Hyperrealism has roots only as far

Hyperrealism has roots only as far back as the late 1960s to early 1970s, making it a relatively new art movement by most standards. However within the past 50 or so years, it has evolved into an astonishing and beautiful art style that captivates, intrigues and amazes many.

In order to understand how the movement has reached its modern form, with a range of artists using different mediums to create engaging and striking pieces, we must first look at a brief history of the Hyperrealist movement.

ORIGIN OF THE TERM: HYPERREALISM


The term Hyperrealism dates back to 1973 when, major Belgian art dealer, Isy Brachot made L’hyperréalisme the title for one of his major exhibitions at his gallery in Brussels. However, Hyperrealism is primarily applied to the independant art style and movement as it has developed in the western world since the early 2000s.

AMERICA AND PHOTOREALISM


As with any artistic movement, the emergence of Hyperrealism can only be discussed in relation to the other influential art styles that came before it.

Hyperrealism was born out of Photorealism, and Realism before that, and with which it shares many artistic traits. Yet, it has also carved its own individuality in both style and substance.

Emerging in the late 1960s in the US, the objective of Photorealist artists was to recreate, using photographs as a reference. As an evolution of Pop Art and a counter to Abstract Impressionism, Photorealism sought to convey real life with minute finesse.

INFLUENCES THAT LED TO THE CREATION OF HYPERREALISM


America was home to the start of Photorealism. As a result, some of the first artists to produce hyper realistic paintings were Americans, as in the case of famed painters Richard Estes and Chuck Close. Estes is best known for his inanimate urban sceneries while Chuck Close for his massive scale neck-up portraits.

Initially, what differentiated Hyperrealism from Photorealism was the artist’s intentions. While Photorealists sought to distance themselves from the subjects of their art, Hyperrealist painters and sculptors made renderings with narrative elements and clear emotive depictions.

Devoid of a political and emotional intent in their paintings, Photorealists instead focused on accuracy in their replications, down to the finest details of the individual photographs. As Hyperrealist artists developed their keen eye for detail, they began to apply a softer and more complex focus on the subjects of the pieces. In doing so they were more consciously working to present the subjects as tangible objects.

MODERNISATION OF THE MOVEMENT


The art movement gained international acclaim when it participated in the 1972 edition of the Modern and Contemporary Art exhibition Kassel Documenta, curated by Harald Szeemann. In 1975 it was recognised, alongside Conceptual Art, as one of the most representational art movements of the end of the 1970’s.

Technological and photographic advancements in recent years have since allowed for a refinement of the hyper realistic technique, improving the level of definition and sharpness of the paintings. 21st Century Hyperrealism adds more significance to the narrative elements of the photographs, even if they are not evident.

Turning reality into an illusion, Hyperrealism continues to fascinate and astound viewers worldwide. Plus One Gallery is one of the few galleries specialising in Hyperrealism, and Photorealism - which continues as a separate art form. It is home to many of the movement’s premiere Hyperrealist and Photorealist artists.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

Hyperrealism มีราก as far back as ปลาย 1960 ถึงต้นทศวรรษ 1970 ทำให้การเคลื่อนไหวศิลปะค่อนข้างใหม่ โดยส่วนใหญ่มาตรฐานเท่านั้น อย่างไรก็ตามภายในในปี 50 หรืออื่น ๆ ที่ผ่านมาได้มีพัฒนาเป็นน่าอัศจรรย์ และสวยงามแบบ ที่ captivates, intrigues amazes หลาย ความเข้าใจในวิธีการเคลื่อนไหวถึงความสมัยใหม่ตามแบบ พร้อมใช้ mediums แตกต่างกันในการสร้างชิ้นส่วนสำรอง และโดดเด่น ศิลปินเราก่อนต้องดูที่ประวัติโดยสังเขปของการเคลื่อนไหว Hyperrealist จุดเริ่มต้นของคำ: HYPERREALISM วัน Hyperrealism ระยะไปเมื่อ 1973 หลักตัวแทนจำหน่ายศิลปะเบลเยียม Isy Brachot ทำ L'hyperréalisme ชื่อหนึ่งของนิทรรศการสำคัญของเขาที่เขาเก็บในบรัสเซลส์ อย่างไรก็ตาม Hyperrealism มีหลักใช้แบบอิสระและการเคลื่อนไหวได้พัฒนาขึ้นในโลกตะวันตกตั้งแต่ 2000s ก่อน อเมริกาและสัจนิยมแบบภาพถ่าย เป็นกับขบวนการศิลปะใด ๆ การเกิดขึ้นของ Hyperrealism สามารถเฉพาะจะอภิปรายเกี่ยวกับลักษณะศิลปะที่มีอิทธิพลอื่น ๆ ที่มาก่อนที่จะ Hyperrealism เกิดจากสัจนิยมแบบภาพถ่าย และ ก่อนที่ และการที่หุ้นในลักษณะศิลปะสัจนิยม ยัง มันยังมีสลักบุคลิกลักษณะของตนเองในลักษณะและสาร เกิดขึ้นในช่วงปลายปี 1960 ในสหรัฐอเมริกา วัตถุประสงค์ของศิลปิน Photorealist ได้ลุ ใช้ภาพอ้างอิง เป็นวิวัฒนาการของศิลปะป๊อปและเคาน์เตอร์การอิมเพรสชันนิซึมนามธรรม สัจนิยมแบบภาพถ่ายขอให้ถ่ายทอดชีวิตจริง ด้วยชั้นเชิงนาที อิทธิพลที่นำไปสู่การสร้าง HYPERREALISM อเมริกาบ้านเริ่มต้นของสัจนิยมแบบภาพถ่าย ดัง บางศิลปินแรกผลิตไฮเปอร์ภาพสมจริงมีชาวอเมริกัน เช่นในกรณีของชื่อจิตรกรโด่งริชาร์ดเอสเตสและชักปิด เอสเตสเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับเสื้อเมืองเขา inanimate ขณะชักปิดในภาพของเขาขึ้นคอขนาดใหญ่ เริ่มต้น อะไร differentiated Hyperrealism จากสัจนิยมแบบภาพถ่ายนั้นความตั้งใจของศิลปิน ในขณะที่ Photorealists ขอไปเองจากเรื่องของศิลปะของพวกเขา Hyperrealist ชื่อจิตรกรและนี้ทำสิ่งจำลององค์บรรยายและการแสดงชัดเจนมาก ปราศจากการเมือง และอารมณ์เจตนาในภาพวาดของพวกเขา Photorealists แต่เน้นความถูกต้องในระยะของพวกเขา ลงรายละเอียดดีที่สุดของภาพถ่ายแต่ละ เป็นศิลปิน Hyperrealist พัฒนาความตาแหลมรายละเอียด พวกเขาเริ่มใช้ความนุ่ม และซับซ้อนมากขึ้นในเรื่องของชิ้นส่วน ในการทำให้ พวกเขาเพิ่มเติมสติทำงานนำเสนอเรื่องวัตถุที่เป็นรูปธรรม MODERNISATION ของการเคลื่อนไหว การเคลื่อนไหวศิลปะรับ acclaim นานาชาติเมื่อได้เข้าร่วมในรุ่นปี 1972 สมัยใหม่และศิลปะร่วมสมัยนิทรรศการ Kassel Documenta, curated โดย Harald Szeemann ในปี 1975 มันถูกตราบใด ควบคู่ไปกับศิลปะเชิงแนวคิด หนึ่งของการเคลื่อนไหวศิลปะสุด representational สิ้น 115 ถ่ายภาพ และเทคโนโลยีก้าวหน้าในปีที่ผ่านมามีตั้งแต่สามารถรีไฟน์เมนท์เทคนิคสมจริงไฮเปอร์ ระดับความละเอียดและความคมชัดของภาพ ศตวรรษ Hyperrealism เพิ่มความสำคัญมากขึ้นบรรยายองค์ประกอบของภาพถ่าย แม้ว่าจะไม่ชัดอยู่ เปิดเป็นภาพลวงตาเป็นจริง Hyperrealism ยังคงเคลิ้ม และ astound ผู้ชมทั่วโลก บวกหนึ่ง Gallery เป็นแกลเลอรี่น้อย specialising ใน Hyperrealism และสัจนิยมแบบภาพถ่าย - ซึ่งยังคงเป็นแบบศิลปะแยกอย่างใดอย่างหนึ่ง บ้านพักทุกการเคลื่อนไหว Hyperrealist และ Photorealist ศิลปินได้

