Once the animatic is finally approv

Once the animatic is finally approved by the director, animation begins.

In the traditional animation process, animators will begin by drawing sequences of animation on sheets of transparent paper perforated to fit the peg bars in their desks, often using colored pencils, one picture or "frame" at a time. A peg bar is an animation tool that is used in traditional (cel) animation to keep the drawings in place. The pins in the peg bar match the holes in the paper. It is attached to the animation desk or light table depending on which is being used. A key animator or lead animator will draw the key drawings in a scene, using the character layouts as a guide. The key animator draws enough of the frames to get across the major points of the action; in a sequence of a character jumping across a gap, the key animator may draw a frame of the character as he is about to leap, two or more frames as the character is flying through the air, and the frame for the character landing on the other side of the gap.

Timing is important for the animators drawing these frames; each frame must match exactly what is going on in the soundtrack at the moment the frame will appear, or else the discrepancy between sound and visual will be distracting to the audience. For example, in high-budget productions, extensive effort is given in making sure a speaking character's mouth matches in shape the sound that character's actor is producing as he or she speaks.

While working on a scene, a key animator will usually prepare a pencil test of the scene. A pencil test is a preliminary version of the final animated scene; the pencil drawings are quickly photographed or scanned and synced with the necessary soundtracks. This allows the animation to be reviewed and improved upon before passing the work on to his assistant animators, who will go add details and some of the missing frames in the scene. The work of the assistant animators is reviewed, pencil-tested, and corrected until the lead animator is ready to meet with the director and have his scene sweatboxed, or reviewed by the director, producer, and other key creative team members. Similar to the storyboarding stage, an animator may be required to re-do a scene many times before the director will approve it.

In high-budget animated productions, often each major character will have an animator or group of animators solely dedicated to drawing that character. The group will be made up of one supervising animator, a small group of key animators, and a larger group of assistant animators. For scenes where two characters interact, the key animators for both characters will decide which character is "leading" the scene, and that character will be drawn first. The second character will be animated to react to and support the actions of the "leading" character.

Once the key animation is approved, the lead animator forwards the scene on to the clean-up department, made up of the clean-up animators and the inbetweeners. The clean-up animators take the lead and assistant animators' drawings and trace them onto a new sheet of paper, taking care in including all of the details present on the original model sheets, so that it appears that one person animated the entire film. The inbetweeners will draw in whatever frames are still missing in between the other animators' drawings. This procedure is called tweening. The resulting drawings are again pencil-tested and sweatboxed until they meet approval.

At each stage during pencil animation, approved artwork is spliced into the Leica reel.

This process is the same for both character animation and special effects animation, which on most high-budget productions are done in separate departments. Effects animators animate anything that moves and is not a character, including props, vehicles, machinery and phenomena such as fire, rain, and explosions. Sometimes, instead of drawings, a number of special processes are used to produce special effects in animated films; rain, for example, has been created in Disney animated films since the late-1930s by filming slow-motion footage of water in front of a black background, with the resulting film superimposed over the animation.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

เมื่อ animatic หมายสุดท้ายได้รับการอนุมัติ โดยผู้อำนวยการ ภาพเคลื่อนไหวเริ่มขึ้นในกระบวนการเคลื่อนไหวแบบดั้งเดิม animators จะเริ่มต้น ด้วยลำดับของภาพเคลื่อนไหวแผ่นใสกระดาษ perforated ให้พอดีกับแถบ peg ในโต๊ะของพวกเขา มักใช้สีดินสอ รูปภาพหนึ่งรูป หรือ "เฟรม" ที่ บาร์ peg เป็นเครื่องมือภาพเคลื่อนไหวที่ใช้ในภาพเคลื่อนไหวแบบดั้งเดิม (cel) ให้การวาดใน หมุดตรึงแถบตรงกับหลุมในกระดาษ มันแนบกับโต๊ะเคลื่อนไหว หรือใช้ตารางแสงตามที่ เป็นสำคัญหรือเป็นลูกค้าเป้าหมายจะวาดภาพวาดคีย์ในฉาก ใช้โครงร่างอักขระเป็นคำแนะนำ วาดเป็นคีย์เฟรมจะข้ามจุดสำคัญของการดำเนินการ เพียงพอ ในลำดับของอักขระที่กระโดดข้ามช่องว่าง เป็นสำคัญอาจวาดเฟรมของอักขระเป็นเขาจะกระโดด เฟรม น้อยสองเป็นอักขระจะบินผ่านอากาศ และกรอบสำหรับอักขระที่เชื่อมโยงไปถึงด้านอื่น ๆ ของช่องว่างเวลาเป็นสิ่งสำคัญสำหรับ animators วาดเฟรมเหล่านี้ เฟรมแต่ละเฟรมต้องตรงกันว่าจะเกิดอะไรขึ้นในเพลงในขณะที่เฟรมจะปรากฏขึ้น หรือ อื่น ๆ ความแตกต่างระหว่างเสียงและ visual จะรบกวนผู้ชม ตัวอย่าง ในการผลิตงบประมาณสูง พยายามอย่างละเอียดจะได้รับในการตรวจสอบของอักขระที่พูดปากตรงกับในรูปเสียงที่นักแสดงของตัวละครเป็นผลิตเป็นเขา หรือเธอพูดทำงานบนฉาก เป็นหลักมักจะเตรียมทดสอบดินสอของฉาก การทดสอบดินสอเป็นรุ่นสุดท้ายฉากเคลื่อนไหว เบื้องต้น ภาพวาดดินสออย่างรวดเร็วถ่าย หรือสแกน และซิงค์กับ soundtracks จำเป็น นี้ช่วยให้การเคลื่อนไหวเพื่อการตรวจทาน และปรับปรุงก่อนส่งงานไปเขา animators ผู้ช่วย ที่จะไปเพิ่มรายละเอียดของเฟรมหายไปในฉาก งาน animators ผู้ช่วยทบทวน ดินสอทดสอบ และแก้ไขจนเป็นลูกค้าเป้าหมายพร้อมกับผู้อำนวยการ และมีฉากของเขา sweatboxed หรือตรวจทาน โดยผู้อำนวยการ ผู้ผลิต และสมาชิกทีมงานสร้างสรรค์ที่สำคัญอื่น ๆ เช่นเดียวกับระยะ storyboarding เป็นที่อาจต้องทำซ้ำฉากหลายครั้งก่อนที่กรรมการจะอนุมัติได้ในการผลิตเคลื่อนไหวงบประมาณสูง มักอักขระแต่ละตัวที่สำคัญจะได้เป็นการกลุ่ม animators ผู้ทุ่มเทให้กับการวาดอักขระ กลุ่มจะทำค่าควบคุมเป็นหนึ่ง animators คีย์กลุ่มเล็ก และกลุ่ม animators ผู้ช่วย สำหรับฉากที่อักขระสองตัวโต้ตอบ animators คีย์สำหรับอักขระทั้งสองจะตัดสินใจเป็น "ผู้นำ" ฉาก และอักขระนั้นจะออกก่อน อักขระตัวสองจะเคลื่อนไหวตอบสนอง และสนับสนุนการกระทำของตัวละคร "นำ"เมื่ออนุมัติการเคลื่อนไหวที่สำคัญ เป็นรอส่งต่อฉากเพื่อแผนกทำความสะอาด ทำ animators ล้างและ inbetweeners Animators ล้างใช้ลูกค้าเป้าหมาย และ animators' ผู้ช่วยวาด การติดตามพวกเขาไปยังแผ่นงานใหม่ของกระดาษ การดูแลในการรวมทั้งรายละเอียดทั้งหมดนำเสนอในแผ่นรุ่นเดิม นั้นหนึ่งคนเคลื่อนไหวฟิล์ม Inbetweeners จะวาดในเฟรมใดยังขาดหายไประหว่างรูปวาดของ animators อื่น ๆ กระบวนการนี้เรียกว่าการเปลี่ยน วาดได้ ใจอีก ทดสอบดินสอ sweatboxed จนกว่าพวกเขาตอบสนองอนุมัติในแต่ละขั้นตอนในระหว่างการเคลื่อนไหวของดินสอ งานศิลปะที่ได้รับอนุมัติเป็น spliced เป็นล้อไลกระบวนการนี้จะเหมือนกันสำหรับทั้งอักขระภาพเคลื่อนไหวและลักษณะพิเศษภาพเคลื่อนไหว ซึ่งในการผลิตงบประมาณสูงส่วนใหญ่ทำในแผนกแยกต่างหาก ผล animators เคลื่อนไหวอะไร ที่ย้ายไม่ได้อักขระ อุปกรณ์ ยานพาหนะ เครื่องจักร และปรากฏการณ์เช่นไฟ ฝน และระเบิด บางครั้ง แทนภาพวาด จำนวนกระบวนการพิเศษที่ใช้ในการผลิตลักษณะพิเศษในภาพยนตร์เคลื่อนไหว ฝน เช่น มีการสร้างในดิสนีย์ภาพเคลื่อนไหวภาพยนตร์ตั้งแต่ปลาย 1930 โดยถ่ายทำภาพเคลื่อนไหวช้าน้ำหน้าพื้นหลังดำ ฟิล์มได้วางซ้อนอยู่เหนือภาพเคลื่อนไหว

