Rembrandt created some 300 etchings

Rembrandt created some 300 etchings and drypoints from about 1626 to 1665. His career as a printmaker ran parallel to his career as a painter—he rarely treated the same themes in both media and on only occasionally did he reproduce his paintings in prints. Above all, he was a great innovator and experimenter in this medium, often handling traditional materials in unconventional ways. His impact on printmaking is still reflected in etchings produced today.

Rembrandt was fascinated with subjects from the Old and New Testaments and, enjoyed revealing the realistic human emotion and narrative detail inspired by these stories.
Related
Timelines (4)
Primary Thematic Essays (6)
Other Thematic Essays (24)
Maps (2)
Index Terms (19)
Share
Rembrandt began etching early in his career while he was still in Leiden. His own face is a common feature in his earliest prints, which were probably meant as studies of varied expressions rather than self-portraits. He also often portrayed family and people he knew around him (The Artist's Mother, 18.72). In later years, he still etched unconventional and beautiful introspective portraits like that of the goldsmith Jan Lutma the Elder (1656; 20.46.18), in which he evoked the shifting play of light on the sitter.

Once he had moved from Leiden to Amsterdam, Rembrandt tried his hand at creating larger, highly finished prints related to paintings like The Good Samaritan (1633; 41.1.53), but he soon turned away from such formal and polished uses of printmaking meant to publicize a painter's work. Many of his prints are small and sketchy. In Sheet with Two Studies: A Tree and the Upper Part of a Head of Rembrandt Wearing a Velvet Cap (1970.705), he even treated the printing plate like a drawing book, compiling seemingly unrelated and half-finished images.

Rembrandt was fascinated with subjects from the Old and New Testaments and, as in Abraham and Isaac (29.107.26), enjoyed revealing the realistic human emotion and narrative detail inspired by these stories. Landscapes were another favorite print subject. The Three Trees (29.107.31), in which he evoked the typically blustery and rainy Dutch weather, is the most intensely dramatic of these works. He created landscape prints at two different moments in his career, one group in the 1640s and another in the 1650s, at which time he reprinted many of the prints from the earlier group. Many of his landscapes, for instance The Windmill (1641; 41.1.12) or Clump of Trees with a Vista (20.46.4), appear to have been created outside in nature, although in most cases he composed them in the studio from drawings that he made in the countryside around Amsterdam.

Rembrandt owned a large collection of prints by such earlier masters as Albrecht Dürer, Lucas van Leyden, and Antonio Tempesta, and he often drew inspiration from their work. For instance, the Beggar Leaning on a Stick, Facing Left (26.72.156) and other such seemingly naturalistic studies of people on the street were no doubt created on the model of the Frenchman Jacques Callot's series of etchings of beggars (1620–23).

By the 1650s, Rembrandt began to treat the printing plate much like a canvas—leaving some ink or tone on the surface of the printing plate in order to create "painted" impressions of prints in which each impression would look different depending on the way he had inked the plate. For example, The Entombment (ca. 1654; 20.46.17) was printed in the first state without plate tone so that only the etched lines are visible. In the second state, however, he produced subtle, moody impressions of the same image by leaving a good deal of ink on the surface of the printing plate and then wiping it away in certain areas to create highlights, as he did on the body of Christ and a few of the figures around him in the Metropolitan Museum's impression (23.51.7). The "Negress" Lying Down (1658; 29.107.28) received its title due to the rich, dark tone that Rembrandt achieved by combining layers of etching and drypoint lines with plate tone. He also experimented with the differing effects that could be obtained by printing on various types of papers and other supports. He printed the impression of the second state of The Three Crosses on vellum (41.1.31), a surface that brings a warm overall tone to the image and emphasizes the richness of the ink Rembrandt left on the surface of the plate and the velvety burr created by his drypoint lines.

