The ancient Greeks had plays with s

The ancient Greeks had plays with songs, and Roman comedies included song and dance routines. But the music of these eras disappeared long ago, so they had no real influence on the development of modern musical theatre and film. The Middle Ages brought traveling minstrels and musical morality plays staged by churches, but these had little if any influence on the development of musicals as an art form.
First,there were many musical stage entertainments in the 1700s, none of them were called "musicals." The first lasting English-language work of this period was John Gay's The Beggar's Opera (1728), a ballad opera that reset popular tunes of the day to lyrics that fit a satirical spoof of respectable citizens who are no better than common thieves. This, and other British ballad operas, burlettas and pantomimes, formed the majority of musicals offered on American stages right into the early 1800s. The antecedents of musical theatre in Europe can be traced back to the theatre of ancient Greece, where music and dance were included in stage comedies and tragedies during the 5th century BCE. The music from the ancient forms is lost, however, and they had little influence on later development of musical theatre. In the 12th and 13th centuries, religious dramas taught the liturgy. Groups of actors would use outdoor Pageant wagons (stages on wheels) to tell each part of the story. Poetic forms sometimes alternated with the prose dialogues, and liturgical chants gave way to new melodies.A view of Rhodes by John Webb, to be painted on a backshutter for the first performance of The Siege of Rhodes (1856)The European Renaissance saw older forms evolve into two antecedents of musical theatre: commedia dell'arte, where raucous clowns improvised familiar stories, and later, opera buffa.In addition,in England, Elizabethan and Jacobean plays frequently included music, and short musical plays began to be included in an evenings' dramatic entertainments.Court masques developed during the Tudor period that involved music, dancing, singing and acting, often with expensive costumes and a complex stage design.These developed into sung plays that are recognizable as English operas, the first usually being thought of as The Siege of Rhodes (1656).In France, meanwhile, Molière turned several of his farcical comedies into musical entertainments with songs (music provided by Jean Baptiste Lully) and dance in the late 17th century. These influenced a brief period of English opera composers such as John Blow and Henry Purcell.From the 18th century, the most popular forms of musical theatre in Britain were ballad operas, like John Gay's The Beggar's Opera, that included lyrics written to the tunes of popular songs of the day (often spoofing opera), and later pantomime, which developed from commedia dell'arte, and comic opera with mostly romantic plot lines, like Michael Balfe's The Bohemian Girl (1845). Meanwhile, on the continent, singspiel, comédie en vaudeville, opéra comique and other forms of light musical entertainment were emerging. The Beggar's Opera was the first recorded long-running play of any kind, running for 62 successive performances in 1728. It would take almost a century afterwards before any play broke 100 performances, but the record soon reached 150 in the late 1820s. Other musical theatre forms developed in England by the 19th century, such as music hall, melodrama and burletta, which were popularized partly because most London theatres were licensed only as music halls and not allowed to present plays without music.Colonial America did not have a significant theatre presence until 1752, when London entrepreneur William Hallam sent a company of actors to the colonies managed by his brother Lewis.In New York in the summer of 1753, they performed ballad-operas, such as The Beggar’s Opera, and ballad-farces.By the 1840s, P.T. Barnum was operating an entertainment complex in lower Manhattan.Other early musical theatre in America consisted of British forms, such as burletta and pantomime,but what a piece was called did not necessarily define what it was. The 1852 Broadway extravaganza The Magic Deer advertised itself as "A Serio Comico Tragico Operatical Historical Extravaganzical Burletical Tale of Enchantment." Theatre in New York moved from downtown gradually to midtown from around 1850, and did not arrive in the Times Square area until the 1920s and 1930s. Broadway's The Elves (1857) broke the 50 performance barrier. New York runs continued to lag far behind those in London, but Laura Keene's "musical burletta" Seven Sisters (1860) shattered previous New York records with a run of 253 performances. Musical theatre is a form of theatrical performance that combines songs, spoken dialogue, acting, and dance. The story and emotional content of a musical – humor, pathos, love, anger – are communicated through the words, music, movement and technical aspects of the entertainment as an integrated whole. Although musical theatre overlaps with other theatrical forms like opera and dance, it may be distinguished by the equal importance given to the music as compared with the dialogue, movement and other elements. Since the early 20th century, musical theatre stage works have generally been called, simply, musicals.
