highlikeSPONSOR FILE FESTIVAL*SUBMI

highlike
SPONSOR FILE FESTIVAL

*
SUBMITBOOK
EVA ROTHSCHILD

+ + +
Knock Knock

Knock Knock 2005 by Eva Rothschild born 1971

source: tateorguk

A sculpture that plays on the relationship between abstraction and the figurative, Knock Knock combines many of Rothschild’s formal and thematic concerns. It comprises a floor-standing framework of thin steel rods that measures almost three metres in height. The straight sections of rod are welded to one another in a curving formation. A single rod extends upwards from the lower, branching part of the framework to create a shape that resembles a root or other organic form. The rods are covered in red and black leather strips: the upper part is red and the lower part is mainly black. These strips are tightly woven over the rods of the upper two thirds of the structure, and left loose over the lower third, trailing slightly where they reach the ground. The sculpture seems to be ‘magically floating’ according to the artist (Eva Rothschild in Conversation, Tate Britain, London, 6 October 2009). Its apparent precariousness suggests themes of instability and mutability to which Rothschild’s work often refers.

Knock Knock is also typical of much of Rothschild’s work in that it has been made using practices evocative of both industrial process (in the welding of the steel armature) and craft (in the plaiting of the leather strips). Rothschild has incorporated leather in a range of sculptures of the early twenty-first century, including Town and Country and Silly Games, both 2003, (reproduced in Ruf, pp.32 and 43). Speaking in 2003, Rothschild commented on the works using leather:
[I]t would be very hard for me to explain where they came from. They emerged from having some scraps of leather left lying around the studio and bunching them together. I try to keep lots of stuff or materials in the studio and if I am messing around with something and it feels like it shouldn’t go straight into the bin, I generally keep it around a while.
(Quoted in Slyce, p.83.)

Rothschild’s use of elemental and geometric forms and industrial materials suggests connections with minimalism. Her aesthetic concerns have also been compared to those of the British sculptor Anthony Caro (born 1924). Contrastingly, Rothschild’s work at times appears to evoke a spiritual (New Age) dimension, not least because of the mystical or magical quality suggested by the forms of sculptures such as T12337, and the use of incense sticks in Burning Tyre 2004 and the series entitled Disappearer begun in 1998 (reproduced in Ruf, pp.21 and 25). However, Rothschild does not seek to create narratives or invest her works with particular meanings. Rather, the sculptures engage with the ways that different forms can suggest or engender meanings or associations. She has commented: ‘I am interested … in the ways people look at things; how people bring their narrative modes of looking to things … [B]ut the objects themselves aren’t the same as the things people want or imagine them to be.’ (Quoted in Ruf, p.11.) To the artist the impact of the work is bound up with its ambiguity of meaning, as she has explained: ‘For me, making work is about creating something experiential – visual, physical, spatial – but also something that refuses legibility, or an immediate summing-up. It just is itself. I guess I have a phenomenological take on it.’ (Quoted in Slyce, p.83.)

The title Knock Knock cannot be easily explained. Part of Rothschild’s strategy to prevent her work from being subjected to a limited interpretation lies with the titles, which are deliberately non-descriptive and ambiguous though nevertheless important. To Rothschild, a title functions ‘almost like a speech version of the work’ (quoted in Ruf, p.13). It emerges in the process of making when the ‘right kind of phrase’ comes to attach itself to the sculpture (Eva Rothschild in Conversation, Tate Britain, London, 6 October 2009).
.
.
.
.
.
.
.
source: fundacionbancosantander

Para mí, trabajar en una obra tiene que ver con crear una experiencia —visual, física, espacial—, pero también con crear algo que rechaza la legibilidad o una síntesis inmediata. [Eva Rothschild]

Eva Rothschild es deudora de los minimalistas geométricos que tuvieron especial protagonismo en la segunda mitad del siglo pasado. Y, sin embargo, el suyo no es tan solo un empeño formal: en unos casos, su trabajo recupera las bruscas formas angulares del escultor británico de los sesenta Anthony Caro; en otros, el espíritu de la artista francoamericana Louise Bourgeois, conocida por la profunda emotividad de su obra. Como la propia Rothschild ha afirmado, es «la transferencia de espiritualidad a los objetos» lo que le interesa captar, yendo más allá de las cualidades meramente formales de los materiales empleados. De esta manera, la artista trasciende la división entre minimalismo y expresionismo para trabajar en un espacio de exploración situado en algún punto intermedio.

