Dvaravati art refers to the art sty

Dvaravati art refers to the art style that dominated in Thailand during 7th – 11th C before the arrival of the Khmers and later the Tai. Dvaravati also refers to the Mon communities that ruled what is now Thailand. Nakhon Pathom, Khu Bua and U Thong in Central Thailand are important sites for Dvaravati art and architecture. The art objects are of Hinayana Buddhist, Mahayana Buddhist and Hindu religious subjects. Objects are stone sculpture, stucco, terra cotta and bronze.
The style is influenced from India, Amaravati [ South India ] and Gupta and post-Gupta prototypes [ 4th – 8th C in India ] but have local elements to reflect southeast asian facial features. The distinctive Dvaravati sculpture is that of the Wheel of Law found throughout the Dvaravati Kingdom. These symbols of the Buddha's first sermon were erected on high pillars and placed in temple compounds. Today good examples can be seen at the National Museum Bangkok.
This period marked the beginning of the various art styles. In India Buddhist clerics introduced 32 features to be included in any representation of the Buddha so that all his images should not be confused with those of ordinary people but be instantly recognizable as the Buddha. He is portrayed as superior to ordinary men with profound spiritual purity conquering physical desire by the mind and showing the aura of inner peace.
In contrast the crafting of images of the Hindu Gods, Brahma, Vishnu and Shiva who were super humans radiating power required different images. They were accorded kingly status, crowned and adorned with jewels and given strong and beautiful faces.
These Gods showed strength, radiated power and masculine vigor. The consorts to these Gods were the embodiment of feminine grace and sweetness. In these times art had to capture the intangible, invisible gods and translate their themes into figures of stone or bronze. In doing so they were guided by rules devised in India.


Srivijaya or Srivichai Art
The term Srivijaya art is like the term Lan Na art in that it reflects various infusions of style from India, Champa [ Vietnam ] and central Java it might rather be a reference to all art and architecture in South Thailand in the period 7th - 13th C. The Kingdom was ruled by the Sailendra dynasty of Central Java, which also ruled the Indonesian Archipelago, the Malay Peninsula and Southern Thailand to the Isthmus of Kra.
Its capital in what is now Thailand was the City of Chaiya [ then called Grahi ]. In Thailand sculpture and architectural relics confirm that Mahayana Buddhism was predominate. The style reflects close resemblance to Indo-Javanese art also showing influences from India [ Amaravati, Pala and Gupta ].
Most Srivijaya architecture is on the east coastline from Surat Thani Province south to Songkhla Province and comprises religious buildings of Mahayana Buddhism. Good examples are Phra Borom Mathat at Chaiya in Javanese style made of brick and mortar [ 9th – 10th C ], Wat Kaew Pagoda at Chaiya also of Javanese form and Wat Long Pagoda. The original Wat Mahathat at Nakhon Si Thammarat [ a Srivijayan city ] was subsequently encased by a larger Sri Lanka styled building
Good examples of Srivijaya art, especially bronzes can be seen at National Museum Bangkok. Major works include the Bodhisatta Bronze with silver inlay shown above. This was found at Chaiya, Surat Thani and dates 8th – 9th C. Another major work as shown here is the Buddha under the Naga King, ‘’Muchalinda’’, in bronze. This is from Wat Wieng, Chaiya, Surat Thani, and is dated 1183
From the 11th C Khmer influences were also apparent. In the middle of the 13th C the Srivijaya Empire fell apart and the new Tai Empire of Sukhothai penetrated as far South as Nakhon Sri Thammarat bringing with it new influences on art.


Lop Buri Arts

Lop Buri art refers to sculpture of the central valley 11th – 13th C [ the capital of which was and so remains today, the city of Lop Buri ]. Works of architecture were Khmer.
The Lop Buri art school is distinguished by its Mon influence and being a Buddhist religious center, its principal subjects are the Buddha and Boddhisatvas, unlike the Khmer who focused on Hindu deities
Lop Buri and Khmer works of art can be found throughout Thailand and the best examples include the 12th C Crowned Buddha on Naga found at Wat Na Phra Men at Ayuthaya [ 12th C ] as below, the Bodhisattva Head, 8th C Khmer Kompong Prae style found at Nakhon Ratchasima Province and the various bronze Bodhisattva found at Prakhon Chai [ 8th – 9th C ].

Khmer Art In Thailand
Introduction To Khmer Art & Architecture

Khmer and Lop Buri art refers to the art of the Khmer people. In the 6th C the Khmer settled North Eastern Thailand [ I 'san ] and the area which today is Cambodia. Lop Buri, a town in the central Chao Phraya Valley was the major city for Khmer administration in Thailand. The Khmer Empire ruled Thailand from 7th C until the mid 13th C. Khmer culture was dominant between the 11th – 13th C, particularly in the East [ I 'san ], such as at Phimai and Phnom Rung.
In the prior period the Khmer Empire was divided between the Upper Chenla on the Mun River Basin and Lower Chenla. The art of Upper Chenla is referred to as Kompong style [ 8th – 9th C ]. The art of the later period is referred to as the Bayon Style. Following the death of Jayavarman the 7th, in 1219 Khmer power faded and the Kingdom of Sukhothai emerged as the dominant political force.
Khmer art in Thailand is varied. There was the pre-Angkorian period of 7th – 10th C, when Khmer Temples and monuments were constructed in I 'san, the Angkor period until 13th C when the Khmer ruled parts of Thailand and the prior cultural domination of the Mon Dvaravati waned in the 11th C and later when Thai artists copied or were aesthetically influenced to create a merged style we call Lop Buri.


