In 1911, Sonia Delaunay made a patchwork quilt for Charles's crib, whi การแปล - In 1911, Sonia Delaunay made a patchwork quilt for Charles's crib, whi ไทย วิธีการพูด

In 1911, Sonia Delaunay made a patc

In 1911, Sonia Delaunay made a patchwork quilt for Charles's crib, which is now in the collection of the Musée National d'Art Moderne in Paris. This quilt was created spontaneously and uses geometry and colour.

"About 1911 I had the idea of making for my son, who had just been born, a blanket composed of bits of fabric like those I had seen in the houses of Ukrainian peasants. When it was finished, the arrangement of the pieces of material seemed to me to evoke cubist conceptions and we then tried to apply the same process to other objects and paintings." Sonia Delaunay[9]

Contemporary art critics recognize this as the point where she moved away from perspective and naturalism in her art. Around the same time, cubist works were being shown in Paris and Robert had been studying the colour theories of Michel Eugène Chevreul; they called their experiments with colour in art and design simultanéisme. Simultaneous design occurs when one design, when placed next to another, affects both; this is similar to the theory of colours (Pointillism, as used by e.g. Georges Seurat) in which primary colour dots placed next to each other are "mixed" by the eye and affect each other. Sonia's first large-scale painting in this style was Bal Bullier (1912–13), a painting known for both its use of colour and movement.
0/5000
จาก: -
เป็น: -
ผลลัพธ์ (ไทย) 1: [สำเนา]
คัดลอก!
ในปี 1911 โซเนีย Delaunay ทำปะติดปะต่อผ้านวมสำหรับเปลของชาร์ลส์ ซึ่งขณะนี้อยู่ในคอลเลกชันของศิลปะแห่งชาติพิพิธ Moderne ในปารีส ผ้านวมนี้สร้างได้ทันที และใช้สีสันและรูปทรงเรขาคณิต"ประมาณ 1911 ได้ความคิดในการทำให้ลูกชายของฉัน ซึ่งมีเพียงการเกิด ผ้าห่มประกอบด้วยบิตของผ้าเหมือนกับที่ผมเห็นในบ้านของชาวยูเครน เมื่อเสร็จสิ้น การจัดเรียงของชิ้นส่วนวัสดุดูเหมือนประสานแนวแขวน และเราพยายามที่จะใช้กระบวนการเดียวกันกับวัตถุและภาพวาดอื่น ๆ แล้ว" โซเนีย Delaunay [9]นักวิจารณ์ศิลปะร่วมสมัยรับรู้นี้เป็นจุดที่เธอย้ายออกไปจากมุมมองและ naturalism ในศิลปะของเธอ ช่วงเวลาเดียวกัน แขวนงานถูกแสดงในปารีส และโรเบิร์ตได้รับการเรียนทฤษฎีสีของ Michel สมเด็จ Chevreul พวกเขาเรียกว่าทดลองกับสีในงานศิลปะและการออกแบบ simultanéisme ออกแบบพร้อมกันเกิดขึ้นเมื่อหนึ่งออก วางอยู่ติดกับอีก มีผลต่อทั้งสอง นี่คือคล้ายกับทฤษฎีของสี (Pointillism ใช้โดยเช่น Georges Seurat) ซึ่งจุดสีหลักที่วางอยู่ติดกัน "ผสม" ด้วยตา และมีผลต่อกัน วาดภาพขนาดใหญ่ครั้งแรกของโซเนียในสไตล์นี้ถูก Bullier ดุล (1912-13), มีภาพวาดที่รู้จักกันสำหรับทั้งการใช้สีและการเคลื่อนไหว
การแปล กรุณารอสักครู่..
ผลลัพธ์ (ไทย) 2:[สำเนา]
คัดลอก!
ในปี 1911, Sonia Delaunay ทำผ้านวมเย็บปะติดปะต่อกันสำหรับเปลชาร์ลส์ซึ่งตอนนี้อยู่ในคอลเลกชันของ Musee National ศิลปะสมัยใหม่ในปารีส ผ้าห่มนี้ถูกสร้างขึ้นตามธรรมชาติและการใช้รูปทรงเรขาคณิตและสี. "เกี่ยวกับ 1911 ผมมีความคิดในการทำเพื่อลูกที่เพิ่งได้รับการเกิดผ้าห่มประกอบด้วยบิตของผ้าเช่นเดียวกับที่ผมเคยเห็นในบ้านของชาวบ้านยูเครน. เมื่อ มันก็เสร็จสิ้นการจัดเรียงชิ้นส่วนของวัสดุที่ดูเหมือนว่าฉันจะทำให้เกิดแนวความคิด Cubist และเราก็พยายามที่จะใช้กระบวนการเดียวกันกับวัตถุอื่น ๆ และภาพวาด. " Sonia Delaunay [9] นักวิจารณ์ศิลปะร่วมสมัยรับรู้นี้เป็นจุดที่เธอย้ายออกไปจากมุมมองและนิยมในศิลปะของเธอ ในช่วงเวลาเดียวกันงาน Cubist ถูกแสดงในปารีสและโรเบิร์ตได้รับการศึกษาทฤษฎีสีของมิเชลEugène Chevreul; พวกเขาเรียกว่าการทดลองของพวกเขาที่มีสีในงานศิลปะและการออกแบบsimultanéisme การออกแบบพร้อมกันเกิดขึ้นเมื่อการออกแบบเมื่ออยู่ถัดไปอีกส่งผลกระทบต่อทั้งสอง นี้จะคล้ายกับทฤษฎีของสี (Pointillism ที่ใช้โดยเช่น Georges Seurat) ซึ่งจุดสีหลักจะอยู่ติดกับแต่ละอื่น ๆ ที่มี "ผสม" โดยตาและส่งผลกระทบต่อกันและกัน Sonia แรกของภาพวาดขนาดใหญ่ในรูปแบบนี้เป็น Bal Bullier (1912-1913), ภาพวาดที่รู้จักกันสำหรับทั้งการใช้งานของสีและการเคลื่อนไหว



การแปล กรุณารอสักครู่..
ผลลัพธ์ (ไทย) 3:[สำเนา]
คัดลอก!
ใน 1911 , Sonia เนย์ทำเย็บมือสำหรับเปลของชาร์ล ซึ่งขณะนี้อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ออร์แห่งชาติดาร์ร้านอาหารในปารีส ผ้าห่มนี้สร้างเองและการใช้รูปทรงเรขาคณิตและสี" เรื่อง 1911 ผมมีแนวคิดที่จะให้ลูกชายที่เพิ่งเกิดมา ผ้าห่มจำนวนบิตของผ้าเหมือนกับที่ฉันได้เห็นในบ้านของชาวนา ชาวยูเครน เมื่อมันเสร็จสมบูรณ์ , การจัดเรียงของชิ้นส่วนของวัสดุที่ดูเหมือนจะให้ผมระลึกถึงลูกบาศก์แนวคิดและเราก็พยายามที่จะใช้กระบวนการเดียวกันกับวัตถุอื่น ๆและภาพวาด " Sonia เนย์ [ 9 ]นักวิจารณ์ศิลปะร่วมสมัยรับรู้นี้เป็นจุดที่เธอจะย้ายไปจากมุมมองและนิยมในงานศิลปะของเธอ รอบเวลาเดียวกัน งานลูกบาศก์ถูกแสดงในปารีส และ โรเบิร์ต ได้ศึกษาสีทฤษฎีของมิเชล eug è ne chevreul พวกเขาเรียกว่าการทดลองของพวกเขาที่มีสีในศิลปะและการออกแบบ simultan จากนานาชาติ . ออกแบบได้เกิดขึ้นเมื่อออกแบบหนึ่ง เมื่อวางถัดจากอีก ส่งผลกระทบต่อทั้ง นี้คล้ายคลึงกับทฤษฎีสี ( ลัทธิผสานจุดสีเป็นใช้เช่นประเทศซูดาน ) ที่จุดสีปฐมภูมิอยู่ถัดจากแต่ละอื่น ๆ " ผสม " ด้วยตา และส่งผลกระทบต่อแต่ละอื่น ๆ โซเนีย ภาพวาดขนาดใหญ่แรกในลักษณะนี้ คือ บัล bullier ( 1912 – 13 ) , ภาพวาดที่รู้จักทั้งการใช้สีและการเคลื่อนไหว
การแปล กรุณารอสักครู่..
 
ภาษาอื่น ๆ
การสนับสนุนเครื่องมือแปลภาษา: กรีก, กันนาดา, กาลิเชียน, คลิงออน, คอร์สิกา, คาซัค, คาตาลัน, คินยารวันดา, คีร์กิซ, คุชราต, จอร์เจีย, จีน, จีนดั้งเดิม, ชวา, ชิเชวา, ซามัว, ซีบัวโน, ซุนดา, ซูลู, ญี่ปุ่น, ดัตช์, ตรวจหาภาษา, ตุรกี, ทมิฬ, ทาจิก, ทาทาร์, นอร์เวย์, บอสเนีย, บัลแกเรีย, บาสก์, ปัญจาป, ฝรั่งเศส, พาชตู, ฟริเชียน, ฟินแลนด์, ฟิลิปปินส์, ภาษาอินโดนีเซี, มองโกเลีย, มัลทีส, มาซีโดเนีย, มาราฐี, มาลากาซี, มาลายาลัม, มาเลย์, ม้ง, ยิดดิช, ยูเครน, รัสเซีย, ละติน, ลักเซมเบิร์ก, ลัตเวีย, ลาว, ลิทัวเนีย, สวาฮิลี, สวีเดน, สิงหล, สินธี, สเปน, สโลวัก, สโลวีเนีย, อังกฤษ, อัมฮาริก, อาร์เซอร์ไบจัน, อาร์เมเนีย, อาหรับ, อิกโบ, อิตาลี, อุยกูร์, อุสเบกิสถาน, อูรดู, ฮังการี, ฮัวซา, ฮาวาย, ฮินดี, ฮีบรู, เกลิกสกอต, เกาหลี, เขมร, เคิร์ด, เช็ก, เซอร์เบียน, เซโซโท, เดนมาร์ก, เตลูกู, เติร์กเมน, เนปาล, เบงกอล, เบลารุส, เปอร์เซีย, เมารี, เมียนมา (พม่า), เยอรมัน, เวลส์, เวียดนาม, เอสเปอแรนโต, เอสโทเนีย, เฮติครีโอล, แอฟริกา, แอลเบเนีย, โคซา, โครเอเชีย, โชนา, โซมาลี, โปรตุเกส, โปแลนด์, โยรูบา, โรมาเนีย, โอเดีย (โอริยา), ไทย, ไอซ์แลนด์, ไอร์แลนด์, การแปลภาษา.

Copyright ©2025 I Love Translation. All reserved.

E-mail: