As the product of a distinctive nat

As the product of a distinctive national culture, Thai classical music has preserved its unique identity stemming from ancient roots. This music is grounded in a folk wisdom accumulated on the basis of a long tradition handed down through generations of Thai artists and musicologists and collected and preserved for succeeding generations. This beautiful art form has been created on the bedrock on a Thai consciousness imbued with song, dance, and music celebrating a vision of life based on living together for centuries.

Regardless of the culture, musical instruments are divided into three basic categories with four fundamental types of instruments: percussion, wind, and string divided into plucking and strumming instruments. Percussion instruments are considered the oldest (Panya Rungrueang, p. 1). Next, in descending order, are wind, plucking and strumming instruments. In Thai classical music, we find all four types of instruments. These instruments are used in different types of orchestras: Pi Phat Mai Khaeng, Pi Phat Mai Nuam, Krueang Sai Thai, mixed Krueang Sai, Krueang Sai Pi Chawa, and Mahori. At present, Thai classical music combined with international music can be heard as well as pure Thai classical music.

In view of a paucity of historical evidence, a detailed account of the background and historical evolution of Thai classical music is beyond the reach of historically-oriented musicologists. This may well be because written records were not kept in ancient times. In lieu of writing, continuity was maintained through rote memorization of oral presentations. There is ample evidence that this technique of cultural preservation was used throughout the world. Thus, it was for centuries that the Thai people could have more meaningful lives through having a heritage passed down that would at once instruct and entertain them while preserving historical and cultural continuity.

According to Montri Tramot (1995, p. 20), the early history of Thai classical music illustrates human happiness in oral and physical forms through the clapping of hands in unison and through shouting at different volumes and pitches. From such primitive beginnings, music became more complex in tandem with greater social and political complexity. However, there is no evidence that can be used to give us concrete and visual ideas of the appearance of the earliest Thai musical instruments. For it is only with the Sukhothai period that we have definite evidence concerning the appearance of earlier Thai musical instruments.

The Sukhothai Period
Evidence from the King Ramkhamhaeng the Great Stele No. 1 suggests that in the Sukhothai Era, local people entertained themselves by playing music and happily singing.

The Ayutthaya Period
In the Ayutthaya period, there was constant warfare. This state of affairs hampered the growth of music. Nonetheless, in this period, a new type of orchestra was developed called the Mahori orchestra with the other type of orchestra at this period being the Pi Phat Krueang Ha orchestra.

The Thonburi Period
No changes were made in the music inherited from the Ayutthaya period during the Thonburi period.

The Rattanakosin Period
In the reign of King Rama I, two timpani instruments were added to the Pi Phat Krueang Ha orchestra, while the soprano bamboo xylophone instrument was added to the Mahori orchestra.
In the reign of King Rama II, Pi Phat was performed together with sepha. A gong circle was added to the Mahori orchestra.
In the reign of King Rama III, alto bamboo xylophone and a small gong circle were added, as was flute. The orchestra was then called Pi Phat Krueang Ku.
In the reign of King Rama IV, soprano mettalophone and alto bamboo xylophone were added and the orchestra was called Pi Phat Krueang Yai.
In the reign of King Rama V, Pi Phat Duek Dum Bun was developed by Somdej Phra Chao Borom Wong Theo Krom Phraya Narisara Nuwatiwong.
In the reign of King Rama VI, Thai classical music grew tremendously. The Department of Entertainment was established. The Department of the Royal Mask Dance Drama, the Department of the Royal Pinphat, and the Division of Royal Foreign Stringed Instruments were additionally established. The Department of Craftsmen was also established for the purposes of developing and maintaining traditional arts and crafts.
In the reign of King Rama VII, the king was deeply engrossed in Thai classical music. He composed three songs: Ratri Pradap Dao, Khamer La Or Ong, and the Kluen Krathop Fang Overture.