In short,Although music has been a part of dramatic presentations since ancient times, modern Western musical theatre emerged during the 19th century, with many structural elements established by the works of Gilbert and Sullivan in Britain and those of Harrigan and Hart in America. These were followed by the numerous Edwardian musical comedies and the musical theatre
works of American creators like George M. Cohan. The Princess Theatre musicals and other smart shows like Of Thee I Sing (1931) were artistic steps forward beyond revues and other frothy entertainments of the early 20th century and led to such groundbreaking works as Show Boat (1927) and Oklahoma! (1943). Some of the most famous and iconic musicals through the decades that followed include West Side Story (1957), The Fantasticks (1960), Hair (1967), A Chorus Line (1975), Les Misérables (1985), The Phantom of the Opera (1986), Rent (1996), The Producers (2001) and Wicked (2003).

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

กรีกโบราณมีบทละคร ด้วยเพลง และ comedies โรมันรวมเพลงและเต้นตามปกติ แต่เพลงของช่วงนี้หายนาน ดังนั้นพวกเขามีอิทธิพลจริงไม่พัฒนาทันสมัยละครเพลงและภาพยนตร์ ยุคกลางมาเดิน minstrels และจริยธรรมดนตรีเล่นแบ่งระยะ โดยคริสตจักร แต่เหล่านี้มีน้อยถ้าอิทธิพลใด ๆ ในการพัฒนาพัฒนาเป็นรูปแบบศิลปะ ครั้งแรก มีสถานบันเทิงหลายเวทีดนตรีใน 1700s การ ไม่มีพวกเขาเรียกว่า "ละคร" งานภาษาอังกฤษถาวรครั้งแรกของรอบระยะเวลานี้ถูกจอห์นเกย์แผดเสียงของโอเปร่า (1728), โอเปร่าบทกวีที่รีเพลงยอดนิยมของวันเนื้อเพลงที่ตรงกับภาพยนตร์ satirical ประชาชนอย่างที่ไม่ดีกว่าขโมยทั่วไป นี้ และอื่น ๆ บทกวีอังกฤษโอเปร่า burlettas และ pantomimes รูปแบบของละครที่นำเสนอลำดับขั้นอเมริกันขวาเป็นเพราะช่วงนั้น สามารถติดตาม antecedents ของละครเพลงในยุโรปกลับโรงละครเป็นของกรีซโบราณ การที่ดนตรีและเต้นรำรวมอยู่ในขั้น comedies tragedies ในช่วงศตวรรษ 5 ปีก่อนคริสต์ศักราช เพลงจากแบบโบราณหาย อย่างไรก็ตาม และมีอิทธิพลต่อพัฒนาของละครเพลงน้อย ในศตวรรษ 12 และ 13 อาคารศาสนาสอนสวด กลุ่มของนักแสดงจะใช้เกวียนประกวดกลางแจ้ง (ขั้นบนล้อ) จะบอกแต่ละส่วนของเรื่องราว รูปแบบบทกวีบางครั้งสลับกับนอบร้อยแก้ว และ chants พิธีกรรมให้ไปทำนองใหม่ ดูโรดส์โดยจอห์นเวบบ์ การทาสีบน backshutter สำหรับประสิทธิภาพของเรอเนสซองซ์ยุโรปล้อมของโรดส์ (1856) แรกเห็นแบบฟอร์มเก่าที่พัฒนาเป็น antecedents สองของละครเพลง: commedia dell'arte ที่ตลกคึกคักว่ากลอนสดเรื่องคุ้นเคย และ buffa โอเปร่าหลัง นอกจากนี้ ที่อังกฤษ เอลิซาเบธจาโคไบท์ เล่นบ่อยรวมเพลง และเล่นดนตรีโดยเริ่มที่จะรวมในสถานบันเทิงอย่างยามเย็น ศาล masques พัฒนาระหว่างสมัยทิวดอร์ที่เกี่ยวข้องกับเพลง เต้นรำ ร้องเพลง และทำ หน้าที่ มักจะ มีเครื่องแต่งกายราคาแพงและออกแบบขั้นตอนที่ซับซ้อน เหล่านี้พัฒนาเป็นบทละครสูงที่จำเป็นโอเปร่าภาษาอังกฤษ แรกมักถูกคิดว่า เป็นการล้อมของโรดส์ (1656) ในฝรั่งเศส ในขณะเดียวกัน Molière เปิดหลายเขา comedies farcical เป็นสถานบันเทิงดนตรีเพลง (เพลงฌ็องบาติสต์ Lully) และเต้นในปลายศตวรรษที่ 17 เหล่านี้มีอิทธิพลต่อคีตกวีอังกฤษโอเปร่าเช่นเป่าจอห์นและเฮนรี่ Purcell.From ช่วงสั้น ๆ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 แบบที่นิยมมากที่สุดของละครเพลงในสหราชอาณาจักรได้โอเปร่าบทกวี ชอบจอห์นเกย์แผดเสียงของโอเปร่า ที่รวมเนื้อเพลงที่เขียนเพลงเพลงยอดนิยมประจำวัน (มักจะหลอกโอเปร่า), และภายหลัง pantomime ซึ่งพัฒนาจาก commedia dell'arte และโอเปร่าการ์ตูนโรแมนติกส่วนใหญ่พล็อตบรรทัด Michael Balfe สาวโบฮีเมีย (ค.ศ. 1845) ในขณะเดียวกัน ในทวีป singspiel, comédie น้ำ vaudeville, comique ตั้งอยู่ใจกลางและรูปแบบอื่น ๆ ของความบันเทิงดนตรีได้เกิดขึ้น โอเปร่าของขอทานถูกเล่นลองทำบันทึกแรกใด ใช้สำหรับต่อ 62 ใน 1728 มันจะใช้เวลาเกือบศตวรรษหลังจากนั้นก่อนเล่นใด ๆ ยากจนแสดง 100 แต่ระเบียนเร็วถึง 150 ใน 1820s สาย รูปแบบละครเพลงอื่น ๆ พัฒนาขึ้นในอังกฤษ โดยศตวรรษ เช่นมิวสิคฮอลล์ melodrama และ burletta ซึ่งถูก popularized บางส่วนเนื่องจากได้รับอนุญาตเป็นห้องโถงเพลงเท่านั้น และไม่อนุญาตให้นำละครลอนดอนส่วนใหญ่ เล่น โดยเพลง อาณานิคมอเมริกาไม่มีการแสดงละครที่สำคัญจนกว่า 1752 เมื่อผู้ประกอบการลอนดอน William Hallam ไปบริษัทของนักแสดงอาณานิคมที่จัดการ โดย New York Lewis.In พี่ชายของเขาในฤดูร้อนของ 1753 พวกเขาทำบทกวีโอเปร่า ของคนขอทานโอเปร่า และบทกวี-farces โดย 1840s, Barnum พีทีถูกทำงานบันเทิงในละครเพลงแรกในอเมริกาประกอบด้วยฟอร์มภาษาอังกฤษ burletta และ pantomime, Manhattan.Other ต่ำ แต่ว่ามีเรียกตัวได้ไม่จำเป็นต้องกำหนดสิ่งที่มันเป็น ดอกไม้บรอดเวย์ 1852 เป็นสัตว์วิเศษที่โฆษณาตัวเองเป็น "การ Serio Comico Tragico Operatical ประวัติศาสตร์ Extravaganzical Burletical เรื่องของมนต์เสน่ห์" โรงละครในนิวยอร์กย้ายจากเมืองค่อย ๆ ไปมิดจากประมาณ 1850 และไม่ไม่ถึงเวลาสแควร์จนถึงปี 1920 และ 1930s ของบรอดเวย์เอลฟ์ (ค.ศ. 1857) ยากจนอุปสรรคประสิทธิภาพ 50 นิวยอร์กทำงานอย่างต่อเนื่องช้ามากในลอนดอน แต่ลอร่าเคนน์ "ดนตรี burletta" Seven Sisters (1860) มลายนิวยอร์กเคอร์เซอร์ มีรันการแสดง 253 ละครเพลงเป็นรูปแบบของภาพยนต์ที่รวมเพลง สนทนา ทำหน้าที่ และเต้นรำ เรื่องราวและเนื้อหาอารมณ์ของดนตรี –ตลก pathos ความรัก ความโกรธ – สื่อสารผ่านคำ เพลง การเคลื่อนไหว และเทคนิคของความบันเทิงเป็นการรวมทั้งการ แม้ว่าละครเพลงทับซ้อนกับแบบฟอร์มอื่น ๆ ละครโอเปร่าและการเต้นรำ มันอาจจะโดดเด่น ด้วยที่สำคัญให้เพลงตกกล่องโต้ตอบ การเคลื่อนไหว และองค์ประกอบอื่น ๆ ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 งานละครเพลงเวทีได้โดยทั่วไปการเรียก เพียง ละคร ในระยะสั้น แม้ว่าเพลงได้เป็นส่วนหนึ่งของงานนำเสนออย่างมากตั้งแต่สมัยโบราณ ละครดนตรีตะวันตกสมัยใหม่เกิดในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา มีหลายองค์ประกอบโครงสร้างก่อตั้งขึ้น โดยผลงานของกิลเบิร์ตและซัลลิแวนในสหราชอาณาจักรและของ Harrigan และฮาร์ทในอเมริกา เหล่านี้ตาม comedies ดนตรีเอดวาร์ดเดี้ยจำนวนมากและละครเพลงผลงานของผู้สร้างอเมริกันชอบจอร์จ Cohan เมตร ละครละครเจ้าหญิงและสมาร์ทอื่น ๆ แสดงเช่นของท่านกล่าวผมสิงห์ (1931) มีศิลปะขั้นตอนข้างหน้านอกเหนือจาก revues และความบันเทิงอื่น ๆ น้ำของศตวรรษที่ 20 ต้น และนำไปสู่งานแสดงเรือ (1927) และโอคลาโฮมาใหม่เอี่ยม (1943) บางที่สุด และมีชื่อเสียงโดดเด่นพัฒนาผ่านทศวรรษที่ผ่านมาว่ารวมเรื่องฝั่งตะวันตก (1957), เดอะ Fantasticks (1960), ผม (ค.ศ. 1967), รายการประสานเสียง A (1975), Les Misérables (1985) The Phantom ของโอเปร่า (1986), (1996), ให้เช่าที่ผลิต (2001) และคนชั่ว (2003)

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ชาวกรีกโบราณมีการเล่นเพลงและละครโรมันรวมเพลงและท่าเต้น แต่เพลงของยุคเหล่านี้หายไปนานที่ผ่านมาเพื่อให้พวกเขาไม่ได้มีอิทธิพลที่แท้จริงในการพัฒนาของละครเพลงและภาพยนตร์ที่ทันสมัย ยุคกลางนำดนตรีการเดินทางและการเล่นศีลธรรมดนตรีแสดงโดยคริสตจักร แต่เหล่านี้มีน้อยถ้ามีอิทธิพลใด ๆ เกี่ยวกับการพัฒนาของเพลงเป็นรูปแบบศิลปะ.