Rothschild, escultora por encima de todo, crea formas cautivadoras a partir de materiales que fusionan sin fisuras la industria y la artesanía. De las estructuras de aluminio y acero a la piel, las cuentas y el papel tejido que las protegen, las esculturas de Rothschild logran transmitir en igual medida fragilidad y peso. Su trabajo es en su mayor parte abstracto, con sutiles alusiones ocasionales a la figuración, en especial en sus recurrentes semblantes sin rasgos hechos de piel tejida. Estas incorporaciones apuntan a la experiencia subjetiva de ver el arte que la artista fomenta, preguntándose en qué momento del encuentro con un objeto este adquiere un significado ajeno a su materialidad.

Su obra, cuya escala va de lo doméstico a lo descomunal, resulta enormemente atractiva por la meticulosa naturaleza de su acabado, con aristas, líneas y superficies perfectas realzadas por estallidos de color cuidadosamente distribuidos, lo que la acerca a los intereses artísticos de otro creador coetáneo, Jim Lambie.

Rothschild fue elegida en 2009 por la Tate Duveens Commission, que da a un artista la oportunidad de exhibir su obra en las galerías neoclásicas que se encuentran en el corazón de la Tate Britain. En 2011 instaló una escultura de gran escala en el Central Park neoyorquino en colaboración con Public Art Fund.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