After the change in the form of government in 1932, Thai classical music deteriorated up until after the Second World War. Since then it has revived and gradually grown. In the current reign, the king is very talented in foreign music. He has composed many songs. However, His Majesty is also very much interested in Thai classical music. His Majesty donated funds for the publishing of Thai songs with international notes which have been put on sale and have become very popular. Thai classical music is usually performed for His Majesty’s private entertainment or for visitors.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

เป็นผลิตภัณฑ์ของวัฒนธรรมชาติโดดเด่น ดนตรีไทยได้รักษาเอกลักษณ์เฉพาะอันเนื่องมาจากรากโบราณ เพลงนี้เป็นสูตรในภูมิปัญญาพื้นบ้านที่สะสมตามประเพณียาวนานสืบทอดผ่านรุ่นของศิลปินไทยและ musicologists และรวบรวม และเก็บรักษาไว้สำหรับเฉพาะรุ่น แบบศิลปะสวยงามนี้ถูกสร้างขึ้นบนหินบนสติแบบไทยพร้อมเพลง เต้นรำ และเพลงฉลองวิสัยทัศน์ของชีวิตขึ้นอยู่กับการอาศัยอยู่ร่วมกันมานานหลายศตวรรษ ว่าวัฒนธรรม เครื่องดนตรีแบ่งออกเป็นสามประเภทพื้นฐาน 4 ชนิดพื้นฐานของเครื่องมือ: เพอร์คัชชัน ลม และสายอักขระแบ่งถอนขน และ strumming เครื่องมือ เครื่องเพอร์คัชชันกำลังเก่าแก่ที่สุด (ปัญญา Rungrueang, p. 1) ถัดไป เรียงลำดับ เป็นลม ถอนขน และเครื่องมือการ strumming ในดนตรีไทย เราค้นหาทั้งหมดสี่ประเภทของเครื่องมือ ใช้เครื่องมือเหล่านี้ในแบบ orchestras: แข้งพี่พัฒน์เชียงใหม่ พี่พัฒน์เชียงใหม่ Nuam, Krueang ทรายไทย ผสม ทราย Krueang, Krueang ทราย Pi จว้า และวงมโหรี ปัจจุบัน สามารถยินดนตรีไทยกับดนตรีสากลและดนตรีไทยแท้ มุมมอง paucity หลักฐานทางประวัติศาสตร์ ของพื้นหลังและประวัติศาสตร์วิวัฒนาการของดนตรีไทยอยู่ไกลเกินเอื้อมแน่มุ่งเน้นประวัติ musicologists สิ่งนี้อาจเป็นเพราะเขียนระเบียนถูกเก็บไว้ในสมัยโบราณไม่ ไปว่าใช้แทนการเขียน ความต่อเนื่องถูกรักษา โดยสะท้อนอาจเสนอปากเปล่า มีหลักฐานเพียงพอว่า มีใช้เทคนิคนี้ของอนุรักษ์วัฒนธรรมทั่วโลก จึง มันเป็นศตวรรษที่คนไทยอาจมีความหมายมากกว่าชีวิตมีมรดกที่ส่งต่อมาที่แนะนำกัน และให้ความบันเทิงในขณะที่การรักษาความต่อเนื่องทางประวัติศาสตร์ และวัฒนธรรม ตาม Tramot มนตรี (1995, p. 20), ประวัติศาสตร์ยุคแรกของดนตรีไทยแสดงความสุขที่มนุษย์ในช่องปาก และทางกายภาพ ผ่านปรบมือมือพรึบ และ shouting