Neoclassicism first gained influenc

Neoclassicism first gained influence in England and France, through a generation of French art students trained in Rome and influenced by the writings of Winckelmann, and it was quickly adopted by progressive circles in other countries such as Sweden and Russia. At first, classicizing decor was grafted onto familiar European forms, as in the interiors for Catherine II's lover Count Orlov, designed by an Italian architect with a team of Italian stuccadori: only the isolated oval medallions like cameos and the bas-relief overdoors hint of neoclassicism; the furnishings are fully Italian Rococo.

A second neoclassic wave, more severe, more studied (through the medium of engravings) and more consciously archaeological, is associated with the height of the Napoleonic Empire. In France, the first phase of neoclassicism was expressed in the "Louis XVI style", and the second in the styles called "Directoire" or Empire. The Rococo style remained popular in Italy until the Napoleonic regimes brought the new archaeological classicism, which was embraced as a political statement by young, progressive, urban Italians with republican leanings.[according to whom?]

In the decorative arts, neoclassicism is exemplified in Empire furniture made in Paris, London, New York, Berlin; in Biedermeier furniture made in Austria; in Karl Friedrich Schinkel's museums in Berlin, Sir John Soane's Bank of England in London and the newly built "capitol" in Washington, D.C.; and in Wedgwood's bas reliefs and "black basaltes" vases. The style was international; Scots architect Charles Cameron created palatial Italianate interiors for the German-born Catherine II the Great, in Russian St. Petersburg.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ลัทธิคลาสสิกใหม่ครั้งแรกได้รับอิทธิพลในอังกฤษและฝรั่งเศส ผ่านรุ่นของนักศึกษาศิลปะฝรั่งเศสฝึกอบรมในกรุงโรม และได้รับอิทธิพลจากงานเขียนของ Winckelmann และมันถูกนำมาใช้ได้อย่างรวดเร็ว โดยวงโปรเกรสซีในประเทศอื่น ๆ เช่นสวีเดนและรัสเซีย ครั้งแรก classicizing ตกแต่งถูก grafted บนฟอร์มยุโรปคุ้นเคย เป็นในการตกแต่งภายในสำหรับคนรักแคทเธอรี II Orlov นับ การออกแบบ โดยสถาปนิกอิตาเลียนกับทีมอิตาลี stuccadori: เฉพาะเนื้อหาสำหรับวงรีที่แยกเช่น cameos และแนะนำ overdoors bas-relief ของลัทธิคลาสสิกใหม่ เครื่องมีพร้อมกรอบกระจก อิตาลีสอง neoclassic คลื่น รุนแรงมากขึ้น มากขึ้นศึกษา (ผ่านสื่อของสลักลายบน) และทาง โบราณคดีเพิ่มเติมสติ จะสัมพันธ์กับความสูงของจักรวรรดิ Napoleonic ในฝรั่งเศส ลัทธิคลาสสิกใหม่เฟสแรกได้แสดงใน "สไตล์ Louis XVI" และที่สองในลักษณะเรียกว่า "Directoire" หรืออาณาจักร แบบโรโกโกยังคงนิยมในอิตาลีจนกระทั่งระบอบ Napoleonic มาที่ใหม่ทางโบราณคดีคคลา ซึ่งถูกกอดเป็นคำสั่งทางการเมือง โดยหนุ่ม ก้าวหน้า เมืองชาวอิตาลีกับพล leanings [ตามใคร]ในศิลปะการตกแต่ง ลัทธิคลาสสิกใหม่เป็น exemplified เฟอร์นิเจอร์จักรวรรดิในปารีส ลอนดอน นิวยอร์ก เบอร์ลิน ทำในออสเตรีย เฟอร์นิเจอร์บีแดร์ไมเออร์ ในพิพิธภัณฑ์ของคาร์ลฟรีดริช Schinkel ในเบอร์ลิน เซอร์จอห์นโซนธนาคารของอังกฤษในกรุงลอนดอน และสร้างขึ้นใหม่ "แคปิตอล" ใน Washington, dc และ bas reliefs และแจกัน "ดำ basaltes" ของเวดจ์วู้ด ลักษณะเป็นนานาชาติ สก็อทส์สถาปนิกชาร์ลส์ Cameron สร้างตกแต่งแบบอิตาลีบุหรี่สำหรับเยอรมันเกิดแคทเธอรีทูดี ในรัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ซิสซึ่มแรกที่ได้รับอิทธิพลในอังกฤษและฝรั่งเศสผ่านการสร้างนักศึกษาศิลปะฝรั่งเศสได้รับการฝึกฝนในกรุงโรมและได้รับอิทธิพลจากงานเขียนของ Winckelmann และมันถูกนำมาใช้อย่างรวดเร็วโดยวงการก้าวหน้าในประเทศอื่น ๆ เช่นประเทศสวีเดนและรัสเซีย ตอนแรก classicizing ตกแต่งถูกทาบลงบนรูปแบบยุโรปที่คุ้นเคยในขณะที่การตกแต่งภายในสำหรับคนรักแคทเธอรีเป็นครั้งที่สองนับล็อฟได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกชาวอิตาเลียนกับทีมงานของอิตาลี stuccadori: เฉพาะเหรียญรูปไข่แยกเช่นจี้และ overdoors ปั้นนูนคำแนะนำของ นีโอคลาสซิ; การตกแต่งที่มีอย่างเต็มที่อิตาลีโรโคโค. คลื่น neoclassic สองรุนแรงมากขึ้นการศึกษามากขึ้น (ผ่านสื่อของแม่พิมพ์) และอื่น ๆ ทางโบราณคดีที่มีสติมีความสัมพันธ์กับความสูงของจักรวรรดิจักรพรรดินโปเลียน ในประเทศฝรั่งเศสในช่วงแรกของซิสซึ่มได้แสดงออกใน "หลุยส์ที่สิบหกสไตล์" และที่สองในรูปแบบที่เรียกว่า "Directoire" หรือเอ็มไพร์ สไตล์โรโคโคคงเป็นที่นิยมในอิตาลีจนระบอบจักรพรรดินโปเลียนนำคลาสโบราณคดีใหม่ซึ่งได้รับการกอดเป็นคำสั่งทางการเมืองโดยหนุ่มก้าวหน้าอิตาลีเมืองที่มี leanings สาธารณรัฐ. [ตามใคร?] ในศิลปะการตกแต่ง, ซิสซึ่มคือแบบสุดขั้วใน เฟอร์นิเจอร์ที่ทำเอ็มไพร์ในปารีส, ลอนดอน, นิวยอร์ก, เบอร์ลิน; เฟอร์นิเจอร์ Biedermeier ทำในออสเตรีย ในพิพิธภัณฑ์คาร์ลฟรีดริช Schinkel ในเบอร์ลินธนาคารเซอร์จอห์นโซนของประเทศอังกฤษในกรุงลอนดอนและสร้างขึ้นใหม่ "ศาลากลาง" ในกรุงวอชิงตันดีซี; และสีสรรรูปปั้นของเวดจ์และ "BASALTES ดำ" แจกัน รูปแบบเป็นสากล สก็อตสถาปนิกชาร์ลส์คาเมรอนสร้างการตกแต่งภายในที่หรูหราพิสุทธิ์สำหรับเยอรมันเกิดแคทเธอรีสองผู้ยิ่งใหญ่ในรัสเซียเซนต์ปีเตอร์เบิร์ก

