The main figure associated with the

The main figure associated with the Arts and Crafts Movement is William Morris -designer, writer and poet. A Victorian, also a Romantic, he was a man idealising the traditional life of England while all around him raged the Industrial Revolution; a totally new phenomenon, his being the first nation to experience rapid industrialization.

1851 was the year of the Great Exhibition
a celebration of the product of the Industrial Revolution in England. Sponsored by Prince Albert and held in the Crystal Palace, a huge building of iron and glass built especially for the occasion, this exhibition was a stylistic anarchy, with most objects displaying ornament for ornaments’ sake.
Ornament was seen as exotic, giving an object status, making it look more expensive than it was, and disguising its often banal function as well as poor construction. Handmade decorated objects were expensive so new machining and casting processes simulated these. But ornament was often arbitrary, drawn from ornamental pattern books of the period, which were collections of engravings illustrating decorative forms.




Great Exhibition piece
from the catalogue


Product design was driven by technology and was treated as a process of decorating the surface of the product, an afterthought rather than incorporating its essential design. This was anathema to Morris and his contemporaries, who rejected this use of unnecessary decoration, seeing instead the need for a new design ethos to clearly express the function of the thing itself, and to emphasise the materials and quality of construction. Decoration, when used, was to be in harmony with these principles.

In 1861, William Morris formed the Arts and Crafts company, The Firm (Morris, Marshall, Faulkner & Co.), to create a new aesthetic for design, substituting well-made, well-designed products for the mass-produced goods of the factories. They described themselves as 'fine art workmen in painting, carving, furniture and metals'.

Note that they called themselves ‘workmen’ and not ‘artists’. To them, the most impressive objects in the Great Exhibition were the machines and utensils because they were designs of absolute utility, lacking ornament and achieving a ‘noble simplicity’ as a result.
In industry, the intensive use of machines and breaking up of the production of goods into specialised factory areas led to a fragmentation of the design and fabrication activities. This separated design from the making of the product and meant that the skilled artisan no longer created and designed the product as a craftsman. With industrialisation, skilled jobs were replaced by semi- and unskilled machine operators.

Voysey chair


William Morris saw the over-ornamentation of mass produced goods as symptomatic of the alienation of workers from the products they made. In the factories, designs were drawn from pattern books and workers and designers had no individual control over the finished article, so quality suffered The answer, Morris believed, lay in a return to the crafts traditions of old England. He wanted to return to the mediaeval tradition of the Guild, the association of craftsmen working together.

He was influenced in this belief by John Ruskin, whose book The Stones of Venice had a profound influence on him. In this book, Ruskin viewed the development of Gothic architecture and its beauty in terms of the simple moral virtues of mediaeval society that produced it. Ruskin despised the new industrial era pioneered in England and in his writings pushed the concept that decoration had to be based on stylised natural forms.
He declared the Gothic style was the model to follow, designers needing to re-establish the forms indigenous to Britain. Rejecting what he saw as the ‘fatal newness of the furniture’ displayed at the Great Exhibition, he saw it all as ‘machine-made ornament’. To him, true design lay in making things by hand, and this gave joy in work to the craftsman.

While he didn’t want to do away with machines, in his printing activities William Morris followed a policy of excluding all machinery in favour of tools immediately controlled by hand. Seeking a new aesthetic based on handcraft but using machines to assist its production, he said:

"It is not this or that tangible steel or brass machine which we want to get rid of, but the great intangible machine of commercial tyranny which oppresses the lives of us all."


Morris wallpaper design
His greatest achievement, apart from an enduring influence on designers was in the field of wallpapers, book design and textile design; which were influenced by his knowledge of Mediaeval works and observation of forms in nature.

Some William Morris wallpapers are still in production, in their original colours.
His legacy lay in his idea that any design for living -a chair, wallpapers, book or building should be an artistic product- an object designed, not merely a manufactured one.
For as he said:
"If you want a golden rule..this is it: have nothing in your houses that you do not know to be useful or believe to be beautiful."
Morris and his followers in the Arts and Crafts movement believed that each material incorporated its own value (eg: the natural colour and pattern of the grain in wood). And the first principle of good design was to respect the properties of the materials used. This respect also was transferred to the workers producing the goods; craftsmanship and pride in work leading to the survival of humanism and high standards. For as he said:

"it is eyeless vulgarity which has destroyed art, the one certain solace of labour."
While William Morris is the figure we most associate with the Arts and Crafts Movement, this movement was in fact a collection of craft societies or guilds, whose members followed to a large extent the design theories of Morris.

Philip Webb table

Other significant designers associated with the Arts and Crafts movement at this time were: Philip Webb; Walter Crane; W R Lethaby; Charles Voysey; William Benson; A H Mackmurdo; Charles Rennie Mackintosh.

Philip Webb followed the Gothic tradition in his furniture design, with simple, sturdy forms. An architect and interior designer, he designed 'The Red House' for Morris in 1860, and was the main furniture designer for ‘The Firm’.

Walter Crane was an illustrator and designer of books, textiles, wallpapers and ceramic tiles; and his flowing style full of rythm and movement influenced the development of Art Nouveau in Europe where his work was popular. His style of book design served to unify the text and illustration, the lettering having the same weight and spacing as the image, harmonising them in a way reminiscent of mediaeval illuminated manuscripts with their exquisitely hand painted text and image interwoven. But designed instead for mass production.

William Lethaby was an associate of Walter Crane and in his furniture designs he epitomised the simple forms of the Arts and Crafts Movement. In this way his furniture emphasised the construction and materials used, with minimal embellishment.

Charles Voysey, an architect, first designed wallpapers, textiles and books, later furniture and metalwork. His work was inspired by the traditions of Gothic designs and by the swirling patterns of Morris and Mackmurdo, using lighter colours in his own patterns, often based on plant forms. Voysey’s domesticware was simple in his limiting of decoration to minimal forms, such as his recurring ‘heart’ and ‘flowerhead’ motifs. The work he produced with timber followed Arts and Crafts ideals about celebrating the properties of the material used.

