The Romeo and Juliet project by Peter Eisenman is trying to expose the narrow and reductive ways in which the world is made known to us through architecture, arguing that more complex and less literal forms of architectural representation should be made manifest within the culture. Eisenman wanted to debunk the false assumption that architecture must be anthropocentric, especially in this more traditional forms of a codified anthropomorphism, and attacks traditional modes of anthropocentric representation as its core inspiration. Eisenman considers his work as an attempt to move beyond the purely formalist projects of negation in art. At the same time he is trying to avoid falling back into traditional or less critical ways of thinking. This project breaks new ground in pushing beond the worn out and mystifying cant of the practices of negation in art.
In this project, Ensenman used the method of “scaling”, by which certain properties of an object are selected or isolated from their context and transposed to a different location and represented at a different scale in juxtaposition with things in its new context. Scaling is not a measuring device which identifies any representation in relation to a fixed and identifiable reality. The Romeo and Juliet scheme is interesting precisely because it achieves a positive advance regarding this question of the limits of architectural sense. By switching scales and by introducing fiction into real life through the device of scaling. Eisenman has achieved a series of juxtapositions which, if built, would serve as gentle reminders in a city.
The issues of presence and origin are central to the question of anthropocentrism, and in destabilizing presence and origin, scaling in this context proposes three destabilizing agents: discontinuity, which confronts the methaphysics of presence; recursivity, which confronts origin; and self-similarity, which confronts representation and the aesthetic object.
Discontinuity is that aspect of scaling which disrupt and thus criticizes the status of presence. In scaling discontinuity differentiates absence from void. Absence is either the trace of a previous presence.
Recursivity is the elaboration of self-same forms. Recursivity confronts origin only when it is in a condition of self-similarity.
Self-similarity refers to analogic repetition and not to the geometric mimesis usually found in an aesthetic object. Rather than being an aethetic object, the object becomes a text, a structure of its own being.
Discontinuity, recursivity, and self-similarity confront presence, origin, and the aesthetic object in three aspects of the architectural discourse: site, programme, and representation.The quality of spaces in those two cities are juxtaposed with the fictional story of Romeo and Juliet, and by treating “the site” not simple as presence but as both a palimpset and a quarry, containing traces of both memory and immanence, “the site” can be thought of as non-static. The second aspect which is confronted is the idea that the programme in the architecture of the early twentiety century is a source of originary value.The original story of Romeo and Juliet, by Da Porto, was inspired by two towers in Montecchio but was set in Verona. The “site” in the story is therefore fictional, not only because it is in a story, but also because it is ambiguous – it refers to two real places.