Mon Art In Lan Na

In the Mon controlled Thailand there was the Dvaravati Kingdom of the central Chao Phra Valley and to its north the Mon Kingdom of Haripunchai, the capital of which was the town Haripunchai [ now called Lamphun ]. Mon Haripunchai architecture is distinct in form and serves Buddhist functions.
The Better Paces To See Mon Hariphunchai Art Are:
-Wat Chamatewi in Lamphun
-The Chedi of Wat Phya in Nan
-Wat Chedi Ched Yot in Chiang Mai
-Wat Chedi Si Liem built in Wiang Kun Gam [ 1300 ]
-The Suwanan Chedi at Wat Phra That Haripunchai in Lamphun [ 9th C ], and
-The brick Chedi of Chiang Saen's Wat Pasuk [ 1295 ]

Mon Haripunchai Sculpture
Mon Haripunchai sculpture was unique in style and has no images of Hindu deities unlike the art elsewhere in Thailand.
This Buddhist art is in stone, terracotta, stucco and bronze. The facial features are distinctly stylised and the mode of dress is Indian, [ 9th – 10th C Pala-Sena style of north eastern India ]. The facial features include curly hair, well proportioned bodies, prominent eyes, incised moustaches and neck wrinkles typically not Thai as we understand today's ethnic features of the locals.
The art style was influence by Pala in India.


Sukhothai Art

Sukhothai art refers to the art and style of the Sukhothai [ translated as the dawn of happiness ] Empire period. Sculpture [ bronze, stucco and stone ] was inspired by Theravada Buddhism which created a new style in which spiritual serenity is merged with human form and reflected in the numerous images of the Buddha. Sculptors did not base their images on strict human form but on interpretations of metaphors from religious verse and Pali language scriptures.
Accordingly the artists created images that were intended to reflect the compassionate and superhuman nature of the Buddha. During this period bronze images of Hindu gods were also caste. These Hindu gods are crowned and wear royal attire and were cult objects in royal court rituals performed by Brahmin priests. Excellent examples can be seen at the National Museum Bangkok.

In addition, Sukhothai was famous for ceramics [ ‘’ Sangkhalok ware ‘’ ]. There were two forms, the monochromes in brown and white and the celadon and painted wares. The later have dark brown or black designs and have a clear glaze. During the 15th – 16th C these were popular in South East Asia and exported to Indonesia, the Philippines and elsewhere.
Sculpture [ bronze, stucco and stone ] was inspired by Theravada Buddhism which created a new style in which spiritual serenity is merged with human form and reflected in the numerous images of the Buddha. Sculptors did not base their images on strict human form but on interpretations of metaphors from religious verse and Pali language scriptures.


Ayutthaya Style Art

Thai Ayutthaya art refers to the art and style of the Ayutthaya Kingdom which existed from 1350 until 1767. The early period reflects Dvaravati and Lop Buri influences but from the middle of the 15th C it developed to its nationally renowned style, which was inspired by the earlier Sukhothai and U Thong features. Artworks were created in bronze, woodcarving, stucco and sandstone. Many works of art were destroyed during the Burmese invasions.
The art of the period is classified into four periods, first [ 1350 - 15th C ] when U Thong influences were predominant, second, from mid 15th C until 17th C during which influences of Sukhothai were dominant, third, in the17th C when the Khmer became vassals of the Ayuthayan Empire and their art was again fashionable, and finally from late 17th C until 1767 when splendour was fashionable and the images of Buddha were ornate with crowns and ornate robes.


Rattanakosin Art

Rattanakosin art [ or Bangkok style ] refers to the style of art of the time of the Chakri Dynasty founded in Bangkok after the collapse of Ayutthaya in 1767. The period reflects two themes, that of promotion of the classical Siamese traditions under the reigns of three Kings, Rama 's 1, 2,and 3 and the subsequent period from Rama 4 until today when modern western

