Curator's StatementIn a Carole Curt

Curator's Statement

In a Carole Curtis painting, you are there—very small—on the sidewalk, lost in the city’s shapes and shadows. Evening light, morning light or moonlight have been snagged for you in beams and twirling trapezoids by these obelisks, towers, and corners. Facades ladder up to the heavens, giving you a direct route. These buildings are magnificent beings that speak to each other in a language of reflected light. Curtis’s forms might remind you of Charles Sheeler’s paintings or the sense of urban space in Hugh Ferriss’s architectural renderings, but she walks her own pure lines of abstraction.

Gregg Welz’s cut and folded paper works are rich in nuance. Repeated patterns lift off the background creating shadows that echo the elements of architecture in nature. His forms could be meadows, rivers of white, forest shadows, or flocks of birds. The shapes and shadows of geometric forms become luxurious texture, and viewers experience his paper surfaces the way they would experience the ocean or the air or a tree full of leaves. These compositions are as calming as water and as intricate as a fugue by Bach.

Backgrounds in graphic design inform the work of both of these artists. There is clarity here in these careful compositions, but viewers will also be introduced to new worlds; in each one, geometry has its own poetics.
About the Artists

Carole Curtis

I was born and raised in New York City and my art reflects my life experiences as a native New Yorker, capturing the architecture of this dynamic, bold world. I create large-scale acrylic paintings on canvas suggesting an industrialized, commercial, mercantile metropolis. In blurring the distinctions between what is real and what is imagined, my paintings suggest the city’s structures and define and exploit the reflections and shadows that provide layers and definition to the work. My years of designing as a graphic artist influence my art and inform my work. I see a raw energy and beauty that emanates from the interplay of light reflected on constructed shapes. These architectural patterns, lines and shadows — communicated through abstract design — project and convey my vision of the contemporary urban world.

Gregg Welz

A lifelong resident of Norwalk, Welz explores the grid by intricately configuring pieces of paper into repetitive patterns that create nuances of color and cast shadow. After an art and design education at Pratt Institute, he worked in many creative fields including technical illustration, graphic design, advertising, art restoration and framing design. His current works are called “Paper Cuts.” As a conceptual artist, his imagination is influenced by the geometry of the environment, both natural and man-made. “I’ve always enjoyed paper,” says Welz, when asked how he got started with this work. Influences? “Sol LeWitt—he’s my idol.”
Events

Opening Reception
Thursday, October 8, 2015 from 6:00-8:00 PM

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

งบของภัณฑารักษ์ในเคอร์ทิส Carole ทาสี คุณมีตัวเล็ก ๆ — ในสารพัด หายไปในเงาและรูปทรงของเมือง ไฟเย็น เช้าแสง หรือแสงจันทร์ได้แล้วขวัญใจนักสำหรับคุณในคานและ twirling trapezoids โดย obelisks เหล่านี้ อาคาร และมุม บันไดด้านหน้าถึงสวรรค์ ทำให้กระบวนการผลิตโดยตรง อาคารเหล่านี้เป็นสิ่งมีชีวิตสวยงามที่พูดกันในภาษาของแสงสะท้อน ฟอร์มของเคอร์ทิสอาจเตือนคุณ Sheeler ชาร์ลส์ภาพหรือความรู้สึกของพื้นที่เขตเมืองในสิ่งจำลองสถาปัตยกรรมฮิวจ์ Ferriss แต่เธอเดินสายตนเองแท้ของ abstractionตัดและพับกระดาษงานเกร็ก Welz อุดมไปด้วยยกย่อง รูปแบบที่ซ้ำ ๆ ยกออกจากพื้นหลังที่สร้างเงาที่สะท้อนองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมธรรมชาติ ฟอร์มของเขาอาจโดวส์ แม่น้ำสีขาว เงาป่า หรือจำนวนเกือบเท่าเดิมของนก เงาของรูปแบบเรขาคณิตและรูปร่างเป็น พื้นผิวที่หรูหรา และผู้ชมสัมผัสพื้นผิวของกระดาษแบบที่พวกเขาจะพบทะเล หรืออากาศ หรือต้นไม้ที่เต็มไปด้วยใบไม้ องค์เหล่านี้เป็นที่สงบเป็นน้ำ และที่ซับซ้อนเป็นฟิวก์โดย Bachพื้นหลังกราฟิกออกแบบแจ้งการทำงานของเหล่าศิลปินทั้งสอง มีความชัดเจนที่นี่ในองค์เหล่านี้ระมัดระวัง แต่ยังจะนำผู้ชมไปโลกใหม่ ในแต่ละ เรขาคณิตมี poetics ของตัวเองเกี่ยวกับศิลปินCarole เคอร์ทิสฉันเกิด และเติบโตในนิวยอร์กซิตี้ และศิลปะของฉันสะท้อนประสบการณ์ชีวิตเป็นเป็นเจ้า New Yorker จับภาพสถาปัตยกรรมของโลกนี้แบบไดนามิก ตัวหนา ฉันสร้างภาพใหญ่อะครีลิคบนผืนผ้าใบที่แนะนำเป็นนครอุตสาหกรรม พาณิชย์ พาณิชย์นาวี ในอพยพความแตกต่างระหว่างคืออะไรจริงและอะไรเป็นจินตนาการ ภาพวาดของฉันแนะนำโครงสร้างของเมืองกำหนด และใช้การสะท้อนและเงาที่ให้ชั้นและนิยามการทำงาน ออกแบบเป็นศิลปินกราฟิกปีฉันมีอิทธิพลต่อศิลปะของฉัน และแจ้งงาน เห็นพลังงานวัตถุดิบและความงามที่ emanates จากล้อของแสงที่สะท้อนออกมาในรูปร่างที่สร้างขึ้น รูปแบบสถาปัตยกรรมเหล่านี้ บรรทัด และเงา — สื่อสารผ่านออกแบบนามธรรมซึ่งโครงการ และถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของฉันของการเมืองโลกร่วมสมัยเกร็ก Welzอาศัยปรับเปลี่ยนรูปแบบของ Norwalk, Welz สำรวจตาราง โดยกำหนดชิ้นส่วนของกระดาษในรูปแบบซ้ำ ๆ ที่สร้างความแตกต่างของสีและหล่อเงาประณีต หลังจากการออกแบบและศิลปะศึกษาที่ สถาบันคิด เขาทำงานในหลายสาขาที่สร้างสรรค์รวมทั้งภาพประกอบทางเทคนิค ออกแบบกราฟิก โฆษณา ฟื้นฟูศิลปะ และการออกแบบทำการถ่ายโอน ผลงานปัจจุบันเรียกว่า "ตัดกระดาษ" เป็นศิลปินเป็นเชิงแนวคิด จินตนาการของเขาได้รับอิทธิพลจากเรขาคณิตของสิ่งแวดล้อม ธรรมชาติ และมนุษย์สร้างขึ้น "ได้เสมอสะอาดกระดาษ กล่าวว่า Welz เมื่อถามว่า เขาได้เริ่มงานนี้ อิทธิพลหรือไม่ " LeWitt โซล — เขาเป็นไอดอลของฉัน"เหตุการณ์เปิดต้อนรับวันพฤหัสบดี 8 ตุลาคม 2015 ตั้งแต่ 6:00 8:00 น.

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ผู้ดูแลงบ


ใน คาโรล เคอร์ติส ภาพวาด คุณมีขนาดเล็กมากบนทางเท้า หลงในรูปร่างของเมืองและเงา แสงเช้าแสงเย็น หรือแสงจันทร์ได้รับ snagged คุณในคานและปั่น trapezoids โดย obelisks เหล่านี้เสาและมุม อาคารบันไดขึ้นไปถึงฟ้าสวรรค์ ให้คุณเส้นทางโดยตรงอาคารเหล่านี้เป็นสิ่งมีชีวิตที่งดงามที่พูดกันในภาษาของแสงที่สะท้อนกลับ รูปแบบเคอร์ติสอาจเตือนคุณของของชาร์ลส์ชีเลอร์ภาพวาดหรือความรู้สึกของพื้นที่เมืองในฮิว ferriss renderings สถาปัตยกรรม แต่เธอเดินสายของเธอเองของนามธรรมบริสุทธิ์

เกร็ก welz ตัดและพับกระดาษงานที่อุดมไปด้วยความแตกต่างซ้ำรูปแบบยกออกจากพื้นหลังการสร้างเงาที่สะท้อนองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมในธรรมชาติ รูปแบบของเขาอาจเป็นทุ่งหญ้า แม่น้ำสีขาว เงาป่า หรือฝูงนก รูปร่างและเงาของรูปแบบทางเรขาคณิตที่เป็นเนื้อผ้าที่หรูหรา และผู้ชมสัมผัสพื้นผิวกระดาษของเขา วิธีที่พวกเขาจะสัมผัสกับทะเลหรืออากาศ หรือต้นไม้ที่เต็มไปด้วยใบไม้องค์ประกอบเหล่านี้จะเป็นเหมือนน้ำที่สงบเงียบและซับซ้อนเช่นดินชั้นกลางโดย Bach ในการออกแบบกราฟิก พื้นหลัง

แจ้งการทำงานของทั้งของศิลปินเหล่านี้ มีความชัดเจนในองค์ประกอบระวังเหล่านี้ แต่ผู้ชมจะได้รู้จักกับโลกใหม่ ในแต่ละคน เรขาคณิต มีศาสตร์ของตัวเอง เกี่ยวกับศิลปิน




แคโรล เคอร์ติสผมเกิดและเติบโตในนิวยอร์กและศิลปะของฉันสะท้อนให้เห็นถึงประสบการณ์ชีวิตพื้นเมือง Yorker ใหม่ , จับสถาปัตยกรรมของโลกตัวนี้แบบไดนามิก . ผมสร้างภาพวาดคริลิคบนผ้าใบขนาดใหญ่จะเป็นอุตสาหกรรม พาณิชย์ ขายกรุงเทพมหานคร ในเบลอ distinctions ระหว่างสิ่งที่เป็นจริงและสิ่งที่เป็นจินตนาการภาพวาดของฉันแนะนำโครงสร้างของเมืองและกำหนดและใช้ประโยชน์จากการสะท้อนแสงและเงาที่ให้ชั้นและความละเอียดกับงาน ปีของฉันเป็นศิลปินกราฟิกแบบอิทธิพลศิลปะของฉันและแจ้งให้งานของฉัน ผมเห็นพลังดิบและความงามที่เล็ดลอดออกมาจากความต่างของแสงที่สะท้อนในการสร้างรูปร่าง รูปแบบสถาปัตยกรรมเหล่านี้เส้นและเงา - สื่อสารผ่านการออกแบบ - โครงการนามธรรมและถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของฉันของโลกเมืองร่วมสมัย เกร็ก welz



อยู่ตลอดชีวิตของ Norwalk , welz สำรวจตารางโดยการประณีตชิ้นของกระดาษในรูปแบบซ้ำ ๆที่สร้างความแตกต่างของสีและเงา . หลังจากศิลปะและการออกแบบการศึกษาที่สถาบันแพรตต์เขาได้ทำงานในสาขาการสร้างสรรค์มากมาย รวมถึงภาพ , เทคนิคการออกแบบโฆษณากราฟิกฟื้นฟูศิลปะและกรอบการออกแบบ ผลงานของเขาที่ปัจจุบันเรียกว่า " ตัดกระดาษ " เป็นศิลปินความคิดจินตนาการของเขาเป็นอิทธิพลมาจากรูปทรงของสิ่งแวดล้อมทั้งทางธรรมชาติและที่มนุษย์สร้างขึ้น " ผมชอบที่กระดาษว่า " welz เมื่อถูกถามว่าเขาได้เริ่มต้นกับงานนี้ อิทธิพล ?" ซอลเลวิทท์เขาเป็นไอดอลของฉัน . "



กิจกรรมพิธีเปิดวันพฤหัสบดีที่ 8 ตุลาคม 2015 จาก 6:00-8:00 PM