Venetian painter, founder of the Ve

Venetian painter, founder of the Venetian school of painting, Giovanni Bellini raised Venice to a center of Renaissance art that rivaled Florence and Rome. He brought to painting a new degree of realism, a new wealth of subject-matter, and a new sensuousness in form and color.

Giovanni Bellini was born in Venice, Italy. Little is known about his family. His father, Jacopo, a painter, was a pupil of one of the leading 15th-century Gothic revival artists. Giovanni and his brother Gentile probably began their careers as assistants in their father's workshop.

In his early pictures, Bellini worked with tempera, combining a severe and rigid style with a depth of religious feeling and gentle humanity. His first phase as an artist was strongly influenced by his formidable brother-in-law, the Paduan painter Andrea Mantegna, from whom he took a sculpturesque figure style; a sense for the potential eloquence of contour line; and occasional compositional ideas, as in the early Agony in the Garden (1460s, National Gallery, London), which was the first of a series of Venetian landscape scenes that continued to develop for the next century. Four triptychs in the Venice Accademia and two Pietเs, both in Milan, are all from this early period. Bellini's St. Vincent Ferrer altarpiece, which is still in the church of Santi Giovanni e Paolo in Venice, was painted in the mid-1470s.

The personal components of Bellini's style, which became fundamental to the character of Venetian Renaissance painting as a whole, found expanded scope and an altered form in his painting of the 1470s. Flemish painting and, in 1475, Antonello da Messina's paintings, showed Bellini the possibilities of the oil medium, which he used from then on in place of tempera. His color took on added depth, and he explored the interactions of color, light, air, and substance still more fully. As a result, the distinction between solids and space became less clear; air began to mediate between them; contour lines gradually disappeared, to be replaced by transitions of light and shadow. Saint Francis (1480?, Frick Collection, New York City) represents an early stage in this process. The process is well advanced in two dated pictures of the 1480s: Madonna of the Trees (1487, Accademia, Venice) and Madonna with Saints (1488, Church of the Frari, Venice).

In 1479 Bellini took his brother's place in continuing the painting of great historical scenes in the Hall of the Great Council in Venice. During that year and the next he devoted his time and energy to this project, painting six or seven new canvases. These, his greatest works, were destroyed by fire in 1577.

The Saint Francis also represents an important innovation of Bellini's in these years-paintings in which mood and meaning are conveyed at least as much by landscape as by figures. In the landscapes themselves, he combined a Flemish-inspired minuteness of brilliantly rendered detail with an Italian grasp of general principles as no previous artist had done. Equally significant in setting precedents was a series of monumental altarpieces portraying the Madonna enthroned among saints. In these, figures, space, light, architecture, and sometimes landscape were balanced with seemingly effortless perfection to achieve a complex but harmonious image of serene grandeur. Such paintings as, for example, Madonna with Doge Agostino Barbarigo (1488, Santa Pietro Martire, Murano), are pioneer exemplars of the High Renaissance style.

The latest of the series, Madonna with Saints (1505, San Zaccaria, Venice), typifies Bellini's late style. Complex modulations of color establish a mellow overall tone within which the figures, their surroundings, light, and air seem inseparable-merely different aspects of a single identity. Forms are ample but less dense than before; paint is delicately applied to give their edges and surfaces a hazy indistinctness. The Feast of the Gods (1514, National Gallery, Washington, D.C.), the landscape of which was devised by Titian, shows Bellini, still flexible and inventive in his 80s, turning to classical and pagan subject matter shortly before his death in 1516 in Venice.

At the end of his career Bellini became one of the greatest landscape painters. His ability to portray outdoor light was so skillful that the viewer can tell not only the season of the year but also almost the hour of the day. Bellini lived to see his own school of painting achieve dominance and acclaim. His influence carried over to his pupils, two of whom became better known than he was: Giorgione (1477?-1510) and Titian (1488?-1576). His younger contemporary, the German painter Albrecht Durer, wrote of Bellini in 1506: "He is very old, and still he is the best painter of them all." Bellini died in Venice in 1516.