highlikeสนับสนุนแฟ้มงาน*SUBMITBOOKEVA ROTHSCHILD+ + +เคาะเคาะเคาะเคาะ 2005 โดย Eva Rothschild เกิด 1971แหล่งที่มา: tateorgukประติมากรรมที่เล่นกับความสัมพันธ์ระหว่าง abstraction ที่อุปมา เคาะเคาะรวมของ Rothschild เฉพาะเรื่อง และเป็นข้อสงสัยมากมาย มันประกอบด้วยกรอบยืนพื้นของก้านเหล็กบางที่วัดเกือบสามเมตรสูง ส่วนเส้นตรงของแกนเป็นรอยหนึ่งในผู้แต่ง curving แกนเดียวขยายขึ้นจากส่วนล่าง โยงหัวข้อของกรอบการสร้างรูปร่างที่คล้ายกับรากหรือแบบฟอร์มอื่น ๆ อินทรีย์ ก้านจะอยู่ในแถบสีแดง และสีดำหนัง: ส่วนบนเป็นสีแดง และส่วนล่างเป็นสีดำส่วนใหญ่ แถบนี้แน่นทอผ่านก้านของสองในสามด้านของโครงสร้าง และซ้ายหลวมกว่าสามล่าง ต่อท้ายเล็กน้อยที่พวกเขามาถึงพื้นดิน ประติมากรรมดูเหมือนว่าฟุ้ง 'ทำให้แขก ' ตามศิลปิน (Eva Rothschild ในการสนทนา หอศิลป์เททบ ลอนดอน 6 2552 ตุลาคม) Precariousness ความชัดเจนแนะนำชุดรูปแบบของความไม่แน่นอน และ mutability งานของ Rothschild ซึ่งมักอ้างอิงถึงเคาะเคาะก็ของมากของการทำงานของ Rothschild ที่มันได้ใช้แนวทางปฏิบัติต่าง ๆ ของกระบวนการทางอุตสาหกรรม (ในการเชื่อมของกระดองเหล็ก) และงานฝีมือ (ในการ plaiting ของแผ่นหนัง) Rothschild ได้รวมหนังในช่วงหนึ่งศตวรรษก่อนยี่สิบต้น รวมทั้งเมือง และประเทศ และ เกมโง่ 2003 ทั้ง, (ทำซ้ำใน Ruf, pp.32 และ 43) พูดใน 2003, Rothschild แสดงความคิดเห็นในงานที่ใช้หนัง:[I] t จะยากมากสำหรับผมที่จะอธิบายว่า มาจากไหน พวกเขาเกิดจากมีบางเศษหนังที่เหลือนอนสถานสตูดิโอ และ bunching กัน พยายามเก็บวัสดุหรือสิ่งของในสตูดิโอ และฉันกำลัง messing รอบกับบางสิ่งบางอย่าง และมันรู้สึกเหมือนมันไม่ควรไปตรงช่อง ฉันโดยทั่วไปให้มันรอบ ๆ ในขณะที่(เสนอราคาใน Slyce, p.83.)ใช้ของ Rothschild ธาตุ และรูปทรงเรขาคณิตรูปแบบและวัสดุอุตสาหกรรมแนะนำเชื่อมต่อกับโดย ข้อสงสัยความงามของเธอได้ถูกเมื่อเทียบกับของประติมากรชาวอังกฤษ Anthony Caro (1924 เกิด) Contrastingly งานของ Rothschild ครั้งปรากฏทาง เรามอบให้ (ยุคใหม่) มิติทางจิตวิญญาณ ไม่น้อยเนื่องจากคุณภาพลึกลับ หรือมายากลที่แนะนำรูปแบบประติมากรรมเช่น T12337 และใช้ธูปเผายาง 2004 และชุดได้รับ Disappearer เริ่มขึ้นในปี 1998 (ทำซ้ำใน Ruf, pp.21 และ 25) อย่างไรก็ตาม Rothschild ไม่แสวงหาการสร้าง narratives หรือลงทุนทำงานของเธอ มีความหมายเฉพาะ ค่อนข้าง ประติมากรรมร่วมกับวิธีการที่หลากหลายรูปแบบสามารถแนะนำ หรือ engender ความหมายหรือความสัมพันธ์ของ เธอได้แสดงความคิดเห็น: '...ในแบบที่คนดูสิ่ง วิธีคนนำวิธีการบรรยายของมองหาสิ่งที่... [B] ut วัตถุตัวเองไม่ได้เหมือนกันเป็นสิ่งที่คนต้องการ หรือจินตนาการที่ต้องการ' (เสนอราคาใน Ruf, p.11.) เพื่อศิลปิน ผลกระทบของการทำงานถูกผูกค่ากับความคลุมเครือของความหมาย เธอได้อธิบาย: ' ฉันกำลังสร้างบางสิ่งบางอย่างผ่าน– ภาพ กายภาพ ปริภูมิ – ทำงาน แต่ยังสิ่งที่ไม่ยอมอ่าน หรือ summing-up การทันที มันแค่เป็นตัวเอง ผมคิดว่า มีใช้ phenomenological นั้น ' (เสนอราคาใน Slyce, p.83.)