Rembrandt often dramatically reworked his late prints, creating almost entirely new visions of a subject with each state. Since he preserved so many stages of his working process, the present-day viewer can in a certain sense bear witness to it. As the plate of The Three Crosses was wearing down, Rembrandt chose to create a very different version of the scene in a fourth state by scraping and polishing away large portions of the foreground and drawing with drypoint new figures and emphatic hatching in its place. He shifted the moment in the story and created an even more dark and dramatic biblical representation. He also reworked various states of Christ Presented to the People, another large print composed entirely in drypoint. The second state, printed on warm-toned Japan paper (41.1.34), displays a lively assortment of figures in the foreground, each one reacting to the scene in a different manner. He erased the entire group in a later state so that by the eighth state, there is nothing separating the direct confrontation of Christ and the viewer. By the 1650s, Rembrandt had avid fans of his prints as far south as Italy, who collected many states and varied impressions of these remarkable works.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

แรมแบรนดท์สร้าง 300 etchings และ drypoints บางจากประมาณ 1626 ถึงค.ศ. 1665 อาชีพของเขาเป็น printmaker ที่วิ่งขนานกับอาชีพเป็นจิตรกรของเขาซึ่งเขาไม่ค่อยรักษารูปเดียวกันในสื่อทั้งสอง และในบางครั้งเท่านั้นไม่ได้เขาสร้างภาพวาดของเขาในการพิมพ์ เหนือทั้งหมด เขาเป็นผู้ริเริ่มที่ดีและ experimenter ในนี้ การจัดการวัสดุแบบวิธีกระเป๋ามักจะ ยังมีสะท้อนผลกระทบของเขาบนภาพพิมพ์ใน etchings ผลิตวันนี้แรมแบรนดท์หลงใหลเรื่องเก่าและใหม่ และ เพลิดเพลินกับการเปิดเผยอารมณ์มนุษย์ที่สมจริงและรายละเอียดบรรยายแรงบันดาลใจจากเรื่องราวเหล่านี้ที่เกี่ยวข้องเส้นเวลา (4)บทความเฉพาะเรื่องหลัก (6)บทความเฉพาะเรื่องอื่น ๆ (24)แผนที่ (2)ดัชนีคำ (19)ใช้ร่วมกันแรมแบรนดท์เริ่มกัดในช่วงอาชีพของเขายังคงอยู่ในไลเดน เขาเองคือ คุณลักษณะทั่วไปในการพิมพ์เร็วที่สุดของเขา ซึ่งมีความหมายอาจเป็นการศึกษาของนิพจน์ที่แตกต่างกันมากกว่า self-portraits เขายังมักจะสื่อถึงครอบครัวและคนที่เขารู้รอบ (แม่ของศิลปินเดอะ 18.72) ในปีต่อไป เขายังคงสลักภาพ introspective กระเป๋า และสวยงามเช่นที่ทอง Jan Lutma อาวุโส (1656; 20.46.18), ซึ่งเขา evoked เล่นเลื่อนลอยไฟบนที่คนเลี้ยงเมื่อเขาได้ย้ายจากไลเดนสู่อัมสเตอร์ดัม แรมบรังด์พยายามที่มือของเขาที่สร้างพิมพ์ใหญ่ สำเร็จรูปสูงที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดเช่นซามาเรียดี (1633; 41.1.53), แต่เขาเร็ว ๆ นี้เปิดอยู่ดังกล่าวอย่างเป็นทางการ และใช้เงาของภาพพิมพ์หมายถึง การประชาสัมพันธ์งานของจิตรกร หลายพิมพ์ของเขามีขนาดเล็ก และกิ๊ก ในแผ่นงานด้วยการศึกษาสอง: ต้นไม้ A และส่วนบนของหัวของแรมบรังด์ที่สวมหมวกกำมะหยี่ (1970.705), เขายังถือว่าจานพิมพ์เช่นสมุดวาดรูป คอมไพล์ภาพที่ดูเหมือนไม่เกี่ยวข้อง