ครั้งแรกที่มีหลายความบันเทิงบนเวทีดนตรีในยุค 1700 ไม่มีของพวกเขาถูกเรียกว่า "ละครเพลง . " งานแรกที่ยั่งยืนภาษาอังกฤษในช่วงเวลานี้คือจอห์นเกย์โอเปร่ายาจก (1728) ซึ่งเป็นเพลงโอเปร่าเพลงที่นิยมตั้งค่าในวันนี้เพื่อให้พอดีกับเนื้อเพลงที่หลอกตนนับถือของประชาชนที่จะไม่ดีกว่าโจรที่พบบ่อย นี้และอื่น ๆ ที่โอเปร่าเพลงอังกฤษ burlettas และใบ้ที่เกิดขึ้นส่วนใหญ่ของเพลงที่นำเสนอบนเวทีอเมริกันลงในต้นปี 1800 บรรพบุรุษของละครเพลงในยุโรปสามารถตรวจสอบกลับไปที่โรงละครของกรีกโบราณที่ดนตรีและการเต้นรำถูกรวมอยู่ในละครเวทีและโศกนาฏกรรมในช่วงศตวรรษที่ 5 คริสตศักราช เพลงจากรูปแบบโบราณจะหายไปอย่างไรและพวกเขามีอิทธิพลต่อการพัฒนาต่อมาของละครเพลง ในศตวรรษที่ 12 และ 13 ละครสอนศาสนาสวด กลุ่มของนักแสดงที่จะใช้ประกวดรถกลางแจ้ง (ขั้นตอนบนล้อ) จะบอกส่วนหนึ่งของเรื่องแต่ละ รูปแบบบทกวีสลับบางครั้งก็มีการหารือร้อยแก้วและบทสวดพิธีกรรมวิธีที่จะทำให้มุมมองใหม่ของ melodies.A โรดส์โดยจอห์นเวบบ์ที่จะทาสีบน backshutter สำหรับการแสดงครั้งแรกของการบุกโจมตีโรดส์ (1856) ยุโรปยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเห็นรูปแบบเก่า พัฒนาขึ้นเป็นสองบุคคลของละครเพลง: Commedia dell'Arte ที่ตลกแหบชั่วคราวเรื่องราวที่คุ้นเคยและต่อมาโอเปร่า buffa.In นอกจากนี้ในอังกฤษลิซาเบ ธ และ Jacobean เล่นบ่อย ๆ รวมทั้งเพลงและดนตรีละครสั้นเริ่มที่จะรวมอยู่ใน ตอนเย็น 'พอก entertainments.Court พัฒนาอย่างมากในช่วงระยะเวลาที่เกี่ยวข้องกับทิวดอร์เพลงเต้นรำร้องเพลงและการแสดงมักจะมีเครื่องแต่งกายที่มีราคาแพงและขั้นตอนที่ซับซ้อน design.These พัฒนาเป็นบทละครร้องที่เป็นที่รู้จักเป็นน้ำเน่าภาษาอังกฤษเป็นครั้งแรกมักจะเป็นความคิดของการ เป็นล้อมแห่งโรดส์ (1656) ในฝรั่งเศสขณะที่Molièreหันหลายคอเมดี้หัวเราะของเขาในความบันเทิงดนตรีกับเพลง (เพลงให้โดยฌองติสบท) และการเต้นรำในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 เหล่านี้มีอิทธิพลต่อการเป็นระยะเวลาสั้น ๆ ของนักประพันธ์เพลงโอเปร่าภาษาอังกฤษเช่นจอห์นเป่าและเฮนรี่ Purcell.From ศตวรรษที่ 18 รูปแบบที่นิยมมากที่สุดของละครเพลงในสหราชอาณาจักรเป็นโอเปร่าเพลงเช่นจอห์นเกย์โอเปร่ายาจกที่รวมเนื้อเพลงเขียนเพลงของ เพลงยอดนิยมของวันที่ (มักโต้โอเปร่า) และละครใบ้ในภายหลังซึ่งพัฒนามาจาก Commedia dell'Arte และการ์ตูนทีวีที่มีเส้นพล็อตที่โรแมนติกเป็นส่วนใหญ่เช่นเดียวกับไมเคิล