William Benson was an associate of William Morris, an architect who designed metalwork, furniture and wallpapers, and worked closely with ‘The Firm’ of Morris. In his furniture he combined metalwork and wood inlays with rich woods such as mahogany. Unlike most of his colleagues, he embraced modern technology, using machinery extensively and manufacturing domestic metalwares.
Arthur Mackmurdo, an architect and designer, followed the fluid style of Morris in his designs for furniture, textiles and books. Derived from natural plant forms, his work had a stronger sense of movement than Morris’ and its dynamic quality and restless curves influenced Art Nouveau. However, like Voysey, he rejected the curvilinear design of Art Nouveau, calling it a ‘strange decorative disease’

Charles Rennie Mackintosh was an architect, a member of The Glasgow Four group of designers who developed their own style of furniture and interior design based on the Arts and Crafts principles. His furniture was more like sculpture than domesticware, emphasising architectural forms with elongated backs reminiscent of Voysey, but extended to exaggerated proportions.
Design icons they undoubtedly were, but solidly constructed they weren’t. Far removed from the useful function of a fireside chair -having a coat thrown over it to keep the sitter warm... a coat thrown over a Mackintosh chair would probably have destroyed it.

The chairs designed by Mackintosh incorporated Japanese design, then becoming known in Europe, especially in their grid motifs and patterns formed from parallel lines.
In its emphasis on being a thing of beauty, its linear angularity, painted surfaces, and unusual abstract references to natural forms, Mackintosh’s style was a primary element in the development of Art Nouveau.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ตัวเลขหลักที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวศิลปะและงานหัตถกรรมเป็นมอร์ริส William-ออกแบบ นักเขียน และกวี วิคตอเรีย โรแมนติก เขาเป็นคนที่ idealising ชีวิตแบบดั้งเดิมของอังกฤษในขณะที่รอบ ๆ เขา raged ปฏิวัติอุตสาหกรรม ทั้งหมดใหม่ปรากฏการณ์ เขาเป็นประเทศแรกเพื่อพบทวีความรุนแรงมากอย่างรวดเร็ว 1851 เป็นปีนิทรรศการครั้งยิ่งใหญ่งานเฉลิมฉลองของผลิตภัณฑ์ของการปฏิวัติอุตสาหกรรมในอังกฤษ สนับสนุน โดยเจ้าชายอัลเบิร์ท และในคริสตัลพาเลส อาคารขนาดใหญ่เหล็กและแก้วที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโอกาส นิทรรศการนี้เป็นอนาธิปไตยที่เป็นสำนวน ด้วยวัตถุแสดงเครื่องประดับสำหรับเครื่องประดับของสาเก เครื่องประดับที่เห็นเป็นแปลก ให้สถานะวัตถุ ทำให้มันดูแพงกว่ากว่ามัน และ disguising ฟังก์ชัน banal มักจะเป็นเช่นเดียวกับการก่อสร้างไม่ดี ตกแต่งวัตถุทำด้วยมือมีราคาแพงเพื่อให้เครื่องจักร และกระบวนการหล่อจำลองเหล่านี้ แต่เครื่องประดับมักจะมีกำหนด ออกหนังสือลวดลายประดับของรอบระยะเวลา ซึ่งมีคอลเลกชันของสลักลายบนแสดงฟอร์มสำหรับตกแต่ง แสดงชิ้นส่วนที่ดี จากแคตตาล็อก ออกแบบผลิตภัณฑ์ถูกขับเคลื่อน โดยเทคโนโลยี และถูกถือว่าเป็นกระบวนการของการตกแต่งพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ การไท แทนที่เพจการออกแบบจำเป็น นี้เป็น anathema มอร์ริสและ contemporaries ของเขา ที่ปฏิเสธนี้ใช้ของตกแต่งที่ไม่จำเป็น ดูแต่ต้องปัดออกแบบใหม่ เพื่อแสดงการทำงานของสิ่งตัวเองอย่างชัดเจน