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

Hyperrealism มีรากเพียงไกลกลับเป็นปลายทศวรรษที่ 1960 ต้นปี 1970 ที่จะทำให้มันเป็นศิลปะการเคลื่อนไหวที่ค่อนข้างใหม่ตามมาตรฐานมากที่สุด อย่างไรก็ตามภายในที่ผ่านมา 50 หรือดังนั้นปีที่ผ่านมาก็มีการพัฒนาเป็นรูปแบบศิลปะที่น่าอัศจรรย์และสวยงามที่ captivates ชั่วช้าและ amazes หลาย. เพื่อให้เข้าใจถึงวิธีการเคลื่อนไหวได้ถึงรูปแบบที่ทันสมัยที่มีช่วงของศิลปินโดยใช้สื่อที่แตกต่างกันในการสร้าง ชิ้นส่วนที่มีส่วนร่วมและโดดเด่นอันดับแรกเราต้องดูที่ประวัติโดยย่อของการเคลื่อนไหว Hyperrealist. ที่มาของคำ: Hyperrealism วัน Hyperrealism ระยะกลับไปที่ 1973 เมื่อพ่อค้างานศิลปะเบลเยียมสำคัญ Isy Brachot ทำ L'hyperréalismeชื่อหนึ่งของเขา การจัดนิทรรศการที่หอศิลป์ที่สำคัญของเขาในกรุงบรัสเซลส์ อย่างไรก็ตาม Hyperrealism ถูกนำไปใช้เป็นหลักในการรูปแบบศิลปะอิสระและการเคลื่อนไหวตามที่ได้รับการพัฒนาในโลกตะวันตกมาตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 2000. อเมริกาและสมจริงเช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะใด ๆ ที่เกิดขึ้นของ Hyperrealism เท่านั้นที่สามารถมีการหารือในความสัมพันธ์กับศิลปะมีอิทธิพลอื่น ๆ รูปแบบที่มาก่อน. Hyperrealism เกิดจากความสมจริงและเป็นธรรมชาติก่อนหน้านั้นและที่เป็นหุ้นลักษณะศิลปะจำนวนมาก แต่ก็มีความแตกต่างกันนอกจากนี้ยังมีการแกะสลักของตัวเองทั้งในรูปแบบและสาร. ที่เกิดขึ้นใหม่ในช่วงปลายปี 1960 ในสหรัฐอเมริกาวัตถุประสงค์ของศิลปิน photorealist คือการสร้างโดยใช้รูปภาพเป็นข้อมูลอ้างอิง ในฐานะที่เป็นวิวัฒนาการของศิลปะป๊อปและเคาน์เตอร์บทคัดย่อฤษีหนึ่งสมจริงพยายามที่จะถ่ายทอดชีวิตจริงกับกลเม็ดเด็ดพรายนาที. อิทธิพลที่นำไปสู่การสร้าง Hyperrealism อเมริกาเป็นบ้านที่จุดเริ่มต้นของสมจริง เป็นผลให้บางส่วนของศิลปินครั้งแรกในการผลิตภาพวาดที่เหมือนจริงมากเกินไปเป็นชาวอเมริกันเช่นในกรณีของจิตรกรที่มีชื่อเสียงของริชาร์ดเอสเตสและโยนปิด เอสเตสเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับฉากในเมืองที่ไม่มีชีวิตของเขาในขณะโยนปิดคอขึ้นขนาดใหญ่ของเขาถ่ายภาพบุคคล. ในขั้นต้นในสิ่งที่แตกต่างจาก Hyperrealism สมจริงเป็นความตั้งใจของศิลปิน ในขณะที่ Photorealists พยายามที่จะห่างไกลจากเรื่องของศิลปะของพวกเขาจิตรกร Hyperrealist และประติมากรที่ทำเค้ามีองค์ประกอบการเล่าเรื่องและการสอดแทรกอารมณ์ที่ชัดเจน. ไร้เจตนาทางการเมืองและทางอารมณ์ในภาพวาดของพวกเขา Photorealists แทนที่จะมุ่งเน้นไปที่ความถูกต้องในการซ้ำของพวกเขาลงไป รายละเอียดที่ดีที่สุดของการถ่ายภาพบุคคล ในฐานะที่เป็นศิลปิน Hyperrealist พัฒนาแสบตาเพื่อดูรายละเอียดของพวกเขาพวกเขาเริ่มที่จะใช้โฟกัสนุ่มและซับซ้อนมากขึ้นในเรื่องของชิ้นส่วนที่ ในการทำเพื่อให้พวกเขาได้มากขึ้นมีสติที่จะนำเสนอการทำงานอาสาสมัครเป็นวัตถุที่จับต้องได้. ทันสมัยของการเคลื่อนไหวการเคลื่อนไหวของศิลปะได้รับโห่ร้องต่างประเทศเมื่อเข้าร่วมในปี 1972 รุ่นของศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยนิทรรศการ Documenta คาสเซิล, curated โดยแฮรัลด์ Szeemann ในปี 1975 ได้รับการยอมรับควบคู่ไปกับศิลปะแนวคิดเป็นหนึ่งในดำเนินการมากที่สุดศิลปะการเคลื่อนไหวของการสิ้นสุดของปี 1970. ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีและการถ่ายภาพในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้นับตั้งแต่ได้รับอนุญาตสำหรับการปรับแต่งของเทคนิคที่สมจริงมากเกินไป, การปรับปรุงระดับของความหมายและ ความคมชัดของภาพวาด ศตวรรษที่ 21 Hyperrealism เพิ่มความสำคัญมากขึ้นในการเล่าเรื่ององค์ประกอบของภาพแม้ว่าพวกเขาจะไม่เห็นได้ชัด. เลี้ยวเข้าสู่ความเป็นจริงภาพลวงตา Hyperrealism ยังคงตรึงใจและทำให้ตกใจผู้ชมทั่วโลก Plus One แกลลอรี่เป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่แกลเลอรี่ที่เชี่ยวชาญในการ Hyperrealism และสมจริง - ซึ่งยังคงเป็นรูปแบบศิลปะที่แยกต่างหาก มันเป็นบ้านที่หลาย Hyperrealist รอบปฐมทัศน์เคลื่อนไหวและศิลปิน photorealist

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ไฮเปอร์เรียลลิ ์มีรากเพียงเท่าที่ช่วงปลายทศวรรษ 1960 ถึงต้นทศวรรษ 1970 ทำให้ค่อนข้างใหม่ศิลปะเคลื่อนไหวตามมาตรฐานมากที่สุด อย่างไรก็ตามในช่วง 50 หรือดังนั้นปี มันมีวิวัฒนาการมาเป็นที่น่าอัศจรรย์และสวยงามแบบศิลปะที่ captivates intrigues และน่าประหลาดใจมากมาย

เพื่อให้เข้าใจวิธีการเคลื่อนไหวได้ถึงรูปแบบทันสมัยกับช่วงของศิลปินใช้สื่อที่แตกต่างกันเพื่อสร้างการมีส่วนร่วมและโดดเด่นชิ้น เราต้องมองไปที่ประวัติศาสตร์ของการเคลื่อนไหว hyperrealist

ที่มาของชื่อ : ไฮเปอร์เรียลลิซึ่ม


เทอมไฮเปอร์เรียลลิซึ่มวันที่กลับไปปี 1973 เมื่อตัวแทนจำหน่ายศิลปะเบลเยียม ซี มูริล brachot ทำให้ l'hyperr é alisme ชื่อ หนึ่ง การจัดนิทรรศการที่สำคัญของเขาที่หอศิลป์ในบรัสเซลส์ อย่างไรก็ตามไฮเปอร์เรียลลิ ์เป็นหลักใช้กับรูปแบบศิลปะและการเคลื่อนไหวเป็นอิสระได้พัฒนาในโลกตะวันตกตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 2000

อเมริกาและสมจริง


กับศิลปะ การเคลื่อนไหว การเกิดขึ้นของไฮเปอร์เรียลลิ ์สามารถกล่าวถึงในความสัมพันธ์กับอื่น ๆที่มีรูปแบบศิลปะที่มาก่อน

เกิดไฮเปอร์เรียลลิ ์ออกมาสมจริง และความสมจริง ก่อนที่และด้วยความที่เป็นหุ้นลักษณะศิลปะมากมาย ยัง มันยังแกะสลักบุคลิกลักษณะของตัวเองในทั้งสไตล์และสาร

ที่เกิดขึ้นใหม่ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ในสหรัฐอเมริกา มี photorealist ศิลปินถูกสร้าง โดยใช้ภาพถ่ายเป็นอ้างอิง เป็นวิวัฒนาการของศิลปะและเคาน์เตอร์บทคัดย่อฤษีสมจริงพยายามถ่ายทอดชีวิตจริงกับนาที

ลูกเล่นอิทธิพลที่นำไปสู่การสร้างไฮเปอร์เรียลลิซึ่ม


อเมริกาบ้านเริ่มสมจริง . เป็นผลให้บางส่วนของศิลปินแรกที่ผลิตภาพวาดมีเหตุผลไฮเปอร์ เป็นอเมริกัน เช่นในกรณีของจิตรกรเลื่องชื่อ ริชาร์ด เอส และ ชัค ปิด รีวิวของเขาเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับชีวิตเมือง ในขณะที่ชัคปิดของเขาใหญ่ขนาดคอ portraits .

ตอนแรกสิ่งที่แตกต่างจากสมจริงเป็นไฮเปอร์เรียลลิ ์ความตั้งใจของศิลปิน ในขณะที่ photorealists พยายามที่จะห่างตัวเองจากวิชาศิลปะของจิตรกรและประติมากร hyperrealist สร้าง renderings กับองค์ประกอบการเล่าเรื่อง และชัดเจน อารมณ์และสอดแทรกอยู่

ไม่มีความตั้งใจทางการเมืองและอารมณ์ในภาพของพวกเขา photorealists แทนเน้นความถูกต้องในซ้ำของพวกเขาลงในรายละเอียดที่ดีที่สุดของภาพถ่ายบุคคล เป็น hyperrealist ศิลปินการพัฒนาตาสำหรับรายละเอียด พวกเขาก็เริ่มที่จะใช้นุ่มกว่า โฟกัสที่ซับซ้อนในเรื่องของชิ้น ในการทำเช่นนั้นพวกเขามากขึ้น consciously ทำงานปัจจุบันวิชาที่เป็นวัตถุที่จับต้องได้




การทำให้ทันสมัยของการเคลื่อนไหวการเคลื่อนไหวของศิลปะได้รับการโห่ร้องระหว่างประเทศเมื่อมีส่วนร่วมใน 1972 รุ่นของศิลปะสมัยใหม่และศิลปะร่วมสมัยงานนิทรรศการ Kassel กอร์เทสเซม curated โดย Harald , szeemann . ใน พ.ศ. 2518 เป็นหน่วย ควบคู่ไปกับแนวคิดของศิลปะเป็นหนึ่งในตัวแทนมากที่สุดของศิลปะของการสิ้นสุดของปี 1970