Balfe ของโบฮีเมียสาว (1845) ในขณะเดียวกันในทวีป singspiel, comédie en เพลง, opéra comique และรูปแบบอื่น ๆ ของความบันเทิงทางดนตรีแสงที่เกิดขึ้นใหม่ โอเปร่ายาจกเป็นครั้งแรกที่บันทึกการเล่นยาวทำงานใด ๆ วิ่ง 62 การแสดงเนื่องใน 1728. มันจะใช้เวลาเกือบศตวรรษหลังจากนั้นก่อนที่จะเล่นใด ๆ ที่ยากจน 100 การแสดง แต่การบันทึกถึง 150 เร็ว ๆ นี้ในช่วงปลายยุค 1820 รูปแบบละครเพลงอื่น ๆ ที่พัฒนาขึ้นในอังกฤษโดยศตวรรษที่ 19 เช่นฮอลล์เพลงโลกและ burletta ซึ่งได้รับความนิยมส่วนหนึ่งเป็นเพราะโรงละครลอนดอนส่วนใหญ่ที่ได้รับอนุญาตเท่านั้นที่สถาบันดนตรีและไม่ได้รับอนุญาตที่จะนำเสนอการเล่นโดยไม่ต้อง music.Colonial อเมริกาไม่ได้มี การปรากฏตัวของโรงละครที่สำคัญจนถึง 1752 เมื่อผู้ประกอบการที่วิลเลียมลอนดอน Hallam ส่ง บริษัท ของนักแสดงที่จะอาณานิคมจัดการโดยพี่ชายของเขา Lewis.In นิวยอร์กในช่วงฤดูร้อนของ 1753 ที่พวกเขาทำเพลงโอเปร่าเช่นโอเปร่ายาจกและเพลง-ชวนหัว .By ยุค 1840, PT Barnum เป็นปฏิบัติการที่ซับซ้อนความบันเทิงในละครเพลง Manhattan.Other ต้นที่ต่ำกว่าในอเมริกาประกอบด้วยรูปแบบอังกฤษเช่น burletta และโขน แต่สิ่งที่เป็นชิ้นส่วนที่เรียกว่าไม่จำเป็นต้องกำหนดสิ่งที่มันเป็น มหกรรมบรอดเวย์ 1852 เวทมนตร์กวางโฆษณาตัวเองเป็น "คน Serio Comico Tragico Operatical ประวัติศาสตร์ Extravaganzical Burletical เรื่องของเสน่ห์." โรงละครในนิวยอร์กย้ายจากเมืองค่อยๆ Midtown จากทั่ว 1850 และไม่ประสบความสำเร็จในพื้นที่ไทม์สแควจนถึงปี ค.ศ. 1920 และ 1930 บรอดเวย์เอลฟ์ (1857) ทำลายอุปสรรคการปฏิบัติงาน 50 วิ่งนิวยอร์กยังคงล่าช้ากว่าผู้ที่อยู่ในลอนดอน แต่ลอร่าคีนของ "burletta ดนตรี" เจ็ดพี่น้อง (1860) แตกบันทึกก่อนหน้านิวยอร์กกับการทำงานของ 253 การแสดง ละครเพลงเป็นรูปแบบของการแสดงละครที่รวมเพลงบทสนทนาพูดการแสดงและการเต้นรำ เรื่องราวและเนื้อหาทางอารมณ์ของดนตรี - อารมณ์ขันน่าเศร้า, ความรัก, ความโกรธ - มีการสื่อสารด้วยคำพูดดนตรีการเคลื่อนไหวและด้านเทคนิคของความบันเทิงในฐานะที่เป็นทั้งแบบบูรณาการ แม้ว่าละครเพลงคาบเกี่ยวกับรูปแบบอื่น ๆ เช่นการแสดงละครโอเปร่าและการเต้นรำก็อาจจะประสบความสำเร็จโดยได้รับความสำคัญเท่าเทียมกันเพลงเมื่อเทียบกับการเจรจาการเคลื่อนไหวและองค์ประกอบอื่น ๆ ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ผลงานละครเวทีดนตรีได้รับโดยทั่วไปเรียกว่าเพียงแค่ละคร.