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

เมื่อ animatic ได้รับการอนุมัติในที่สุดโดยผู้อำนวยการนิเมชั่นเริ่มต้น. ในกระบวนการนิเมชั่นแบบดั้งเดิมนิเมชั่นจะเริ่มต้นด้วยการวาดภาพลำดับของภาพเคลื่อนไหวบนแผ่นกระดาษโปร่งใสพรุนเพื่อให้พอดีกับบาร์ตรึงในโต๊ะของพวกเขามักจะใช้ดินสอสีหนึ่งภาพหรือ "กรอบ" ในช่วงเวลาที่ บาร์ตรึงเป็นเครื่องมือนิเมชั่นที่ใช้ในการแบบดั้งเดิม (Cel) นิเมชั่นที่จะทำให้ภาพวาดในสถานที่ หมุดในแถบตรึงตรงกับหลุมในกระดาษ มันอยู่ติดกับโต๊ะเขียนหนังสือภาพเคลื่อนไหวหรือตารางแสงขึ้นอยู่กับที่มีการใช้ ภาพยนตร์การ์ตูนอนิเมสำคัญหรือนำจะวาดภาพวาดที่สำคัญในที่เกิดเหตุโดยใช้รูปแบบตัวอักษรที่เป็นคู่มือ ภาพเคลื่อนไหวที่สำคัญดึงเพียงพอของเฟรมที่จะได้รับในจุดสำคัญของการดำเนินการนั้น ในลำดับของตัวละครกระโดดข้ามช่องว่างที่เป็นภาพเคลื่อนไหวที่สำคัญอาจวาดกรอบของตัวละครในขณะที่เขากำลังจะกระโดดสองหรือมากกว่าเฟรมเป็นตัวละครที่มีการบินผ่านอากาศและกรอบในการเชื่อมโยงไปถึงตัวละครใน . ด้านอื่น ๆ ของช่องว่างเวลาเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการวาดภาพแอนิเมชั่เฟรมเหล่านี้; แต่ละเฟรมจะต้องตรงกับสิ่งที่เกิดขึ้นในซาวด์แทร็กในขณะที่กรอบจะปรากฏหรืออื่น ๆ ความแตกต่างระหว่างเสียงและภาพที่จะเบี่ยงเบนความสนใจให้กับผู้ชม ยกตัวอย่างเช่นในการผลิตสูงงบประมาณความพยายามที่กว้างขวางจะได้รับในการทำให้แน่ใจว่าปากตัวละครที่พูดตรงกับในรูปเสียงตัวละครที่มีการผลิตในขณะที่เขาหรือเธอพูด. ในขณะที่ทำงานในที่เกิดเหตุเป็นอนิเมที่สำคัญมักจะเตรียมความพร้อมดินสอ การทดสอบของสถานที่เกิดเหตุ ทดสอบดินสอเป็นรุ่นเบื้องต้นของการเคลื่อนไหวฉากสุดท้าย; ภาพวาดดินสอจะถ่ายภาพได้อย่างรวดเร็วหรือการสแกนและซิงค์กับเพลงประกอบที่จำเป็น นี้จะช่วยให้ภาพเคลื่อนไหวที่จะตรวจสอบและปรับปรุงให้ดีขึ้นก่อนที่จะผ่านการทำงานในการแอนิเมชั่ผู้ช่วยของเขาที่จะไปเพิ่มรายละเอียดและบางส่วนของเฟรมขาดหายไปในที่เกิดเหตุ การทำงานของแอนิเมชั่ช่วยทบทวนดินสอที่ผ่านการทดสอบและได้รับการแก้ไขจนนำไปสู่การเคลื่อนไหวพร้อมที่จะพบกับผู้อำนวยการและมีฉากของเขา sweatboxed หรือสอบทานโดยผู้อำนวยการผลิตและสมาชิกคนอื่น ๆ ทีมงานสร้างสรรค์ที่สำคัญ คล้ายกับเวทีสตอรี่บอร์ดซึ่งเป็นภาพเคลื่อนไหวอาจจะต้องกลับมาทำฉากหลายครั้งก่อนที่ผู้อำนวยการจะอนุมัติ. ในงบประมาณสูงโปรดักชั่นภาพเคลื่อนไหวมักจะตัวละครแต่ละตัวที่สำคัญจะมีการเคลื่อนไหวหรือกลุ่มของแอนิเมชั่ แต่เพียงผู้เดียวที่ทุ่มเทให้กับการวาดภาพที่ ตัวอักษร กลุ่มที่จะได้รับการสร้างขึ้นจากอนิเมดูแลหนึ่งกลุ่มเล็ก ๆ ของแอนิเมชั่ที่สำคัญและเป็นกลุ่มที่มีขนาดใหญ่ของแอนิเมชั่ช่วย สำหรับฉากที่ตัวละครทั้งสองโต้ตอบนิเมชั่นที่สำคัญสำหรับตัวละครทั้งสองจะตัดสินใจที่ตัวละครคือ "ชั้นนำ" ฉากและตัวละครที่จะถูกดึงแรก ตัวละครที่สองจะเคลื่อนไหวจะตอบสนองและสนับสนุนการดำเนินการของ "ชั้นนำ" ตัวอักษร. เมื่อภาพเคลื่อนไหวที่สำคัญคือการได้รับการอนุมัติการเคลื่อนไหวนำส่งต่อที่เกิดเหตุไปยังแผนกที่สะอาดขึ้นสร้างขึ้นจากแอนิเมชั่สะอาดขึ้นและ Inbetweeners แอนิเมชั่สะอาดขึ้นใช้ภาพวาดนิเมชั่นนำและผู้ช่วยและติดตามพวกเขาลงบนแผ่นกระดาษใหม่ของการดูแลในรวมทั้งรายละเอียดทั้งหมดนำเสนอบนแผ่นรูปแบบเดิมเพื่อให้ปรากฏว่าคนคนหนึ่งเคลื่อนไหวภาพยนตร์เรื่องนี้ทั้ง Inbetweeners จะวาดภาพในสิ่งที่ยังขาดหายไปในระหว่างการวาดภาพแอนิเมชั่อื่น ๆ ขั้นตอนนี้จะเรียกว่า Tweening ภาพวาดที่เกิดเป็นอีกครั้งที่ดินสอที่ผ่านการทดสอบและ sweatboxed จนกว่าพวกเขาจะตอบสนองความต้องการได้รับการอนุมัติ. ในขั้นตอนระหว่างการเคลื่อนไหวดินสอแต่ละงานศิลปะที่ได้รับการอนุมัติเป็นที่แต่งงานเข้าไปในรีล Leica. ขั้นตอนนี้จะเหมือนกันสำหรับการเคลื่อนไหวทั้งตัวอักษรและภาพเคลื่อนไหวที่มีลักษณะพิเศษซึ่งในส่วนสูง โปรดักชั่นงบประมาณจะทำในหน่วยงานที่แยกต่างหาก แอนิเมชั่ผลเคลื่อนไหวอะไรที่จะย้ายและไม่ได้เป็นตัวละครรวมถึงอุปกรณ์ยานพาหนะเครื่องจักรและปรากฏการณ์เช่นไฟไหม้ฝนและการระเบิด บางครั้งแทนที่จะเป็นภาพวาดจำนวนของกระบวนการพิเศษที่ใช้ในการผลิตเทคนิคพิเศษในภาพยนตร์การ์ตูน; ฝนตัวอย่างเช่นได้รับการสร้างขึ้นในภาพยนตร์ดิสนีย์เคลื่อนไหวนับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1930 โดยการถ่ายทำภาพเคลื่อนไหวช้าของน้ำในด้านหน้าของพื้นหลังสีดำกับภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลมาซ้อนทับภาพเคลื่อนไหว

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

เมื่อแอนิเมติก ในที่สุดก็อนุมัติโดยผู้อำนวยการภาพเคลื่อนไหวเริ่มต้น

ในกระบวนการเคลื่อนไหวแบบดั้งเดิม , นิเมชั่นจะเริ่มโดยเขียนลำดับของภาพเคลื่อนไหวบนแผ่นกระดาษโปร่งใสเจาะรูให้พอดีกับ PEG แถบในโต๊ะของพวกเขามักจะใช้ดินสอสี , รูปภาพหรือ " กรอบ " ในเวลาแถบหมุดเป็นภาพเคลื่อนไหวเครื่องมือ ที่ใช้ในแบบดั้งเดิม ( เซล ) ภาพเคลื่อนไหวเพื่อให้วาดในสถานที่ หมุดที่ตรึงบาร์ตรงกับหลุมในกระดาษ มันติดกับโต๊ะไฟโต๊ะหรือภาพเคลื่อนไหวซึ่งขึ้นอยู่กับการใช้ เป็นอนิเมเตอร์คีย์ หรือนำอนิเมเตอร์จะวาดวาดหลักในฉาก โดยใช้ตัวอักษรรูปแบบเป็นคู่มือที่สำคัญพออารวาดเฟรมข้ามจุดสําคัญของการกระทำ ; ในลำดับของตัวอักษรกระโดดข้ามช่องว่าง , แอนิเมเตอร์คีย์อาจวาดกรอบของตัวละครที่เขากำลังจะกระโดด , สองคนหรือมากกว่าภาพที่ตัวละครกำลังบินผ่านอากาศและกรอบสำหรับ ตัวละครลงในด้านอื่น ๆของ Gap .

เวลาเป็นเรื่องสำคัญสำหรับแสดงการวาดภาพเฟรมเหล่านี้ แต่ละกรอบจะต้องตรงกับสิ่งที่เกิดขึ้นในเพลงในขณะนี้กรอบจะปรากฏขึ้นหรืออื่น ๆ ความแตกต่างระหว่างเสียงและภาพจะไม่น่าสนใจให้กับผู้ชม ตัวอย่างเช่น ในการผลิต งบประมาณสูงความพยายามอย่างละเอียดให้ ทำให้การพูดของตัวละครปากตรงกับในรูปเสียงที่นักแสดงของตัวละคร คือการผลิต ตามที่เขาหรือเธอพูด

ขณะทำงานในฉาก , แอนิเมเตอร์ คีย์มักจะเตรียมดินสอทดสอบของฉาก ดินสอทดสอบเป็นรุ่นเบื้องต้นของภาพเคลื่อนไหวฉากสุดท้าย ;ดินสอวาดได้อย่างรวดเร็วถูกถ่ายรูปหรือสแกนและซิงค์กับเพลงประกอบที่จำเป็น นี้จะช่วยให้ภาพเคลื่อนไหวจะถูกตรวจสอบและปรับปรุงขึ้นก่อนที่จะส่งงานไปให้แสดงผู้ช่วยของเขา ใครจะไปเพิ่มรายละเอียดและการหายตัวไปของเฟรมในฉาก งานของผู้ช่วยนิเมชั่นสุดท้าย ดินสอ ทดสอบและได้รับการแก้ไขจนนำสัตว์พร้อมที่จะเจอกับผู้กำกับ และมีฉากของเขา sweatboxed หรือตรวจทาน โดยผู้กำกับ โปรดิวเซอร์ และทีมงานสร้างสรรค์ที่สำคัญอื่น ๆ คล้ายกับการเขียนบทเวที เป็นอนิเมเตอร์อาจจะต้องกำลังทำฉากหลายครั้งก่อนที่ผอ. จะอนุมัติ งบประมาณสูง

ในการผลิตภาพเคลื่อนไหว ,มักจะแต่ละอักขระหลักจะมี แอนิเมเตอร์ หรือกลุ่มของแอนิเมชั่แต่เพียงผู้เดียวโดยเฉพาะการวาดตัวละครที่ กลุ่มจะถูกสร้างขึ้นจากหนึ่งในการสร้างภาพเคลื่อนไหว , กลุ่มเล็ก ๆแสดง คีย์ และกลุ่มใหญ่ของผู้ช่วยนิเมชั่น . สำหรับฉากที่ตัวละครทั้งสองโต้ตอบ , นิเมชั่นที่สำคัญสำหรับตัวละครทั้งสองจะตัดสินใจซึ่งตัวละครที่เป็น " ผู้นำ " ฉากและตัวละครจะวาดก่อน ตัวที่สองจะเป็นภาพเคลื่อนไหวเพื่อตอบสนองและสนับสนุนการกระทำของ " ความมั่นใจ " .

เมื่อภาพเคลื่อนไหวคีย์อนุมัตินำสัตว์ไปที่เกิดเหตุในแผนกที่สะอาดขึ้น , สร้างขึ้นในการทำความสะอาด และแสดง Inbetweeners .ที่สะอาดขึ้นและแสดงนำผู้ช่วยนิเมชั่น ' ภาพวาดและติดตามพวกเขาลงบนกระดาษแผ่นใหม่ ดูแลอยู่ รวมถึงรายละเอียดทั้งหมดที่อยู่บนแผ่น แบบเดิม เพื่อให้ปรากฏ คนที่เคลื่อนไหวภาพยนตร์ทั้งหมด Inbetweeners จะวาดในสิ่งที่ยังขาดหายไปในกรอบระหว่างแสดง ' อื่น ๆวาด ขั้นตอนนี้เรียกว่า tweening .ผลการทดสอบและ sweatboxed ดินสอวาดอีกครั้งจนกว่าพวกเขาจะตอบสนองการอนุมัติ .

ในแต่ละระยะระหว่างภาพเคลื่อนไหวดินสอ , การอนุมัติงานศิลปะเป็นไมในรีล Leica .

กระบวนการนี้จะเหมือนกันสำหรับทั้งอักขระภาพเคลื่อนไหวและภาพเคลื่อนไหวลักษณะพิเศษ ซึ่งงบประมาณสูงที่สุดผลิตในแผนกที่แยกต่างหากผลแสดงภาพเคลื่อนไหวอะไรก็ได้ที่ย้าย และ ไม่มีตัวละคร รวมถึงอุปกรณ์ ยานพาหนะ เครื่องจักรกล และปรากฏการณ์ เช่น ไฟ ฝน และการระเบิด บางครั้ง แทนที่จะวาดจำนวนของกระบวนการพิเศษที่ใช้ในการผลิตผลพิเศษในภาพยนตร์การ์ตูน ; ฝน ตัวอย่างเช่นถูกสร้างใน Disney ฟิล์มตั้งแต่ late-1930s โดยถ่ายภาพเคลื่อนไหวช้าของน้ำในด้านหน้าของพื้นหลังสีดำ กับฟิล์มทับภาพเคลื่อนไหว