Bell bottoms, polyester, platform shoes, jumpsuits, halter dresses, hot pants, colorful leisure suits, loud patterns, sequins, glitter, and gold lamé.
In the 1970s, fashion reached new levels of creative expression and, some might say, ostentation for men and women. It was an era when women, no longer limited to strict fashion industry dictates, could choose a variety of hemlines, wear pants in nearly all situations, and discard the restrictive undergarments of the past. Continuing the “Peacock Revolution” of the 1960s, 1970s menswear broke from the standard, austere suit and tie combination that had dominated since the turn of the nineteenth century.
As many of the trends and ideals of the 1960s counterculture and radical movements gradually came to influence mainstream fashion, clothing became an increasingly colorful expression of individual choice. Exaggerated fashion trends showed the growing acceptance of anti-conformity, self-actualization, and revolt against convention. According to Anne-Lise Francois, in the 1970s, people wore clothes that stood out in order to fit in.
ระฆังเหนือ โพลีเอสเตอร์ , แพลตฟอร์มรองเท้า , จับคู่ , เชือกแขวนคอชุดกางเกงร้อน สีสันสดใส เหมาะกับการพักผ่อน ดังรูปแบบ , เลื่อม , แวววาว , และทองลำใหม่
ใน 1970 , แฟชั่นถึงระดับใหม่ของการแสดงออกที่สร้างสรรค์ และ บางคนอาจบอกว่า การโอ้อวด สำหรับผู้ชายและผู้หญิง มันเป็นยุคของผู้หญิง เมื่อ ไม่ จำกัด เพื่ออุตสาหกรรมแฟชั่นที่เข้มงวดซึ่งสามารถเลือกความหลากหลายของ hemlinesใส่กางเกงในเกือบทุกสถานการณ์ และทิ้งชุดชั้นในที่เข้มงวดของอดีต ต่อเนื่อง " มยุราปฏิวัติ " ของปี 1960 , 1970 บุรุษยากจนจากมาตรฐาน เหมาะกับ เอาจริงเอาจัง และมัดรวมกันที่ได้ครอบงำตั้งแต่หันของศตวรรษที่สิบเก้า
เป็นจำนวนมากของแนวโน้มและอุดมคติของยุควัฒนธรรมและหัวรุนแรงความเคลื่อนไหวค่อยๆมามีอิทธิพลต่อกระแสเสื้อผ้าแฟชั่นเป็นนิพจน์ที่มีสีสันมากขึ้นของทางเลือกของแต่ละบุคคล แนวโน้มแฟชั่นที่โอ้อวดแสดงการยอมรับการเติบโตของการต่อต้านที่สอดคล้องกัน การเข้าใจตนเอง และต่อต้านการชุมนุม ตามแอนลิซฟร ในทศวรรษคนใส่เสื้อที่ยืนออกเพื่อให้พอดีกับ
การแปล กรุณารอสักครู่..