และครึ่งเสร็จแรมแบรนดท์หลงใหลเรื่องเก่าและใหม่ และ ในอับราฮัมและอิส (29.107.26), ชอบเปิดเผยอารมณ์มนุษย์ที่สมจริงและรายละเอียดบรรยายแรงบันดาลใจจากเรื่องราวเหล่านี้ อื่นโปรดพิมพ์เรื่องภูมิประเทศได้ ต้นไม้สาม (29.107.31), ซึ่งเขา evoked blustery โดยทั่วไป และฝนดัตช์อากาศ ละครสุดเจี๊ยบทำงานเหล่านี้ได้ เขาสร้างพิมพ์แนวนอนในช่วงเวลาที่แตกต่างกันสองในอาชีพของเขา กลุ่มหนึ่งในแบบ 1640s และอีกใน 1650s เวลาใดเขา reprinted หลายพิมพ์จากกลุ่มก่อนหน้านี้ ของภูมิทัศน์ของเขา เช่นวินด์มิลล์ (1641; 41.1.12) หรือกอของต้นไม้กับ Vista (20.46.4), จะถูกสร้างอยู่ในธรรมชาติ แม้ว่าส่วนใหญ่ เขาประกอบด้วยพวกเขาในสตูดิโอจากภาพวาดที่เขาทำในชนบทรอบ ๆ อัมสเตอร์ดัมแรมแบรนดท์เป็นจำนวนมากพิมพ์จากต้นแบบดังกล่าวก่อนหน้านี้ภาพ Dürer, Lucas van Leyden และ Antonio Tempesta และเขามักจะดึงแรงบันดาลใจจากการทำงานของพวกเขา เช่น พิงแผดเสียงไม้เรียว หันหน้าไปทางซ้าย (26.72.156) และอื่น ๆ เช่นศึกษาดูเหมือนว่า naturalistic คนบนถนนมีไม่มีสร้างในรูปแบบของชุด Frenchman Jacques Callot ของ etchings beggars (1620-23)โดย 1650s แรมบรังด์เริ่มรักษาแผ่นพิมพ์เหมือนผืนผ้า — ออกจากบางหมึกหรือสีบนพื้นผิวของแผ่นพิมพ์เพื่อสร้างความรู้สึกที่ประทับใจแต่ละจะมีลักษณะแตกต่างกันตามวิธีเขามีหมึกแผ่นพิมพ์ "เพ้นท์" ตัวอย่าง ที่บรรจุร่างพระเยซู (ca. 1654; 20.46.17) พิมพ์ในสถานะแรก โดยแผ่นไม้เพื่อให้เฉพาะรายการที่จารึกจะเห็น ในรัฐที่สอง อย่างไรก็ตาม เขาผลิตละเอียด อารมณ์ความรู้สึกภาพเดียว โดยทิ้งความประทับใจของหมึกบนผิวหน้าของแผ่นพิมพ์แล้ว เช็ดมันออกไปในบางพื้นที่สร้าง เน้น ได้ในร่างกายของพระคริสต์และกี่ตัวเลขรอบพระนครพิพิธภัณฑ์ของความพอใจ (23.51.7) "Negress" นอนลง (1658; 29.107.28) ได้รับชื่อเรื่องเนื่องจากโทนสีเข้ม รวยแรมแบรนดท์นั้นทำได้ โดยการรวมชั้นของบรรทัด drypoint และกัดกับแผ่นเสียง นอกจากนี้เขายังเบื้อง มีผลแตกต่างที่สามารถรับได้ โดยพิมพ์ในประเภทต่าง ๆ ของเอกสารและการสนับสนุนอื่น ๆ เขาพิมพ์ประทับใจของสองรัฐสามตัดบน vellum (41.1.31), พื้นผิวที่นำเสียงโดยรวมอบอุ่นภาพ และเน้นความร่ำรวยของแรมบรังด์ซ้ายบนพื้นผิวของจานและเสี้ยน velvety ที่สร้าง โดยเขาบรรทัด drypoint หมึกแรมแบรนดท์บ่อยอย่างมากกโค้ดพิมพ์สายของเขา การสร้างวิสัยทัศน์ใหม่เกือบทั้งหมดของเรื่องกับแต่ละรัฐ เนื่องจากเขารักษาหลายขั้นตอนของกระบวนการทำงานของเขา ตัวแสดงเหตุการณ์สามารถในความรู้สึกบางพยานจะ เป็นแผ่นของสามตัดสวมลง เลือกแรมแบรนดท์สร้างฉากรุ่นอื่นมากในสี่รัฐ scraping และขัดส่วนใหญ่เก็บของเบื้องหน้า และวาด ด้วยตัวเลขใหม่ drypoint และฟักในสถานหนัก เขาเปลี่ยนช่วงเวลาในเรื่อง และสร้างแทนพระคัมภีร์อย่างมาก และมืดมาก นอกจากนี้เขายังกโค้ดอเมริกาต่าง ๆ ของคริสต์นำเสนอต่อประชาชน พิมพ์อื่นขนาดใหญ่ประกอบด้วยทั้งหมดใน drypoint สถานะที่สอง พิมพ์บนเหลืองกระชับอุ่นญี่ปุ่นกระดาษ (41.1.34), แสดงจัดประเภทมีชีวิตชีวาของตัวเลขในเบื้องหน้า แต่ละหนึ่งปฏิกิริยาฉากในลักษณะต่าง ๆ เขาลบทั้งกลุ่มในภายหลังเพื่อให้รัฐแปด ไม่มีอะไรแยกเผชิญหน้าโดยตรงของพระคริสต์และตัวแสดง โดย 1650s แรมบรังด์มีแฟนมักมากของเขาไกลใต้อิตาลี ผู้รวบรวมอเมริกามาก และความรู้สึกเหล่านี้ทำงานที่โดดเด่นที่แตกต่างกัน