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ศิลปะทวารวดีแสดงถึงรูปแบบศิลปะที่ครอบงำประเทศในช่วง 7 11 C ก่อนมา Khmers และในภายหลังไท ทวารวดียังหมายถึงการชุมชนมอญที่ปกครองเป็นประเทศไทย นครปฐม คูบัว และอู่ทองในภาคกลางเป็นศิลปะทวารวดีและสถาปัตยกรรมสำคัญไซต์ วัตถุศิลปะของพุทธ ศาสนานิกายหินยาน พุทธ ศาสนามหายาน และเรื่องทางศาสนาฮินดูได้ วัตถุแกะสลักหิน ปูน terra cotta และทองแดง ลักษณะได้รับอิทธิพลจากอินเดีย Amaravati [อินเดียใต้] และแบบตัวอย่างกุปตาและลงกุปตา [4 8 C ในอินเดีย] แต่มีองค์ประกอบภายในถึงทำหน้าเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ประติมากรรมทวารวดีโดดเด่นเป็นที่ล้อของกฎหมายทั่วราชอาณาจักรทวารวดี สัญลักษณ์เหล่านี้ของคำเทศนาครั้งแรกของพระพุทธเจ้าถูกเกร็งบนเสาสูง และอยู่ในวัดสาร สามารถมองเห็นตัวอย่างวันนี้กรุงเทพพิพิธภัณฑ์แห่งชาติ ช่วงนี้ทำเครื่องหมายจุดเริ่มต้นของศิลปะหลากหลายรูปแบบ ในอินเดียพุทธ ศาสนาแนะนำ 32 คุณสมบัติที่จะรวมในการแสดงของพระพุทธเจ้าเพื่อให้ภาพของเขาไม่ควรสับสนกับคนธรรมดา แต่จะจำได้ทันทีเป็นพระ เขามีเซ็กส์เป็นเหนือกว่าคนธรรมดากับลึกซึ้งทางจิตวิญญาณบริสุทธิ์เอาชนะความต้องการทางกายภาพตามความคิด และการแสดงของความสงบสุข ในทางตรงข้ามงานหัตถกรรมภาพของ เทพเจ้าฮินดู พระพรหม พระนารายณ์ และพระอิศวรที่ ซุปเปอร์มนุษย์แผ่พลังงานรูปต่าง ๆ ที่ต้อง พวกเขายังได้รับสถานะ kingly มงกุฎ และประดับ ด้วยอัญมณี และให้หน้าแข็งแรง และสวยงาม เหล่านี้พระเจ้าแสดงให้เห็นว่าความแข็งแรง radiated พลังงานและแข็งผู้ชาย พระให้เทพเจ้าเหล่านี้ได้ลื่นของผู้หญิงพระคุณและความหวานหอม ในเวลาศิลปะเหล่านี้มีพระเจ้าที่มองไม่เห็น ไม่มีตัวตน และแปลชุดตัวเลขของหินหรือทองแดง ใน พวกเขาได้แนะนำตามกฎที่กำหนดในอินเดียอาณาจักรศรีวิชัยหรือศิลปะ Srivichai คำว่าศิลปะศรีวิชัยเป็นเหมือนคำศิลปะล้านนาที่สะท้อนให้เห็นถึงการ infusions ต่าง ๆ ของสไตล์อินเดีย จำปา [เวียดนาม] และชวากลางแต่อาจอ้างอิงถึงศิลปะและสถาปัตยกรรมในไทยภาคใต้ทั้งหมดในรอบระยะเวลาราว 7-13 ราชอาณาจักรถูกปกครอง โดยราชวงศ์ Sailendra ชวากลาง ซึ่งยัง ปกครองหมู่ เกาะอินโดนีเซีย มลายู และภาคใต้การกระของคอคอด ทุนในประเทศไทยเป็นการเมืองของไชยา [แล้วเรียกว่า Grahi] ในประเทศไทย ประติมากรรมและสถาปัตยกรรมธาตุยืนยันว่า พุทธศาสนามหายาน predominate แบบสะท้อนให้เห็นถึงศิลปะชวาอินโดรูปปิดยังแสดงอิทธิพลของอินเดีย [Amaravati สร้าง และกุปตา] สถาปัตยกรรมศรีวิชัยส่วนใหญ่อยู่บนชายฝั่งตะวันออกจากใต้จังหวัดสุราษฎร์ธานีกับจังหวัดสงขลา และประกอบด้วยสิ่งก่อสร้างทางศาสนาพุทธนิกายมหายาน ตัวอย่าง Mathat บรมพระที่ไชยาแบบชวาทำด้วยอิฐ และ mortar [9 10 C], เจดีย์วัดแก้วที่ไชยายังของชวาฟอร์มและเจดีย์ยาววัด วัดมหาธาตุเดิมที่นครศรีธรรมราช [เมือง Srivijayan] ถูก encased ในเวลาต่อมา โดยประเทศศรีลังกามีขนาดใหญ่ลักษณะอาคาร ตัวอย่างที่ดีของศิลปะศรีวิชัย bronzes โดยเฉพาะสามารถดูได้ที่พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ งานสำคัญได้แก่บรอนซ์ Bodhisatta ด้วยเงินประดับข้าง ซึ่งพบที่ไชยา สุราษฎร์ธานี และซี 8-9 วัน อื่นที่สำคัญทำงานตามที่แสดงที่นี่เป็นพระใต้นาคกษัตริย์, '' Muchalinda'' ทองแดง นี้มาจากวัดเวียง ไชยา สุราษฎร์ธานี และเป็นวันที่ 1183 จากเขมร C 11 อิทธิพลก็ยังชัดเจน กลาง C 13 จักรวรรดิศรีวิชัยกันล้ม และใหม่ไทอาณาจักรสุโขทัยทะลวงเป็นทางภาคใต้เป็นจังหวัดนครศรีธรรมราชพร้อมมันใหม่มีผลต่อศิลปะลพบุรีศิลปะบุรี ลพบุรีศิลปะถึงประติมากรรมของหุบเขากลาง 11 – 13 C [ทุนที่ถูกและให้ยังคงอยู่วันนี้ การเมืองของลพบุรี] งานสถาปัตยกรรมของเขมรได้ โรงเรียนศิลปะลพบุรีเป็นโดดเด่น ด้วยมนต์ของอิทธิพลและเป็นศูนย์การทางศาสนาพุทธ เรื่องหลักความเป็นพระและ Boddhisatvas ไม่เหมือนเขมรที่เน้นเทวดาฮินดู ลพบุรี และเขมรทำงานศิลปะสามารถพบได้ทั่วประเทศ และตัวอย่างดีที่สุดรวม 12 C มงกุฎพระพุทธเจ้ากับพญานาควัดหน้าพระเมรุที่อยุธยา [12 C] ด้านล่าง หัวพระโพธิสัตว์ พบลักษณะ C เขมรกำปง Prae 8 ที่จังหวัดนครราชสีมา และต่าง ๆ ทองแดงพระโพธิสัตว์พบที่ประโคนชัย [8-9 C]เขมรประเทศไทยแนะนำเขมรศิลปะและสถาปัตยกรรม ศิลปะลพบุรีและเขมรหมายถึงศิลปะของคนเขมร ใน C 6 เขมรตัดสินเหนือประเทศไทย [ฉัน ' ซาน] และพื้นที่ซึ่งวันนี้กัมพูชา ลพบุรี เมืองในหุบเขากลางเจ้าเจ้าพระยาเป็นเมืองสำคัญสำหรับจัดการเขมรในประเทศไทย อาณาจักรเขมรปกครองไทยจาก 7 C จนวัฒนธรรมเขมร C. 13 กลางถูกหลักระหว่าง 11 – 13 C โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาคตะวันออก [ฉัน ' ซาน], เช่นเป็นที่พิมายและพนมรุ้ง ในรอบระยะเวลาก่อนหน้า อาณาจักรเขมรถูกแบ่งระหว่างบนเกสต์ในลุ่มแม่น้ำมูลและเกสต์ล่าง ศิลปะของเกสต์ด้านบนว่าเป็นกำปงสไตล์ [C 8-9] ศิลปะของระยะหลังเรียกว่าสไตล์ไทยพีบีเอส ต่อการตายของวรมัน 7 อำนาจเขมร 1219 สีจางลงและอาณาจักรสุโขทัยเกิดเป็นแรงทางการเมืองหลัก ศิลปะเขมรในประเทศไทยจะแตกต่างกัน มีระยะเวลา 7 – 10 C, Angkorian ก่อนเมื่อเขมรและถูกสร้างในฉัน ' ซาน ช่วงอังกอร์จนถึง 13 C เมื่อเขมรปกครองภาค และครอบงำทางวัฒนธรรมก่อนของมอญในทวารวดี waned ใน C 11 ศิลปินต่อเมื่อไทยคัดลอก หรือมีอิทธิพลอย่างสร้างแบบผสานเรียกลพบุรีศิลปะมอญในลานนา ในมอญควบคุมประเทศไทยมีอาณาจักรทวารวดีวัล เลย์พระเจ้ากลาง และเหนือมอญอาณาจักรของเมืองหริภุญชัย เมืองหลวงซึ่งเป็นเมืองเมืองหริภุญชัย [ตอนนี้เรียกว่าลำพูน] สถาปัตยกรรมมอญเมืองหริภุญชัยเป็นทั้งหมดในแบบฟอร์ม และบริการหน้าที่ชาวพุทธจะก้าวขึ้นไปดูศิลปะหริภุญชัยมอญ:Chamatewi - วัดในลำพูน-เจดีย์ของเจ้าพระยาวัดในน่านยอด Ched เจดีย์ - วัดในจังหวัดเชียงใหม่-วัดเจดีย์ Si Liem แห่งเวียง Kun Gam [1300]-Suwanan เจดีย์ที่วัดพระที่เมืองหริภุญชัยในลำพูน [9 C], และ-อิฐเจดีย์ของเชียงแสนเป็นวัดสุข [1295]ประติมากรรมเมืองหริภุญชัยจันทร์ เมืองหริภุญชัยมอญปั้นได้เฉพาะแบบ และมีภาพของเทวดาฮินดูแตกต่างจากศิลปะอื่น ๆ ในประเทศไทยไม่ พุทธศิลป์นี้เป็นหิน แหล่ง ลวดลายปูนปั้น และสำริด ทำหน้าจะ stylised อย่างเห็นได้ชัด และวิธีการแต่งตัวเป็นอินเดีย , [9 10 C ปาละเสนาสไตล์อินเดียตะวันออกเหนือ] ทำหน้ามีผมหยิก ศพขวาง โดดเด่น incised moustaches ความริ้วรอยไทยโดยทั่วไปไม่เป็นเราเข้าใจวันนี้ลักษณะชนเผ่าของชาวบ้านลักษณะศิลปะมีอิทธิพล โดยสร้างในอินเดีย ศิลปะสุโขทัย ศิลปะสุโขทัยอ้างอิงถึงศิลปะและรูปแบบของอาณาจักรสุโขทัย [แปลว่ารุ่งอรุณของความสุข] ประติมากรรม [ทองแดง ลวดลายปูนปั้น และหิน] ได้แรงบันดาลใจจากพุทธเถรวาทซึ่งสร้างลักษณะใหม่ที่สงบจิตวิญญาณผสานกับมนุษย์แบบฟอร์ม และสะท้อนให้เห็นในภาพมากมายของพระพุทธเจ้า นี้ไม่ได้สร้างรูปภาพ บนฟอร์มเข้มงวดมนุษย์ แต่ ในการตีความคำอุปมาอุปมัยจากคาถาและพระคัมภีร์ภาษาบาลี ตาม ศิลปินที่สร้างภาพที่มีวัตถุประสงค์เพื่อสะท้อนถึงธรรมชาติอย่างทันท่วงที และ superhuman พระ ช่วงนี้ รูปภาพของเทพเจ้าฮินดูมีวรรณะ เหล่าเทพเจ้าฮินดูเป็นมงกุฎ และสวมชุดราช และมีลัทธิวัตถุในรอยัลคอร์ทพิธีกรรมโดยพราหมณ์ปุโรหิต ตัวอย่างที่ดีสามารถดูได้ที่กรุงเทพพิพิธภัณฑ์แห่งชาติ นอกจากนี้ สุโขทัยมีชื่อเสียงสำหรับเครื่องเคลือบ [''ศรีอยุธยาเครื่อง ''] มีสองรูปแบบ monochromes ในสีน้ำตาล และสีขาว และเครื่องเซลาดอนทีม และทาสี ภายหลังมีลายสีน้ำตาล หรือสีดำเข้ม และมีเคลือบใส ในระหว่างวันที่ 15 – 16 C เหล่านี้ได้รับความนิยมในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ และส่งออกไปอินโดนีเซีย ฟิลิปปินส์ และอื่น ๆ ประติมากรรม [ทองแดง ลวดลายปูนปั้น และหิน] ได้แรงบันดาลใจจากพุทธเถรวาทซึ่งสร้างลักษณะใหม่ที่สงบจิตวิญญาณผสานกับมนุษย์แบบฟอร์ม และสะท้อนให้เห็นในภาพมากมายของพระพุทธเจ้า นี้ไม่ได้สร้างรูปภาพ บนฟอร์มเข้มงวดมนุษย์ แต่ ในการตีความคำอุปมาอุปมัยจากคาถาและพระคัมภีร์ภาษาบาลีศิลปะแบบอยุธยา ศิลปะอยุธยาไทยหมายถึงศิลปะและรูปแบบของราชอาณาจักรอยุธยาซึ่งอยู่จาก 1350 จนถึงปัจจุบันเป็นตำบลหนึ่ง ระยะแรก ๆ สะท้อนถึงทวารวดี และลพบุรีมีผลต่อ แต่จากกลาง C 15 มันพัฒนาเป็นลักษณะผลงานชื่อเสียง ซึ่งได้แรงบันดาลใจก่อนสุโขทัยและอู่ทองคุณลักษณะ มีสร้างงานศิลปะในบรอนซ์ woodcarving ลวดลายปูนปั้น และหินทราย งานศิลปะจำนวนมากถูกทำลายในระหว่างการรุกรานพม่า ศิลปะของแบ่งเป็น 4 รอบ ครั้งแรก [1350 - 15 C] เมื่ออิทธิพลอู่ทองถูกกัน สอง จาก C 15 กลางจนถึง C 17 ที่อิทธิพลของสุโขทัยถูกหลัก ที่สาม ใน C the17th เมื่อเขมรกลายเป็น vassals ของจักรวรรดิ Ayuthayan ศิลปะของพวกเขามีแฟชั่นอีก และสุดท้าย จาก C 17 สายจนถึงปัจจุบันเป็นตำบลหนึ่งเมื่อไฟถูก ทันสมัยและรูปพระได้สมกับครอบฟันและเสื้อคลุมสระว่ายน้ำ ศิลปะรัตนโกสินทร์ ศิลปะรัตนโกสินทร์ [หรือสไตล์กรุงเทพ] อ้างถึงลักษณะของศิลปะของราชวงศ์จักรีก่อตั้งขึ้นในกรุงเทพฯ หลังจากการล่มสลายของอยุธยาในปีพ.ศ. 2310 ชุดสอง สะท้อนให้เห็นถึงระยะเวลาของโปรโมชั่นของประเพณีสยามคลาสสิกภายใต้ reigns ของสามกษัตริย์ ของพระราม 1, 2 และ 3 และรอบระยะเวลาต่อมาจากสมัยรัชกาลที่ 4 จนถึงวันนี้เมื่อสมัยตะวันตก