และย้ำวัสดุและคุณภาพของงานก่อสร้าง ตกแต่ง ใช้ ให้สอดคล้องกับหลักการเหล่านี้ได้ ใน 1861 มอร์ริส William ก่อตั้งบริษัทหัตถกรรม บริษัทเดอะ (มอร์ริส มาร์แชลล์ ฟอล์คเนอร์ & Co.), สร้างความใหม่สำหรับการออกแบบ ทำดี ตกแต่งผลิตภัณฑ์มวลผลิตสินค้าในโรงงานแทน พวกเขาอธิบายตัวเองว่า 'ศิลปะสบู่ในการวาดภาพ แกะสลัก เฟอร์นิเจอร์และโลหะ'หมายเหตุที่ พวกเขาเรียกตัวเองว่าไม่ 'ศิลปิน' และ 'สบู่' ไป วัตถุน่าประทับใจมากที่สุดในนิทรรศการครั้งยิ่งใหญ่ได้เครื่องจักรและอุปกรณ์เพราะการออกแบบของโปรแกรมอรรถประโยชน์สมบูรณ์ ขาดเครื่องประดับ และบรรลุการ 'โนเบิลความเรียบง่าย' ดัง ในอุตสาหกรรม การเร่งรัดใช้เครื่องทำลายค่าของการผลิตสินค้าในพื้นที่โรงงานพิเศษที่นำไปสู่การกระจายตัวของกิจกรรมการออกแบบและผลิต นี้แยกออกจากการทำผลิตภัณฑ์ และหมายความ ว่า ศิลปินมีฝีมือไม่สร้าง และออกแบบผลิตภัณฑ์เป็นช่างฝีมือดี มี industrialisation ผู้ชำนาญงานถูกแทนที่ โดยกึ่งและงานเครื่อง เก้าอี้ Voysey มอร์ริส William เห็นโอบเปอร์เซ็นต์ของสินค้าที่ผลิตจำนวนมากเป็นอาการสุดแรงงานจากผลิตภัณฑ์พวกเขาทำ ในโรงงาน ออกแบบได้ออกจากรูปแบบหนังสือ และคนงานและนักออกแบบได้ไม่ควบคุมแต่ละบทความสำเร็จ เพื่อคุณภาพประสบตอบ มอร์ริสเชื่อ วางในกลับไปประเพณีงานฝีมือของเก่าอังกฤษ เขาอยากกลับไปประเพณี mediaeval ของสมาคม สมาคมช่างฝีมือที่ทำงานร่วมกัน เขาได้รับในความเชื่อนี้ โดยรัสคิ่นจอห์น มีสมุดหินของเวนิสมีอิทธิพลลึกซึ้งบนเขา ในหนังสือเล่มนี้ รัสคิ่นดูการพัฒนาของสถาปัตยกรรมโกธิคและความสวยงามในแง่ของคุณค่าทางศีลธรรมอย่างสังคม mediaeval ที่ผลิตได้ รัสคิ่นชิงยุคอุตสาหกรรมใหม่เป็นผู้บุกเบิกในอังกฤษ และในงานเขียนของเขาผลักดันแนวคิดที่ว่า ตกแต่งได้ตามรูปแบบธรรมชาติ stylised เขาประกาศแบบโกธิคเป็นแบบทำตาม นักออกแบบจำเป็นต้องสร้างแบบชนพื้นเมืองราชอาณาจักรใหม่ เขาปฏิเสธสิ่งที่เขาเห็นเป็นการ 'ร้ายใหม่ของเฟอร์นิเจอร์' แสดงในนิทรรศการครั้งยิ่งใหญ่ เห็นมันทั้งหมดเป็น 'เครื่องประดับทำเครื่อง' เขาวางออกแบบจริงในการทำสิ่งต่าง ๆ ด้วยมือ และนี้ให้ความสุขในการทำงานผู้ประดิษฐ์ในขณะที่เขาไม่ต้องการกำจัดเครื่อง ในกิจกรรมของเขาพิมพ์ มอร์ริส William ตามนโยบายของเครื่องจักรทั้งหมดลงเครื่องมือที่ควบคุมด้วยมือทันทียกเว้น ไม่มีความใหม่ตามสู่แต่ใช้เครื่องจักรช่วยการผลิต เขากล่าวว่า: "มันไม่ได้นี้ หรือที่จับเหล็ก หรือทองเหลืองเครื่องที่เราต้องการกำจัด แต่เครื่องไม่มีตัวตนดีของ tyranny พาณิชย์ที่ oppresses ชีวิตของเราทั้งหมด" มอร์ริสวอลล์เปเปอร์ออกแบบ เขาความสำเร็จมากที่สุด นอกจากผลต่อการออกแบบยั่งยืนอยู่ในวอลเปเปอร์ ออกแบบหนังสือ และออก แบบสิ่งทอ ซึ่งได้รับอิทธิพลจากความรู้ของงาน Mediaeval และเก็บข้อมูลของแบบฟอร์มในธรรมชาติ วอลล์เปเปอร์บางมอร์ริส William จะยังคงอยู่ในการผลิต ในสีเดิมของพวกเขา มรดกของเขาวางในความคิดของเขาที่มีออกแบบสำหรับการใช้ชีวิตเก้าอี้ วอลเปเปอร์ หนังสือ หรืออาคารควรมีผลิตภัณฑ์ศิลปะ-ออก แบบวัตถุ ไม่เพียงแต่ผลิตหนึ่ง ในขณะที่เขากล่าวว่า: "ถ้าคุณต้องการให้กฎทอง...บรรยากาศ: มีอะไรในบ้านของคุณที่คุณไม่รู้ว่าจะมีประโยชน์ หรือเชื่อว่าจะสวยงาม "มอร์ริสและลูกศิษย์ของเขาในการเคลื่อนไหวศิลปะและงานฝีมือเชื่อว่า วัสดุแต่ละรวมราคาค่าของตนเอง (เช่น: สีธรรมชาติและรูปแบบของเมล็ดไม้) และหลักการแรกของดีก็ต้อง ปฏิบัติตามคุณสมบัติของวัสดุที่ใช้ ประการนี้ยังมีการโอนย้ายคนงานที่ผลิตสินค้า ฝีมือและความภาคภูมิใจในงานที่นำไปสู่ความอยู่รอดของมนุษยนิยมและมาตรฐานสูง ในขณะที่เขากล่าวว่า: "มันเป็น vulgarity eyeless ซึ่งได้ทำลายศิลปะ หนึ่งบางเดอะแรงงาน"มอร์ริส William เป็น ตัวเลขที่เราเชื่อมโยงกับการเคลื่อนไหวศิลปะและงานฝีมือสุด เคลื่อนไหวนี้ถูกในความเป็นจริงของสังคมยานหรือสมาคม สมาชิกที่ตามขอบเขตเป็นใหญ่ทฤษฎีการออกแบบของมอร์ริส ตารางเวบบ์ฟิลิป นักออกแบบอย่างมีนัยสำคัญอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวศิลปะและงานหัตถกรรมในขณะนี้มี: ฟิลิปเวบบ์ Walter Crane W R Lethaby ชาร์ลส์ Voysey เบนสัน William H Mackmurdo ชาร์ลเรนนีแม็กอินทอชเวบบ์ฟิลิปตามประเพณีศิลปะกอธิคในแบบเฟอร์นิเจอร์ของเขา มีรูปแบบเรียบง่าย ทนทาน เป็นสถาปนิกและนักออกแบบตกแต่งภายใน เขามา 'เดอะเรดเฮาส์' มอร์ริสใน 1860 และเป็นนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์หลักของ 'บริษัท' Walter Crane ได้เป็นจิตรกรภาพประกอบและนักออกแบบหนังสือ สิ่งทอ วอลเปเปอร์ และ กระเบื้อง และสไตล์ของเขาไหลเต็มไปด้วยจังหวะและการเคลื่อนไหวมีผลต่อการพัฒนาของศิลปะสมัยใหม่ในยุโรปที่เป็นที่นิยมของงานของเขา สไตล์ของเขาเพื่อรวมข้อความและภาพประกอบการออกแบบหนังสือ แผนกธุรการมีเหมือนกับน้ำหนัก และระยะห่างตามรูป harmonising เหล่านั้นในลักษณะของ mediaeval อร่ามเป็นด้วยความประณีตมือข้อความและภาพที่เน้น แต่มาแทนสำหรับผลิตจำนวนมาก William Lethaby ได้เป็นรศ Walter Crane และออกแบบเฟอร์นิเจอร์ของเขาเขา epitomised แบบอย่างของการเคลื่อนไหวศิลปะและงานหัตถกรรม วิธีนี้ เฟอร์นิเจอร์ของเขา emphasised การก่อสร้างและวัสดุที่ใช้ กับประดับเพียงเล็กน้อยชาร์ลส์ Voysey สถาปนิก ก่อนออกแบบวอลเปเปอร์ สิ่งทอ และหนังสือ หลังเฟอร์นิเจอร์ และ metalwork งานของเขาเป็นแรงบันดาลใจ โดยประเพณีออกแบบโกธิค และรูปแบบของมอร์ริส swirling และ Mackmurdo การใช้สีอ่อนในรูปแบบของเขาเอง มักตามฟอร์มโรงงาน Domesticware Voysey ของเขาจำกัดตกแต่งฟอร์มน้อยที่สุด เช่นเขาเกิด 'หัวใจ' และ 'flowerhead' ความง่ายขึ้น งานเขาผลิต ด้วยไม้ตามอุดมคติศิลปะและงานหัตถกรรมเกี่ยวกับคุณสมบัติของวัสดุที่ใช้ในการฉลอง เบนสัน William ได้เป็นรศมอร์ริส William สถาปนิกผู้ออกแบบ metalwork เฟอร์นิเจอร์ และวอลเปเปอร์ และทำงานอย่างใกล้ชิดกับ 'บริษัท'ของมอร์ริส เฟอร์นิเจอร์ของเขาเขารวม metalwork และ inlays ไม้ มีป่าอุดมสมบูรณ์เช่นมะฮอกกานี ซึ่งแตกต่างจากทั้งเพื่อนร่วมงานของเขา เขากอดเทคโนโลยีที่ทันสมัย เครื่องจักรที่ใช้อย่างกว้างขวาง และการผลิตภายในประเทศ metalwares Arthur Mackmurdo เป็นสถาปนิกและนักออกแบบ ตามสไตล์ของเหลวของมอร์ริสในของเขาออกแบบเฟอร์นิเจอร์ สิ่งทอ และหนังสือ ได้มาจากพืชธรรมชาติฟอร์ม งานของเขามีความรู้สึกแข็งแกร่งของการเคลื่อนไหวของมอร์ริสกว่าและคุณภาพแบบไดนามิก และเส้นโค้งที่เหมาะมีอิทธิพลต่อศิลปะสมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม เช่น Voysey เขาปฏิเสธแบบ curvilinear ของศิลปะสมัยใหม่ เรียกมันว่า 'แปลกตกแต่งโรค'ชาร์ลเรนนีแม็กอินทอชเป็นสถาปนิก เป็นสมาชิกของกลุ่มเดอะกลาสโกว์สี่ของนักออกแบบที่พัฒนาตนเองลักษณะของเฟอร์นิเจอร์และตกแต่งตามหลักศิลปะและงานหัตถกรรม เฟอร์นิเจอร์ของเขามีมากกว่าเช่นประติมากรรม domesticware เน้นฟอร์มสถาปัตยกรรมกับหลังของ Voysey แต่สัดส่วนขยายการ exaggerated อีลองเกต ไอคอนการออกแบบจะได้ไม่ต้องสงสัย แต่สร้างสถานะ ที่พวกเขาไม่ ห่างไกลออกจากฟังก์ชันประโยชน์ของไฟร์เป็นเก้าอี้ - มีเสื้อโยนมันทำให้คนเลี้ยงที่อบอุ่น...เสื้อโยนผ่านเก้าอี้แม็กอินทอชจะคงได้ทำลายมัน เก้าอี้ที่ออกแบบ โดยอินทอชรวมแบบญี่ปุ่น แล้วกลายเป็นที่รู้จักในยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการลงเส้นและลวดลายที่เกิดจากเส้นขนาน ในการเน้นสิ่ง ของความงาม angularity เส้น พื้นทาสี อ้างอิงนามธรรมผิดปกติรูปแบบธรรมชาติ สไตล์ของแม็กอินทอชเป็นองค์ประกอบหลักในการพัฒนาของศิลปะสมัยใหม่

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

The main figure associated with the Arts and Crafts Movement is William Morris -designer, writer and poet. A Victorian, also a Romantic, he was a man idealising the traditional life of England while all around him raged the Industrial Revolution; a totally new phenomenon, his being the first nation to experience rapid industrialization.

1851 was the year of the Great Exhibition
a celebration of the product of the Industrial Revolution in England. Sponsored by Prince Albert and held in the Crystal Palace, a huge building of iron and glass built especially for the occasion, this exhibition was a stylistic anarchy, with most objects displaying ornament for ornaments’ sake.
Ornament was seen as exotic, giving an object status, making it look more expensive than it was, and disguising its often banal function as well as poor construction. Handmade decorated objects were expensive so new machining and casting processes simulated these. But ornament was often arbitrary, drawn from ornamental pattern by FunDeals" style="border: none !important; display: inline-block !important; text-indent: 0px !important; float: none !important; font-weight: bold !important; height: auto !important; margin: 0px !important; min-height: 0px !important; min-width: 0px !important; padding: 0px !important; text-transform: uppercase !important; text-decoration: underline !important; vertical-align: baseline !important; width: auto !important; background: transparent !important;">books of the period, which were collections of engravings illustrating decorative forms.




Great Exhibition piece
from the catalogue


Product design was driven by technology and was treated as a process of decorating the surface of the product, an afterthought rather than incorporating its essential design. This was anathema to Morris and his contemporaries, who rejected this use of unnecessary decoration, seeing instead the need for a new design ethos to clearly express the function of the thing itself, and to emphasise the materials and quality of construction. Decoration, when used, was to be in harmony with these principles.

In 1861, William Morris formed the Arts and Crafts company, The Firm (Morris, Marshall, Faulkner & Co.), to create a new aesthetic for design, substituting well-made, well-designed products for the mass-produced goods of the factories. They described themselves as 'fine art workmen in painting, carving, furniture and metals'.

Note that they called themselves ‘workmen’ and not ‘artists’. To them, the most impressive objects in the Great Exhibition were the machines and utensils because they were designs of absolute utility, lacking ornament and achieving a ‘noble simplicity’ as a result.
In industry, the intensive use of machines and breaking up of the production of goods into specialised factory areas led to a fragmentation of the design and fabrication activities. This separated design from the making of the product and meant that the skilled artisan no longer created and designed the product as a craftsman. With industrialisation, skilled jobs were replaced by semi- and unskilled machine operators.

Voysey chair


William Morris saw the over-ornamentation of mass produced goods as symptomatic of the alienation of workers from the products they made. In the factories, designs were drawn from pattern books and workers and designers had no individual control over the finished article, so quality suffered The answer, Morris believed, lay in a return to the crafts traditions of old England. He wanted to return to the mediaeval tradition of the Guild, the association of craftsmen working together.

He was influenced in this belief by John Ruskin, whose by FunDeals" style="border: none !important; display: inline-block !important; text-indent: 0px !important; float: none !important; font-weight: bold !important; height: auto !important; margin: 0px !important; min-height: 0px !important; min-width: 0px !important; padding: 0px !important; text-transform: uppercase !important; text-decoration: underline !important; vertical-align: baseline !important; width: auto !important; background: transparent !important;">book The Stones of Venice had a profound influence on him. In this book, Ruskin viewed the development of Gothic architecture and its beauty in terms of the simple moral virtues of mediaeval society that produced it. Ruskin despised the new industrial era pioneered in England and in his writings pushed the concept that decoration had to be based on stylised natural forms.
He declared the Gothic style was the model to follow, designers needing to re-establish the forms indigenous to Britain. Rejecting what he saw as the ‘fatal newness of the furniture’ displayed at the Great Exhibition, he saw it all as ‘machine-made ornament’. To him, true design lay in making things by hand, and this gave joy in work to the craftsman.

While he didn’t want to do away with machines, in his printing activities William Morris followed a policy of excluding all machinery in favour of tools immediately controlled by hand. Seeking a new aesthetic based on handcraft but using machines to assist its production, he said:

"It is not this or that tangible steel or brass machine which we want to get rid of, but the great intangible machine of commercial tyranny which oppresses the lives of us all."


Morris wallpaper design
His greatest achievement, apart from an enduring influence on designers was in the field of wallpapers, book design and textile design; which were influenced by his knowledge of Mediaeval works and observation of forms in nature.

Some William Morris wallpapers are still in production, in their original colours.
His legacy lay in his idea that any design for living -a chair, wallpapers, book or building should be an artistic product- an object designed, not merely a manufactured one.
For as he said:
"If you want a golden rule..this is it: have nothing in your houses that you do not know to be useful or believe to be beautiful."
Morris and his followers in the Arts and Crafts movement believed that each material incorporated its own value (eg: the natural colour and pattern of the grain in wood). And the first principle of good design was to respect the properties of the materials used. This respect also was transferred to the workers producing the goods; craftsmanship and pride in work leading to the survival of humanism and high standards. For as he said:

"it is eyeless vulgarity which has destroyed art, the one certain solace of labour."
While William Morris is the figure we most associate with the Arts and Crafts Movement, this movement was in fact a collection of craft societies or guilds, whose members followed to a large extent the design theories of Morris.

Philip Webb table

Other significant designers associated with the Arts and Crafts movement at this time were: Philip Webb; Walter Crane; W R Lethaby; Charles Voysey; William Benson; A H Mackmurdo; Charles Rennie Mackintosh.

Philip Webb followed the Gothic tradition in his furniture design, with simple, sturdy forms. An architect and interior designer, he designed 'The Red House' for Morris in 1860, and was the main furniture designer for ‘The Firm’.

Walter Crane was an illustrator and designer of books, textiles, wallpapers and ceramic tiles; and his flowing style full of rythm and movement influenced the development of Art Nouveau in Europe where his work was popular. His style of book design served to unify the text and illustration, the lettering having the same weight and spacing as the image, harmonising them in a way reminiscent of mediaeval illuminated manuscripts with their exquisitely hand painted text and image interwoven. But designed instead for mass production.

William Lethaby was an associate of Walter Crane and in his furniture designs he epitomised the simple forms of the Arts and Crafts Movement. In this way his furniture emphasised the construction and materials used, with minimal embellishment.

Charles Voysey, an architect, first designed wallpapers, textiles and books, later furniture and metalwork. His work was inspired by the traditions of Gothic designs and by the swirling patterns of Morris and Mackmurdo, using lighter colours in his own patterns, often based on plant forms. Voysey’s domesticware was simple in his limiting of decoration to minimal forms, such as his recurring ‘heart’ and ‘flowerhead’ motifs. The work he produced with timber followed Arts and Crafts ideals about celebrating the properties of the material used.

William Benson was an associate of William Morris, an architect who designed metalwork, furniture and wallpapers, and worked closely with ‘The Firm’ of Morris. In his furniture he combined metalwork and wood inlays with rich woods such as mahogany. Unlike most of his colleagues, he embraced modern technology, using machinery extensively and manufacturing domestic metalwares.
Arthur Mackmurdo, an architect and designer, followed the fluid style of Morris in his designs for furniture, textiles and books. Derived from natural plant forms, his work had a stronger sense of movement than Morris’ and its dynamic quality and restless curves influenced Art Nouveau. However, like Voysey, he rejected the curvilinear design of Art Nouveau, calling it a ‘strange decorative disease’

Charles Rennie Mackintosh was an architect, a member of The Glasgow Four group of designers who developed their own style of furniture and interior design based on the Arts and Crafts principles. His furniture was more like sculpture than domesticware, emphasising architectural forms with elongated backs reminiscent of Voysey, but extended to exaggerated proportions.
Design icons they undoubtedly were, but solidly constructed they weren’t. Far removed from the useful function of a fireside chair -having a coat thrown over it to keep the sitter warm... a coat thrown over a Mackintosh chair would probably have destroyed it.

The chairs designed by Mackintosh incorporated Japanese design, then becoming known in Europe, especially in their grid motifs and patterns formed from parallel lines.
In its emphasis on being a thing of beauty, its linear angularity, painted surfaces, and unusual abstract references to natural forms, Mackintosh’s style was a primary element in the development of Art Nouveau.

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

หลักคิดที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวและงานศิลปะ วิลเลี่ยม มอร์ริส - นักออกแบบ นักเขียนและกวี วิคทอเรียยังโรแมนติก เขาเป็นคนที่ idealising ชีวิตดั้งเดิมของอังกฤษ ในขณะที่รอบๆตัวเขาผ่านพ้น การปฏิวัติอุตสาหกรรม เป็นปรากฏการณ์ใหม่ทั้งหมดของเขาเป็นชาติแรกประสบการณ์การพัฒนาอุตสาหกรรมอย่างรวดเร็ว

1851 เป็นปีของ
นิทรรศการที่ดีการเฉลิมฉลองของผลิตภัณฑ์ของการปฏิวัติอุตสาหกรรมในอังกฤษ สนับสนุนโดย เจ้าชายอัลเบิร์ต และจัดขึ้นในพระราชวังคริสตัล , อาคารขนาดใหญ่ของเหล็กและแก้วที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับโอกาส นิทรรศการนี้เป็นอนาธิปไตยโวหารที่มีมากที่สุดวัตถุแสดงเครื่องประดับเครื่องประดับเถอะ .
เครื่องประดับ ถูกมองว่าเป็น แปลกใหม่ ให้วัตถุสถานะ ทำให้มันดูแพง กว่า มันปลอมตัวและฟังก์ชันมักจะน่าเบื่อของมันเช่นเดียวกับการก่อสร้างที่น่าสงสาร แฮนด์เมดตกแต่งวัตถุมีราคาแพงดังนั้นใหม่ ขั้นตอนและกระบวนการหล่อจำลองเหล่านี้ แต่เครื่องประดับมักจะโดยพลการวาดจากประดับลวดลายหนังสือของระยะเวลา ซึ่งเป็นคอลเลกชันของภาพสลักที่แสดงรูปแบบการตกแต่ง




เยี่ยมนิทรรศการชิ้น



จากแคตตาล็อกออกแบบผลิตภัณฑ์ถูกขับเคลื่อนโดยเทคโนโลยีและได้รับการรักษาเป็นขั้นตอนของการตกแต่งพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ ของแถมมากกว่า ผสมผสานการออกแบบที่สำคัญของ นี้เป็นที่รังเกียจใน Morris และโคตรของเขา ที่ปฏิเสธการใช้ของตกแต่งที่ไม่จำเป็นเห็นแทนความต้องการสำหรับการออกแบบใหม่ของ ethos แสดงให้เห็นการทำงานของสิ่งตัวเองและเน้นวัสดุและคุณภาพการก่อสร้าง ตกแต่ง , เมื่อใช้ เพื่อให้สอดคล้องกับหลักการเหล่านี้

ใน 1861 , วิลเลียม มอร์ริส ก่อตั้ง บริษัท ศิลปะและงานฝีมือ บริษัท ( มอร์ริส มาร์แชล Faulkner & Co . ) เพื่อสร้างสุนทรียะแบบใหม่สำหรับการออกแบบ , แทนก็ทำให้ดีออกแบบผลิตภัณฑ์เพื่อมวลผลิตสินค้าของโรงงานเขาอธิบายว่าตัวเองเป็น ' ศิลปะกองทุนเงินทดแทนในการวาดภาพ , แกะสลัก , เฟอร์นิเจอร์และโลหะ ' .

สังเกตว่าพวกเขาเรียกตัวเองว่า ' เงิน ' และ ' ศิลปิน ' เพื่อให้วัตถุที่น่าประทับใจที่สุดในนิทรรศการครั้งยิ่งใหญ่เป็นเครื่องจักรและเครื่องใช้ เพราะการออกแบบทั้งหมด ยูทิลิตี้ ขาดเครื่องประดับและบรรลุความเรียบง่าย ' ' อริยผล
ในอุตสาหกรรมการใช้เครื่องจักรและการแบ่งแบบของการผลิตสินค้าในโรงงานเฉพาะพื้นที่นำไปสู่การแตกแยกของกิจกรรมการออกแบบและผลิต นี้แยกจากการดีไซน์ของผลิตภัณฑ์ และตั้งใจ ว่า ฝีมือช่างที่สร้างไม่และออกแบบผลิตภัณฑ์ที่เป็นผู้เชี่ยวชาญ กับอุตสาหกรรมถูกแทนที่ด้วยงานที่มีฝีมือและกึ่งฝีมือผู้ประกอบการเครื่อง

voysey เก้าอี้


William Morris เห็นมากกว่าการประดับของมวลที่ผลิตสินค้าที่เป็นอาการของความแปลกแยกของคนงานจากผลิตภัณฑ์ที่พวกเขาทำ ในโรงงานออกแบบวาดจากหนังสือรูปแบบและผู้ปฏิบัติงานและนักออกแบบไม่มีบุคคลควบคุมบทความเสร็จเรียบร้อยแล้ว ดังนั้น คุณภาพที่ได้รับคำตอบมอร์ริส เชื่อ วางกลับไปศิลปะประเพณีเก่าอังกฤษ เขาต้องการที่จะกลับไปยังประเพณีที่มีความสำคัญของสมาคมสมาคมช่างฝีมือทำงานด้วยกัน

เขาได้รับอิทธิพลในความเชื่อนี้โดยจอห์นรัสกินที่มีหนังสือหินแห่งเวนิสมีอิทธิพลลึกซึ้งในเขา ในหนังสือเล่มนี้รัสกินดูการพัฒนาของสถาปัตยกรรมแบบโกธิคและความสวยงามในแง่ของง่ายคุณธรรมของสังคมที่มีความสำคัญที่ผลิตมัน รัสกินดูหมิ่นยุคอุตสาหกรรมใหม่บุกเบิกในอังกฤษและในงานเขียนของเขาผลักดันให้แนวคิดว่า ตกแต่งได้ตาม stylised รูปทรงธรรมชาติ
เขาประกาศสไตล์โกธิคมีรูปแบบตามนักออกแบบจำเป็นต้องสร้างรูปแบบพื้นเมืองไปยังสหราชอาณาจักร ปฏิเสธสิ่งที่เขาเห็นเป็น ' ตาย ' นวัตกรรมของเฟอร์นิเจอร์ที่แสดงนิทรรศการที่ยิ่งใหญ่ เขาเห็นมันทั้งหมดเป็น ' เครื่องประดับ ' เครื่อง . เขาออกแบบจริงวางในเรื่อง โดยมือ และให้ความสุขในงานช่างฝีมือ .

ในขณะที่เขาไม่ได้ต้องการอะไรกับเครื่องในกิจกรรมการพิมพ์ของเขา วิลเลี่ยม มอร์ริส ตามนโยบายที่ไม่รวมเครื่องจักรทั้งหมดในความโปรดปรานของเครื่องมือควบคุมได้ทันที โดยมือ การแสวงหาความงามใหม่ขึ้นอยู่กับฝีมือแต่ใช้เครื่องจักรเพื่อช่วยในการผลิตของ , เขากล่าวว่า :

" มันไม่ได้เป็นแบบนี้ หรือเหล็กที่เป็นชิ้นเป็นอัน หรือ ทองเหลือง เครื่องที่เราต้องการจะกำจัดมันออกไปแต่ที่ดีที่จับต้องไม่ได้เครื่องพาณิชย์ทรราชซึ่ง oppresses ชีวิตของพวกเราทุกคน "



เรียน มอร์ริส วอลเปเปอร์ลายของเขามากที่สุด นอกจากยั่งยืนมีอิทธิพลต่อนักออกแบบในฟิลด์ของวอลล์เปเปอร์ ออกแบบ หนังสือ และการออกแบบสิ่งทอ ซึ่งได้รับอิทธิพลจากความรู้ของเขาทำงานเกี่ยวกับยุคกลางและการสังเกตของรูปทรงในธรรมชาติ

มีวอลเปเปอร์ วิลเลียม มอร์ริส ยังคงอยู่ในการผลิต สีเดิมของพวกเขา
มรดกของเขาวางในความคิดของเขาที่ออกแบบสำหรับนั่งเล่น - เก้าอี้ , วอลเปเปอร์ , หนังสือ หรืออาคารควรเป็นผลิตภัณฑ์ - วัตถุออกแบบศิลปะ ไม่ใช่แค่ผลิตอย่างเดียว

เพราะเขากล่าวว่า " ถ้าคุณต้องการกฎทอง . . . . . . . นี้คือ :ไม่มีอะไรในบ้านของคุณที่คุณไม่รู้จักเป็นประโยชน์ หรือเชื่อว่าจะสวย และสาวกของเขา "
มอร์ริสในศิลปะและงานฝีมือขบวนการเชื่อว่าแต่ละวัสดุรวมของมันเองค่า ( เช่น สีธรรมชาติและลักษณะของเมล็ดไม้ ) และหลักการแรกของการออกแบบที่ดีคือการเคารพ คุณสมบัติของวัสดุที่ใช้ส่วนนี้ก็ถูกโอนไปที่คนงานผลิตสินค้างานฝีมือและความภาคภูมิใจในงานที่นำไปสู่การอยู่รอดของมนุษยนิยมและมาตรฐานสูง เพราะเขาบอกว่า :

" มันหยาบคาย eyeless ซึ่งได้ทำลายศิลปะ คนหนึ่งปลอบใจของแรงงาน . "
ในขณะที่ William Morris เป็นรูปเราส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับศิลปะและขบวนการศิลปะการเคลื่อนไหวนี้ได้ในความเป็นจริงของสังคม หรือเก็บงานฝีมือกิลด์ที่มีสมาชิกตามขอบเขตขนาดใหญ่การออกแบบทฤษฎี มอร์ริส

ฟิลิปเวบบ์โต๊ะ

สําคัญนักออกแบบที่เกี่ยวข้องกับศิลปะและการเคลื่อนไหวในเวลานี้คือฟิลิปเวบบ์ ; วอลเตอร์เครน ; W R lethaby ; ชาร์ลส์ voysey ; วิลเลี่ยม เบนสัน ; H mackmurdo ; การ์ตูนสายลับ

ฟิลิปเวบบ์ตามประเพณีแบบโกธิคในการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ของเขากับรูปแบบทนทานง่าย . ออกแบบสถาปนิกตกแต่งภายใน เขาสร้าง ' บ้าน ' สีแดงสำหรับมอร์ริสในปี 1860 และเป็นเฟอร์นิเจอร์หลักออกแบบ ' บริษัท ' .