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

แรมแบรนดท์สร้าง 300 แกะสลักและ drypoints จากประมาณ 1626 เพื่อ 1665 อาชีพของเขาเป็นพิมพ์วิ่งขนานไปกับอาชีพของเขาเป็นจิตรกรที่เขาได้รับการรักษาไม่ค่อยรูปแบบเดียวกันทั้งในสื่อและในบางครั้งเขาไม่ทำซ้ำภาพวาดของเขาในการพิมพ์ เหนือสิ่งอื่นใดเขาเป็นผู้ริเริ่มที่ดีและการทดลองในสื่อนี้มักจะจัดการวัสดุแบบดั้งเดิมในรูปแบบที่ไม่เป็นทางการ ผลกระทบของเขาในภาพพิมพ์ยังสะท้อนให้เห็นในการแกะสลักที่ผลิตในวันนี้. แรมแบรนดท์รู้สึกทึ่งกับอาสาสมัครจาก Testaments เก่าและใหม่และมีความสุขเผยให้เห็นอารมณ์ของมนุษย์มีเหตุผลและรายละเอียดการเล่าเรื่องแรงบันดาลใจจากเรื่องราวเหล่านี้. ที่เกี่ยวข้องโครงการ (4) ประถมบทความใจ (6) บทความเฉพาะเรื่องอื่น ๆ (24) แผนที่ (2) ข้อตกลงดัชนี (19) แบ่งปันเริ่มแกะสลักแรมแบรนดท์ในอาชีพของเขาในขณะที่เขายังคงอยู่ในไลเดน ใบหน้าของเขาเองเป็นคุณสมบัติทั่วไปในพิมพ์ที่เก่าแก่ที่สุดของเขาซึ่งมีความหมายน่าจะเป็นการศึกษาของการแสดงออกที่แตกต่างกันมากกว่าการถ่ายภาพบุคคลด้วยตนเอง นอกจากนี้เขายังเป็นภาพครอบครัวและมักจะคนที่เขารู้ว่ารอบ ๆ ตัวเขา (แม่ของศิลปิน, 18.72) ในปีต่อมาเขายังคงฝังภาพครุ่นคิดทางการและสวยงามเช่นนั้นของช่างทอง ม.ค. Lutma พี่ (1656; 20.46.18) ในการที่เขาปรากฏเล่นขยับของแสงบนพี่เลี้ยง. เมื่อเขาได้ย้ายจากไลอัมสเตอร์ดัม เรมพยายามที่มือของเขาที่สร้างขนาดใหญ่, พิมพ์สำเร็จรูปสูงที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดเช่นพลเมืองดี (1633; 41.1.53) แต่ไม่ช้าเขาก็หันไปจากการใช้งานอย่างเป็นทางการและขัดเช่นภาพพิมพ์หมายถึงการเผยแพร่ผลงานของจิตรกร หลายพิมพ์ของเขามีขนาดเล็กและไม่สมบูรณ์ ในแผ่นที่มีการศึกษาที่สอง: ต้นไม้และส่วนบนของศีรษะของแรมแบรนดท์สวมหมวกกำมะหยี่ (1970.705) เขาได้รับการรักษาแม้กระทั่งแผ่นพิมพ์วาดภาพเหมือนหนังสือรวบรวมภาพที่ดูเหมือนไม่เกี่ยวข้องกันและครึ่งเสร็จ. แรมแบรนดท์รู้สึกทึ่งกับอาสาสมัคร