โรมิโอ จูเลียต และ โครงการ โดย ปีเตอร์ ไอเซนมานพยายามเปิดเผยและแคบซึ่งวิธีที่โลกจะได้รู้จักเราผ่านสถาปัตยกรรมเถียงว่าแบบฟอร์มที่ซับซ้อนมากขึ้นและอักษรน้อยเป็นตัวแทนของสถาปัตยกรรมที่ควรจะปรากฏในวัฒนธรรม ไอเซนมานจะขัดกับสมมติฐานว่าสถาปัตยกรรมต้อง anthropocentric เท็จ ,โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแบบดั้งเดิมมากขึ้นรูปแบบของ codified ความเหมือนมนุษย์ และโจมตีโหมดแบบดั้งเดิมของการเป็นตัวแทน anthropocentric เป็นแรงบันดาลใจหลักของ ไอเซนมานพิจารณางานของเขาเป็นความพยายามที่จะย้ายเกิน formalist หมดจดของการปฏิเสธในโครงการศิลปะ ในเวลาเดียวกันเขาก็พยายามที่จะหลีกเลี่ยงการล้มหลังในแบบดั้งเดิมหรือน้อยกว่าวิธีที่สำคัญของการคิดโครงการนี้แบ่งพื้นใหม่ในการผลักดัน beond ที่ทรุดโทรม และงงอยู่นะไม่ได้ของการปฏิบัติของการปฏิเสธในศิลปะ
ในโครงการนี้ ensenman ใช้วิธีการ " ปรับ " ซึ่งคุณสมบัติหนึ่งของวัตถุที่ถูกเลือก หรือแยกจากบริบทของตนเอง และกลับด้านไปยังสถานที่ที่แตกต่างกันและเป็นตัวแทนในระดับที่แตกต่างกันใน การมีสิ่งในบริบทใหม่ของขนาดไม่ได้วัดอุปกรณ์ที่ระบุแทนใด ๆในความสัมพันธ์กับการแก้ไขและความเป็นจริงที่สามารถระบุตัว ส่วนโรมิโอ กับ จูเลียต เป็นโครงการที่น่าสนใจมากเพราะมันสามารถบวกล่วงหน้าเกี่ยวกับคำถามนี้ขอบเขตของความรู้สึกทางสถาปัตยกรรม โดยการเปลี่ยนเครื่องชั่งและโดยการแนะนำนิยายในชีวิตจริงผ่านอุปกรณ์การไอเซนมานได้รับชุดของ juxtapositions ซึ่งถ้าสร้าง จะเป็น อ่อนโยน แจ้งเตือนในเมือง
ปัญหาของตนและที่มาจากศูนย์กลางไปยังคำถามของ anthropocentrism และในการแสดงตนของกำเนิดและมาตราส่วน ในบริบทนี้นำเสนอตัวแทนของ 3 : ไม่ต่อเนื่อง , ซึ่ง confronts methaphysics recursivity ของตน ; , ที่ confronts ประเทศ ;และความคล้ายตนเอง ซึ่งเผชิญการเป็นตัวแทนและวัตถุสุนทรียะ
ไม่ต่อเนื่องคือด้านที่หินน้ำลายซึ่งขัดขวางจึงวิจารณ์สถานะของตน ในการไม่ต่อเนื่องทำให้ขาดจากโมฆะ ขาดทั้งร่องรอยของตนก่อน
recursivity คือรายละเอียดของเดียวกันในรูปแบบของตนเองrecursivity confronts ประเทศเท่านั้นเมื่อมันอยู่ในเงื่อนไขของความเหมือนตนเอง
ตนเองความเหมือนหมายถึง ANALOGIC ซ้ำและไม่เรขาคณิต การทำสำเนาที่มักจะพบในทางวัตถุ แทนที่จะเป็นวัตถุ aethetic วัตถุกลายเป็นข้อความ โครงสร้างของการของตัวเอง
ไม่ต่อเนื่อง , recursivity และความเหมือนตัวเองเผชิญหน้ากับตน , กำเนิด ,และสุนทรียะวัตถุสามด้านของวาทกรรมทางสถาปัตยกรรม : เว็บไซต์ , โปรแกรม , และการเป็นตัวแทน คุณภาพของเป็นในทั้งสองเมืองเป็น juxtaposed กับเรื่องราวสมมติของโรมิโอ และ จูเลียต และโดยการรักษา " เว็บไซต์ " ไม่ได้ง่ายเหมือนตน แต่เป็นทั้ง palimpset และเหมืองหิน ที่มีร่องรอยของหน่วยความจำและ immanence " เว็บไซต์ " สามารถคิดเป็นไม่คงที่ด้านที่สองที่ต้องเผชิญหน้า คือความคิดที่ว่า สาขาวิชาสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ twentiety ต้นเป็นแหล่งที่มาของมูลค่าที่ originary เรื่องเดิมของ โรมิโอ และ จูเลียต โดย ดา ปอร์โต ได้แรงบันดาลใจจากสองหอคอยมอนเตกกีโอ เ ิแต่ตั้งอยู่ในเวโรนา " ไซต์ " ในเรื่องจึงเป็นเรื่องสมมติ ไม่เพียงเพราะมันเป็นในเรื่องแต่ยังเป็นเพราะมันไม่ชัดเจนซึ่งหมายถึงสองสถานที่จริง
การแปล กรุณารอสักครู่..