ชื่อเคาะเคาะไม่สามารถอธิบายได้ ส่วนหนึ่งของกลยุทธ์ของ Rothschild เพื่อป้องกันไม่ให้เธอทำงานอยู่ภายใต้ความจำกัดอยู่ ด้วยชื่อ ที่ไม่อธิบายโดยเจตนา และไม่ชัดเจนแต่อย่างไรก็ตามสิ่งสำคัญ การ Rothschild ฟังก์ชันชื่อ 'เกือบชอบแบบเสียงการทำงาน' (อ้างถึงใน Ruf, p.13) มันขึ้นกำลังทำเมื่อ 'ชนิดของวลี' มาถึงตัวเองกับประติมากรรม (Eva Rothschild ในการสนทนา หอศิลป์เททบ ลอนดอน 6 2552 ตุลาคม).......แหล่งที่มา: fundacionbancosantanderMí พารา trabajar น้ำอูน่า obra tiene que ver คอน crear อูน่า experiencia — visual, física, espacial —, ผับ también คอน crear algo que rechaza ลา legibilidad โออูน่า síntesis inmediata [Eva Rothschild]Eva Rothschild es deudora เดอลอส minimalistas geométricos que tuvieron protagonismo เฉพาะกระทู้น้ำลา segunda mitad del siglo pasado Y, embargo บาป suyo เอลเอสไม่ทันแสดงเดี่ยว empeño สหประชาชาติอย่างเป็นทางการ: en unos casos, su trabajo recupera ลา bruscas formas angulares del escultor británico de los sesenta Anthony Caro น้ำ otros เอ espíritu เดอลาสตา francoamericana หลุยส์ชนชั้นกลาง conocida ปอลาหลอดเลือดดำต้นขา emotividad เดอ su obra โคโมลา propia Rothschild ฮา afirmado, es «la transferencia de espiritualidad objetos ลอส» หล่อ que เลอ interesa captar, yendo más allá เดอลา cualidades meramente formales de los materiales empleados เดอ esta manera ลาสตา trasciende ลา división entre minimalismo y expresionismo พารา trabajar en un espacio เด exploración situado en algún punto intermedioRothschild, escultora ปอ encima เด todo, crea formas เป็น partir เด materiales que fusionan บาป fisuras ลา industria y cautivadoras ลา artesanía เดอลา estructuras เด aluminio y อเซโรตาม piel ลา cuentas y เอล papel tejido que ลา protegen ลา esculturas de Rothschild logran transmitir en igual medida fragilidad y เปโซ Su trabajo es น้ำ su นายกเทศมนตรี parte abstracto, ocasionales alusiones sutiles con ตาม figuración ห้องน้ำในตัวเฉพาะกระทู้ sus recurrentes semblantes บาป rasgos hechos เดอ piel tejida Apuntan incorporaciones Estas experiencia subjetiva เดอหนอน el arte que ลาสตา fomenta, preguntándose en qué momento del encuentro ตามติด objeto สหประชาชาติเอสเต adquiere un significado ajeno su materialidadSu obra เด cuya escala va หล่อ doméstico การหล่อ descomunal, resulta enormemente atractiva ปอลา meticulosa naturaleza เดอ su acabado คอนดิชั่น aristas, líneas y superficies perfectas realzadas ปอ estallidos เดอสี cuidadosamente distribuidos หล่อ que la acerca los intereses artísticos เด otro creador coetáneo, Lambie จิมRothschild fue elegida en 2009 ปอลาเท Duveens ค่าคอมมิชชัน ดา que สหประชาชาติสตา oportunidad เด exhibir su obra น้ำลา galerías neoclásicas que se encuentran น้ำเอ corazón เดอลาหอศิลป์เททบ น้ำ 2011 instaló อูน่า escultura เดอแกรน escala น้ำเอลเซ็นทรัลพาร์ค neoyorquino en colaboración กอนกองทุนศิลปะสาธารณะ

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

highlike
FESTIVAL ผู้สนับสนุนไฟล์* SUBMITBOOK EVA ROTHSCHILD + + + เคาะเคาะเคาะเคาะ 2005 โดยอีวาเกิด Rothschild 1971 ที่มา: tateorguk ประติมากรรมที่เล่นกับความสัมพันธ์ระหว่างนามธรรมและเป็นรูปเป็นร่างเคาะเคาะรวมหลาย Rothschild ของความกังวลใจอย่างเป็นทางการและ มันประกอบด้วยกรอบพื้นยืนของแท่งเหล็กบางที่วัดเกือบสามเมตรสูง ส่วนตรงของแกนเชื่อมกับอีกคนหนึ่งในรูปแบบโค้ง ก้านเดียวที่ขยายขึ้นจากที่ต่ำกว่าการแยกส่วนของกรอบในการสร้างรูปทรงที่มีลักษณะหรือรูปแบบรากอินทรีย์อื่น ๆ ได้ แท่งจะครอบคลุมในแถบหนังสีแดงและสีดำ: ส่วนบนเป็นสีแดงและส่วนล่างเป็นส่วนใหญ่สีดำ แถบเหล่านี้จะทอแน่นกว่าแท่งของบนสองในสามของโครงสร้างและทิ้งหลวมในช่วงที่สามลดลงต่อท้ายเล็กน้อยที่พวกเขามาถึงพื้นดิน ประติมากรรมน่าจะเป็น '' อย่างน่าอัศจรรย์ลอยตามศิลปิน (Eva Rothschild ในการสนทนา, Tate Britain, ลอนดอน, 6 ตุลาคม 2009) หนักแน่นชัดเจนแสดงให้เห็นรูปแบบของความไม่แน่นอนและความไม่แน่นอนที่ทำงาน Rothschild มักจะหมายถึง. เคาะเคาะยังเป็นเรื่องปกติของการทำงาน Rothschild ของในการที่จะได้รับการทำโดยใช้วิธีปฏิบัติอารมณ์ของกระบวนการทางอุตสาหกรรมทั้งสอง (ในการเชื่อมของกระดองเหล็ก) และงานฝีมือ (ในการถักสานอื่น ๆ ของแถบหนัง) Rothschild ได้รวมเครื่องหนังในช่วงของประติมากรรมต้นศตวรรษที่ยี่สิบเอ็ดรวมทั้ง Town and Country และเกมส์โง่ทั้งปี 2003 (ทำซ้ำในรู ธ , pp.32 และ 43) การพูดในปี 2003 Rothschild ความเห็นเกี่ยวกับผลงานโดยใช้หนัง: [I] t จะยากมากสำหรับผมที่จะอธิบายที่พวกเขามาจาก พวกเขาโผล่ออกมาจากมีเศษหนังบางซ้ายโกหกรอบสตูดิโอและการรวบเข้าด้วยกัน ฉันพยายามที่จะให้จำนวนมากของสิ่งหรือวัสดุในสตูดิโอและถ้าฉันกำลัง messing รอบด้วยบางสิ่งบางอย่างและมันรู้สึกเหมือนมันไม่ควรตรงไปลงในถังที่ผมมักจะเก็บไปรอบ ๆ ขณะที่. (อ้างถึงใน Slyce, p.83 .) ใช้ Rothschild ของรูปแบบและรูปทรงเรขาคณิตธาตุและวัสดุอุตสาหกรรมได้แสดงให้เห็นการเชื่อมต่อกับศิลปะ ความกังวลเกี่ยวกับความงามของเธอยังได้รับการเปรียบเทียบกับของประติมากรชาวอังกฤษแอนโทนี่คาโร (เกิด 1924) ทางหนึ่งทำงาน Rothschild ที่ครั้งดูเหมือนจะทำให้เกิดจิตวิญญาณ (ยุคใหม่) ขนาดไม่น้อยเพราะคุณภาพลึกลับหรือวิเศษแนะนำโดยรูปแบบของประติมากรรมเช่น T12337 และการใช้ธูปในการเผาไหม้ยางปี 2004 และชุดที่มีสิทธิ Disappearer เริ่มขึ้นในปี 1998 (ทำซ้ำในรู ธ , pp.21 และ 25) อย่างไรก็ตาม Rothschild ไม่ได้พยายามที่จะสร้างเรื่องเล่าหรือลงทุนผลงานของเธอมีความหมายโดยเฉพาะอย่างยิ่ง แต่ประติมากรรมมีส่วนร่วมกับวิธีการที่แตกต่างกันในรูปแบบที่สามารถแนะนำหรือทำให้เกิดความหมายหรือสมาคม เธอได้แสดงความคิดเห็น: 'ฉันสนใจ ... ในรูปแบบที่คนมองไปที่สิ่งนั้น วิธีการที่คนนำมาโหมดการเล่าเรื่องของพวกเขาในการมองสิ่งที่ ... [B] ut วัตถุที่ตัวเองไม่ได้เช่นเดียวกับคนที่ต้องการสิ่งที่หรือจินตนาการให้เป็น. (อ้างถึงในรู ธ , p.11.) เพื่อศิลปินที่ผลกระทบของการทำงานที่ถูกผูกไว้ทันกับความคลุมเครือของความหมายที่เธอได้อธิบายว่า: "สำหรับผมการทำงานเป็นเรื่องเกี่ยวกับการสร้างสิ่งที่ประสบการณ์ - ภาพทางกายภาพเชิงพื้นที่ - แต่ยังมีบางสิ่งบางอย่างที่ปฏิเสธความชัดเจนหรือทันทีข้อสรุปขึ้น มันก็เป็นตัวเอง ผมคิดว่าผมมีเวลาที่ปรากฏการณ์บน. ' (อ้างถึงใน