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

วินาทีแรกที่ได้รับอิทธิพลในอังกฤษและฝรั่งเศส ผ่านรุ่นของนักเรียนที่ได้รับการสอนภาษาฝรั่งเศสศิลปะในกรุงโรมและได้รับอิทธิพลจากงานเขียนของ winckelmann มันรีบรับก้าวหน้าวงการในประเทศอื่นๆ เช่น สวีเดน และรัสเซีย ตอนแรก classicizing ตกแต่งกราฟต์ลงบนแบบฟอร์มที่คุ้นเคยในยุโรปอย่างลงตัวสำหรับแคทเธอรีนที่ 2 ของคนรักนับ Orlov ,ออกแบบโดยสถาปนิกอิตาลีกับทีม stuccadori อิตาลี : เพียงแยกรูปไข่เหรียญเหมือนจี้แล้วใบ้ Bas บรรเทา overdoors ของวินาที ; ตกแต่งอย่างอิตาลีฝรั่งเศส

สองคลาสสิคคลื่นรุนแรงมากขึ้น ศึกษา ( ผ่านสื่อของ engravings ) และ consciously โบราณคดีเพิ่มเติม เกี่ยวข้องกับความสูง ของจักรวรรดินโปเลียน .ในฝรั่งเศส เฟสแรกของวินาทีถูกแสดงใน " Louis XVI สไตล์ " และสองในลักษณะที่เรียกว่า " directoire " หรืออาณาจักร Rococo ยังคงเป็นที่นิยมในอิตาลีจนกระทั่งจักรพรรดินโปเลียนระบอบการปกครองเอาคลาสสิคโบราณคดีใหม่ซึ่งถูกโอบล้อมเป็นแถลงการณ์ทางการเมือง โดยหนุ่ม , ก้าวหน้า , เมืองอิตาเลียนกับรีพับลิกัน leanings [ ตามใคร

]ศิลปะในการตกแต่ง วินาทีเป็น exemplified ในอาณาจักรเฟอร์นิเจอร์ทำในปารีส , ลอนดอน , นิวยอร์ก , เบอร์ลิน ในการทำเฟอร์นิเจอร์จากออสเตรีย ในพิพิธภัณฑ์ คาร์ล ฟรีดริช Schinkel ในเบอร์ลิน เซอร์ จอห์น เคจ ธนาคารอังกฤษในลอนดอน และที่สร้างขึ้นใหม่ " รัฐ " ใน วอชิงตัน ดีซี และประติมากรรมของเวดจ์วู้ดนูนและดำ basaltes " แจกัน ลักษณะเป็นระหว่างประเทศสถาปนิกชาวสก็อตชาร์ลส์คาเมรอนสร้างการตกแต่งภายในที่หรูหราแบบอิตาลีสำหรับเยอรมันเกิดแคทเธอรีนที่ 2 มหาราช ใน รัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก