Chapter 6: Conclusions:Abstract Art

Chapter 6: Conclusions:
Abstract Art and Dance in America
As discussed in the preceding chapters, the confluence between art and dance in America during the first half of the twentieth century engaged a multitude of artists working in a variety of styles and media. From artists like Malvina Hoffman and Everett Shinn, who admired the ballet and adopted the style of Rodin and Degas, respectively, in order to depict it, to H. Lyman Saÿen, who first experimented with cubism in order to convey the angularity and creativity of the avant-garde Ballets Russes, performance dance provided inspiration for both subject and style. This concluding chapter examines the work of two abstract artists for whom dance played a crucial role in the development of their mature styles.
Abstract expressionist Jackson Pollock placed his canvas on the floor and spread his paint with lunging steps, rotating wrists, and outstretched arms. His poured paintings are records of the artist’s dancelike gestures. From the early1930s until his death in 1976, Alexander Calder created his unique and celebrated mobiles. Rather than suggest movement, these sculptures incorporate motion into their very design. Unlike the artists of the previous chapters, Pollock and Calder did not respond to individual dancers or specific dance styles. They did not hope to convey the quality of movement of one figure or another with their art; their involvement with dance occurred at a much more basic level. Pollock and Calder incorporated into their art the fundamental element of dance itself, movement through time.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

บทที่ 6: สรุป:
ศิลปะนามธรรมและเต้นในอเมริกา
ตามที่อธิบายไว้ในบทก่อนหน้านี้ บรรจบระหว่างศิลปะและเต้นในอเมริกาช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบหมั้นหลากหลายศิลปินที่ทำงานในรูปแบบและสื่อที่หลากหลาย จากศิลปินเช่น Malvina แมนและชินเอ ชื่นชมบัลเลต์ และนำลักษณะของ Rodin และ Degas ตามลำดับ การพรรณนา การ H. ไลแมน Saÿen ที่เบื้องแรก กับ cubism เพื่อสื่อ angularity และความคิดสร้างสรรค์ของ Russes ออสเตรเลียโอ่โถง เต้นประสิทธิภาพให้แรงบันดาลใจสำหรับเรื่องและรูปแบบ บทนี้สรุปการตรวจสอบการทำงานของสองศิลปินนามธรรมที่เต้นเล่นบทบาทสำคัญในการพัฒนาลักษณะความเป็นผู้ใหญ่
นามธรรม expressionist แจ๊ควางผืนผ้าใบของเขาบนชั้น และกระจายสีของเขาตอน lunging หมุนข้อ และ outstretched แผ่นดิน ภาพวาดของเขาพร้อมสระมีระเบียนของศิลปิน dancelike รูปแบบลายเส้น จาก early1930s จนกระทั่งเสด็จสวรรคตในปี 1976 อเล็กซานเดอร์คาลเดอร์สร้างโทรศัพท์มือถือของเขาไม่ซ้ำกัน และเฉลิมฉลอง แทนที่แนะนำการเคลื่อนไหว ประติมากรรมเหล่านี้รวมเคลื่อนไหวเข้าออกแบบมาก ซึ่งแตกต่างจากศิลปินของศัตรู Pollock และคาลเดอไม่ตอบสนองการเต้นแต่ละลักษณะเฉพาะเต้นรำ พวกเขาไม่ได้หวังว่าจะถ่ายทอดคุณภาพของการเคลื่อนไหวของรูปภาพหนึ่งหรือด้วยศิลปะของพวกเขา การมีส่วนร่วมกับการเต้นรำเกิดขึ้นในระดับพื้นฐานมาก Pollock และคาลเดที่รวมเข้าไปในของศิลปะองค์ประกอบพื้นฐานการเต้นตัวเอง ความเคลื่อนไหวผ่านเวลา

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

บทที่ 6: สรุป:
บทคัดย่อศิลปะและการเต้นรำในอเมริกา
ดังที่อธิบายในบทก่อนหน้านี้บรรจบกันระหว่างศิลปะและการเต้นรำในอเมริกาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบมีส่วนร่วมหลากหลายของศิลปินที่ทำงานในหลากหลายรูปแบบและสื่อ จากศิลปินที่ชอบวินาฮอฟแมนและเอเวอ Shinn ที่ชื่นชมบัลเล่ต์และนำรูปแบบของเดอกาส์ Rodin และตามลำดับเพื่อที่จะแสดงให้เห็นถึงมันจะเอชลายแมน sayen คนแรกที่ทดลองกับ Cubism เพื่อถ่ายทอดมุมแหลมและความคิดสร้างสรรค์ของ เปรี้ยวจี๊ด Russes บัลเล่ต์เต้นประสิทธิภาพให้แรงบันดาลใจสำหรับทั้งเรื่องและรูปแบบ บทสรุปนี้จะตรวจสอบการทำงานของสองศิลปินนามธรรมสำหรับผู้เต้นเล่นบทบาทสำคัญในการพัฒนารูปแบบที่เป็นผู้ใหญ่ของพวกเขา
บทคัดย่อศิลปะแจ็คสันพอลล็อควางผ้าใบของเขาอยู่บนพื้นและกระจายสีของเขากับขั้นตอนพุ่งข้อมือหมุนและแขนยื่นออกไป ภาพวาดของเขาเป็นที่เทบันทึกท่าทาง dancelike ศิลปิน จาก early1930s จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1976 อเล็กซานเดคาลเดอสร้างที่ไม่ซ้ำกันของเขาและฉลองโทรศัพท์มือถือ แทนที่จะแนะนำการเคลื่อนไหวประติมากรรมเหล่านี้รวมการเคลื่อนไหวในการออกแบบของพวกเขามาก ซึ่งแตกต่างจากศิลปินในบทก่อนหน้านี้ Pollock และคาลเดอไม่ได้ตอบสนองต่อการเต้นของแต่ละบุคคลหรือรูปแบบการเต้นรำที่เฉพาะเจาะจง พวกเขาไม่ได้หวังที่จะถ่ายทอดคุณภาพของการเคลื่อนไหวของหนึ่งหรือรูปอื่นที่มีศิลปะของพวกเขานั้น การมีส่วนร่วมกับการเต้นรำของพวกเขาที่เกิดขึ้นในระดับพื้นฐานมากขึ้น Pollock และคาลเดอรวมอยู่ในศิลปะของพวกเขาองค์ประกอบพื้นฐานของการเต้นรำตัวเองเคลื่อนไหวผ่านช่วงเวลา

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

บทที่ 6 : บทสรุป :
นามธรรมศิลปะและการเต้นรำในสหรัฐอเมริกา
ตามที่กล่าวไว้ในบทก่อนหน้านี้ที่บรรจบกันระหว่างศิลปะและการเต้นรำในสหรัฐอเมริกาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ ร่วมสมุห์ของศิลปินที่ทำงานในความหลากหลายของรูปแบบและสื่อ จากศิลปินที่ชอบและ malvina ฮอฟแมนเอเวอเรตต์ชินน์ที่ชื่นชมบัลเล่ต์และประกาศใช้ลักษณะของ Rodin และ เดกาส์ , ตามลำดับเพื่อที่จะแสดงมัน เอช ไลแมน ซาÿ en , ครั้งแรกที่ทดลองกับบาศกนิยมเพื่อสื่อเชิงมุมและความคิดสร้างสรรค์ของการเต้นบัลเลต์รัสเซียเปรี้ยวจี๊ด , ให้แรงบันดาลใจให้ทั้งเรื่องและสไตล์ นี้สรุปบทตรวจสอบการทํางานของ สองศิลปินหญิงที่เต้นได้เล่นบทบาทสำคัญในการพัฒนาของพวกเขาเป็นผู้ใหญ่ลักษณะ .
นามธรรมศิลปะแจ็คสัน พอลล็อควางผ้าใบของเขาบนพื้นและกระจายสีของเขากับพุ่งก้าว หมุนข้อมือ และแขนยื่นออกมา . เขาเทภาพวาดประวัติของศิลปิน dancelike แสดงท่าทาง จาก early1930s จนกว่าจะตายของเขาในปี 1976 , อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์สร้างโทรศัพท์มือถือที่ไม่ซ้ำกันและฉลองของเขา แทนที่จะแนะนำให้เคลื่อนไหวประติมากรรมเหล่านี้รวมเคลื่อนไหวในการออกแบบมากของพวกเขา ซึ่งแตกต่างจากศิลปินของบทก่อนหน้า pollock คาลเดอร์และไม่ตอบสนองกับนักเต้นแต่ละหรือรูปแบบการเต้นที่เฉพาะเจาะจง พวกเขาไม่ได้หวังที่จะถ่ายทอดคุณภาพของการเคลื่อนไหวของหุ่นตัวหนึ่งหรืออื่นที่มีศิลปะของพวกเขา พวกเขามีส่วนเกี่ยวข้องกับการเต้นรำที่เกิดขึ้นในระดับพื้นฐานเพิ่มเติมพอลล็อกกับคาลเดอร์รวมเข้ากับศิลปะองค์ประกอบพื้นฐานของเต้นเอง เคลื่อนไหว ผ่านเวลา