ที่ไดรฟ์ข้อมูลอื่นและสาย จากจุดเริ่มต้นเช่นดั้งเดิม เพลงกลายเป็นซับซ้อนตัวตามกันไป ด้วยความซับซ้อนทางสังคม และการเมืองมากขึ้น อย่างไรก็ตาม มีไม่มีหลักฐานที่สามารถใช้เพื่อให้คอนกรีต และมองเห็นความคิดของลักษณะของเครื่องดนตรีไทยที่เก่าที่สุด มันเป็นเฉพาะกับสุโขทัยที่เรามีหลักฐานแน่นอนเกี่ยวกับลักษณะของก่อนหน้านี้เครื่องดนตรีไทย สุโขทัย หลักฐานจากพ่อขุนรามคำแหง 1 หมายเลข Stele ดีแนะนำว่า ในยุคสุโขทัย ประชาชนบันเทิงด้วยตนเอง โดยการเล่นดนตรี และร้องเพลงอย่างมีความสุข อยุธยา อยุธยา มีสงครามคง กิจการนี้รัฐขัดขวางการเติบโตของเพลง กระนั้น ในเวลานี้ ชนิดใหม่ของวงออเคสตร้าได้รับการพัฒนาเรียกว่าวงออเคสตร้าวงมโหรีกับวงดนตรีชนิดอื่น ๆ ช่วงนี้พี่พัท Krueang ฮา เคสตร้า ระยะธนบุรี เปลี่ยนแปลงไม่ได้ทำเพลงที่สืบทอดมาจากกรุงศรีอยุธยาช่วงธนบุรี รัตนโกสินทร์ ในรัชสมัยของพระราม เครื่องมือสองกลองทิมปานีได้เพิ่มพี่พัท Krueang ฮา วงออร์เคสตรา ในขณะที่เครื่องมือประดิษฐ์ไม้ไผ่โซปราโนถูกเพิ่มวงออเคสตร้าวงมโหรีในสมัยของราม พี่พัฒน์ที่ดำเนินการร่วมกับการขับเสภา มีเพิ่มวงฆ้องกับวงออเคสตร้าวงมโหรีในรัชกาลสมเด็จพระราม III ประดิษฐ์ไม้ไผ่อัลโต้และวงกลมเล็กเพิ่ม เป็นขลุ่ย วงดนตรีถูกแล้วเรียกพี่พัท Krueang มก.ในรัชสมัยของรัชกาล เพิ่ม mettalophone โซปราโนและอัลโต้ไม้ไผ่ประดิษฐ์ และวงดนตรีถูกเรียกว่าพี่พัฒน์ Krueang ใหญ่ในรัชสมัยของพระจุลจอมเกล้า พี่พัฒน์ Duek ดำบุญถูกพัฒนา โดยสมเด็จพระเจ้าบรมวงศ์ที Krom พระยา Narisara Nuwatiwongในรัชสมัยของรัชกาล ดนตรีไทยขยายตัวอย่าง แผนกบันเทิงก่อตั้งขึ้น นอกจากนี้ก่อวิชารอยัลหน้ากากรำละคร กรม Pinphat รอยัล และในส่วนของรอยัลต่าง Stringed เครื่องมือ นอกจากนี้ยังก่อแผนกช่างฝีมือเพื่อการพัฒนา และรักษาหัตถกรรมแบบดั้งเดิมในรัชกาลสมเด็จพระราม VII พระมหากษัตริย์ได้อย่างลึกซึ้งดื่มด่ำในดนตรีไทย เขาประกอบด้วย 3 เพลง: ดาวราตรี Pradap, La Khamer หรืออ๋อง และโหม โรงฟาง Krathop เคลื่อนทัพ หลังจากการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของรัฐบาลในปี 1932 ดนตรีไทยรูปจนถึงหลังสงครามโลกครั้งสอง ตั้งแต่นั้น จึงได้ฟื้นฟู และค่อย ๆ เติบโต ในรัชกาลปัจจุบัน พระมหากษัตริย์ได้เก่งมากเพลงต่างประเทศ เขามีส่วนประกอบหลายเพลง อย่างไรก็ตาม สมเด็จพระก็สนใจในดนตรีไทยมากขึ้น พระบริจาคเงินสำหรับการเผยแพร่เพลงไทยด้วยตั๋วระหว่างประเทศซึ่งมีการวางขาย และได้กลายเป็นที่นิยมมาก มักจะมีทำดนตรีไทย เพื่อความบันเทิงส่วนตัวของในหลวง หรือเที่ยว

