The harp is one of the oldest music

The harp is one of the oldest musical instruments in the world. The earliest harps were developed from the hunting bow. The wall paintings of ancient Egyptian tombs dating from as early as 3000 B.C. show an instrument that closely resembles the hunter's bow, without the pillar that we find in modern harps.

The angled harp came to Egypt from Asia in about 1500 B.C. It was built from a hollow sound-box joined to a straight string-arm at an angle. The strings, possibly made of hair or plant fibre, were attached to the sound-box at one end and tied to the string-arm at the other. The strings were tuned by rotating the knots that held them.

During the Middle Ages the pillar was added to support the tension of extra strings. Stiffer string materials like copper and brass were used and these changes enabled the instrument to produce greater volume and a longer-sustaining tone. Paintings of these harps appear in many early manuscripts and their shapes hardly differ from those of the Celtic harps that are still played today.

As the early harps had no mechanical devices for providing the player with different keys, harpists found it necessary to retune those strings they required for each piece. Eventually, in the latter half of the seventeenth century a row of metal hooks was placed along the left side of the harp. When the player manually turned a hook against an individual string, the string's pitch was raised a half step. Modern non-pedal harps are built with greatly advanced sharping levers installed for each string which produce a very good tonal quality when engaged. Levers are generally moved with the left hand and skilled players can achieve changes very quickly.

The earliest known depiction of a frame harp in the British Isles is on an eighth century stone cross. Music was an important part of life in ancient Ireland and the harp was an aristocratic instrument, played in the courts of kings and before the chiefs of clans. Harpers were required to be able to evoke three different emotions in their audience by their music: Laughter, tears and sleep. With the Anglicisation of the Irish nobility, the traditional harpers became minstrels and street musicians reciting poetry and singing folk songs to the accompaniment of their harps.

Sometime before 1720 a mechanism was developed in order to meet the growing demands from harpists for an instrument that was capable of a broader range of pitch. Seven pedals built into the base of the harp could raise the pitch by half a step. For instance, if the harp were tuned to C-flat, then depressing the pedal would raise the C strings to C-natural. The single action harp was born.

The pedals were connected to metal rods, which passed through the forepillar to the top where the chromatic action was housed inside the curved neck. The action pulled the string onto a fret by means of an adjustable crochet, or hook mechanism which, when engaged, shortened the length of the string and raised the pitch one half step. When tuned in the key of E-flat, the instrument could be played in eight major keys and five minor keys.

The single action harp achieved great popularity throughout the rest of the 18th century as was evidenced in the French Court by Marie Antoinette; perhaps, the most famous player of this instrument. The harps of this period were magnificently decorated with relief carving, lavishly gilded and hand painted. Besides being musical instruments they were undoubtedly prized as object d'art when displayed in the gilded salons of the era.

As music evolved it was also necessary for the harp, if it was to maintain its popularity, to move with the times. Instead of only being limited to eight major keys and five minor keys, it had become vitally important for the harp to be able to played in all keys. As a result of this need, Sebastian Erard obtained a patent in 1810 for the Double Action pedal harp.

Erard redesigned the single action mechanism, replacing the crochets with two rotating pronged discs. The strings, now each equipped with two discs, were able to produce a flat, natural and a sharp depending on the position of the corresponding pedal, allowing the harpist to play in every key.

This ingenious invention revolutionized the harp and is still in use today. The harp has since continued to evolve and has had many significant improvements made to it over the past two centuries. In the late 1800's Lyon and Healy, a Chicago based company which is still building harps today, began building harps in America with greatly strengthened frames and many important improvements to Erard's double action mechanism.

Due to the continued popularity of the harp into the 20th century, many other harp makers arrived on the scene each bringing their own improvements and inventions without which the instrument would not have been able to maintain its foothold in modern society. In America, besides Lyon and Healy, some other pedal harp makers include Wurlitzer