วอลเตอร์เครนเป็น Illustrator , ออกแบบหนังสือ , สิ่งทอ , วอลล์เปเปอร์และกระเบื้องเซรามิคและไหลเต็มรูปแบบของริทิ่มและการเคลื่อนไหวได้รับการพัฒนาของศิลปะสมัยใหม่ในยุโรปที่งานของเขามาก ลักษณะของการออกแบบหนังสือ เสิร์ฟเป็นข้อความและภาพประกอบ ตัวอักษรมีน้ำหนักเดียวกันและระยะห่างเป็นภาพประสานในลักษณะที่ชวนให้นึกถึงของสมัยกลาง ต้นฉบับด้วยอย่างประณีตมือวาดข้อความและภาพ ผสมผสาน .แต่ออกแบบมาแทนการผลิตมวล

วิลเลียม lethaby เป็นภาคีของวอลเตอร์เครนและในการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ของเขา เขา epitomised รูปแบบเรียบง่ายของการเคลื่อนไหวและงานศิลปะ . ในวิธีนี้เฟอร์นิเจอร์ของเขาเน้นการก่อสร้างและวัสดุที่ใช้ กับการตกแต่งน้อยที่สุด

ชาร์ลส์ voysey , สถาปนิก , วอลเปเปอร์ออกแบบครั้งแรก หนังสือ สิ่งทอ และต่อมา เฟอร์นิเจอร์ และเครื่องโลหะ .งานของเขาเป็นแรงบันดาลใจจากประเพณีของการออกแบบโกธิคและหมุนรูปแบบและการเต้นรำ mackmurdo ใช้สีที่เบาในรูปแบบของเขาเองมักจะขึ้นอยู่กับรูปแบบของพืช voysey เป็น domesticware ง่ายในการตกแต่งรูปแบบน้อยที่สุด เช่น ของเขากำเริบ ' หัวใจ ' และ ' flowerhead ' ลวดลายผลงานที่เขาผลิตด้วยไม้ตามศิลปะและงานฝีมือร่วมอุดมคติเกี่ยวกับคุณสมบัติของวัสดุที่ใช้

วิลเลียมเบนสันเป็นภาคีของวิลเลียม มอร์ริส สถาปนิกที่ออกแบบ เครื่องโลหะ เฟอร์นิเจอร์ วอลเปเปอร์ และทำงานอย่างใกล้ชิดกับ ' ' ของบริษัท มอร์ริส ในเฟอร์นิเจอร์ของเขา เขารวมเครื่องโลหะและไม้หินที่มีป่าอุดมสมบูรณ์ เช่น มะฮอกกานีซึ่งแตกต่างจากส่วนใหญ่ของเพื่อนร่วมงานของเขา เขาโอบกอดเทคโนโลยีสมัยใหม่ การใช้เครื่องจักร metalwares อย่างกว้างขวางและการผลิตภายในประเทศ
อาเธอร์ mackmurdo ดีไซเนอร์ สถาปนิก และ ตามรูปแบบของเหลวของมอร์ริสในการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ , หนังสือสิ่งทอและ แบบฟอร์มที่ได้มาจากพืชธรรมชาติงานของเขามีขึ้นความรู้สึกของการเคลื่อนไหวมากกว่ามอร์ริสและคุณภาพแบบไดนามิกและกระสับกระส่ายโค้งอิทธิพลศิลปะสมัยใหม่ . แต่ชอบ voysey เขาปฏิเสธกันการออกแบบ Art Nouveau , เรียกมันว่า ' โรค ' แปลกตกแต่ง

การ์ตูนสายลับเป็นสถาปนิกสมาชิกของกลาสโกว์สี่กลุ่มของนักออกแบบที่พัฒนาสไตล์ของตัวเองของเฟอร์นิเจอร์และออกแบบตกแต่งภายในตามศิลปะและหลักการ เฟอร์นิเจอร์ของเขาเหมือนประติมากรรมกว่า domesticware เน้นรูปแบบทางสถาปัตยกรรมกับยาวหลังชวนให้นึกถึง voysey แต่ขยายสัดส่วนเกินจริงไปหน่อย
ไอคอนการออกแบบพวกเขาไม่ต้องสงสัยคือแต่อย่างสมบูรณ์แบบพวกเขาไม่ได้ห่างไกลจากฟังก์ชันที่มีประโยชน์ของ Fireside เก้าอี้ - มีเสื้อโยนไปให้พี่เลี้ยง อบอุ่น . . . . . . . เสื้อโยนมากกว่า แมคอินทอช เก้าอี้อาจจะทำลายมัน

เก้าอี้ออกแบบโดยบริษัทออกแบบญี่ปุ่นเสื้อกันฝน ก็กลายเป็นที่รู้จักกันในยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในลวดลายตารางของพวกเขาและลวดลายที่เกิดขึ้นจากเส้นคู่ขนาน
โดยเน้นที่เรื่องของความงามของเส้นเชิงมุม , ทาสีพื้นผิว และผิดปกติที่เป็นนามธรรมอ้างอิงรูปแบบธรรมชาติ สไตล์แมคอินทอชเป็นองค์ประกอบหลักในการพัฒนาของศิลปะนูโว .