Slyce, p.83.) ชื่อเคาะเคาะไม่สามารถอธิบายได้อย่างง่ายดาย ส่วนหนึ่งของกลยุทธ์ของ Rothschild เพื่อป้องกันไม่ให้การทำงานของเธอจากการถูกยัดเยียดให้ความหมาย จำกัด อยู่กับชื่อที่มีเจตนาไม่บรรยายและไม่ชัดเจน แต่ยังคงมีความสำคัญ เพื่อรอ ธ ไชล, ฟังก์ชั่นที่ชื่อ 'เกือบจะเหมือนรุ่นที่คำพูดของงาน (ยกมาในรู ธ , p.13) มันโผล่ออกมาในกระบวนการของการทำเมื่อนั้น 'สิทธิชนิดของวลี' มาแนบตัวเองไปประติมากรรม (Eva Rothschild ในการสนทนา, Tate Britain, ลอนดอน, 6 ตุลาคม 2009)........ ที่มา: fundacionbancosantander Para mí , trabajar en una โอบรา Tiene que เวอร์ชั่นนักโทษ Crear una Experiencia -Visual, física, espacial-, pero tambiénนักโทษ Crear algo que rechaza ลา legibilidad o อูนา SINTESIS inmediata [Eva Rothschild] Eva Rothschild เอ deudora เดอลอ minimalistas geométricos que tuvieron เฉพาะ protagonismo ระหว่างลา segunda mitad เดลโก Pasado Y, ห้ามบาปเอ suyo ไม่มี es เดี่ยวสีน้ำตาลยกเลิกempeñoอย่างเป็นทางการ: th UNOS casos, ซู Trabajo recupera ลา bruscas Formas angulares เด escultor Britanico เดอลอ sesenta แอนโทนี่คาโร; en otros เอลเดอลาespíritu artista francoamericana หลุยส์กลาง, conocida por ลา profunda emotividad โอบราเดอซู โคโมลา propia Rothschild afirmado ฮ่า, เอ« Transferencia ลาเดลอ espiritualidad objetos »แท้จริง que le interesa captar, Yendo más Alla เดอลาส cualidades meramente formales เดอลอวัสดุ empleados De esta Manera ลา artista Trasciende ลาDivisión entre minimalismo y ที่ expresionismo พารา trabajar en ยกเลิก Space ของexploración situado en Algun Punto Intermedio. Rothschild, escultora por encima เดสิ่งที่ต้องทำ Crea Formas cautivadoras partir de วัสดุ que fusionan บาป fisuras ลาอุตสาหกรรม y ที่ลา ARTESANIA . เดอลาสเดอ Estructuras Aluminio Y acero ลาฟรา, ลาส cuentas y เอกระดาษ tejido que ProteGen ลาส, ลาส esculturas de Rothschild logran transmitir en igual medida fragilidad Y เปโซ ซู Trabajo เอ Abstracto en su นายกเทศมนตรีหมอนี่, นักโทษ sutiles alusiones ocasionales ลาfiguración, en เฉพาะ en SUS recurrentes semblantes บาป rasgos hechos de piel tejida Estas incorporaciones apuntan ลา Experiencia subjetiva เดเวอร์ชั่นเอลวิสซีเกลา artista fomenta, preguntándose en qué Momento เด Encuentro นักโทษยกเลิก objeto Este adquiere ยกเลิก significado ajeno ซู materialidad. ซูโอบรา, cuya escala va เดแท้จริงdomésticoแท้จริง descomunal, resulta enormemente atractiva por ลา meticulosa Naturaleza เดอซู Acabado, aristas ปรับอากาศ Lineas Y พื้น perfectas realzadas por estallidos เดอสี cuidadosamente distribuidos ดูเถิด que ลา acerca ลอ intereses artísticosเด otro creador coetáneoจิม Lambie. Rothschild fue elegida en 2009 por ลาเทต Duveens สำนักงานคณะกรรมการกำกับ เกดาอูลา artista Oportunidad เด exhibir ซูโอบรา en ลาGaleríasneoclásicas que SE encuentran ระหว่างเอลเดอลาcorazón Tate Britain En 2011 instalóอูนา escultura เดอแกรน escala ระหว่างเอลเซ็นทรัลปาร์ค neoyorquino en colaboraciónนักโทษกองทุนศิลปะสาธารณะ

