In 1945, Dubuffet attended and was

In 1945, Dubuffet attended and was strongly impressed by a show in Paris of Jean Fautrier's paintings in which he recognized meaningful art which expressed directly and purely the depth of a person. Emulating Fautrier, Dubuffet started to use thick oil paint mixed with materials such as mud, sand, coal dust, pebbles, pieces of glass, string, straw, plaster, gravel, cement, and tar. This allowed him to abandon the traditional method of applying oil paint to canvas with a brush; instead, Dubuffet created a paste into which he could create physical marks, such as scratches and slash marks. The impasto technique of mixing and applying paint was best manifested in Dubuffet's series 'Hautes Pâtes' or Thick Impastoes, which he exhibited at his second major exhibition, entitled Microbolus Macadam & Cie/Hautes Pates in 1946 at the Galérie René Drouin. His use of crude materials and the irony that he infused into many of his works incited a significant amount of backlash from critics, who accused Dubuffet of 'anarchy' and 'scraping the dustbin'.[2] He did receive some positive feedback as well—Clement Greenberg took notice of Dubuffet's work and wrote that '[f]rom a distance, Dubuffet seems the most original painter to have come out of the School of Paris since Miro...'[3] Greenberg went on to say that 'Dubuffet is perhaps the one new painter of real importance to have appeared on the scene in Paris in the last decade.' [3] Indeed, Dubuffet was very prolific in the United States in the year following his first exhibition in New York (1951).[3]

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ในปีค.ศ. 1945, Dubuffet ร่วม และขอแหล่งแสดงในปารีสของฌอง Fautrier เป็นภาพที่เขารับรู้ความหมายศิลปะการแสดงโดยตรงและลึกของบุคคลเพียงอย่างเดียว Dubuffet emulating Fautrier เริ่มต้นจะใช้สีน้ำมันหนาผสมกับวัสดุเช่นโคลน ทราย ถ่านหินฝุ่น ก้อนกรวด ชิ้นส่วนของกระจก สาย ฟาง ปูนปลาสเตอร์ กรวด ซีเมนต์ และทาร์ นี้ทำให้เขาละทิ้งวิธีการดั้งเดิมของการใช้สีน้ำมันกับผืนผ้าใบ ด้วยแปรง แทน Dubuffet สร้างวางที่เขาสามารถสร้างเครื่องจริง เช่นรอยขีดข่วน และเฉือนมาร์ค ส่วนเป็นที่ประจักษ์ impasto เทคนิคผสม และการใช้สีในชุดของ Dubuffet 'Hautes Pâtes' หรือ Impastoes หนา ซึ่งเขาจัดแสดงที่เขาสองหลักนิทรรศการ สิทธิ Microbolus Macadam & Cie/Hautes Pates ในปี 1946 ที่ Drouin เรอเน Galérie ใช้วัสดุดิบและประชดที่เขาผสมผสานลงในงานของเขามากมาย incited จำนวนเงินสำคัญของแบคแลชจากนักวิจารณ์ ผู้ถูกกล่าวหาว่า Dubuffet 'อนาธิปไตย' และ 'scraping ถังทิ้งขยะ' [2] เขาได้รับบางตอบด้วย — สวีตะปาปาเคลเมนต์ที่เอาประกาศของ Dubuffet งาน และเขียนว่า '[f] ร่มห่าง Dubuffet เหมือน จิตรกรเดิมมากที่สุดได้มาจากโรงเรียนปารีสตั้งแต่เทลมิโร...' [3] ผลงานก็ไปพูดที่ 'Dubuffet ได้ทีหนึ่งใหม่นักสำคัญที่แท้จริงจะได้ปรากฏในฉากในปารีสในทศวรรษ' [3] จริง Dubuffet ได้ลูกมากในสหรัฐอเมริกาในปีต่อนิทรรศการแรกของเขาในนิวยอร์ค (1951) [3]

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ในปี 1945 Dubuffet เข้าร่วมและได้รับความประทับใจอย่างมากจากการแสดงในกรุงปารีสของภาพวาดฌอง Fautrier ของที่เขาได้รับการยอมรับศิลปะที่มีความหมายที่แสดงตรงและหมดจดความลึกของบุคคล เผื่อ Fautrier, Dubuffet เริ่มที่จะใช้สีน้ำมันหนาผสมกับวัสดุเช่นโคลน, ทราย, ฝุ่นถ่านหินก้อนกรวดชิ้นส่วนของกระจกเชือกฟาง, ปูนกรวดซีเมนต์และน้ำมันดิน นี้ได้รับอนุญาตให้เขาละทิ้งวิธีการแบบดั้งเดิมของการใช้สีน้ำมันผ้าใบด้วยแปรง; แทน Dubuffet สร้างวางเป็นที่เขาสามารถสร้างเครื่องหมายทางกายภาพเช่นรอยขีดข่วนและรอยเฉือน เทคนิค impasto ของการผสมสีและการใช้ก็เป็นที่ประจักษ์ดีที่สุดในซีรีส์ของ Dubuffet 'Hautes PATES หรือหนา Impastoes ซึ่งเขาจัดแสดงที่งานแสดงสินค้าที่สำคัญที่สองของเขาชื่อ Microbolus Macadam & Cie / Hautes Pates ในปี 1946 ที่ Galerie René Drouin เขาใช้วัสดุดิบและประชดว่าเขา infused เป็นหลายผลงานของเขาเข้าฝันเป็นจำนวนมากของฟันเฟืองจากนักวิจารณ์คนที่กล่าวหา Dubuffet ของอนาธิปไตย 'และ' ขูดถังขยะ '. [2] เขาได้รับบางข้อเสนอแนะในเชิงบวกเช่นกัน -Clement กรีนสังเกตเห็นการทำงานของ Dubuffet และเขียนว่า '[F] รอมระยะไกล Dubuffet ดูเหมือนว่าจิตรกรเดิมมากที่สุดที่จะได้ออกมาจากโรงเรียนของกรุงปารีสตั้งแต่ Miro ... [3] กรีนเบิร์กกล่าวต่อไปว่าที่ Dubuffet อาจจะเป็นหนึ่งในจิตรกรใหม่ที่มีความสำคัญที่แท้จริงที่จะได้ปรากฏตัวในที่เกิดเหตุในปารีสในทศวรรษที่ผ่านมา. [3] จริง Dubuffet เป็นอย่างมากที่อุดมสมบูรณ์ในประเทศสหรัฐอเมริกาในปีต่อไปนิทรรศการครั้งแรกของเขาในนิวยอร์ก (1951). [3]

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ในปี 1945 dubuffet เข้าร่วมและขอประทับใจด้วยการแสดงในปารีสของฌอง fautrier ภาพวาดที่เขารู้จักความหมายศิลปะซึ่งแสดงโดยตรง และหมดจด ความลึกของบุคคล เผื่อ fautrier dubuffet , เริ่มใช้ น้ำมันหนา สีผสมกับวัสดุ เช่น โคลน ทราย หินฝุ่น ก้อนกรวด ชิ้นแก้ว , เชือกฟาง , ปูน , หิน , ปูนซีเมนต์ , และน้ำมันดินนี้อนุญาตให้เขาละทิ้งวิธีการดั้งเดิมของการใช้น้ำมันทาผ้าใบด้วยพู่กัน แทน dubuffet สร้างวางในที่เขาจะสร้างเครื่องหมายทางกายภาพเช่นรอยขีดข่วนและเฉือนคะแนน การ impasto เทคนิคของการผสมและการใช้สีก็ปรากฏใน dubuffet ชุด ' hautes P â TES ' หรือ impastoes หนา ที่เขาจัดแสดงในนิทรรศการหลักที่สองของเขาสิทธิ microbolus ช่วย& CIE / hautes พาเทส์ในปี 1946 ที่สาวและริเอะ Ren éโดรอิน . เขาใช้วัสดุดิบและประชดว่าเขาผสมลงในหลายผลงานของเขายุยงจํานวนอย่างรุนแรงจากนักวิจารณ์ที่กล่าวหาว่า dubuffet ' อนาธิปไตย ' และ ' ขูดทิ้งถังขยะ '[ 2 ] เขาได้รับการตอบรับเชิงบวกเช่นกัน Clement Greenberg ได้แจ้ง dubuffet งานและเขียนว่า ' [ F ] รอมระยะไกล dubuffet ดูเหมือนว่าส่วนใหญ่ต้นฉบับของจิตรกรได้ออกมาจากโรงเรียนของปารีสตั้งแต่มิโร . . . ' [ 3 ] เขากล่าวว่า ' dubuffet เป็นบางทีหนึ่ง ใหม่วาดจริงความสำคัญที่จะมีปรากฏในฉากในปารีสในช่วงทศวรรษ ' [ 3 ] แน่นอนdubuffet คืออุดมสมบูรณ์มากในสหรัฐอเมริกาในปีต่อไปนี้นิทรรศการครั้งแรกของเขาในนิวยอร์ก ( 1951 ) [ 2 ]