Most important, when directors work

Most important, when directors work entirely this way they will have a very difficult time in maintaining coverage. And it is coverage that gives the editor and director the ability to shift focus, develop dynamics, and accomplish the vision of the story in postproduction. However, if you give actors the freedom to move within a certain and specific space while keeping in mind where your camera is or can be, their instinct as the characters should help define their motivations. Coming at it with a definite idea, suggesting it to your actors, and then having them work within the defined space is best of all-especially when the staging may be limited by the type of camera equipment you are using. When blocking, the closer you are able to keep the actors together, the easier will be for them to maintain relationships through the single- camera narrative process. The farther more difficult it is for their creative energies to interconnect. That is to say that if you choreograph your actors with unlikely or atypical distances between them (as we often see on stage), the more difficult it will be for them to continue the nuances of their performances, as they will have to reach out to connect The series of shots that are planned and required to tell the story in the scene.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

สำคัญที่สุด เมื่อกรรมการวิธีการทำงานทั้งหมดนี้จะมีเวลาที่ยากมากในการรักษาครอบคลุม และมีความครอบคลุมที่ช่วยให้การแก้ไขและกรรมการสามารถย้ายโฟกัส พัฒนา dynamics และบรรลุวิสัยทัศน์ใน postproduction อย่างไรก็ตาม ถ้าคุณให้นักแสดง อิสระในการเคลื่อนย้ายภายในบางและเฉพาะพื้นที่ในขณะที่เก็บในใจซึ่งเป็นกล้องของคุณ หรือ สามารถ สัญชาตญาณของพวกเขาเป็นตัวอักษรจะช่วยกำหนดโต่งของ มาได้ ด้วยความคิดที่แน่นอน แนะนำการแสดงของคุณ และมีพวกเขาทำงานภายในพื้นที่ที่กำหนดได้ดีที่สุดของทั้งหมดโดยเมื่อจัดเตรียมที่อาจถูกจำกัดโดยชนิดของอุปกรณ์กล้องที่คุณใช้ เมื่อบล็อก ใกล้ที่คุณจะสามารถทำให้นักแสดงที่ร่วมกัน ง่ายจะต้องรักษาความสัมพันธ์ผ่านการบรรยายเดียวกล้อง ไกลที่ยากเป็นพลังงานของพวกเขาสร้างสรรค์การเชื่อม จะบอกว่า ถ้าคุณตามนักแสดง มีน่า หรืออักเสบระยะทางระหว่างพวกเขา (เรามักจะเห็นบนเวที) ยากที่จะให้พวกเขาต้องการความแตกต่างของการแสดงของพวกเขา พวกเขาจะต้องเข้าถึงการเชื่อมต่อชุดของภาพที่วางแผนไว้ และต้องแจ้งเรื่องในฉาก

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

สิ่งที่สำคัญที่สุดเมื่อกรรมการทำงานทั้งหมดด้วยวิธีนี้พวกเขาจะมีเวลาที่ยากมากในการรักษาความคุ้มครอง และมันก็เป็นที่ให้ความคุ้มครองบรรณาธิการและผู้อำนวยการความสามารถในการเปลี่ยนโฟกัสพัฒนาพลวัตและบรรลุวิสัยทัศน์ของเรื่องในหลังการผลิต แต่ถ้าคุณจะให้นักแสดงอิสระที่จะย้ายเข้าไปอยู่ในบางพื้นที่และเฉพาะเจาะจงในขณะที่เก็บไว้ในใจที่กล้องของคุณจะถูกหรือจะเป็นสัญชาตญาณของพวกเขาเป็นตัวละครที่จะช่วยกำหนดแรงจูงใจของพวกเขา ที่มันมาด้วยความคิดที่ชัดเจนบอกมันกับนักแสดงของคุณแล้วมีพวกเขาทำงานในพื้นที่ที่กำหนดไว้จะดีที่สุดของทั้งหมดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อการแสดงละครอาจถูก จำกัด โดยแบ่งตามชนิดของอุปกรณ์กล้องที่คุณกำลังใช้ เมื่อปิดกั้นที่ใกล้ชิดคุณสามารถที่จะให้นักแสดงด้วยกันได้ง่ายขึ้นก็จะเป็นของพวกเขาที่จะรักษาความสัมพันธ์ที่ผ่านกระบวนการการเล่าเรื่องกล้องเดียว ไกลออกไปยากขึ้นมันเป็นพลังสร้างสรรค์ของพวกเขาในการเชื่อมต่อ นั่นคือจะบอกว่าถ้าคุณเต้นนักแสดงของคุณด้วยระยะทางที่ไม่น่าหรือผิดปกติระหว่างพวกเขา (ที่เรามักจะเห็นบนเวที) ซึ่งเป็นเรื่องยากมากที่จะให้พวกเขาจะยังคงความแตกต่างของการแสดงของพวกเขาขณะที่พวกเขาจะต้องเอื้อมมือออกไป เชื่อมต่อชุดของภาพที่มีการวางแผนและจำเป็นต้องมีการบอกเล่าเรื่องราวในฉากที่

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ที่สำคัญที่สุด เมื่อกรรมการงานทั้งหมดด้วยวิธีนี้ พวกเขาจะมีเวลาที่ยากมากในการรักษาความคุ้มครอง และเป็นข่าวที่ทำให้บรรณาธิการและผู้อำนวยการ ความสามารถในการเปลี่ยนโฟกัส พัฒนา เปลี่ยนแปลง และบรรลุวิสัยทัศน์ของเรื่องราวใน postproduction อย่างไรก็ตามถ้าคุณให้นักแสดงอิสระที่จะย้ายภายในบางพื้นที่และเฉพาะในขณะที่การรักษาในใจที่กล้องของคุณ หรืออาจเป็นสัญชาตญาณของพวกเขาเป็นอักขระจะช่วยกำหนดแรงจูงใจของพวกเขา มาด้วยไอเดียที่แน่นอน แนะนำนักแสดงของคุณแล้วมีงานภายในกำหนดพื้นที่ที่ดีที่สุดของทั้งหมดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อการแสดงละครอาจถูก จำกัด โดยชนิดของกล้องและอุปกรณ์ที่คุณใช้ เมื่อบล็อก ใกล้ชิดคุณสามารถที่จะให้นักแสดงด้วยกัน ง่ายจะสำหรับพวกเขาเพื่อรักษาความสัมพันธ์ผ่านเดี่ยว - กล้องเล่าเรื่องกระบวนการที่ไกลมากขึ้นยาก มันเป็นพลังสร้างสรรค์ของพวกเขาเพื่อการเชื่อมต่อระหว่างกัน ที่กล่าวว่าถ้าคุณออกแบบท่าเต้นนักแสดงของคุณกับน่าหรือผิดปรกติระยะทางระหว่างพวกเขา ( ที่เรามักจะเห็นบนเวที ) , ยากมันก็จะเป็นพวกต่อความแตกต่างของการแสดงของพวกเขาตามที่พวกเขาจะสามารถเข้าถึงการเชื่อมต่อชุดของภาพที่ได้วางแผนไว้ และต้องบอกเรื่องราวในฉาก