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

highlike
สนับสนุนไฟล์เทศกาล






submitbook EVA Rothschild เคาะ

เคาะ 2005 โดย EVA Rothschild เกิด 1971

ที่มา : tateorguk

ประติมากรรมที่เล่นบนความสัมพันธ์ระหว่างนามธรรมและใช้เคาะเคาะรวมหลายของรอธไชลด์เป็นอย่างเป็นทางการและใจกังวลมันประกอบด้วยชั้นยืนกรอบของแท่งเหล็กบางมาตรการเกือบ 3 เมตรในความสูง ส่วนตรงก้านเป็นรอย อีกแบบหนึ่ง ในขณะเกิด แท่งเดียวขยายขึ้นจากล่าง แยกเป็นส่วนหนึ่งของกรอบเพื่อสร้างรูปทรงที่คล้ายราก หรือ สิ่งมีชีวิตอื่น ๆ แท่ง ปกคลุมไปด้วยสีแดงและสีดำแถบหนัง :ส่วนบนที่เป็นสีแดง และส่วนล่างเป็นสีดำ แผ่นเหล่านี้จะทอแน่นกว่าแท่งบนสองในสามของโครงสร้าง และซ้ายล่างหลวมกว่า 3 ต่อท้ายเล็กน้อยที่พวกเขามาถึงพื้นดิน ประติมากรรมลอยตัว ' น่าจะ ' อย่างน่าอัศจรรย์ตามศิลปิน ( เอวาด์ในการสนทนา , Tate สหราชอาณาจักร , ลอนดอน , 6 ตุลาคม 2552 )การปรากฏความไม่มั่นใจแนะนำรูปแบบของความไม่แน่นอนและความไม่แน่นอนที่ Rothschild งานมักจะหมายถึง

เคาะยังเป็นปกติมากของรอธไชลด์ของงานที่ได้ปฏิบัติทั้งอุตสาหกรรม ซึ่งใช้กระบวนการในการเชื่อมของเหล็ก ( กระดอง ) และงานฝีมือในถักจากหนังแถบ )รอธไชลด์ได้รวมหนังในช่วงของประติมากรรมของศตวรรษที่ยี่สิบเอ็ดแรกรวมทั้งเมืองและประเทศและเกมโง่ทั้ง 2003 ( ทำซ้ำในรูฟ pp.32 , 43 ) การพูดใน 2003 Rothschild แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับผลงานโดยใช้หนัง :
[ ผม ] t จะเป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะอธิบายว่ามันมาจากไหนมันเกิดจากมีเศษหนังเหลือโกหกรอบสตูดิโอและ bunching พวกเขากัน ฉันพยายามที่จะเก็บเยอะแยะ หรือวัสดุในสตูดิโอและถ้าผมยุ่งกับอะไรบางอย่าง และมันรู้สึกเหมือนมันไม่ตรงไปที่ถังขยะ ผมมักจะเก็บมันไว้รอบ ๆ ในขณะที่
( อ้างใน slyce p.83

, )รอธไชลด์ ใช้รูปแบบธาตุและเรขาคณิต และวัสดุอุตสาหกรรมชี้ให้เห็นความสัมพันธ์กับศิลปะ . เกี่ยวกับความงามของเธอยังถูกเปรียบเทียบกับอังกฤษประติมากรแอนโทนี่โร ( เกิด 1954 ) contrastingly Rothschild , ทำงานในเวลาจะปรากฏขึ้นเพื่อปลดปล่อยจิตวิญญาณ ( ยุคใหม่ ) ขนาดไม่น้อยเพราะอาถรรพ์ หรือ ขลัง คุณภาพที่แนะนำโดยรูปแบบของประติมากรรม เช่น t12337 และใช้ธูปเผายางปี 2004 และชุดสิทธิ disappearer เริ่มในปี 1998 ( ทำซ้ำในรูฟ pp.21 , และ 25 ) แต่ดูไม่แสวงหาเพื่อสร้างเรื่องเล่าหรือลงทุนผลงานที่มีความหมายเฉพาะ ค่อนข้างประติมากรรมประกอบกับวิธีที่รูปแบบต่าง ๆ สามารถแนะนำ หรือก่อให้เกิดความหมาย หรือสมาคม เธอมีความเห็นว่า ' ฉันสนใจ . . . . . . . ในทางที่คนมองสิ่งต่างๆ ว่าคนที่นำเรื่องโหมดของการมองหาบางอย่าง . . . . . [ b ] แต่วัตถุที่ตัวเองไม่เหมือนสิ่งที่คนต้องการ หรือจินตนาการพวกเขาเป็น ' ( อ้างใน รัฟ p.11 , .) ศิลปินผลกระทบของงานที่ถูกผูกไว้กับความกำกวมของความหมาย เธอได้กล่าวว่า ' สำหรับผม ทำงานเกี่ยวกับการสร้างบางอย่าง–ประสบการณ์ภาพทางกายภาพ , พื้นที่ , - แต่สิ่งที่ปฏิเสธความชัดเจนหรือมีทันทีบวก มันแค่นั้นเอง ฉันเดาว่าฉันมีเชิงปรากฏการณ์วิทยาใช้ในมัน . " ( ยกมาใน slyce p.83

, )ชื่อเรื่อง น็อค น็อค ไม่สามารถอธิบายได้อย่างง่ายดาย . ส่วนหนึ่งของกลยุทธ์เพื่อป้องกันการทำงานของรอธไชลด์ของเธอจากการต้องตีความจำกัดอยู่ กับชื่อที่จงใจไม่บรรยายกำกวม และแม้แต่ที่สำคัญ ใน Rothschild , ชื่อฟังก์ชันจะเหมือนกับรุ่นการพูดของงาน ' ( อ้างใน รัฟ p.13 , )มันปรากฏในกระบวนการผลิตเมื่อ ' ใช่ ' วลีมาแนบตัวเองกับประติมากรรม ( Eva Rothschild ในบทสนทนา , หอศิลป์เททบริเตน , ลอนดอน , 6 ตุลาคม 2552 ) .
.
.
.
.
.
.
.
ที่มา : fundacionbancosantander

) M í trabajar en , น่าเอาเตียน Que Ver con crear การเชื่อม experiencia - ภาพ f í sica espacial - ,แต่ tambi é n คอน crear อัลกอ que rechaza ลา legibilidad O ครั้งแรก s í ntesis inmediata . [ เอ ]

ดู EVA Rothschild และ deudora de los minimalistas Geom ) tricos que tuvieron เฉพาะ protagonismo en la เป็น mitad del siglo pasado . Y , อย่างไรก็ตาม , เอล suyo ไม่มี ES ตาลเดี่ยวและ empe á o อย่างเป็นทางการ : en casos unos ,ซู trabajo recupera Las bruscas formas angulares del escultor บริท . kgm นิโก้ de los sesenta แอนโทนี่โร ; en Otros EL ESP íริ เดอ ลา อาร์ติสต้า francoamericana Louise Bourgeois conocida ปอ , ลา profunda emotividad เดอซูเอา . โคโมลา propia Rothschild ฮา afirmado ES «ลา transferencia de espiritualidad Los objetos » lo que le captar interesa ,yendo M . kgm คือทั้งหมด . kgm de las cualidades meramente formales de los วัสดุ empleados . เดอ ลา อาร์ติสต้า " นี้ , trasciende ลา divisi เลอองเข้ามา minimalismo Y expresionismo พารา trabajar en un espacio de exploraci เลออง situado en ALG ú N PUNTO intermedio

escultora ปอมากกว่า de Rothschild , สิ่งที่ต้องทำ , การสร้าง formas cautivadoras จาก เดอ วัสดุอะไร fusionan บาป fisuras la Industria Y la artesan í ade las estructuras de la aluminio Y เหล็กพิลลาส cuentas y El Papel tejido que Las protegen ลาส esculturas de Rothschild โลกราน transmitir en igual medida fragilidad Y เปโซ ซู trabajo es en Su นายกเทศมนตรีส่วน abstracto con sutiles alusiones ocasionales la figuraci เลออง en เฉพาะ en SUS recurrentes semblantes บาป rasgos hechos เดอพิล tejida .เป็น incorporaciones apuntan la experiencia subjetiva de Arte Que Ver เอลลา อาร์ติสต้า fomenta pregunt . kgm ndose en é , คูเดล encuentro con un momento objeto นี้ adquiere อุน significado ajeno เป็น materialidad

เอาซู ซู cuya เดอโล ดอม และบันไดและ stico โล descomunal ผล enormemente , atractiva ปอ ลา meticulosa naturaleza เดอ ซู acabado aristas con ,l íนิส Y สิทธิเหนือพื้นดิน perfectas realzadas ปอ estallidos สี cuidadosamente distribuidos , Lo Que la เกี่ยวกับ Los intereses Art í sticos de otro creador coet . kgm Neo จิมแลมบี้

Rothschild FUE elegida ใน 2009 โดย La เทท duveens คณะกรรมการคิวดาและอาร์ติสต้าลา oportunidad de exhibir ซูเอา en ลาสเกเลอร์เป็น neocl . kgm sicas que se . kgm encuentran en el จะเลออง เดอ ลา เททบริเตนใน 2011 ติดตั้งó escultura Una de Gran บันได en El Central Park neoyorquino en colaboraci เลออง con ศิลปะสาธารณะกองทุน