ในระยะสั้นถึงแม้ว่าเพลงที่ได้รับเป็นส่วนหนึ่งของการนำเสนออย่างมากตั้งแต่สมัยโบราณละครเพลงตะวันตกสมัยใหม่เกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 19 โดยมีองค์ประกอบหลาย ๆ ที่จัดตั้งขึ้น โดยผลงานของกิลเบิร์ซัลลิแวนและในสหราชอาณาจักรและของ Harrigan และฮาร์ตในอเมริกา
เหล่านี้ตามมาด้วยละครดนตรีหลายสมัยเอ็ดเวิร์ดและละครเพลงผลงานของผู้สร้างชาวอเมริกันเช่นจอร์จเมตรแฮน ละครเพลงละครปริ๊นเซสมาร์ทและการแสดงอื่น ๆ เช่นท่านร้องเพลง (1931) เป็นขั้นตอนศิลปะข้างหน้าเกินคอมเมดีและความบันเทิงฟองอื่น ๆ ของต้นศตวรรษที่ 20 และนำไปสู่การทำงานที่ก้าวล้ำเช่นแสดงเรือ (1927) และโอคลาโฮ! (1943) บางส่วนของเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดและเป็นสัญลักษณ์ผ่านทศวรรษที่ผ่านมาที่เกิดขึ้นตามรวมถึงฝั่งตะวันตกชั้น (1957), The Fantasticks (1960) ผม (1967) พร้อมสาย (1975), Les Misérables (1985), ปีศาจแห่งโรงละครโอเปร่า (1986) ให้เช่า (1996), The ผลิต (2001) และชั่วร้าย (2003)

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ชาวกรีกโบราณได้เล่นกับเพลงและตลก โรมัน รวมถึงเพลงและการปฏิบัติเต้นรำ แต่เพลงของยุคสมัยนี้หายไปนาน ดังนั้นพวกเขาจึงไม่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาของโรงละครที่ทันสมัยและภาพยนตร์ ยุคกลางพาเดินทางนักดนตรีและจริยธรรม ดนตรีเล่นฉากโดยโบสถ์แต่เหล่านี้มีน้อยมากถ้ามีมีอิทธิพลต่อพัฒนาการของเพลงเป็นศิลปะ
ครั้งแรก มีเวทีดนตรีบันเทิงมากมายใน 1700s , ไม่มีพวกเขาถูกเรียกว่า " เพลง " ก่อนถึงภาษาอังกฤษ งานนี้มีระยะเวลาจอห์นเกย์ของขอทาน โอเปร่า ( 127 )เพลงโอเปร่าที่ตั้งค่านิยมเพลงของวันกับเนื้อเพลงที่พอดีกับล้อเสียดสีของประชาชนที่ไม่น่านับถือกว่าโจรทั่วไป นี้ และอุปรากรเพลงอังกฤษและ อื่น ๆ , burlettas pantomimes ที่เกิดขึ้นส่วนใหญ่ของเพลงที่เสนอบนเวทีอเมริกันเข้าไปในต้นศตวรรษที่ 18ที่บรรพบุรุษของโรงละครในยุโรปสามารถ traced กลับไปที่โรงละครของกรีกโบราณที่ดนตรีและเต้นรำอยู่ในเวทีตลกและโศกนาฏกรรมในช่วงศตวรรษที่ 5 ปี เพลงจากรูปแบบโบราณจะสูญหายไป อย่างไรก็ตาม พวกเขามีอิทธิพลเล็ก ๆน้อย ๆในการพัฒนาในภายหลังของโรงละครดนตรี ในศตวรรษที่ 12 และ 13 , ละครสอนพิธีกรรมทางศาสนา .