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

เป็นผลิตภัณฑ์ของวัฒนธรรมของชาติที่โดดเด่น, ดนตรีไทยมีการเก็บรักษาอัตลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์อันเนื่องมาจากรากโบราณ เพลงนี้เป็นเหตุผลในภูมิปัญญาชาวบ้านที่สะสมบนพื้นฐานของความยาวประเพณีส่งลงมาผ่านรุ่นของศิลปินไทยและ musicologists และเก็บรวบรวมและเก็บรักษาไว้สำหรับคนรุ่นที่ประสบความสำเร็จ นี้รูปแบบศิลปะที่สวยงามได้รับการสร้างขึ้นบนหินในจิตสำนึกไทยตื้นตันใจกับเพลงเต้นรำและดนตรีฉลองวิสัยทัศน์ของชีวิตอยู่บนพื้นฐานของการอยู่ร่วมกันมานานหลายศตวรรษ. โดยไม่คำนึงถึงวัฒนธรรม, ดนตรีจะถูกแบ่งออกเป็นสามประเภทขั้นพื้นฐานที่มีสี่ขั้นพื้นฐาน ประเภทของตราสาร: เคาะลมและสตริงแบ่งออกเป็นตราสารถอนขนและก้าวเดิน เครื่องมือกระทบได้รับการพิจารณาที่เก่าแก่ที่สุด (ปัญญารุ่งเรืองพี. 1) ถัดไปในการสั่งซื้อลงมาเป็นลมถอนขนและก้าวเดินตราสาร ในดนตรีคลาสสิกไทยเราพบทั้งสี่ประเภทของตราสาร เครื่องมือเหล่านี้จะถูกนำมาใช้ในรูปแบบที่แตกต่างกันของออเคสตร้า: พี่พัฒน์เชียงใหม่แข้ง, Pi พัฒน์เชียงใหม่นวม, Krueang ไสไทยผสม Krueang ไทรไทร Krueang Pi จว้าและ Mahori ในปัจจุบันดนตรีไทยรวมกับดนตรีสากลจะสามารถได้ยินเสียงเช่นเดียวกับดนตรีคลาสสิกไทยที่บริสุทธิ์. ในมุมมองของความยากจนของหลักฐานทางประวัติศาสตร์, บัญชีรายละเอียดของพื้นหลังและวิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของดนตรีคลาสสิกไทยไกลเกินเอื้อมของ historically- ที่มุ่งเน้นการ musicologists นี้อาจจะเป็นเพราะการเขียนบันทึกไม่ได้ถูกเก็บไว้ในสมัยโบราณ แทนการเขียนต่อเนื่องก็ยังคงผ่านการท่องจำของงานนำเสนอในช่องปาก มีหลักฐานเพียงพอว่าเทคนิคของการเก็บรักษาวัฒนธรรมนี้ถูกนำมาใช้ทั่วโลกคือ ดังนั้นมันเป็นมานานหลายศตวรรษที่คนไทยจะได้มีชีวิตที่มีความหมายมากขึ้นผ่านการมีมรดกทางผ่านลงมาที่จะออกคำสั่งในครั้งเดียวและความบันเทิงให้พวกเขาในขณะที่รักษาความต่อเนื่องทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม. ตามมนตรี Tramot (1995, น. 20), ต้น ประวัติความเป็นมาของดนตรีไทยแสดงให้เห็นถึงความสุขของมนุษย์ในรูปแบบช่องปากและทางกายภาพผ่านตบมือของมือในเวลาเดียวกันและผ่านการตะโกนใส่ปริมาณที่แตกต่างกันและสนาม จากจุดเริ่มต้นดั้งเดิมเช่นเพลงกลายเป็นความซับซ้อนมากขึ้นควบคู่ไปกับความซับซ้อนมากขึ้นทางสังคมและการเมือง แต่มีหลักฐานที่แสดงว่าสามารถนำมาใช้เพื่อให้เรามีความคิดที่เป็นรูปธรรมและภาพของการปรากฏตัวของเครื่องดนตรีไทยที่เก่าแก่ที่สุดไม่มี เพราะมันเป็นเพียงกับสมัยสุโขทัยที่เรามีหลักฐานที่ชัดเจนเกี่ยวกับลักษณะของเครื่องดนตรีไทยก่อนหน้านี้. ระยะเวลาสุโขทัยหลักฐานจากพ่อขุนรามคำแหงมหาราช Stele ฉบับที่ 1 แสดงให้เห็นว่าในยุคสุโขทัยคนในท้องถิ่นความบันเทิงตัวเองด้วยการเล่นดนตรี และมีความสุขร้องเพลง. สมัยกรุงศรีอยุธยาในสมัยกรุงศรีอยุธยามีการสู้รบอย่างต่อเนื่อง กิจการของรัฐนี้ขัดขวางการเจริญเติบโตของเพลง อย่างไรก็ตามในช่วงนี้เป็นชนิดใหม่ของวงออเคสตราได้รับการพัฒนาที่เรียกว่าวงดนตรี Mahori กับชนิดอื่น ๆ ของวงออเคสตราในช่วงเวลาการเป็นวงดนตรีพี่พัฒน์ Krueang ฮานี้. ธนบุรีระยะเวลาไม่ได้เปลี่ยนแปลงในเพลงสืบทอดมาจากสมัยอยุธยาในช่วง สมัยกรุงธนบุรี. รัตนโกสินทร์ในรัชสมัยของรัชกาลที่สองเครื่องดนตรีกลองถูกเพิ่มเข้าไปในวงออเคสตรา Pi Phat Krueang ฮาในขณะที่นักร้องเสียงโซปราโนเครื่องดนตรีระนาดไม้ไผ่ถูกบันทึกอยู่ในวงออเคสตรา Mahori. ในสมัยรัชกาลที่สองพี่ Phat ได้ดำเนินการร่วมกับ Sepha วงฆ้องถูกบันทึกอยู่ในวงออเคสตรา Mahori. ในสมัยรัชกาลที่สามระนาดไม้ไผ่อัลโตและวงฆ้องขนาดเล็กที่ถูกเพิ่มเช่นขลุ่ย วงออเคสตราจากนั้นก็เรียกว่าพี่พัฒน์ Krueang Ku. ในรัชสมัยของพระบาทสมเด็จพระจอมเกล้าเจ้าซอ mettalophone และอัลโตระนาดไม้ไผ่มีการเพิ่มและวงดนตรีที่เรียกว่าพี่ใหญ่ Phat Krueang. ในรัชสมัยของพระบาทสมเด็จพระจุลจอมเกล้าเจ้าอยู่หัว, Pi Phat Duek ดำเป็นบุญ ที่พัฒนาขึ้นโดยสมเด็จพระเจ้าบรมวงศ์ธีโอกรมพระยานริศรา Nuwatiwong. ในรัชสมัยของพระบาทสมเด็จพระมงกุฎเกล้าเจ้า, ดนตรีไทยเติบโตอย่างมาก กรมบันเทิงก่อตั้งขึ้น กรมละครเต้นรำหน้ากากรอยัลกรมหลวง Pinphat และกองรอยัลต่างประเทศเครื่องสายที่ถูกจัดตั้งขึ้นนอกจากนี้ กรมช่างฝีมือได้รับการจัดตั้งเพื่อวัตถุประสงค์ในการพัฒนาและรักษาศิลปะแบบดั้งเดิมและงานฝีมือ. ในรัชสมัยของพระบาทสมเด็จพระปกเกล้าเจ้าอยู่หัวรัชกาลที่กษัตริย์เป็นรุกลึกในดนตรีคลาสสิกไทย เขาแต่งเพลงที่สาม:. ราตรีประดับเชียงดาว Khamer หรือ La Ong และคลื่น Krathop ฝางทาบทามหลังจากการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของรัฐบาลในปี 1932 ดนตรีไทยเสื่อมโทรมจนถึงหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ตั้งแต่นั้นมาก็ฟื้นขึ้นมาและค่อย ๆ โต ในรัชกาลปัจจุบันพระมหากษัตริย์มีความสามารถมากในเพลงต่างประเทศ เขาได้แต่งเพลงจำนวนมาก แต่พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวนอกจากนี้ยังเป็นที่สนใจอย่างมากในดนตรีคลาสสิกไทย พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวทรงบริจาคเงินสำหรับการเผยแพร่เพลงไทยที่มีการบันทึกต่างประเทศที่ได้รับการวางขายและได้กลายเป็นที่นิยมมาก ดนตรีคลาสสิกไทยมักจะดำเนินการเพื่อความบันเทิงส่วนตัวพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวหรือสำหรับผู้เข้าชม

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

เป็นผลิตภัณฑ์ที่โดดเด่นแห่งชาติวัฒนธรรมดนตรีไทยได้เก็บรักษาไว้เป็นเอกลักษณ์ตัวตนที่เกิดจากรากโบราณ เพลง นี้ เป็นเหตุผลในภูมิปัญญาที่สะสมบนพื้นฐานของความยาวประเพณีตกทอดถึงรุ่นของเหล่าศิลปินและนักดนตรี และเก็บรวบรวม และเก็บรักษาไว้เพื่อ succeeding รุ่นรูปแบบศิลปะนี้สวยงามได้ถูกสร้างขึ้นบนฐานหินในไทยสติตื้นตันใจกับเพลง เต้นรำ และดนตรีฉลองวิสัยทัศน์ของชีวิตบนพื้นฐานของการอยู่ร่วมกันมานานหลายศตวรรษ

โดยไม่คำนึงถึงวัฒนธรรม ดนตรีจะแบ่งออกเป็นสามประเภทพื้นฐานสี่ประเภทพื้นฐานของเครื่องมือ : เคาะ , ลม , และสตริง แบ่งออกเป็น เด็ด และการสอนเครื่องกระทบที่ถือว่าเก่าแก่ที่สุด ( ปัญญา rungrueang , หน้า 1 ) ถัดไปในลำดับถัดลง , ลม , ถอนขนและ strumming เครื่องมือ ในดนตรีไทย เราพบทั้งหมดสี่ประเภทของเครื่องมือ เครื่องมือเหล่านี้จะใช้ในประเภทที่แตกต่างกันของวินทร์ เลียววาริณ : พีภัทรพันธุ์เชียงใหม่ดผัดเชียงใหม่นวม krueang , ไสไทย ผสม krueang ไทร , krueang ไทรปี่ชวา และมโหรี . ปัจจุบันดนตรีไทยร่วมกับดนตรีสากลสามารถได้ยินเช่นเดียวกับบริสุทธิ์ดนตรีไทย

ในมุมมองของความขัดสนของหลักฐานทางประวัติศาสตร์ บัญชีรายละเอียดของประวัติและวิวัฒนาการของดนตรีไทยอยู่นอกเหนือการเข้าถึงของประวัติศาสตร์เน้นนักดนตรี . นี้ดีอาจเป็นเพราะเขียนบันทึกไม่ได้ถูกเก็บไว้ในสมัยโบราณ แทนการเขียนความต่อเนื่องยังคงสะท้อนผ่านการท่องจำของการนำเสนอผลงานแบบปากเปล่า มีหลักฐานเพียงพอว่า เทคนิคนี้ใช้รักษาวัฒนธรรมทั่วโลก ดังนั้น มันมานานหลายศตวรรษว่า คนไทยจะได้ชีวิตมีความหมายมากขึ้น ผ่านการเป็นมรดกตกทอดที่เมื่อสั่ง และสร้างความบันเทิงให้พวกเขาในขณะที่รักษาประวัติศาสตร์ทางวัฒนธรรมและความต่อเนื่อง

ตาม tramot มนตรี ( 1995 , 20 หน้า ) , ประวัติศาสตร์ช่วงต้นของดนตรีไทยให้มนุษย์มีความสุขในรูปแบบปากเปล่าและทางกายภาพผ่านปรบมือพร้อมเพรียงและผ่านการใส่ปริมาณที่แตกต่างกันและลูกค่ะ จากดั้งเดิมเริ่มต้น ดนตรีกลายเป็นที่ซับซ้อนมากขึ้นควบคู่กับสังคมมากขึ้นและความซับซ้อนทางการเมือง อย่างไรก็ตามไม่มีหลักฐานที่สามารถใช้เพื่อให้คอนกรีตและภาพความคิดของลักษณะของแรกสุดเครื่องดนตรีไทย . มันเป็นเพียงกับสมัยสุโขทัยว่า เรามีหลักฐานชัดเจนเกี่ยวกับลักษณะของก่อนหน้านี้ ไทย เครื่องดนตรี


หลักฐานจากสมัยสุโขทัย กษัตริย์หยามหยันศิลาจารึกหมายเลข 1 แสดงให้เห็นว่า ในยุคสุโขทัยประชาชนท้องถิ่นเพลิดเพลินตัวเองโดยการเล่นดนตรีและร้องเพลงอย่างมีความสุข .


กรุงศรีอยุธยาในสมัยอยุธยา มีคงที่ สงคราม รัฐของกิจการนี้ขัดขวางการเจริญเติบโตของดนตรี อย่างไรก็ตาม ในช่วงระยะเวลานี้ชนิดใหม่ขึ้นเรียกว่า มโหรีวงออเครสตร้ากับชนิดอื่น ๆในวงที่ช่วงนี้เป็น พีภัทร krueang ฮา ออเครสตร้า

ระยะเวลาธนบุรี
ไม่มีการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในเพลงที่สืบทอดจากสมัยอยุธยาในช่วงระยะเวลาธนบุรี


ในสมัยรัตนโกสินทร์รัชกาลที่ฉันสองกลองเครื่องดนตรีเพิ่มและผัด krueang ฮา ออเครสตร้า ในขณะที่นักร้องโซปราโนระนาดเอกไม้ไผ่เครื่องมือที่ถูกเพิ่มเข้าไปมโหรีวง .
ในสมัยรัชกาลที่ 2พีภัทรเคยแสดงกับการขับเสภา . ฆ้องวงถูกเพิ่มเข้าไปในวงมโหรี .
ในสมัยรัชกาลที่ 3 ระนาดไม้ไผ่ อัลโต และวงกลม กงเล็กเพิ่ม เป็นขลุ่ย เป็นวงที่เรียก พีภัทร krueang KU .
ในรัชสมัยพระบาทสมเด็จพระจอมเกล้า เจ้าอยู่หัว และ mettalophone โซปราโนระนาดเอกเพิ่มเป็นวงที่เรียกพี่พัด
krueang ใหญ่ในรัชสมัยของพระบาทสมเด็จพระจุลจอมเกล้าเจ้าอยู่หัว ดึกดำบันดผัดได้ถูกพัฒนาขึ้นโดยสมเด็จพระเจ้าบรมวงศ์ ธีโอ กรมพระยานริศรานุวัติวงศ์ .
ในรัชสมัยของรัชกาลที่ 6 ดนตรีไทยที่เติบโตอย่างมาก แผนกบันเทิงตั้งขึ้น กรมหลวง ฟ้อนหน้ากากละคร , กรม pinphat หลวงและหน่วยเครื่องมือสายต่างประเทศเสด็จขึ้นนอกจากนี้ ฝ่ายหลังยังก่อตั้งขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์ในการพัฒนาและรักษาแบบดั้งเดิมและศิลปะ .
ในรัชสมัยของพระบาทสมเด็จพระปกเกล้าเจ้าอยู่หัว พระราชารู้สึกสนใจดนตรีไทย . เขาประกอบด้วย 3 เพลง : ราตรี pradap ดาว khamer ลา หรือ องค์บาก และคลื่น krathop เขี้ยว

โหมโรงหลังจากการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของการปกครองใน พ.ศ. 2475 ดนตรีไทย เสื่อมลง จนกระทั่งหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ตั้งแต่นั้นมาก็มีการฟื้นขึ้นมาและค่อยๆโต ในรัชสมัยปัจจุบัน กษัตริย์มีความสามารถในดนตรีต่างประเทศ เขาได้ประพันธ์เพลงมากมาย อย่างไรก็ตาม ฝ่าบาทยังมากที่สนใจในดนตรีไทย .ฝ่าบาททรงบริจาคเงินสำหรับการพิมพ์เพลงไทยบันทึกระหว่างประเทศซึ่งได้รับการวางในการขายและได้กลายเป็นที่นิยมมาก ดนตรีไทยมักแสดงให้ฝ่าบาทเพื่อความบันเทิงส่วนบุคคลหรือสำหรับผู้เข้าชม