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

พิณเป็นเครื่องดนตรีเก่าแก่ที่สุดในโลกอย่างใดอย่างหนึ่ง Harps แรกสุดได้รับการพัฒนาจากคันธนูล่าสัตว์ ภาพวาดฝาผนังของสุสานอียิปต์โบราณตั้งแต่ก่อนคศ. 3000 แสดงเครื่องมือที่คล้ายคลึงกับของโบว์ โดยเสาที่เราพบใน harps ทันสมัยพิณเป็นมุมมาถึงอียิปต์จากเอเชียประมาณคศ. 1500 มันถูกสร้างขึ้นจากกลวงเสียงกล่องรวมสายอักขระแขนตรงที่เป็นมุม สาย อาจจะทำจากเส้นผมหรือพืชเส้นใย ถูกแนบมากับกล่องเสียงที่ปลายด้านหนึ่ง และผูกแขนสายอักขระที่อื่น สายอักขระที่ถูกปรับ โดยการหมุนนอตกันในสมัยกลาง เสาถูกเพิ่มเพื่อสนับสนุนความตึงเครียดของสายอักขระพิเศษ ใช้วัสดุสายแข็งเช่นทองแดงและทองเหลือง และการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เปิดใช้งานเครื่องมือการผลิตปริมาณมากขึ้นและเสียงยาวอย่างยั่งยืน ภาพวาดของ harps เหล่านี้ปรากฏในหลายต้นต้นฉบับ และรูปร่างของพวกเขาแทบไม่แตกต่างจาก harps เซลติกที่ยังคงเล่นวันนี้Harps ต้น มีไม่มีอุปกรณ์เครื่องกลสำหรับการให้ผู้เล่นด้วยปุ่มต่าง ๆ harpists พบว่ามันจำเป็นต้อง retune สตริงการเหล่านั้นต้องทำแต่ละชิ้น ในที่สุด ในครึ่งหลังของศตวรรษสิบเจ็ด แถวของตะขอโลหะที่ถูกวางไว้ข้างซ้ายของพิณ เมื่อผู้เล่นเปิดตะขอกับสตริงแต่ละด้วยตนเอง ระยะห่างของสายอักขระถูกยกขึ้นครึ่งขั้น ทันสมัยไม่ใช่เหยียบ harps อยู่กับ sharping คันโยกที่ติดตั้งสำหรับแต่ละสายอักขระที่มีคุณภาพดีมากโทนสีเมื่อหมั้นขั้นสูงอย่างมาก โดยทั่วไปจะย้ายคันโยก ด้วยมือซ้าย และผู้เล่นที่มีฝีมือสามารถบรรลุการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วการแรกรู้จักถ่ายทอดความเป็นพิณเฟรมในเกาะอังกฤษอยู่ในช่วงหินข้าม เพลงเป็นส่วนสำคัญของชีวิตในสมัยโบราณไอร์แลนด์ และพิณก็เป็นเครื่องมือชนชั้นสูง เล่นในศาล ของกษัตริย์ และ ก่อนหัวหน้าของชนเผ่า Harpers ถูกต้องสามารถทำให้เกิดอารมณ์ที่แตกต่างกันสามในผู้เข้าชมตามเพลง: หัวเราะ ร้องไห้ และนอนหลับ มีการแผลงเป็นอังกฤษของขุนนางไอริช harpers ดั้งเดิมกลายเป็น minstrels และอ่านบทกวีและร้องเพลงพื้นบ้านกับดนตรี harps ของดนตรีบางครั้งก่อน 1720 กลไกที่ถูกพัฒนาขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการจาก harpists สำหรับเครื่องมือที่สามารถของสนาม เจ็ดคันเหยียบที่ฐานของพิณสามารถเพิ่มสนาม โดยขั้นตอนครึ่ง เช่น ถ้าพิณได้ฟัง C แบน แล้ว ตกต่ำเหยียบจะเพิ่มสาย C ถึง C-ธรรมชาติ เกิดปฏิบัติการเดี่ยวพิณบันไดเชื่อมต่อกับแท่งโลหะ ที่ผ่านการ forepillar ด้านบนซึ่งการกระทำสีถูกตั้งอยู่ภายในคอโค้ง การดึงสายอักขระลงใน fret ที่ โดยการปรับโครเชต์ หรือตะขอกลไกซึ่ง เมื่อหมั้น สั้นลงความยาวของสายอักขระ และยกขั้นครึ่งสนาม เมื่อปรับในคีย์ E ราบ ตราสารที่อาจจะเล่นในคีย์หลักแปดและแป้นรองห้าปฏิบัติการเดี่ยวพิณได้ความนิยมอย่างมากตลอดช่วงเหลือของพุทธศตวรรษที่เห็นในฝรั่งเศส โดยสำนัก บางที มีชื่อเสียงมากที่สุดผู้เล่นมือนี้ Harps ของรอบระยะเวลานี้ได้อย่างงดงามตกแต่ง ด้วยมือวาดและแกะสลักบรรเทา ปิดทองหรูหรา นอกเหนือจาก เครื่องดนตรี พวกเขาได้ผลตอบแทนไม่ต้องสงสัยเป็นศิลปะวัตถุเมื่อแสดงในร้านหอคำของยุคเป็นเพลงพัฒนามัน ก็จำเป็นสำหรับพิณ ถ้ามันเป็นความนิยม การย้ายการรักษา แทนเฉพาะ การจำกัดคีย์หลักแปดและแป้นรองห้า มันได้กลายเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับพิณสามารถเล่นในคีย์ทั้งหมด เป็นผลมาจากความต้องการนี้ Erard เซบาสเตียนได้รับสิทธิบัตรแยกสำหรับพิณเหยียบคู่กรรมErard ออกแบบกลไกการดำเนินการเดียว แทน crochets กับสองหมุนดิสก์ปฏบัติ สายอักขระ แต่ละตอนนี้มีสองแผ่น ก็สามารถที่จะผลิตแบน ธรรมชาติ และคมชัดขึ้นอยู่กับตำแหน่งของการคันสอดคล้องกัน ให้ harpist การเล่นในทุกคีย์สิ่งประดิษฐ์นี้แยบยลปฏิวัติพิณ และใช้อยู่ทุกวันนี้ พิณได้อย่างต่อเนื่องตั้งแต่การพัฒนา และมีหลายคนทำไปกว่าสองศตวรรษผ่านมาปรับปรุงที่สำคัญ ใน 1800's ปลาย Healy ชิคาโกที่ซึ่งยังคงมีการก่อสร้างบริษัท harps ในวันนี้ และลียงเริ่มสร้าง harps ในอเมริกา ด้วยเฟรมแข็งแรงมากและปรับปรุงที่สำคัญมากของ Erard คู่การดำเนินการกลไกการเนื่องจากความนิยมอย่างต่อเนื่องของพิณในศตวรรษที่ 20 ผู้ผลิตพิณหลายอื่นมาในฉากแต่ละนำสิ่งประดิษฐ์และปรับปรุงตนเอง โดยที่ตราสารไม่มีสามารถรักษาการตั้งหลักในสังคมสมัยใหม่ ในอเมริกา นอกจากนี้ลียงและ Healy, Wurlitzer รวมถึงบางผู้ผลิตอื่นเหยียบพิณ