กลุ่มของนักแสดงจะใช้เกวียนการประกวดกลางแจ้ง ( ขั้นตอนบนล้อ ) เพื่อบอกแต่ละส่วนของเรื่องราว รูปแบบบทกวีบางครั้งสลับกับร้อยแก้วบทสนทนา และบทสวดพิธีกรรมให้วิธีท่วงทำนองใหม่ มุมมองของ Rhodes โดยจอห์นเว็บบ์จะทาสีบน backshutter สำหรับการแสดงครั้งแรกของการล้อมโรดส์ ( 1856 ) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปเห็นรูปแบบเก่าคายออกเป็นสองปัจจัยที่เป็นสาเหตุของละครเพลง : commedia dell'arte ที่ตลกเสียงสดเรื่องราว คุ้นเคย และต่อมา โอเปร่า บุฟฟา นอกจากนี้ ในอังกฤษ และ อาแจ็กซ์ เล่นบ่อย รวมถึงรับเพลงดนตรีและละครสั้นเริ่มที่จะถูกรวมในตอนเย็นนาฏลีลา . masques ศาลพัฒนาในรัฐสลังงอร์ ที่เกี่ยวข้องกับเพลง เต้นรำ ร้องเพลง และการแสดง มักจะมีเครื่องแต่งกายราคาแพงและขั้นตอนการออกแบบที่ซับซ้อน เหล่านี้พัฒนาเป็นซองเล่น ที่เป็นที่รู้จักเป็นโอเปร่าภาษาอังกฤษ ครั้งแรก มักจะถูกคิดว่าเป็นล้อมของ โรดส์ ( 490 ) ในฝรั่งเศสขณะเดียวกัน โมอีเบย์เปิดหลายของเขาตลกคอมเมดี้ในความบันเทิงทางดนตรีกับเพลง ( เพลงโดย Jean Baptiste ลัลลี่ ) และการเต้นรำในศตวรรษที่ 17 ตอนปลาย เหล่านี้มีอิทธิพลต่อระยะเวลาสั้น ๆของคีตกวีอังกฤษ เช่น จอห์น เป่า และ เฮนรี่ เพอร์เซลล์ จากศตวรรษที่ 18 , รูปแบบที่นิยมมากที่สุดของโรงละครในอังกฤษเป็นเพลงโอเปร่า ,ชอบจอห์นเกย์ของขอทาน โอเปร่า ที่เขียนเนื้อเพลงในเพลง รวมถึงเพลงที่ได้รับความนิยมของวัน ( มักแอบอ้าง Opera ) และต่อมาแสดง ซึ่งพัฒนามาจาก commedia dell'arte และการ์ตูนโอเปร่ากับสายแปลงที่โรแมนติกมาก เหมือนไมเคิล balfe เป็นสาวโบฮีเมียน ( 1845 ) ขณะเดียวกัน ในทวีป และตายในเพลง singspiel , com ,op é ra comique และรูปแบบอื่น ๆของความบันเทิงดนตรี แสง คือ ที่เกิดขึ้นใหม่ ของขอทาน โอเปร่า เป็นบันทึกแรกยาวเล่นชนิดใดใช้สำหรับ 62 ต่อเนื่องแสดงโดย . มันต้องใช้เวลาเกือบหนึ่งศตวรรษต่อมาก่อนเล่นหัก 100 การแสดง แต่บันทึกนี้ถึง 150 ในอังกฤษแล้วโรงละครดนตรีรูปแบบอื่น ๆ พัฒนาขึ้นในอังกฤษศตวรรษที่ 19 เช่น ห้องโถง และเพลงซึ้งๆ burletta ซึ่งถูก popularized ส่วนหนึ่งเป็นเพราะส่วนใหญ่ลอนดอนโรงละครได้รับใบอนุญาตเท่านั้น เป็นเพลงที่หอพักไม่อนุญาตให้เล่น ปัจจุบันมี เพลง อาณานิคมอเมริกาไม่ได้มีโรงละครการแสดงอย่างมีนัยสำคัญจนกว่า 1752