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ศิลปะสมัยทวารวดีหมายถึงรูปแบบศิลปะที่โดดเด่นในประเทศไทยในช่วงวันที่ 7 - 11 C ก่อนที่จะมาถึงของเขมรและต่อมาไท ทวาราวดียังหมายถึงชุมชนจันทร์ที่ปกครองตอนนี้คืออะไรประเทศไทย นครปฐมคูบัวและอู่ทองในภาคกลางของประเทศไทยเป็นสถานที่สำคัญสำหรับงานศิลปะสมัยทวารวดีและสถาปัตยกรรม ศิลปะวัตถุที่เป็นของชาวพุทธเถรวาทพุทธมหายานและวิชาศาสนาฮินดู วัตถุมีประติมากรรมหินปูนปั้นดินเผาและบรอนซ์.
สไตล์ที่ได้รับอิทธิพลจากอินเดีย Amaravati [ภาคใต้อินเดีย] และ Gupta และต้นแบบการโพสต์ Gupta [4 - C 8 ในอินเดีย] แต่มีองค์ประกอบในท้องถิ่นเพื่อสะท้อนให้เห็นถึงใบหน้าเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ประติมากรรมสมัยทวารวดีที่โดดเด่นเป็นที่ของล้อของกฎหมายพบได้ทั่วราชอาณาจักรทวารวดี สัญลักษณ์เหล่านี้ของพระธรรมเทศนาเป็นครั้งแรกของพระพุทธเจ้าถูกสร้างขึ้นบนเสาสูงและวางไว้ในสารวัด วันนี้เป็นตัวอย่างที่ดีสามารถมองเห็นได้ที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติกรุงเทพฯ.
ช่วงนี้เป็นจุดเริ่มต้นในรูปแบบงานศิลปะต่างๆ ในอินเดียที่นับถือศาสนาพุทธบวชแนะนำ 32 คุณสมบัติที่จะถูกรวมในการเป็นตัวแทนของพระพุทธเจ้าใด ๆ เพื่อให้ทุกภาพของเขาไม่ควรจะสับสนกับผู้คนธรรมดา แต่จะจำได้ทันทีว่าเป็นพระพุทธรูป เขาเป็นภาพที่เหนือกว่าคนธรรมดาที่มีความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งชนะความปรารถนาทางกายภาพโดยใจและแสดงกลิ่นอายของความสงบภายใน.
ในทางตรงกันข้ามหัตถกรรมของภาพของพระเจ้าในศาสนาฮินดู, พระพรหมพระวิษณุและพระศิวะที่เป็นมนุษย์ Super Power แผ่จำเป็นที่แตกต่างกัน ภาพ พวกเขากำลังคบหาสถานะกษัตริย์ปราบดาภิเษกและประดับด้วยอัญมณีและได้รับใบหน้าที่แข็งแกร่งและสวยงาม.
เทพเหล่านี้แสดงให้เห็นความแข็งแรงแผ่อำนาจและความแข็งแรงของผู้ชาย โพ้นเพื่อเทพเจ้าเหล่านี้เป็นศูนย์รวมของความสง่างามของผู้หญิงและความหวาน ในครั้งนี้มีศิลปะในการจับภาพที่ไม่มีตัวตน, พระเจ้าที่มองไม่เห็นและแปลรูปแบบของพวกเขาในร่างของหินหรือบรอนซ์ ในการทำเพื่อให้พวกเขาได้รับการแนะนำโดยกฎวางแผนในอินเดีย. ศรีวิชัยหรือศรีวิชัยศิลปะระยะศิลปะศรีวิชัยเป็นเหมือนคำศิลปะล้านนาในการที่จะสะท้อนให้เห็นถึงเงินทุนที่หลากหลายของรูปแบบจากอินเดียจำปา [เวียดนาม] และชวากลางมันค่อนข้างอาจจะ อ้างอิงถึงทั้งหมดศิลปะและสถาปัตยกรรมในภาคใต้ของประเทศไทยในช่วงวันที่ 7 -. 13 C. ราชอาณาจักรถูกปกครองโดยราชวงศ์ Sailendra ของชวากลางซึ่งยังปกครองหมู่เกาะอินโดนีเซียคาบสมุทรมลายูและภาคใต้ของประเทศไทยที่คอคอดกระทุน ในตอนนี้ประเทศไทยเป็นเมืองไชยา [จากนั้นก็เรียก Grahi] ในประเทศไทยประติมากรรมและพระธาตุสถาปัตยกรรมยืนยันว่าพุทธศาสนามหายานเป็นครอบงำ สไตล์สะท้อนให้เห็นถึงความคล้ายคลึงใกล้เคียงกับศิลปะชวาอินโดยังแสดงอิทธิพลจากอินเดีย [Amaravati, พาลาและ Gupta]. ศรีวิชัยสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่อยู่บนชายฝั่งทะเลตะวันออกจากจังหวัดสุราษฎร์ธานีไปทางทิศใต้จังหวัดสงขลาและประกอบด้วยอาคารทางศาสนาของพุทธศาสนามหายาน ตัวอย่างที่ดีคือพระบรม Mathat ที่ไชยาในสไตล์ชวาทำจากอิฐและปูน [9 - 10 C], เจดีย์วัดแก้วไชยายังรูปแบบชวาและวัดเจดีย์ยาว เดิมวัดมหาธาตุที่นครศรีธรรมราช [เมือง Srivijayan] ถูกห่อหุ้มภายหลังจากที่มีขนาดใหญ่ศรีลังกาสไตล์การสร้างตัวอย่างที่ดีของศิลปะศรีวิชัยโดยเฉพาะอย่างยิ่ง bronzes สามารถมองเห็นที่พิพิธภัณฑ์แห่งชาติพระนคร ผลงานที่สำคัญ ได้แก่ พระโพธิสัตว์สำริดที่มีหัวสีเงินแสดงไว้ด้านบน นี้ถูกพบที่อำเภอไชยาจังหวัดสุราษฎร์ธานีและวันที่ 8 - 9 C. อีกงานที่สำคัญตามที่แสดงที่นี่เป็นพระพุทธรูปภายใต้นาคคิง '' Muchalinda '', ในบรอนซ์ นี้มาจากวัดเวียงอำเภอไชยาจังหวัดสุราษฎร์ธานีและเป็นวันที่ 1183 จากอิทธิพลที่ 11 C เขมรก็ยังเห็นได้ชัด . ในช่วงกลางของ C ที่ 13 ศรีวิชัยจักรวรรดิล้มลงและจักรวรรดิไทใหม่ของสุโขทัยทะลุใต้เท่านครศรีธรรมราชนำด้วยอิทธิพลใหม่เกี่ยวกับศิลปะลพบุรีศิลปะลพบุรีศิลปะบุรีหมายถึงรูปปั้นของกลางหุบเขาที่ 11 - 13 C [เมืองหลวงของซึ่งเป็นและอื่น ๆ ยังคงอยู่ในวันนี้เมืองลพบุรี] ผลงานของสถาปัตยกรรมเป็นเขมร. ลพบุรีโรงเรียนศิลปะโดดเด่นด้วยอิทธิพลของจันทร์และเป็นศูนย์กลางทางศาสนาพุทธวิชาหลักคือพระพุทธเจ้าและ Boddhisatvas ซึ่งแตกต่างจากเขมรที่มุ่งเน้นไปที่เทพฮินดูลพบุรีและเขมรงานศิลปะสามารถ พบได้ทั่วประเทศไทยและตัวอย่างที่ดีที่สุดรวม 12 C มงกุฎพระพุทธเจ้าบนพญานาคพบได้ที่วัดหน้าพระเมรุที่อยุธยา [C 12] ดังนี้หัวหน้าพระโพธิสัตว์, 8 C เขมรกำปงแพร่รูปแบบที่พบในจังหวัดนครราชสีมาและพระโพธิสัตว์สำริดต่างๆ พบได้ที่ประโคนชัย. [8 - 9 C] ศิลปะเขมรในประเทศไทยIntroduction To ศิลปะและสถาปัตยกรรมเขมรเขมรและศิลปะลพบุรีหมายถึงศิลปะของคนเขมร ใน C 6 เขมรตัดสินภาคตะวันออกเฉียงเหนือของประเทศไทย [ฉันซัง] และพื้นที่ซึ่งในวันนี้คือกัมพูชา ลพบุรีเมืองในภาคกลางเจ้าพระยาวัลเลย์เป็นเมืองที่สำคัญในการบริหารงานในประเทศไทยเขมร อาณาจักรเขมรปกครองประเทศไทยจาก C 7 จนวัฒนธรรม C. เขมรกลางที่โดดเด่นเป็นที่ 13 ระหว่างวันที่ 11 -. 13 C โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาคอีสาน [ฉันซัง] เช่นที่พิมายและพนมรุ้งในช่วงเวลาก่อนที่อาณาจักรเขมร ถูกแบ่งระหว่าง Upper เจนละในแม่น้ำลุ่มน้ำมูลตอนล่างและเจนละ ศิลปะของสังคม Chenla จะเรียกว่าเป็นสไตล์กำปง [8 - C 9] ศิลปะของระยะเวลาต่อมาจะเรียกว่าเป็นสไตล์ Bayon หลังจากการตายของพระเจ้าชัยวรมันที่ 7 ใน 1219 อำนาจเขมรจางหายไปและอาณาจักรสุโขทัยโผล่ออกมาเป็นแรงทางการเมืองที่โดดเด่น. ศิลปะเขมรในประเทศไทยจะแตกต่างกัน มีช่วงก่อน Angkorian ที่ 7 - 10 C เมื่อวัดเขมรและอนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นใน I 'ซังระยะเวลาอังกอร์จน C 13 เมื่อเขมรปกครองส่วนของประเทศไทยและการครอบงำทางวัฒนธรรมก่อนมอญทวารวดีจางหายไปใน 11 ซีและต่อมาเมื่อศิลปินไทยคัดลอกหรือได้รับอิทธิพลความสุนทรีย์ในการสร้างรูปแบบที่ถูกผสานเราเรียกลพบุรี. ศิลปะมอญในล้านนาในจควบคุมประเทศไทยมีทวารวดีราชอาณาจักรกลางเจ้าพระยาหุบเขาและไปทางทิศเหนือของจราชอาณาจักร ของหริภุญชัยซึ่งเป็นเมืองหลวงของซึ่งเป็นเมืองหริภุญชัย [ตอนนี้เรียกว่าลำพูน] สถาปัตยกรรมมอญหริภุญชัยเป็นที่แตกต่างกันในรูปแบบและฟังก์ชั่นทำหน้าที่ชาวพุทธ. Paces ดีกว่าการดูจันทร์หริภุญชัยศิลปะ: -Wat Chamatewi ลำพูน-The เจดีย์วัดพระยาน่าน-Wat เจดีย์เจ็ดยอดในเชียงใหม่-Wat เจดีย์ศรี Liem สร้างขึ้นใน เวียงคุแก้ม [1300] -The suwanan เจดีย์ที่วัดพระธาตุหริภุญชัยลำพูน [C 9] และ-The อิฐเจดีย์เชียงแสนวัดผาสุก [1295] จันทร์หริภุญชัยประติมากรรมจันทร์หริภุญชัยประติมากรรมที่เป็นเอกลักษณ์ในรูปแบบและมีภาพที่ไม่มีการ เทพในศาสนาฮินดูซึ่งแตกต่างจากศิลปะที่อื่น ๆ ในประเทศไทย. นี้พุทธศิลปะอยู่ในหินดินเผาปูนปั้นและบรอนซ์ ใบหน้ามีความชัดเจนเก๋และโหมดของการแต่งกายเป็นอินเดีย, [9 - 10 C สไตล์ป่าละเสนาทิศตะวันออกเฉียงเหนือของอินเดีย] ใบหน้ารวมถึงผมหยิกร่างกายสัดส่วนตาที่โดดเด่น, หนวดรอยบากและลำคอริ้วรอยมักจะไม่ไทยที่เราเข้าใจในปัจจุบันคุณสมบัติชาติพันธุ์ของชาวบ้าน. รูปแบบศิลปะเป็นอิทธิพลโดยพละในอินเดีย. สุโขทัยศิลปะสุโขทัยศิลปะหมายถึงศิลปะ และรูปแบบของสุโขทัย [แปลว่ารุ่งอรุณแห่งความสุข] ระยะเวลาที่เอ็มไพร์ ประติมากรรม [บรอนซ์ปูนปั้นและหิน] ได้รับแรงบันดาลใจจากพุทธศาสนาเถรวาทซึ่งสร้างรูปแบบใหม่ในการที่เงียบสงบทางจิตวิญญาณคือการควบรวมกิจการกับรูปแบบของมนุษย์และสะท้อนให้เห็นในภาพจำนวนมากของพระพุทธเจ้า ประติมากรไม่ได้ฐานภาพของพวกเขาในรูปแบบของมนุษย์อย่างเคร่งครัด แต่ในการตีความของคำเปรียบเปรยจากบทกวีทางศาสนาและพระคัมภีร์ภาษาบาลีภาษา. ดังนั้นศิลปินสร้างภาพที่มีวัตถุประสงค์เพื่อสะท้อนให้เห็นถึงธรรมชาติของความเห็นอกเห็นใจและเหนือมนุษย์ของพระพุทธเจ้า ในช่วงเวลานี้ภาพสีบรอนซ์ของเทพเจ้าฮินดูก็ยังวรรณะ เทพเจ้าฮินดูเหล่านี้ได้รับการสวมมงกุฎและสวมใส่เครื่องแต่งกายของพระและศาสนาเป็นวัตถุในพิธีกรรมราชสำนักที่ดำเนินการโดยนักบวชพราหมณ์ ตัวอย่างที่ดีสามารถมองเห็นได้ที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติกรุงเทพฯ. นอกจากสุโขทัยเป็นคนมีชื่อเสียงเซรามิกส์ ['' เครื่องสังคโลก ''] มีสองรูปแบบ, monochromes สีน้ำตาลและสีขาวและศิลาดลและเครื่องใช้วาดได้ ต่อมามีการออกแบบสีน้ำตาลเข้มหรือสีดำและมีการเคลือบที่ชัดเจน ในระหว่างวันที่ 15 - 16 C เหล่านี้เป็นที่นิยมในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้และส่งออกไปยังอินโดนีเซียฟิลิปปินส์และที่อื่น ๆ . ประติมากรรม [บรอนซ์ปูนปั้นและหิน] ได้รับแรงบันดาลใจจากพุทธศาสนาเถรวาทซึ่งสร้างรูปแบบใหม่ในการที่เงียบสงบทางจิตวิญญาณคือการควบรวมกิจการกับรูปแบบของมนุษย์ และสะท้อนให้เห็นในภาพจำนวนมากของพระพุทธเจ้า ประติมากรไม่ได้ฐานภาพของพวกเขาในรูปแบบของมนุษย์อย่างเคร่งครัด แต่ในการตีความของคำเปรียบเปรยจากบทกวีทางศาสนาและพระคัมภีร์ภาษาบาลีภาษา. อยุธยาสไตล์ศิลปะไทยศิลปะอยุธยาหมายถึงศิลปะและรูปแบบของราชอาณาจักรอยุธยาที่มีอยู่จาก 1350 จนถึง 1767 ช่วงแรกสะท้อนให้เห็นถึง สมัยทวารวดีและลพบุรีอิทธิพลบุรี แต่จากตรงกลางของ C ที่ 15 ได้มีการปรับปรุงรูปแบบที่มีชื่อเสียงในระดับประเทศซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากก่อนหน้านี้สุโขทัยและ U คุณลักษณะทอง งานศิลปะที่ถูกสร้างขึ้นในบรอนซ์, ไม้แกะสลักปูนปั้นและหินทราย . ผลงานศิลปะจำนวนมากถูกทำลายในช่วงการรุกรานของพม่าศิลปะของระยะเวลาที่มีการแบ่งออกเป็นสี่ช่วงแรก [1350 - 15 C] เมื่อ U อิทธิพลทองเป็นเด่นที่สองจาก C กลางจนถึง 15 C 17 ในระหว่างที่มีอิทธิพลของสุโขทัย เป็นที่โดดเด่นสามในอันดับที่ 17 C เมื่อเขมรกลายเป็นข้าราชบริพารของจักรวรรดิ Ayuthayan และศิลปะของพวกเขากำลังเป็นที่นิยมอีกครั้งและในที่สุดจาก C ปลาย 17 จนถึง 1767 เมื่อความงดงามเป็นแฟชั่นและภาพของพระพุทธเจ้ามีความหรูหราด้วยครอบฟันและอาภรณ์หรูหรา. รัตนโกสินทร์ ศิลปะรัตนโกสินทร์ศิลปะ [หรือสไตล์ที่กรุงเทพฯ] หมายถึงรูปแบบของงานศิลปะของเวลาของราชวงศ์จักรีก่อตั้งขึ้นในกทม. หลังจากการล่มสลายของกรุงศรีอยุธยาในช่วงเวลา 1767 สะท้อนให้เห็นถึงสองรูปแบบที่โปรโมชั่นของประเพณีสยามคลาสสิกภายใต้รัชสมัยของ Three Kings, พระรามหน้า 1, 2, และ 3 และงวดต่อ ๆ มาจากพระราม 4 จนถึงวันนี้เมื่อตะวันตกสมัยใหม่