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

พิณเป็นหนึ่งในที่เก่าแก่ที่สุดเครื่องดนตรีในโลก พิณเร็วที่สุดเท่าที่ได้รับการพัฒนาจากคันธนูล่าสัตว์ ภาพวาดบนผนังของสุสานอียิปต์โบราณสืบมาจากเป็นช่วงต้น พ.ศ. 3000 แสดงเครื่องมือที่คล้ายกับคันธนูของนักล่าที่ไม่มีเสาสำคัญที่เราพบในพิณทันสมัย.

พิณมุมมาถึงอียิปต์จากเอเชียในประมาณ 1500 ปีก่อนคริสตกาลมันถูกสร้างขึ้นจาก กลวงกล่องเสียงเข้ากับตรงสตริงแขนที่มุม สตริงอาจทำจากผมหรือพืชเส้นใยติดอยู่กับกล่องเสียงที่ปลายด้านหนึ่งและเชื่อมโยงกับสตริงแขนที่อื่น ๆ สตริงถูกปรับโดยการหมุนนอตที่จัดขึ้นพวกเขา.

ช่วงยุคกลางเสาถูกเพิ่มเข้ามาให้การสนับสนุนความตึงเครียดของสตริงพิเศษ วัสดุสตริงแข็งเช่นทองแดงและทองเหลืองถูกนำมาใช้และการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เปิดใช้งานเครื่องมือในการผลิตปริมาณมากขึ้นและมีความยาวอย่างยั่งยืนเสียง ภาพวาดของพิณเหล่านี้จะปรากฏในต้นฉบับหลายต้นและรูปร่างของพวกเขาแทบจะไม่แตกต่างจากของพิณเซลติกที่ยังคงเล่นในวันนี้.

ในฐานะที่เป็นพิณต้นไม่มีอุปกรณ์เครื่องจักรกลสำหรับให้ผู้เล่นที่มีคีย์ที่แตกต่าง, ฮาร์ปพบว่ามันจำเป็นที่จะต้องตั้งใหม่สตริงเหล่านั้น พวกเขาจำเป็นสำหรับแต่ละชิ้น ในที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเจ็ดแถวตะขอโลหะถูกวางไว้ที่ด้านซ้ายของพิณ เมื่อผู้เล่นด้วยตนเองหันเบ็ดกับสตริงแต่ละสนามสตริงที่ถูกยกขึ้นขั้นตอนครึ่ง โมเดิร์นพิณไม่ใช่เหยียบถูกสร้างขึ้นด้วยคันโยก sharping ขั้นสูงมากการติดตั้งสำหรับแต่ละสายที่ผลิตมีคุณภาพดีมากวรรณยุกต์เมื่อมีส่วนร่วม คันจะถูกย้ายโดยทั่วไปด้วยมือซ้ายและผู้เล่นที่มีทักษะสามารถบรรลุการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว.

พรรณนาแรกที่รู้จักพิณกรอบในเกาะอังกฤษอยู่บนหินข้ามศตวรรษที่แปด เพลงเป็นส่วนสำคัญของชีวิตในไอร์แลนด์โบราณและพิณเป็นเครื่องดนตรีขุนนางเล่นในสนามของพระมหากษัตริย์และก่อนที่หัวหน้าของตระกูล เปอร์ถูกต้องจะสามารถที่จะทำให้เกิดความสามอารมณ์ที่แตกต่างกันในกลุ่มผู้ชมของพวกเขาโดยเพลงของพวกเขา: เสียงหัวเราะน้ำตาและการนอนหลับ ด้วย Anglicisation ของขุนนางไอริชเปอร์แบบดั้งเดิมกลายเป็นดนตรีและนักดนตรีสถานที่ท่องบทกวีและร้องเพลงพื้นบ้านเพื่อประกอบของพิณของพวกเขา.

ช่วงก่อน 1720 เป็นกลไกที่ได้รับการพัฒนาเพื่อตอบสนองความต้องการที่เพิ่มขึ้นจากฮาร์ปสำหรับตราสารที่เป็น ความสามารถในการช่วงกว้างของสนาม เซเว่นเหยียบที่สร้างขึ้นในฐานของพิณที่สามารถยกระดับสนามโดยครึ่งหนึ่งขั้นตอน ตัวอย่างเช่นถ้าพิณถูกปรับไปที่ C-แบนแล้วกดคันเร่งจะเพิ่มสาย C ถึง C-ธรรมชาติ พิณกระทำเดียวเกิด.

เหยียบเชื่อมต่อกับแท่งโลหะซึ่งผ่าน forepillar ไปด้านบนที่กระทำรงค์ตั้งอยู่ภายในลำคอโค้ง การกระทำที่ดึงสตริงบนหงุดหงิดโดยวิธีการถักปรับหรือกลไกเบ็ดซึ่งเมื่อธุระสั้นความยาวของสตริงและยกสนามขั้นตอนครึ่งหนึ่ง . เมื่อปรับในที่สำคัญของ E-แบนตราสารที่สามารถเล่นในคีย์หลักที่แปดและคีย์ไมเนอร์ห้า

พิณกระทำเดียวความนิยมที่ดีตลอดเวลาที่เหลือของศตวรรษที่ 18 ในฐานะเป็นหลักฐานในศาลฝรั่งเศสมารีอองตัวเนต; บางทีอาจจะเป็นผู้เล่นที่มีชื่อเสียงที่สุดของตราสารนี้ พิณของช่วงเวลานี้ได้รับการตกแต่งอย่างงดงามด้วยความโล่งอกแกะสลักปิดทองอย่างหรูหราและมือวาด นอกจากนี้ยังเป็นเครื่องดนตรีที่พวกเขาได้รับผลตอบแทนไม่ต้องสงสัยเป็นศิลปะวัตถุเมื่อแสดงในร้านทองของยุค.

เป็นเพลงวิวัฒนาการมามันก็เป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับพิณถ้ามันเป็นเพื่อรักษาความนิยมในการที่จะย้ายไปอยู่กับเวลา แทนที่จะเป็นเพียงถูก จำกัด คีย์หลักที่แปดและคีย์ไมเนอร์ห้ามันได้กลายเป็นสิ่งที่สำคัญสำหรับพิณเพื่อให้สามารถเล่นในคีย์ทั้งหมด อันเป็นผลมาจากความต้องการนี้เซบาสเตียน Erard ได้รับสิทธิบัตรใน 1810 สำหรับ Double Action เหยียบพิณ.