จาก Testaments เก่าและใหม่และในขณะที่อับราฮัมและอิสอัค (29.107.26) เผยให้เห็นความสุขอารมณ์ของมนุษย์มีเหตุผลและรายละเอียดการเล่าเรื่องแรงบันดาลใจจากเรื่องราวเหล่านี้ ภูมิทัศน์เป็นอีกเรื่องที่ชื่นชอบการพิมพ์ สามต้นไม้ (29.107.31) ในการที่เขาปรากฏสภาพอากาศดัตช์มักจะพัดและฝนเป็นส่วนใหญ่อย่างเข้มข้นอย่างมากของผลงานเหล่านี้ เขาสร้างภาพพิมพ์ภูมิทัศน์ที่สองช่วงเวลาที่แตกต่างกันในอาชีพของเขากลุ่มหนึ่งในยุค 1640 และอีกในยุค 1650 เวลาที่เขาพิมพ์ซ้ำหลายพิมพ์จากกลุ่มก่อนหน้านี้ หลายของภูมิทัศน์ของเขาเช่นสีลม (1641; 41.1.12) หรือกอต้นไม้กับ Vista (20.46.4) ปรากฏว่าได้รับการสร้างขึ้นนอกในธรรมชาติ แต่ในกรณีส่วนใหญ่ที่เขาแต่งไว้ในสตูดิโอจากภาพวาด ที่เขาทำในชนบทรอบอัมสเตอร์ดัม. แรมแบรนดท์เป็นเจ้าของคอลเลกชันขนาดใหญ่ของการพิมพ์โดยโทก่อนหน้านี้เช่น Albrecht Dürerลูคัสแวนเลย์เดนและอันโตนิโอ Tempesta และเขามักจะดึงแรงบันดาลใจจากการทำงานของพวกเขา ยกตัวอย่างเช่นขอทานเอน on a Stick, หันหน้าไปทางซ้าย (26.72.156) และการศึกษาอื่น ๆ เช่นดูเหมือนธรรมชาติของผู้คนบนถนนที่ไม่มีข้อสงสัยถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของชุดฝรั่งเศสฌาค Callot ของแกะสลักของขอทาน (1620-1623) . โดยยุค 1650, แรมแบรนดท์เริ่มที่จะรักษาแผ่นพิมพ์เหมือนผ้าใบทิ้งหมึกหรือเสียงบนพื้นผิวของแผ่นพิมพ์เพื่อที่จะสร้าง "ทาสี" การแสดงผลของการพิมพ์ที่แสดงผลแต่ละครั้งจะมีลักษณะที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับวิธีการที่ เขาได้ลงนามในแผ่น ตัวอย่างเช่นศพ (แคลิฟอร์เนีย 1654; 20.46.17) ตีพิมพ์ในครั้งแรกที่รัฐโดยไม่ต้องเสียงแผ่นเพื่อให้มีเพียงเส้นสลักจะมองเห็นได้ ในรัฐที่สอง แต่เขาผลิตบอบบางอารมณ์การแสดงผลของภาพเดียวกันโดยออกจากการจัดการที่ดีของหมึกบนพื้นผิวของแผ่นพิมพ์แล้วเช็ดมันออกไปในบางพื้นที่ที่จะสร้างไฮไลท์ขณะที่เขาทำในร่างกายของ พระคริสต์และบางส่วนของตัวเลขที่อยู่รอบตัวเขาอยู่ในความประทับใจของพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิ (23.51.7) "ผู้หญิงนิกโร" นอนลง (1658; 29.107.28) ได้รับชื่อเนื่องจากอุดมไปด้วยโทนสีเข้มที่แรมแบรนดท์ประสบความสำเร็จโดยการรวมชั้นของการแกะสลักและสาย drypoint ด้วยน้ำเสียงแผ่น นอกจากนี้เขายังทดลองกับผลกระทบที่แตกต่างกันที่อาจจะได้รับโดยการพิมพ์ในหลายประเภทของเอกสารและการสนับสนุนอื่น ๆ เขาพิมพ์ประทับใจของรัฐที่สองของสาม Crosses บนหนัง (41.1.31) พื้นผิวที่นำโทนสีโดยรวมอบอุ่นให้กับภาพและเน้นความมีชีวิตชีวาของหมึกแรมแบรนดท์ทิ้งไว้บนพื้นผิวของแผ่นและเสี้ยนนุ่ม ที่สร้างขึ้นโดยสาย drypoint ของเขา. แรมแบรนดท์มักจะนําพิมพ์อย่างมากในช่วงปลายของการสร้างวิสัยทัศน์ใหม่เกือบทั้งหมดของเรื่องกับแต่ละรัฐ นับตั้งแต่ที่เขาเก็บรักษาไว้หลายขั้นตอนเพื่อให้ขั้นตอนการทำงานของเขาดูวันปัจจุบันสามารถในความรู้สึกบางอย่างเป็นพยานให้กับมัน ในฐานะที่เป็นจานของสาม Crosses สวมลงแรมแบรนดท์เลือกที่จะสร้างรุ่นที่แตกต่างกันมากจากที่เกิดเหตุอยู่ในสถานะที่สี่โดยขูดและขัดออกไปส่วนใหญ่มาจากเบื้องหน้าและการวาดภาพด้วย drypoint ตัวเลขใหม่และเน้นการฟักไข่ในสถานที่ เขาขยับตัวขณะที่ในเรื่องราวและสร้างตัวแทนในพระคัมภีร์ไบเบิลเข้มมากยิ่งขึ้นและน่าทึ่ง นอกจากนี้เขายังนํารัฐต่างๆของพระคริสต์นำเสนอให้กับผู้คนอีกพิมพ์ขนาดใหญ่ประกอบด้วยทั้งหมดใน drypoint รัฐที่สองพิมพ์บนกระดาษญี่ปุ่นอบอุ่นโทน (41.1.34) แสดงการแบ่งประเภทที่มีชีวิตชีวาของตัวเลขในเบื้องหน้าแต่ละคนทำปฏิกิริยากับสถานที่เกิดเหตุในลักษณะที่แตกต่างกัน เขาลบทั้งกลุ่มในรัฐในภายหลังเพื่อให้โดยรัฐที่แปดมีอะไรที่แยกการเผชิญหน้าโดยตรงของพระคริสต์และผู้ชม โดยยุค 1650, แรมแบรนดท์มีแฟนตัวยงของการพิมพ์ของเขาใต้เท่าที่อิตาลีที่เก็บหลายรัฐและการแสดงผลที่แตกต่างกันของการทำงานที่โดดเด่นเหล่านี้

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

แรมแบรนดท์สร้าง 300 แกะสลักและ drypoints จากด้วยการ 1665 . อาชีพของเขาเป็นผู้พิมพ์วิ่งขนานกับอาชีพของเขาเป็นจิตรกรเขาไม่ค่อยรักษารูปแบบเดียวกันทั้งในสื่อและในบางครั้งเขาทำซ้ำภาพวาดของเขาในพิมพ์ เหนือสิ่งอื่นใดเขาเป็น ใหญ่ ริเริ่มและทดลองในสื่อประเภทนี้ มักจะใช้วัสดุแบบดั้งเดิมในที่วิธีผลกระทบของเขายังสะท้อนบนภาพพิมพ์แกะสลักผลิตวันนี้

แรมแบรนดท์หลงใหลกับวิชาจาก Testaments เก่าและใหม่ และ ชอบเปิดเผยความรู้สึกของมนุษย์ และการเล่าเรื่องแรงบันดาลใจจริงรายละเอียดเรื่องราวเหล่านี้ .

ระยะเวลาที่เกี่ยวข้อง ( 4 ) เรียงความใจความหลัก ( 6 )

ใจอื่น ๆบทความ ( 24 )
แผนที่ ( 2 ) เงื่อนไข
ดัชนี ( 19 )

แบ่งปันแรมแบรนดท์เริ่มแกะสลักต้นในอาชีพของเขาในขณะที่เขาอยู่ใน Leiden . ใบหน้าของเขาเองเป็นคุณลักษณะทั่วไปในการพิมพ์เร็วที่สุดของเขา ซึ่งอาจจะหมายถึงเช่นการศึกษาของการแสดงออกที่แตกต่างกันมากกว่าภาพวาด . เขาก็มักจะว่า ครอบครัว และคนรู้จักรอบๆตัวเขา ( ศิลปินของแม่ 18.72 ) ใน ปีต่อมาเขายังคงฝังแหกคอกและสวยงามภาพวาดครุ่นคิดเหมือนช่างทอง ม.ค. lutma ผู้เฒ่า ( 490 ; 20.46.18 ) ซึ่งเขาปรากฏการเล่นแสงกับพี่เลี้ยง

เมื่อเขาได้ย้ายจาก Leiden ในอัมสเตอร์ดัม แรมบรังด์พยายามที่มือของเขาที่สร้างเสร็จแล้วพิมพ์ขนาดใหญ่ สูงที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดเหมือนพลเมืองดี ดี ( 1633 ; 41.1.53 )แต่ทันทีที่เขาหันห่างจากดังกล่าวอย่างเป็นทางการและขัดใช้ภาพพิมพ์ตั้งใจที่จะเผยแพร่งานของจิตรกร หลายภาพพิมพ์ของเขามีขนาดเล็ก และสมบูรณ์ ในแผ่นที่สองการศึกษา : ต้นไม้และส่วนบนของศีรษะ ของ เรมบรันดท์ สวมหมวกกำมะหยี่ ( 1970.705 ) เขาถึงได้ทำกับแผ่นพิมพ์เหมือนเขียนหนังสือ รวบรวม จึงอาจครึ่งเสร็จ

และภาพแรมแบรนดท์หลงใหลกับวิชาจาก Testaments เก่าและใหม่ เช่น อับราฮัม อิสอัค ( 29.107.26 ) ชอบเปิดเผยความรู้สึกของมนุษย์ และการเล่าเรื่องแรงบันดาลใจจริงรายละเอียดเรื่องราวเหล่านี้ ภูมิประเทศที่เป็นพิมพ์ที่ชื่นชอบอีกเรื่อง . สามต้น ( 29.107.31 ) ซึ่งเขามักจะปรากฏซึ่งมีลมพัดแรงและฝนดัตช์อากาศเป็นส่วนใหญ่อย่างเข้มข้นที่น่าทึ่งของผลงานเหล่านี้เขาสร้างพิมพ์แนวนอนที่ช่วงเวลาที่แตกต่างกันสองในอาชีพของเขา หนึ่งในกลุ่ม 1620 1630 และอีกในเวลาที่เขาพิมพ์ใหม่ หลายพิมพ์ จากกลุ่มก่อนหน้านี้ หลายของภูมิประเทศของเขา เช่น สีลม ( 1641 ; 41.1.12 ) หรือกอไม้กับ Vista ( 20.46.4 ) ปรากฏว่า มีการสร้างอยู่ในธรรมชาติแต่ในกรณีส่วนใหญ่ที่เขาแต่งไว้ในสตูดิโอจากภาพวาดที่เขาทำในชนบทรอบๆ Amsterdam

แรมแบรนดท์เป็นเจ้าของคอลเลกชันขนาดใหญ่ของพิมพ์ด้วยเช่นก่อนหน้านี้ผู้เชี่ยวชาญเป็นอัลเบรชท์ ดือเรอร์ ลูคัสแวนเลย์เด็น และ อันโตนิโอ เทมเพสต้า และเขามักจะวาดแรงบันดาลใจจากงานของพวกเขา เช่น ขอทานที่พาดบนไม้ หันซ้าย ( 26.72 .156 ) และอื่น ๆเช่นที่ปรากฏอยู่ในสภาพธรรมชาติการศึกษาของผู้คนบนถนนก็ไม่มีข้อสงสัยที่สร้างขึ้นในรูปแบบของชาวฝรั่งเศส Jacques callot ชุดแกะสลักของขอทาน ( 1620 – 23 )