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ศิลปะทวารวดี หมายถึง รูปแบบศิลปะที่โดดเด่นในประเทศไทย ระหว่าง 7 – 11 C ก่อนการมาถึงของเขมร และต่อมา ไท ทวารวดียังหมายถึงมอญ ชุมชนที่ปกครองอะไรตอนนี้ ประเทศไทย นครปฐม คูบ และอู่ทองในภาคกลางเป็นเว็บไซต์ที่สำคัญสำหรับชุมชนศิลปะและ สถาปัตยกรรม ศิลปะวัตถุของพุทธหินยาน ,มหายานพุทธศาสนาและศาสนาฮินดูศาสนาคน วัตถุที่เป็นประติมากรรมหินปูนปั้น , Terra Cotta และบรอนซ์ .
ลักษณะได้รับอิทธิพลจากอินเดียใต้ และตะ [ อินเดีย ] Gupta และโพสต์ Gupta ต้นแบบ [ 4 ] 8 C ) ในอินเดีย แต่มีองค์ประกอบท้องถิ่นเพื่อสะท้อนลักษณะใบหน้าของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ประติมากรรมสมัยทวารวดี ที่โดดเด่นคือของธรรมจักรที่พบทั่วอาณาจักรทวาราวดี . เหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของปฐมเทศนาถูกสร้างขึ้นบนเสาสูงและสารประกอบอยู่ในวัด วันนี้ได้เห็นตัวอย่างที่ดี ที่พิพิธภัณฑ์สถานแห่งชาติ พระนคร .
ช่วงเวลานี้เป็นจุดเริ่มต้นของรูปแบบศิลปะต่างๆในอินเดียพุทธบวชแนะนำ 32 คุณสมบัติที่จะรวมในการเป็นตัวแทนของพระพุทธเจ้าเพื่อให้ภาพทั้งหมดไม่ควรจะสับสนกับของคนธรรมดาแต่สามารถทันทีรู้จัก เป็นพระพุทธเจ้า เขาเป็น portrayed เป็นมนุษย์ธรรมดาที่มีความบริสุทธิ์เหนือกว่าจิตที่ลึกซึ้งการทางกายภาพจิตใจและแสดงความปรารถนาของกลิ่นอายของความสงบภายใน .
ในทางตรงกันข้าม งานหัตถกรรมของรูปภาพของฮินดูเทพ พระพรหม พระวิษณุ และพระศิวะ ที่ซูเปอร์มนุษย์แผ่พลังต้องใช้ภาพที่แตกต่างกัน พวกเขาเป็นเพียงสถานะราช- , ปราบดาภิเษก และประดับด้วยอัญมณีและให้แข็งแรงและสวยงามใบหน้า .
เทพเหล่านี้มีความแข็งแรงและความแข็งแรงของการแผ่พลังงาน 5 . ผู้ที่มาเพื่อพระเจ้าเหล่านี้เป็นรูปธรรมของเกรซเป็นผู้หญิงและความหวานในช่วงเวลาที่ศิลปะเหล่านี้ต้องจับที่ไม่มีตัวตน มองไม่เห็น และรูปแบบของพวกเขาเป็นพระเจ้าแปลตัวเลขของหินหรือทองแดง ในการทำเช่นนั้นพวกเขาถูกชี้นำโดยกฎการวางแผนในอินเดีย .