Bellini's historical importance is immense. In his 65-year evolution as an artist, he brought Venetian painting from provincial backwardness into the forefront of Renaissance and the mainstream of Western art. M

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

จิตรกรเวนิส ผู้ก่อตั้งโรงเรียนเวภาพวาด Giovanni bellini สุดพิเศษยกเวศิลปะศูนย์เรอเนสซองซ์ที่ rivaled ฟลอเรนซ์และโรม เขานำไปวาดภาพในระดับใหม่ของความสมจริง -เรื่องมายใหม่ และ sensuousness ใหม่ในรูปแบบและสีเกิด Giovanni bellini สุดพิเศษในเวนิส อิตาลี น้อยเป็นที่รู้จักเกี่ยวกับครอบครัวของเขา บิดาของเขา Jacopo จิตรกร ถูกมีดของศตวรรษที่ 15 ฟื้นฟูกอธิคศิลปินชั้นนำอย่างใดอย่างหนึ่ง Giovanni และน้อง Gentile อาจเริ่มอาชีพเป็นผู้ช่วยในช้อปของพ่อภาพถ่ายของเขาก่อน bellini สุดพิเศษทำกับอุณหภูมิ รวมแบบรุนแรง และเข้มงวดกับความลึกของความรู้สึกทางศาสนาและมนุษย์อ่อนโยน ขั้นตอนแรกของเขาเป็นศิลปินขอได้รับอิทธิพลจากเขยของเขาน่ากลัว จิตรกร Paduan Andrea Mantegna ซึ่งเขาเอาแบบรูป sculpturesque ความรู้สึกสำหรับโองการศักยภาพของเส้นรูปร่าง และความ คิด compositional เป็นครั้งคราว เช่นทรมานต้นในสวน (1460s หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน), ซึ่งเป็นครั้งแรกของฉากภูมิทัศน์เวที่พัฒนาสำหรับศตวรรษถัดไป Triptychs สี่แอคคาเดเมียเวนิสและ Pietเs สอง ทั้งในมิลาน มีทั้งหมดจากช่วงยุคนี้ Bellini Ferrer St. Vincent ฉากแท่นบูชา ซึ่งยังคงอยู่ในโบสถ์ของ Giovanni Santi e เปาโลในเวนิส ภาพในที่กลางคริสต์ทศวรรษ 1470ส่วนบุคคลของ Bellini ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เวเนเชี่ยนทั้งหมด พบขยายขอบเขตและรูปแบบมีการเปลี่ยนแปลงในภาพวาดของเขาจากคริสต์ทศวรรษ 1470 เฟล็มมิการชภาพวาด และ ค.ศ. 1475 ภาพวาด Antonello da Messina พบ bellini สุดพิเศษเพื่อน้ำมันขนาดกลาง ซึ่งจากนั้นเขาใช้แทนสีฝุ่น เอาสีบนเพิ่มความลึก และเขาสำรวจการโต้ตอบของสี แสง อากาศ และสารยังคงเติมเต็ม ความแตกต่างระหว่างของแข็งและพื้นที่เป็นผล กลายเป็นชัดเจนน้อย อากาศเริ่มที่จะเป็นสื่อกลางระหว่างพวกเขา เส้นค่อย ๆ หายไป จะถูกแทนที่ โดยเปลี่ยนจากแสงและเงา Saint Francis (1480 ?, คอลเลกชันของ Frick นิวยอร์ก) แสดงระยะแรกในกระบวนการนี้ กระบวนการดีขั้นสูงในสองวันภาพของ 1480s: มาดอนน่าของต้นไม้ (1487 แอคคาเดเมีย เวนิส) และพระแม่มารีกับนักบุญ (1488 คริสตจักรของ Frari เวนิส)ใน 1479 bellini สุดพิเศษได้พี่ชายของเขาต่อภาพวาดภาพถ่ายประวัติศาสตร์ที่ดีในห้องโถงของสภาดีในเวนิส ในปีถัดไป เขาอุทิศเวลาและพลังงานของเขาเพื่อโครงการ ทาสีผ้าใบใหม่ที่หก หรือเจ็ด เหล่านี้ ผลงานยิ่งใหญ่ที่สุด ถูกทำลาย โดยไฟไหม้ใน 1577Francis เซนต์ยังแสดงเป็นนวัตกรรมสำคัญของ Bellini ในภาพเหล่านี้ปีที่อารมณ์และความหมายจะเพี้ยนน้อยมากโดยตามตัวเลข ในภูมิประเทศเอง เขารวมพฤติกรรมที่บันดาลเฟล็มมิชรายละเอียดแสดงเก่งกับการเข้าใจหลักการทั่วไปอิตาลีเท่าศิลปินก่อนหน้านี้ไม่เคยทำ สำคัญในการตั้งค่าเซลล์ที่ถูกอ้างกัน ถูกชุดอนุสาวรีย์ altarpieces จิตรพระแม่มารีภายในหมู่นักบุญ ในเหล่านี้ ตัวเลข พื้นที่ แสง สถาปัตยกรรม และภูมิทัศน์ที่สมดุล มีความสมบูรณ์แบบค่อนข้างง่ายเพื่อให้ได้ภาพซับซ้อน แต่ความสามัคคีของสง่างามสงบ เช่นภาพวาด ตัวอย่าง พระแม่มารีกับโดเก Agostino Barbarigo (1488, Santa Pietro Martire, Murano), มี exemplars ผู้บุกเบิกสไตล์เรอเนสซองซ์สูงล่าสุดของชุด พระแม่มารีกับนักบุญ (1505 ซัน เวนิส), typifies Bellini ปลายสไตล์ Modulations ซับซ้อนสีสร้างโทนสีโดยรวมเมลโลว์ซึ่งตัวเลข ความสงบ แสง และอากาศดูเหมือน ด้านแตกต่างกันแยกออกไม่ได้เพียงตัวเดียว รูปแบบกว้างขวาง แต่หนาแน่นน้อยกว่าก่อน สีมีใช้อย่างประณีตเพื่อให้ขอบ และพื้น indistinctness มัว งานเลี้ยงพระ (1514 หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน ), ภูมิทัศน์ซึ่งถูกคิดค้น โดยทิเชียน แสดง bellini สุดพิเศษ ยังคงมีความยืดหยุ่น และสร้างสรรค์ใน 80 ของเขา หันไปเรื่องที่คลาสสิก และป่าเถื่อนก่อนที่จะตายของเขาใน 1516 ในเวนิสที่สุดของอาชีพของเขา bellini สุดพิเศษกลายเป็นหนึ่งในบรรดาจิตรกรภูมิทัศน์ ความสามารถของเขากับไฟกลางแจ้งมีความชำนาญที่สามารถบอกตัวแสดงไม่เพียงฤดูกาลของปีแต่ยังเกือบชั่วโมงของวัน Bellini สุดพิเศษอาศัยดูโรงเรียนของเขาเองทาสีให้ปกครอง และ acclaim อิทธิพลของเขาดำเนินการไปยังนักเรียนของเขา สองคนกลายเป็นที่รู้จักกันดีกว่าเขา: Giorgione (1477 ? -1510) และทิเชียน (1488 ? -1576) ร่วมสมัยอายุของเขา จิตรกรเยอรมัน Albrecht อยู่ เขียนของ bellini สุดพิเศษใน 1506: "เขามีอายุมาก และยัง เป็นจิตรกรที่ดีที่สุดของพวกเขาทั้งหมด" Bellini สุดพิเศษที่เสียชีวิตในเวนิสใน 1516ประวัติ Bellini เป็นใหญ่ ในวิวัฒนาการของเขา 65 ปีเป็นศิลปิน เขามาวาดภาพเว backwardness จังหวัดของเรอเนสซองซ์และหลักของศิลปะตะวันตก M

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

Venetian จิตรกรผู้ก่อตั้งโรงเรียน Venetian ของการวาดภาพ, จิโอวานนีเบลลินียกเวนิสไปยังศูนย์กลางของศิลปะเรอเนซองส์ที่ผลงานฟลอเรนซ์และโรม เขานำภาพวาดในระดับใหม่ของความสมจริงความมั่งคั่งใหม่ของเรื่องเรื่องและประสาทสัมผัสใหม่ในรูปแบบและสี. จิโอวานนีเบลลินีเกิดในเวนิสประเทศอิตาลี ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับครอบครัวของเขา พ่อของเขา Jacopo จิตรกรเป็นลูกศิษย์ของหนึ่งในชั้นนำของศตวรรษที่ 15 ศิลปินฟื้นฟูกอธิค จิโอวานนี่และพี่ชายของคนต่างชาติอาจจะเริ่มอาชีพของพวกเขาเป็นผู้ช่วยในการฝึกอบรมของพ่อของเขา. ในภาพต้นของเขาทำงานร่วมกับเบลลินีอุบาทว์รวมรูปแบบที่รุนแรงและแข็งที่มีความลึกของความรู้สึกทางศาสนาและความเป็นมนุษย์อ่อนโยน ขั้นตอนแรกของเขาในฐานะศิลปินที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากที่น่ากลัวพี่เขยของเขาจิตรกร Paduan Andrea Mantegna จากคนที่เขาเอารูปแบบรูป sculpturesque; ความรู้สึกสำหรับภารดีศักยภาพของเส้นเค้าโครง; และความคิด compositional เป็นครั้งคราวเช่นเดียวกับในช่วงต้นความทุกข์ทรมานในสวน (ยุค 1460, หอศิลป์แห่งชาติ) ซึ่งเป็นครั้งแรกของซีรีส์ฉากภูมิทัศน์ Venetian ที่ยังคงพัฒนาในศตวรรษหน้า สี่ triptychs ในเวนิส Accademia และสอง Piet เ s ทั้งในมิลาน, มีทั้งหมดจากช่วงแรก เบลลินีเซนต์วินเซนต์เรอร์แท่นซึ่งยังคงอยู่ในคริสตจักรสันติ Giovanni e Paolo ในเวนิสถูกวาดในช่วงกลางยุค 1470. ส่วนประกอบส่วนบุคคลของสไตล์เบลลินีซึ่งกลายเป็นพื้นฐานให้กับตัวละครของการวาดภาพเดอะเวเนเชี่ยนเรเนสซองรวม, พบขอบเขตการขยายตัวและการเปลี่ยนแปลงรูปแบบในการวาดภาพของเขาในยุค 1470 ภาพวาดเฟลมิชและใน 1475, ภาพวาด Antonello ดาเมสแสดงให้เห็นว่าเบลลินีเป็นไปได้ของกลางน้ำมันซึ่งเขาใช้ต่อจากนั้นในสถานที่ของอุบาทว์ สีของเขาเอาบนเพิ่มความลึกและเขาสำรวจปฏิกิริยาของสีแสงอากาศและสารยังคงมากขึ้นอย่างเต็มที่ เป็นผลให้ความแตกต่างระหว่างของแข็งและพื้นที่ที่เป็นที่ชัดเจนน้อยกว่า อากาศเริ่มที่จะเป็นสื่อกลางระหว่างพวกเขา เส้นชั้นความสูงค่อยๆหายไปจะถูกแทนที่โดยการเปลี่ยนของแสงและเงา เซนต์ฟรานซิ (1480 ?, Frick Collection, New York City) แสดงให้เห็นถึงขั้นตอนการเริ่มต้นในกระบวนการนี้ กระบวนการนี้เป็นกระบวนการขั้นสูงได้ดีในภาพสองภาพที่ลงวันที่ของยุค 1480: มาดอนน่าของต้นไม้ (1487, Accademia, เวนิซ) และมาดอนน่ากับเซนต์ส (1488 โบสถ์ Frari, เวนิซ). ใน 1479 Bellini เอาสถานที่น้องชายของเขาในการศึกษาการวาดภาพ ฉากประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ในห้องโถงของประชุมใหญ่ในเวนิซ ในช่วงปีนั้นและต่อไปเขาได้อุทิศเวลาและพลังงานของเขาเพื่อโครงการนี้ภาพวาดหกหรือเจ็ดผืนผ้าใหม่ เหล่านี้ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาถูกทำลายโดยไฟใน 1577. นักบุญฟรานซิสนอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นถึงนวัตกรรมที่สำคัญของเบลลินีในปีนี้ภาพวาดที่อารมณ์และความหมายจะถูกลำเลียงอย่างน้อยเท่าด้วยภูมิทัศน์โดยตัวเลข ในภูมิประเทศที่ตัวเองเขารวมกับความประณีตเฟลมิชแรงบันดาลใจของรายละเอียดการแสดงผลเก่งกับความเข้าใจของอิตาลีหลักการทั่วไปที่ไม่มีศิลปินก่อนหน้านี้เคยทำมา อย่างเท่าเทียมกันอย่างมีนัยสำคัญในการตั้งทำนองนี้เป็นชุดของ altarpieces อนุสาวรีย์จิตรปราบดาภิเษกมาดอนน่าในหมู่เซนต์ส ในเหล่านี้ตัวเลข, พื้นที่, แสงสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์ที่บางครั้งถูกปรับให้สมดุลกับความสมบูรณ์แบบได้อย่างง่ายดายเพื่อให้บรรลุดูเหมือนภาพที่ซับซ้อน แต่ความสามัคคีของความยิ่งใหญ่อันเงียบสงบ ภาพวาดดังกล่าวเป็นตัวอย่างเช่นมาดอนน่ากับ Doge ตือ Barbarigo (1488 ซานตา Pietro Martire มูราโน่) เป็นโคลงบุกเบิกสไตล์ศิลปวิทยาสูง. ล่าสุดของซีรีส์มาดอนน่ากับเซนต์ส (1505 San Zaccaria, เวนิซ) typifies สไตล์ปลายเบลลินี ปรับสีที่ซับซ้อนของการสร้างโทนสีโดยรวมกลมกล่อมภายในซึ่งตัวเลขสภาพแวดล้อมของพวกเขาแสงและอากาศดูเหมือนด้านแยกออก-เพียงแตกต่างกันของความเป็นเอกลักษณ์ที่เดียว รูปแบบเหลือเฟือ แต่ความหนาแน่นน้อยกว่าก่อน; สีถูกนำไปใช้อย่างประณีตเพื่อให้ขอบของพวกเขาและพื้นผิวคลุมเครือหมอก งานเลี้ยงของพระเจ้า (1514 หอศิลป์แห่งชาติกรุงวอชิงตันดีซี), ภูมิทัศน์ที่ถูกคิดค้นโดยทิเชียนแสดงให้เห็นว่าเบลลินียังคงมีความยืดหยุ่นและสร้างสรรค์ใน 80 ของเขาเปลี่ยนไปเรื่องคลาสสิกและศาสนาเรื่องไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตใน 1516 ใน เวนิส. ในตอนท้ายของอาชีพของเขา Bellini กลายเป็นหนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดภูมิทัศน์ เขามีความสามารถที่จะวาดภาพแสงกลางแจ้งก็มีฝีมือที่ผู้ชมสามารถบอกไม่เพียง แต่ฤดูกาลของปี แต่ยังเกือบชั่วโมงของวันที่ เบลลินีอาศัยอยู่เพื่อดูโรงเรียนของตัวเองของการวาดภาพให้บรรลุการปกครองและเสียงไชโยโห่ร้อง อิทธิพลของเขาดำเนินการไปยังนักเรียนของเขาสองคนกลายเป็นที่รู้จักดีกว่าเขาคือ: Giorgione (1477 -1510) และทิเชียน (? 1488 -1576) น้องร่วมสมัยจิตรกรเยอรมัน Albrecht Durer เขียนของเบลลินีใน 1506: "เขาเป็นรุ่นเก่ามากและเขายังเป็นจิตรกรที่ดีที่สุดของพวกเขาทั้งหมด." เบลลินีเสียชีวิตในเวนิซใน 1516. สำคัญทางประวัติศาสตร์เบลลินีเป็นใหญ่ ในการวิวัฒนาการ 65 ปีของเขาในฐานะศิลปินเขานำภาพวาด Venetian จากความล้าหลังจังหวัดลงไปในระดับแนวหน้าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและหลักของศิลปะตะวันตก M