In the early 20th century, when the

In the early 20th century, when the idea that God is dead was first introduced into the general culture, it caused infinite anguish and a great sense of loss. Writers and artists, and then people in general began to question the very meaning of life, and finally arrived at the conclusion that, if there is no God, life is inherently meaningless. Objective truth does not exist; all we have to rely on is our own perspective--our own truth--since that is all we can see.

Most of the literature written before World War II (most notably T.S. Eliot's The Wasteland and F. Scott Fitzgerald's The Great Gatsby) dealt with the issue of how people could go on living with these realizations.

By the end of World War II, though, these ideas had been culturally (although not necessarily individually) assimilated. After the atrocities of the war, it wasn't so hard to accept the idea that there was no benevolent God watching over every little sparrow,a nd life had been thrown away on too large a scale for people todeceive themselves that it had any real meaning. Even in the midst of their joy and relief that the war was over, the predominant attitude was disillusionment: "Okay, so God is dead and life is meaningless. Now what?"

In the aftermath of a war whose actions and results were almost incomprehensible, writers found themselves with new dilemmas: the pre-war world was gone, and a whole new world had taken its place. Postwar writers concerned themselves not so much with moaning over the loss of God, but with how to find ways to cope with a world in which the only constant was change. And as life changed ever more and ever more rapidly, literature changed with it.

Contemporary literature is difficult to characterize because it reflects contemporary life and culture, which is rapidly changing and full of contradictions. But there are certain trends which stand out. (These are generalizations, remember; there are exceptions.)

First, contemporary literature is no longer "innocent," but ironic. It reflects our political, social, and personal disillusionment, and no longer dares to believe it can create anything new. It can only cast the old in new forms. In the postscript to "The Name of the Rose," Umberto Eco explains:

I think of the postmodern attitude as that of a man who loves a very cultivated woman and knows he cannot say to her, "I love you madly," because he knows that she knows (and that she knows that he knows) that these words have already been written by Barbara Cartland. Still, there is a solution. He can say, "As Barbara Cartland would put it, I love you madly." At this point, having avoided false innocence, having said clearly that it is no longer possible to speak innocently, he will nevertheless have said what he wanted to say to the woman: that he loves her, but loves her in an age of lost innocence. If the woman goes along with this she will have received a declaration of love all the same.

Neither of the two speakers will feel innocent, both will have accepted the challenge of the past, of the already s ad, which cannot be eliminated; both will consciously and with pleasure play the game of irony...But both wll h ave succeeded, once again, in speaking of love.

Some writers (although not all), in fact, believe that innovation is no longer possible. There are only so many ideas and combinations of ideas, and they've all been used. All that's left is to imitate, in as fresh a way as possible, what the past has left us. As an example, critic Fredric Jameson points to Star Wars

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อความคิดที่ว่าพระเจ้าตายถูกก่อนนำเข้าสู่วัฒนธรรมทั่วไป เกิดความปวดร้าวอนันต์และรู้สึกสูญเสีย นักเขียน และศิลปิน และคนทั่วไป เริ่มสอบถามมากความหมายของชีวิต และสุดท้าย มาถึงข้อสรุป ถ้ามีพระไม่ ชีวิตว่าตนเองมีความ ความจริงวัตถุประสงค์มีอยู่ สิ่งที่เราต้องพึ่งเป็นมุมมองของเราเอง - ความจริงของเราเอง - เนื่องจากนั่นคือทั้งหมดเราสามารถดู ส่วนใหญ่ของเอกสารประกอบการเขียนก่อนสงครามโลก (ส่วนใหญ่ Wasteland T.S. เอเลียตและห้องเอฟสก็อตดี Gatsby) ลแก้ปัญหาของวิธีคนอาจไปอยู่กินกับ realizations เหล่านี้ โดยจุดสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่สอง แม้ว่า ความคิดเหล่านี้ได้รับวัฒนธรรม (แต่ไม่จำเป็นต้องแยกกัน) ขนบธรรมเนียมประเพณี หลังจากในยามสงครามสงคราม มันไม่ได้ดังนั้นยากที่จะยอมรับความคิดที่ว่า มีพระไม่กลายชมทุกนกกระจอกน้อย ชีวิต nd ก็ถูกโยนไปบนมาตราส่วนขนาดใหญ่เกินไปสำหรับคน todeceive ตัวเองว่า มันมีความหมายที่แท้จริงใด ๆ แม้อยู่ท่ามกลางความสุขและบรรเทาที่สงครามได้ ทัศนคติกันได้ disillusionment: "ถูก เพื่อพระเจ้าจะตาย และชีวิตจะไม่ อย่างไร"In the aftermath of a war whose actions and results were almost incomprehensible, writers found themselves with new dilemmas: the pre-war world was gone, and a whole new world had taken its place. Postwar writers concerned themselves not so much with moaning over the loss of God, but with how to find ways to cope with a world in which the only constant was change. And as life changed ever more and ever more rapidly, literature changed with it. Contemporary literature is difficult to characterize because it reflects contemporary life and culture, which is rapidly changing and full of contradictions. But there are certain trends which stand out. (These are generalizations, remember; there are exceptions.) First, contemporary literature is no longer "innocent," but ironic. It reflects our political, social, and personal disillusionment, and no longer dares to believe it can create anything new. It can only cast the old in new forms. In the postscript to "The Name of the Rose," Umberto Eco explains:I think of the postmodern attitude as that of a man who loves a very cultivated woman and knows he cannot say to her, "I love you madly," because he knows that she knows (and that she knows that he knows) that these words have already been written by Barbara Cartland. Still, there is a solution. He can say, "As Barbara Cartland would put it, I love you madly." At this point, having avoided false innocence, having said clearly that it is no longer possible to speak innocently, he will nevertheless have said what he wanted to say to the woman: that he loves her, but loves her in an age of lost innocence. If the woman goes along with this she will have received a declaration of love all the same.
Neither of the two speakers will feel innocent, both will have accepted the challenge of the past, of the already s ad, which cannot be eliminated; both will consciously and with pleasure play the game of irony...But both wll h ave succeeded, once again, in speaking of love.