เทอมศิลปะศรีวิชัย หรือ ศรีวิชัยศรีวิชัย ศิลปะเหมือนคำว่าล้านนาศิลปะที่สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะต่างๆ ช่วง จาก อินเดียจำปา [ เวียดนาม ] และชวา มันอาจจะอ้างอิงกับศิลปะและสถาปัตยกรรมในภาคใต้ ในช่วงวันที่ 7 - 13 C . อาณาจักรถูกปกครองโดยราชวงศ์ไสเลนทราของชวาตอนกลาง ซึ่งยังปกครองหมู่เกาะอินโดนีเซีย คาบสมุทรมลายู และภาคใต้ของไทยกับคอคอดกระ .
ของทุนในอะไร ขณะนี้ประเทศไทยเป็นเมืองไชยา [ เรียก grahi ]ในประเทศไทยประติมากรรมสถาปัตยกรรมและพระธาตุ ยืนยันว่า มหายาน ก็เหนือกว่า สไตล์ ถึง ปิดเหมือนอินโดชวาศิลปะยังแสดงถึงอิทธิพลจากอินเดีย [ ตะและ Gupta , ] .
ที่สุดศรีวิชัยสถาปัตยกรรมบนชายฝั่งตะวันออกจากจังหวัด สุราษฎร์ธานี สงขลา และจังหวัด ประกอบด้วย อาคารทางศาสนาของพุทธศาสนานิกายมหายานตัวอย่างที่ดีคือ พระบรม mathat ที่ไชยาในสไตล์ชวาทำด้วยอิฐและปูน [ 9 - 10 C ] , วัดแก้ว เจดีย์ที่ไชยายังชวารูปแบบและวัดยาวเจดีย์ เดิมวัดพระมหาธาตุนครศรีธรรมราช [ เมือง ] ต่อมาศรีวิจายานขนาดใหญ่ encased โดยศรีลังกา ลักษณะอาคาร
ตัวอย่างที่ดีของศรีวิชัย ศิลปะโดยเฉพาะบรอนซ์สามารถเห็นที่พิพิธภัณฑ์สถานแห่งชาติ กรุงเทพฯ ผลงานที่สำคัญรวมถึงพระโพธิสัตว์สำริดเงิน สลักที่แสดงข้างต้น นี้ถูกพบที่ไชยา สุราษฎร์ธานี และวันที่ 8 – 9 C . อีกสาขาทำงานตามที่แสดงที่นี่เป็นพระพุทธรูปใต้พญานาค ' 'muchalinda ' ' , ทองแดง นี่จากวัดเวียงไชยา , สุราษฎร์ธานี , และลงวันที่ 945