Erard ออกแบบกลไกการกระทำเดียวเปลี่ยน crochets ที่มีสองหมุนแผ่นง่าม สตริงตอนนี้แต่ละห้องมีสองแผ่นมีความสามารถในการผลิตแบนธรรมชาติและคมชัดขึ้นอยู่กับตำแหน่งของแป้นเหยียบที่สอดคล้องกันที่ช่วยให้พิณที่จะเล่นในทุกคีย์.

นี้ประดิษฐ์แยบยลปฏิวัติพิณและยังคงอยู่ในการใช้งาน ในวันนี้ พิณได้อย่างต่อเนื่องตั้งแต่ปีที่จะพัฒนาขึ้นและได้มีการปรับปรุงที่สำคัญหลายคนทำมันในช่วงสองศตวรรษที่ผ่านมา ในช่วงปลายยุค 1800 ลียงและฮีลี, บริษัท จากชิคาโกซึ่งยังคงสร้างพิณวันนี้เริ่มสร้างพิณในอเมริกาที่มีกรอบความเข้มแข็งอย่างมากและการปรับปรุงที่สำคัญมากกลไกการกระทำ Erard คู่.

เนื่องจากความนิยมอย่างต่อเนื่องของพิณเข้ามาในศตวรรษที่ 20 หลายผู้ผลิตพิณอื่น ๆ ถึงที่เกิดเหตุแต่ละนำการปรับปรุงตัวเองและสิ่งประดิษฐ์โดยที่ตราสารที่จะไม่ได้รับสามารถที่จะรักษาฐานธุรกิจที่มั่นคงในสังคมสมัยใหม่ ในอเมริกานอกจากนี้ลียงและฮีลี, บางผู้ผลิตเหยียบพิณอื่น ๆ รวมถึง Wurlitzer

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

พิณเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ส่วนพิณแรกถูกพัฒนาขึ้นจากการล่าสัตว์โบว์ ภาพวาดฝาผนังของสุสานอียิปต์โบราณเดทจากก่อน 3000 ก่อนคริสตกาล แสดงเครื่องดนตรีที่คล้ายกับของฮันเตอร์โบว์ ไม่มีเสาที่เราพบในคู่ที่ทันสมัยมุมพิณมาอียิปต์ จากเอเชีย ประมาณ 1500 BC มันถูกสร้างขึ้นจากโพรงเสียงกล่องรวมสาย ตรงแขนเป็นมุม สายที่อาจจะทำจากขนหรือเส้นใยพืช , ที่แนบมากับกล่องเสียงที่ปลายด้านหนึ่งผูกกับเชือกที่แขนอื่น ๆ สายปรับได้ด้วยการหมุนน๊อตที่ยึดไว้ในยุคกลางเสาเพิ่ม เพื่อรองรับแรงดึงของสายพิเศษ เชือกแข็งวัสดุเช่นทองแดงและทองเหลืองที่ใช้ และการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เปิดใช้งานเครื่องมือที่ผลิตในปริมาณที่มากขึ้นและนานขึ้น จากเสียง ภาพวาดของพิณเหล่านี้ปรากฏในต้นฉบับแรกมากและรูปร่างของพวกเขาแทบจะไม่แตกต่างจากคู่ของ เซลติก ที่ยังเล่นได้วันนี้เป็นคู่แรก ไม่มีอุปกรณ์เครื่องกลสำหรับให้ผู้เล่นกับคีย์ที่แตกต่างกัน harpists พบว่ามันจำเป็นที่จะต้องตั้งใหม่ที่สตริงพวกเขาแต่ละชิ้น ในที่สุด ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 แถวของตะขอโลหะวางอยู่ทางด้านซ้ายของพิณ เมื่อผู้เล่นด้วยตนเองปิดเบ็ดกับสตริงของสตริงแต่ละสนามถูกยกครึ่งก้าว ที่ทันสมัยไม่เหยียบพิณจะสร้างด้วยขั้นสูงมาก sharping คันโยกที่ติดตั้งสำหรับแต่ละสายซึ่งผลิตที่ดีมากคุณภาพเสียงเมื่อหมั้นแล้ว โดยทั่วไปจะย้ายคันโยกด้วยมือซ้าย และผู้เล่นที่มีทักษะสามารถบรรลุการเปลี่ยนแปลงที่รวดเร็วมากแรกรู้จักภาพของกรอบพิณในเกาะอังกฤษเป็นในศตวรรษที่แปดหินข้าม ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของชีวิตโบราณในไอร์แลนด์ และ พิณ เป็นเครื่องดนตรีของชนชั้นสูง , เล่นในศาลของกษัตริย์และหัวหน้าเผ่า ฮาร์เปอร์ต้องสามารถกระตุ้นอารมณ์ของผู้ชมที่แตกต่างกันสามในดนตรีของพวกเขา : เสียงหัวเราะ น้ำตา และ นอน กับการเกิดเอ็มบริโอของขุนนางไอริช , Harpers แบบดั้งเดิมและกลายเป็นนักดนตรีนักดนตรีข้างถนนท่องบทกวีและขับร้องเพลงลูกทุ่งเพื่อเสริมพิณเขาคู่ของพวกเขาก่อนที่ 1720 กลไกถูกพัฒนาขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการที่เพิ่มขึ้นจาก harpists สำหรับเครื่องดนตรีที่สามารถช่วงจากสนาม เจ็ดคันเหยียบที่สร้างขึ้นเป็นฐานของพิณสามารถเพิ่มระดับเสียงโดยครึ่งก้าว ตัวอย่าง ถ้าพิณเป็นสัญญาณเพื่อ c-flat แล้วหดหู่เหยียบจะยกซีสตริง c-natural . เดี่ยวพิณาเกิดคันเหยียบเชื่อมต่อกับแท่งโลหะที่ผ่าน forepillar ไปด้านบนที่กระทำโดยถูก housed ภายในโค้งคอ การดึงเชือกบนฉลุโดยวิธีการของโครเชต์ปรับหรือกลไกเบ็ดซึ่งเมื่อร่วม ลดความยาวของสตริงและยกสนามครึ่งก้าว เมื่อปรับคีย์ของ e-flat เครื่องมือที่ใช้ อาจจะเล่นในแปดคีย์หลักและคีย์ไมเนอร์ 5 .ปฏิบัติการเดี่ยวพิณได้รับความนิยมมากตลอดที่เหลือของศตวรรษที่ 18 เป็นหลักฐานในศาลฝรั่งเศสโดย Marie Antoinette ; บางทีที่มีชื่อเสียงมากที่สุดของเครื่องมือนี้ ส่วนพิณของระยะเวลานี้ถูกตกแต่งอย่างงดงามด้วยความโล่งอก แกะสลักปิดทองและมือทาสี นอกจากเครื่องดนตรีที่พวกเขาไม่ต้องสงสัย prized เป็นศิลปวัตถุเมื่อแสดงในร้านทองแห่งยุคเป็นเพลงที่พัฒนาเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับพิณ ถ้ามันรักษาความนิยมของการย้ายกับเวลา แทนที่จะถูก จำกัด เพียงแปดคีย์หลักและคีย์ย่อยนี้ มันได้กลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับพิณที่สามารถเล่นในคีย์ทั้งหมด ผลของความต้องการนี้ , เซบาสเตียน erard ได้รับสิทธิบัตรใน 1810 สำหรับ Double Action คันพิณerard ออกแบบกลไกการกระทำเดียว แทนที่ crochets สองง่ามหมุนแผ่นดิสก์ สาย ตอนนี้แต่ละพร้อมกับสองแผ่น สามารถผลิตแบน ธรรมชาติและความคมชัดขึ้นอยู่กับตำแหน่งของแป้นเหยียบที่อนุญาตให้นักเล่นพิณเล่นได้ทุกคีย์การประดิษฐ์แยบยลนี้ปฏิวัติพิณ และยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน พิณมีตั้งแต่ยังคงมีวิวัฒนาการและได้มีการปรับปรุงที่สำคัญมากที่ทำให้มันผ่านสองศตวรรษ ในปลายปี 1800 ของลีอองและลี่ , ชิคาโกตามบริษัท ซึ่งยังคงเป็นอาคารวันนี้พิณเริ่มสร้างพิณในอเมริกากับเข้มแข็งอย่างมาก เฟรมและการปรับปรุงที่สำคัญมากที่จะชะเง้อ erard เป็นสองเท่าเนื่องจากยังคงมีความนิยมของพิณในศตวรรษที่ 20 , หลายผู้ผลิตพิณอื่นมาถึงที่เกิดเหตุแต่ละนำการปรับปรุงตนเองและสิ่งประดิษฐ์ โดยที่เครื่องจะไม่ได้รับสามารถที่จะรักษาตั้งหลักของสังคมสมัยใหม่ ในอเมริกา นอกจากนี้ลีอองและลี่ บางคันพิณผู้ผลิตรวมถึงเวอร์ลิทเซอร์