Some writers (although not all), in fact, believe that innovation is no longer possible. There are only so many ideas and combinations of ideas, and they've all been used. All that's left is to imitate, in as fresh a way as possible, what the past has left us. As an example, critic Fredric Jameson points to Star Wars

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อความคิดที่ว่าพระเจ้าทรงเป็นความตายเป็นครั้งแรกในวัฒนธรรมโดยทั่วไปมันจะทำให้เกิดความเจ็บปวดที่ไม่มีที่สิ้นสุดและความรู้สึกที่ดีของการสูญเสีย นักเขียนและศิลปินแล้วคนทั่วไปเริ่มตั้งคำถามกับความหมายของชีวิตและในที่สุดก็มาถึงข้อสรุปที่ว่าถ้าไม่มีพระเจ้าชีวิตมีความหมายโดยเนื้อแท้ ความจริงวัตถุประสงค์ไม่ได้อยู่; ทั้งหมดที่เราต้องพึ่งพาเป็นมุมมองของเราเอง - ความจริงของเราเอง - ตั้งแต่นั่นคือทั้งหมดที่เราสามารถมองเห็น. ส่วนใหญ่ของวรรณกรรมที่เขียนก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง (ที่สุดทีที่สูญเปล่าและเอฟสกอตต์ฟิตซ์เจอรัลด์ The Great Gatsby) การจัดการกับปัญหาของวิธีการที่คนสามารถไปใช้ชีวิตอยู่กับความเข้าใจเหล่านี้. ในตอนท้ายของสงครามโลกครั้งที่สอง แต่ความคิดเหล่านี้ได้รับวัฒนธรรม (แต่ไม่จำเป็นต้องเป็นรายบุคคล) หลอมรวม หลังจากที่ทารุณของสงครามมันก็ไม่ยากที่จะยอมรับความคิดที่ว่าไม่มีความเมตตาของพระเจ้าเฝ้าทุกนกกระจอกเล็ก ๆ น้อย ๆ ชีวิตครั้งที่ถูกโยนออกไปในระดับที่มีขนาดใหญ่เกินไปสำหรับคน todeceive ตัวเองว่ามันมีความจริงใด ๆ ความหมาย แม้จะอยู่ในท่ามกลางความสุขของพวกเขาและบรรเทาว่าสงครามจบทัศนคติที่โดดเด่นได้รับความท้อแท้ "เอาล่ะเพื่อให้พระเจ้าทรงเป็นความตายและชีวิตมีความหมายตอนนี้สิ่งที่." ในผลพวงของสงครามที่มีการกระทำและผลการวิจัยที่ไม่สามารถเข้าใจเกือบ นักเขียนพบว่าตัวเองมีอุปสรรคใหม่: โลกก่อนสงครามก็หายไปและโลกใหม่ที่เกิดขึ้นของ นักเขียนหลังห่วงตัวเองไม่มากกับเสียงสวดมากกว่าการสูญเสียของพระเจ้า แต่มีวิธีการที่จะหาวิธีที่จะรับมือกับโลกซึ่งในเพียงการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง และเป็นชีวิตที่เปลี่ยนไปมากกว่าที่เคยและไม่เคยขึ้นอย่างรวดเร็ววรรณกรรมเปลี่ยนแปลงกับมัน. วรรณกรรมร่วมสมัยเป็นเรื่องยากที่จะอธิบายลักษณะเพราะมันสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตและวัฒนธรรมร่วมสมัยซึ่งเป็นที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและเต็มไปด้วยความขัดแย้ง แต่มีแนวโน้มบางอย่างที่โดดเด่นออกมา (เหล่านี้เป็นภาพรวมจำนั้นมีข้อยกเว้น.) ครั้งแรกวรรณกรรมร่วมสมัยไม่ได้เป็น "ผู้บริสุทธิ์" แต่เรื่องที่น่าขบขัน มันสะท้อนให้เห็นทางการเมืองของเราสังคมและความท้อแท้ส่วนบุคคลและไม่กล้าที่จะเชื่อว่าจะสามารถสร้างอะไรใหม่ มันสามารถโยนเก่าในรูปแบบใหม่ ในวรรณกรรมเป็น "ชื่อของโรส" Umberto สิ่งแวดล้อมอธิบาย: ผมคิดว่าทัศนคติหลังสมัยใหม่เป็นที่ของผู้ชายคนหนึ่งที่รักผู้หญิงคนหนึ่งที่ปลูกมากและรู้ว่าเขาไม่สามารถพูดกับเธอว่า "ผมรักคุณอย่างบ้าคลั่ง" เพราะเขา รู้ว่าเธอรู้ (และที่เธอรู้ว่าเขารู้) ว่าคำพูดเหล่านี้ได้รับการเขียนโดยบาร์บาร่า Cartland ยังคงมีวิธีการแก้ปัญหา เขาสามารถพูดว่า "ในฐานะที่เป็น Barbara Cartland จะใส่มันฉันรักคุณอย่างบ้าคลั่ง." ณ จุดนี้มีความบริสุทธิ์เท็จหลีกเลี่ยงได้มีกล่าวไว้อย่างชัดเจนว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดอย่างบริสุทธิ์ใจ แต่อย่างไรก็ตามเขาจะได้กล่าวว่าสิ่งที่เขาต้องการจะพูดกับผู้หญิงคนนั้นว่าเขารักเธอ แต่รักเธอในยุคของความไร้เดียงสาหายไป . . ถ้าผู้หญิงคนนั้นไปพร้อมกับนี้เธอจะได้รับการประกาศของความรักทุกที่เหมือนกันทั้งลำโพงทั้งสองจะรู้สึกบริสุทธิ์ทั้งสองจะได้รับการยอมรับความท้าทายของการที่ผ่านมาของที่มีอยู่แล้วs โฆษณาซึ่งไม่สามารถตัดออก; ทั้งสองจะมีสติและมีความสุขเล่นประชด ... แต่ทั้งสอง Wll ชั่วโมง AVE ประสบความสำเร็จอีกครั้งหนึ่งในการพูดของความรัก. นักเขียนบางคน (แต่ไม่ใช่ทั้งหมด) ในความเป็นจริงเชื่อว่านวัตกรรมที่เป็นไปไม่ได้ มีความคิดเพียงจำนวนมากและการรวมกันของความคิดและพวกเขาได้ทั้งหมดถูกนำมาใช้ ทั้งหมดที่เหลือคือการเลียนแบบในความสดใหม่ด้วยวิธีที่เป็นไปได้เป็นสิ่งที่ผ่านมาได้ทิ้งเรา ตัวอย่างเช่นเฟรดริกเจมสันนักวิจารณ์ชี้ไปที่สตาร์วอ

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ในต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อความคิดที่ว่าพระเจ้าตายแล้วเป็นครั้งแรกในวัฒนธรรมทั่วไป ทำให้เกิดโศกอนันต์และความรู้สึกที่ดีของการสูญเสีย นักเขียนและศิลปิน แล้ว ประชาชนทั่วไปก็เริ่มถามความหมายของชีวิตมาก และในที่สุดก็มาถึงบทสรุปว่า ถ้าไม่มีพระเจ้า ชีวิตเป็นอย่างโดยเนื้อแท้ที่ไม่มีความหมาย ความจริงวัตถุประสงค์ไม่ได้มีอยู่ทั้งหมดที่เราต้องพึ่งพาของตัวเองมุมมอง -- ความจริงของเราเอง -- นั่นคือทั้งหมดที่เราสามารถเห็น

ส่วนใหญ่ของวรรณกรรมเขียนก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง ( ส่วนใหญ่ยวดครับอีเลียตของความสูญเปล่า และสกอตต์ ฟิตซ์เจอรัลด์เป็น The Great Gatsby ) จัดการกับปัญหาของวิธีการที่ผู้คนสามารถใช้ชีวิตด้วยความที่รับรู้เหล่านี้

โดยการสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่สอง แม้ว่าความคิดเหล่านี้ได้รับวัฒนธรรม ( แม้ว่าไม่ได้แยก ) การหลอม . หลังความโหดร้ายของสงคราม มันไม่ได้ยากที่จะยอมรับความคิดที่ไม่มีเมตตา พระเจ้าเฝ้ามองทุกนกกระจอกน้อยครั้งที่ชีวิตถูกทิ้งไว้บนมาตราส่วนขนาดใหญ่เกินไปสำหรับคน todeceive ตัวเองว่ามันมีจริง ความหมายแม้ในท่ามกลางของพวกเขายินดีและโล่งอกที่สงครามจบลง ทัศนคติที่เด่นคือความท้อแท้ : " โอเค พระเจ้าตายแล้ว และชีวิตที่ไร้ความหมาย ตอนนี้อะไร ?

ในผลพวงของสงคราม ซึ่งผลการกระทำและเกือบถูกมหาศาล นักเขียนพบตัวเองกับประเด็นขัดแย้งใหม่ : โลกก่อนสงครามหายไปและโลกใหม่ที่ได้ยึดสถานที่นักเขียนที่ตัวเองไม่ได้เกี่ยวข้องมากกับเสียงครางมากกว่าการสูญเสียของพระเจ้า แต่ด้วยวิธีการหาวิธีที่จะรับมือกับโลกที่คงเท่านั้นก็เปลี่ยน และเป็นชีวิตที่เปลี่ยนไปมากกว่าที่เคย และเคยขึ้นอย่างรวดเร็ว วรรณกรรมเปลี่ยนด้วย

ร่วมสมัยวรรณกรรมเป็นเรื่องยากที่จะอธิบาย เพราะมันสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตร่วมสมัยกับวัฒนธรรมซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและเต็มไปด้วยความขัดแย้ง . แต่มีแนวโน้มหนึ่งที่ยืนออก ( เหล่านี้จะมาจากการจำ มีข้อยกเว้น )

แรกวรรณกรรมร่วมสมัยไม่มี " บริสุทธิ์ " แต่เหน็บแนม มันสะท้อนให้เห็นถึงของเราทางการเมือง สังคม และส่วนตัว ความท้อแท้ และไม่กล้าพอที่จะเชื่อว่ามันสามารถสร้างอะไรใหม่ มันสามารถโยนเก่าในรูปแบบใหม่ในโพสที่ " ชื่อของ Rose " Umberto Eco อธิบาย :

ฉันคิดว่าของโพสต์โมเดิร์น ทัศนคติ เป็นผู้ชายที่ชอบผู้หญิงที่ปลูกมาก และรู้ว่าเขาไม่สามารถพูดกับเธอว่า " ผมรักเธออย่างบ้าคลั่ง " เพราะ เขารู้ว่าเธอรู้ ( และที่เธอรู้ว่าเขารู้ ) ซึ่งคำเหล่านี้ได้ถูกเขียนโดยบาร์บารา คาร์ทแลนด์ . ยัง มีโซลูชั่น เขาพูดได้" บาร์บารา คาร์ทแลนด์ จะใส่มัน ผมรักเธออย่างบ้าคลั่ง " ณจุดนี้ ต้องหลีกเลี่ยง เท็จ ความบริสุทธิ์ มีกล่าวว่า เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดอย่างใสซื่อ เขาจะยังคงพูดในสิ่งที่เขาต้องการจะพูดกับผู้หญิง ที่เขารักหล่อน รักหล่อน แต่ในยุคของการสูญเสียความบริสุทธิ์ . ถ้าผู้หญิงไปพร้อมกับนี้เธอจะได้รับการประกาศของความรักเหมือนกันหมด

ทั้งสองลำโพงจะรู้สึกบริสุทธิ์ ทั้งสองจะได้รับการยอมรับความท้าทายของอดีตของแล้วโฆษณา ซึ่งไม่สามารถตัดออก ทั้งสองจะได้มีสติและความสุขของการเล่นเกม . . . . . . . แต่ทั้งสองจะ h ave สำเร็จอีกครั้งในการพูดของความรัก

นักเขียนบางคน ( แต่ไม่ ทั้งหมด ) , ในความเป็นจริง เชื่อว่านวัตกรรมจะหมดไปมีเพียงความคิดมากและการรวมกันของความคิด และพวกเขาได้รับทั้งหมดที่ใช้ ทั้งหมดที่เหลือคือการเลียนแบบในสดเป็นวิธีที่เป็นไปได้ สิ่งที่ผ่านมาแล้วเรา เป็นตัวอย่างที่นักวิจารณ์เฟรดริค เจม นจุดสตาร์ วอร์ส