Intermediate Technique and Advanced

Intermediate Technique and Advanced Technique courses are offered to enhance students dance techniques step by step. The curriculum includes practical courses on Korean dance, ballet, contemporary dance, and dance music, and other various programs. Dance composition, choreography workshop, and dance kinesiology promote psychomotor skills, and cognitive, and emotional development. Artistic movement is created and promoted when such elements are combined with physiological training and conditioning, body composition, movement types, training fundamentals, dance types and vocabulary. The goal of the programs is to produce professionals and promote students’ artistic achievement and development.
Creation and improvisation
Dance improvisation courses and creative activities help students: learn how time, space, weight, flow, and energy work; utilize them in making a body movement; and enhance the ability to express themselves dynamically. Everyday movement useful for dance and the elements to acquire them are being explored to have an efficient approach to creating motions. Such courses promote students’ creativity and active performance. Furthermore, when the acquired movements are recreated based on the concepts and principles of dance, in-depth approach is taken for creation. It leads to development, composition, creation, dance study, and ultimately to a complete choreography. In addition, such programs, based on practical workshop and choreography practice, expand an esthetic aspect and are helpful to other art genres serving as medium for cooperation.
Performance workshop
The workshop is designed to develop individual's creativity and imagination. Artistic performance, technique, and expression, which are necessary to enhance flexibility, frequency, originality, and imagination as dancers, are promoted through the actual performance. Experimental approaches are being taken to meet the artistic needs of students and encourage them to achieve their goals. The program, which creates a synergistic effect by taking artistic, aesthetic and cultural approaches, focuses on diversifying dance with a high level of professionalism.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

หลักสูตรเทคนิคและเทคนิคขั้นสูงระดับกลางจะนำเสนอให้เพิ่มเทคนิคการเต้นนักเรียนทีละขั้น หลักสูตรประกอบด้วยหลักสูตรที่ปฏิบัติในเกาหลีแดนซ์ บัลเลต์ เต้น รำร่วมสมัย และเพลงเต้นรำ และโปรแกรมอื่น ๆ ต่าง ๆ องค์ประกอบรำ ประชุมเชิงปฏิบัติการออกแบบท่าเต้น และเต้น kinesiology ส่งเสริมทักษะ psychomotor และการพัฒนารับรู้ และอารมณ์ สร้างการเคลื่อนไหวศิลปะ และเมื่อมีรวมองค์ประกอบต่าง ๆ เช่นฝึกอบรมสรีรวิทยาและการปรับ องค์ประกอบร่างกาย เคลื่อนไหวชนิด พื้นฐาน การฝึกอบรมการส่งเสริมการเต้นรำชนิดและคำศัพท์ เป้าหมายของโปรแกรมคือการ ผลิตมืออาชีพ และส่งเสริมความสำเร็จทางศิลปะของนักเรียนและพัฒนาสร้างและก่อคอร์สเรียนเต้นก่อและกิจกรรมสร้างสรรค์ช่วยให้นักเรียน: เรียนรู้วิธีเวลา พื้นที่ น้ำหนัก กระแส และพลังงานการทำงาน ใช้พวกเขาในการทำให้การเคลื่อนไหวร่างกาย และเพิ่มความสามารถในการแสดงแบบไดนามิก มีประโยชน์สำหรับการเต้นรำและองค์ประกอบเพื่อซื้อพวกเขาเคลื่อนไหวทุกวันจะถูกอุดมจะมีวิธีการมีประสิทธิภาพในการสร้างดัง หลักสูตรดังกล่าวส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนและประสิทธิภาพใช้งาน นอกจากนี้ เมื่อย้ายที่ได้รับจะสร้างขึ้นใหม่ตามแนวคิดและหลักการของการเต้นรำ วิธีเชิงลึกจะนำสำหรับสร้าง จะนำไปสู่การพัฒนา องค์ประกอบ สร้าง เรียนเต้นรำ และการเต้นที่สมบูรณ์ นอกจากนี้ โปรแกรมดังกล่าว เชิงปฏิบัติและฝึกออกแบบท่าเต้น ขยายกว้างเป็นคลื่น และมีประโยชน์ประเภทศิลปะอื่น ๆ บริการเป็นสื่อสำหรับความร่วมมือเชิงประสิทธิภาพประชุมเชิงปฏิบัติการออกแบบมาเพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการของแต่ละบุคคล ประสิทธิภาพการทำงานศิลปะ เทคนิค และการ ซึ่งมีความจำเป็นเพื่อเพิ่มความยืดหยุ่น ความถี่ ความคิดริเริ่ม และจินตนาการเป็นนักเต้น ส่งเสริมผ่านประสิทธิภาพการทำงานจริง จะนำวิธีทดลองเพื่อตอบสนองความต้องการทางศิลปะของนักเรียน และส่งเสริมให้บรรลุเป้าหมาย โปรแกรม ซึ่งสร้างผลพลังด้วยวิธีการทางศิลปะ ความงาม และวัฒนธรรม เน้นเต้นอย่างกับมืออาชีพระดับสูง