โดย 1630 ,แรมแบรนดท์เริ่มทำกับแผ่นพิมพ์เหมือนผ้าใบออกหมึกหรือสีบนพื้นผิวของแผ่นพิมพ์เพื่อสร้าง " ความประทับใจของพิมพ์ ซึ่งในแต่ละพิมพ์จะมีลักษณะแตกต่างกันขึ้นอยู่กับวิธีที่เขาลงนามจานสี " ตัวอย่างเช่น บรรจุร่างพระเยซู ( CA 1654 ; 20.46 .17 ) ถูกตีพิมพ์ในรัฐแรกโดยไม่มีจานโทนเพื่อให้มีเพียงรอยเส้นที่มองเห็นได้ ในรัฐที่สอง อย่างไรก็ตาม เขาได้สร้างสีสัน ซึ่งการแสดงผลของภาพเดียวกันจากการจัดการที่ดีของหมึกบนพื้นผิวของแผ่นพิมพ์แล้วเช็ดมันออกไปในบางพื้นที่เพื่อสร้างไฮไลท์ ,เป็นเขาในร่างกายของพระคริสต์และไม่กี่ของตัวเลขรอบตัวเขาในนครหลวงพิพิธภัณฑ์ศิลปะความประทับใจ ( 23.51.7 ) " ผู้หญิงนิโกร " นอน ( 1658 ; 29.107.28 ) ได้รับชื่อของมันเนื่องจากการรวย เข้มโทนที่แรมบรังด์โดยรวมเลเยอร์ของแกะสลักและเส้นภาพพิมพ์จารเข็มกับแผ่นเสียงเขายังทดลองกับความแตกต่างของผลกระทบที่อาจจะได้รับโดยการพิมพ์ในประเภทต่างๆของเอกสารและการสนับสนุนอื่น ๆ เขาพิมพ์ความประทับใจของรัฐที่สองของทั้งสามต่างในหนังลูกวัว ( 41.1.31 )พื้นผิวที่ทำให้อุ่นโดยรวมเสียงกับภาพและเน้นส่วนหมึกแรมบรังด์ซ้ายบนพื้นผิวของจานและนุ่ม เส้นเสี้ยนที่สร้างขึ้นโดยภาพพิมพ์จารเข็มของเขา

แรมแบรนดท์มักจะอย่างมากปรับปรุงของเขาสายพิมพ์ , การสร้างวิสัยทัศน์ใหม่เกือบทั้งหมดของเรื่องกับแต่ละรัฐ ตั้งแต่ที่เขาเก็บรักษาไว้แล้วหลายขั้นตอนของกระบวนการทำงานของเขามุมมองปัจจุบันสามารถในบางความรู้สึกเป็นพยานได้ เป็นแผ่นของทั้งสามต่างก็ใส่ลงไป แรมแบรนดท์ เลือกที่จะสร้างรุ่นที่แตกต่างกันมากของฉากในสถานะที่สี่โดยขูดขัดเก็บขนาดใหญ่และส่วนของเบื้องหน้าและการวาดภาพด้วยตัวเลขและหนักแน่นฟักในสถานที่ของภาพพิมพ์จารเข็มใหม่เขาเปลี่ยนช่วงเวลาในเรื่องและสร้างความมืดมากขึ้นและน่าทึ่งในพระคัมภีร์ไบเบิ้ลแทน . นอกจากนี้เขายังปรับปรุงรัฐต่างๆของพระคริสต์ที่นำเสนอให้กับประชาชนอีกมากประกอบด้วยทั้งหมดในการพิมพ์ภาพพิมพ์จารเข็ม . รัฐที่สอง พิมพ์บนกระดาษโทนอบอุ่น ญี่ปุ่น ( 41.1.34 ) แสดงการแบ่งประเภทมีชีวิตชีวาของตัวเลขในเบื้องหน้า แต่ละคนตอบสนองต่อเหตุการณ์ในลักษณะที่แตกต่างกัน