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

เทคนิคกลางและหลักสูตรเทคนิคขั้นสูงจะถูกนำเสนอเพื่อเพิ่มนักเรียนเทคนิคขั้นตอนโดยขั้นตอนการเต้นรำ หลักสูตรรวมถึงหลักสูตรการปฏิบัติเกี่ยวกับการเต้นเกาหลี, บัลเล่ต์, การเต้นรำร่วมสมัยและเพลงเต้นรำและโปรแกรมอื่น ๆ อีกมากมาย องค์ประกอบเต้นรำ, การประชุมเชิงปฏิบัติการการออกแบบท่าเต้นและเต้นกายภาพส่งเสริมทักษะจิตและองค์ความรู้และการพัฒนาทางอารมณ์ การเคลื่อนไหวศิลปะถูกสร้างขึ้นและการเลื่อนตำแหน่งเมื่อองค์ประกอบดังกล่าวจะรวมกับการฝึกอบรมทางสรีรวิทยาและปรับอากาศ, องค์ประกอบของร่างกายประเภทการเคลื่อนไหวพื้นฐานการฝึกอบรมประเภทเต้นและคำศัพท์ เป้าหมายของโปรแกรมคือการผลิตมืออาชีพและส่งเสริมนักเรียนที่ผลสัมฤทธิ์ทางการเรียนศิลปะและการพัฒนา.
การสร้างและการปรับ
หลักสูตรการเต้นรำการปรับตัวและกิจกรรมสร้างสรรค์ช่วยให้นักเรียน: เรียนรู้วิธีการที่เวลา, พื้นที่, น้ำหนัก, การไหลและการทำงานของพลังงาน ใช้พวกเขาในการเคลื่อนไหวร่างกาย; และเพิ่มความสามารถในการแสดงตัวเองแบบไดนามิก การเคลื่อนไหวในชีวิตประจำวันที่มีประโยชน์สำหรับการเต้นรำและองค์ประกอบที่จะได้รับพวกเขามีการสำรวจจะมีวิธีการที่มีประสิทธิภาพในการสร้างการเคลื่อนไหว หลักสูตรดังกล่าวส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนและประสิทธิภาพการใช้งาน นอกจากนี้เมื่อได้รับการเคลื่อนไหวที่ถูกสร้างอยู่บนพื้นฐานของแนวคิดและหลักการของการเต้นรำวิธีการในเชิงลึกเป็นที่สำหรับการสร้าง จะนำไปสู่การพัฒนาองค์ประกอบการสร้างการศึกษาการเต้นรำและท้ายที่สุดการออกแบบท่าเต้นที่สมบูรณ์ นอกจากนี้โปรแกรมดังกล่าวขึ้นอยู่กับการประชุมเชิงปฏิบัติการการปฏิบัติและการปฏิบัติท่าเต้นขยายด้านความงามและเป็นประโยชน์กับประเภทงานศิลปะอื่น ๆ ที่ทำหน้าที่เป็นสื่อกลางในการให้ความร่วมมือ.
การประชุมเชิงปฏิบัติการการปฏิบัติงาน
การประชุมเชิงปฏิบัติการการออกแบบมาเพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลและจินตนาการ ผลการดำเนินงานศิลปะเทคนิคและการแสดงออกซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นที่จะเพิ่มความยืดหยุ่นความถี่สร้างสรรค์และจินตนาการเป็นนักเต้นที่มีการส่งเสริมการลงทุนผ่านการปฏิบัติจริง วิธีการทดลองจะถูกนำมาใช้เพื่อตอบสนองความต้องการทางศิลปะของนักศึกษาและส่งเสริมให้พวกเขาเพื่อให้บรรลุเป้าหมายของพวกเขา โปรแกรมซึ่งจะสร้างผลเสริมฤทธิ์กันโดยการใช้ศิลปะความงามและวิธีการทางวัฒนธรรมที่มุ่งเน้นไปที่ความหลากหลายในการเต้นที่มีระดับสูงของความเป็นมืออาชีพ

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

เทคนิคขั้นกลางและขั้นสูงเทคนิคเสนอหลักสูตรเพื่อพัฒนานักเรียนเต้นเทคนิคขั้นตอนโดยขั้นตอน หลักสูตร รวมถึงปฏิบัติคอร์สเกาหลี เต้น บัลเลต์ การเต้นร่วมสมัย ดนตรีและนาฏศิลป์ และโปรแกรมอื่น ๆ ส่วนประกอบ , การประชุมเชิงปฏิบัติการและการเต้น เต้น ส่งเสริมทักษะได้แก่ทักษะและสติปัญญา และพัฒนาการทางอารมณ์การเคลื่อนไหวของศิลปะที่ถูกสร้างขึ้นและส่งเสริมเมื่อองค์ประกอบดังกล่าวจะรวมกับการฝึกอบรมทางสรีรวิทยา และการปรับ สัดส่วนของร่างกาย การเคลื่อนไหว และ พื้นฐานการเต้น และประเภทคำศัพท์ เป้าหมายของโครงการคือการผลิตมืออาชีพและส่งเสริมนักเรียนศิลปะและการพัฒนา การสร้าง และ ปฏิภาณ

เต้นรำปฏิภาณโวหารหลักสูตรและกิจกรรมสร้างสรรค์ให้นักเรียนเรียนรู้เวลา , อวกาศ , น้ำหนัก , การไหล , และงานพลังงาน ใช้พวกเขาในการเคลื่อนไหวร่างกาย และเพิ่มความสามารถในการแสดงออกแบบไดนามิก เคลื่อนไหวทุกวันมีประโยชน์สำหรับเต้นรำ และองค์ประกอบที่จะได้รับพวกเขาที่ถูกสำรวจมีวิธีการที่มีประสิทธิภาพในการสร้างการเคลื่อนไหวเช่นหลักสูตรส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน และการปฏิบัติงาน นอกจากนี้ เมื่อได้มา การเคลื่อนไหวที่สร้างตามแนวคิดและหลักการเต้น เจาะลึกวิธีการถ่าย สำหรับการสร้าง มันนำไปสู่การพัฒนา , ส่วนประกอบ , การสร้าง , การเต้น และท่าเต้นสุดที่จะเสร็จสมบูรณ์ นอกจากนี้ โปรแกรมดังกล่าวบนพื้นฐานของการประชุมเชิงปฏิบัติการและการปฏิบัติขยายด้านความงาม และประโยชน์อื่น ๆที่ให้บริการเป็นศิลปะประเภทขนาดกลางสำหรับความร่วมมือ

การประชุมเชิงปฏิบัติการการประชุมเชิงปฏิบัติการสมรรถนะของแต่ละคนถูกออกแบบมาเพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการ ประสิทธิภาพ , เทคนิค , ศิลปะและการแสดงออก ซึ่งจำเป็นในการเพิ่มความยืดหยุ่น ความถี่ ความคิดริเริ่ม และจินตนาการเป็นนักเต้นจะเลื่อนผ่านการปฏิบัติจริงวิธีการทดลองที่ถูกถ่ายเพื่อตอบสนองความต้องการทางศิลปะของนักเรียนและส่งเสริมให้พวกเขาเพื่อให้บรรลุเป้าหมายของพวกเขา โปรแกรมที่สร้างผลเสริมฤทธิ์ โดยการใช้วิธีการทางศิลปะและวัฒนธรรม เน้นกระจายการเต้นกับระดับของความเป็นมืออาชีพ