A chord progression or harmonic pro

A chord progression or harmonic progression is a series of musical chords, or chord changes that "aims for a definite goal" of establishing (or contradicting) a tonality founded on a key, root or tonic chord[1] and that is based upon a succession of root relationships.[2] Chords and chord theory are generally known as harmony.

A chord progression can be thought of as a harmonic simultaneity succession: it offers an ongoing shift of level that is essential to many musical traditions. A change of chord, or "chord change", generally occurs on an accented beat, so that chord progressions may contribute significantly to the rhythm, meter and musical form of a piece, delineating bars, phrases and sections.[3] This is known as harmonic rhythm.

Contents [hide]
1 Basics
2 Simple progressions
3 Three-chord progressions
4 Blues changes
5 50s progression
6 Circle progressions
7 Harmonizing the scale
8 Minor and modal progressions
9 Chord progressions in classical music
10 See also
11 Sources
12 Further reading
13 External links
Basics[edit]

The key note or tonic of a piece of music is called note number one, the first step of the ascending scale. Chords built on each scale degree are numbered in the same way so that, for example, in the key of C, the progression E minor - F - G can be generally described as a three - four - five progression.
A chord may be built upon any note of a musical scale, therefore a seven-note scale allows seven basic chords, each degree of the scale becoming the root of its own chord.[4] A chord built upon the note A is an A chord of some type (major/minor/diminished, etc.) The harmonic function of any particular chord depends on the context of the particular chord progression in which it is found.[1] (See Diatonic function)

The diatonic harmonization of any major scale results in three major triads. They are based on the first, fourth, and fifth scale degrees (the tonic, subdominant and dominant[5] – see three-chord song). These three triads include, and therefore can harmonize, every note of that scale.

The same scale also provides three relative minor chords, one related to each of the three major chords. These are based upon the sixth, second and third degrees of the major scale and stand in the same relationship to one another as do the three majors, so that they may be viewed as the first, fourth and fifth degrees of the relative minor key. Separate from these six common chords there is one degree of the scale, the seventh, that results in a diminished chord.[6]

In addition, extra notes may be added to any chord. If these notes are also selected from the original scale the harmony remains diatonic. If new chromatic intervals are introduced then a change of scale or modulation occurs, which may bring the sense of a change of tonal center. This in turn may lead to a resolution back to the original key, so that the entire sequence of chords helps create an extended musical form.

Although all this allows for a large number of possible progressions (depending upon the length of the progression), in practice, progressions are often limited to a few bars' length and certain progressions are favored above others: there is a certain amount of fashion in this and a chord progression may even define an entire genre.

In western classical notation, chords built on the scale are numbered with Roman numerals. A D chord will be figured I in the key of D, for example, but IV in the key of A. Minor chords are signified by lower case Roman, so that D minor in the key of C would be written ii. Other forms of chord notation have been devised, from figured bass to the chord chart. These usually allow or even require a certain amount of improvisation.

Simple progressions[edit]
Diatonic scales such as the major and minor scales lend themselves particularly well to the construction of common chords because they contain a large number of perfect fifths. Such scales predominate in those regions where harmony is an essential part of music, as, for example, in the common practice period of western classical music. In considering Arab and Indian music, where diatonic scales are used, there are also available a number of non-diatonic scales, the music has no chord changes, remaining always upon the key-chord, an attribute which has also been observed in hard rock, hip hop,[7] funk, disco,[8] jazz, etc.

Alternation between two chords may be thought of as the most basic chord progression. Many well-known pieces are built harmonically upon the mere repetition of two chords of the same scale.[1] For example, many of the more straightforward melodies in classical music consist entirely or mostly of alternation between the tonic (I) and the dominant (V, sometimes with an added seventh), as do folk songs such as "Polly Wolly Doodle"[citation needed] and popular songs such as "Achy Breaky Heart".[citation needed] The Isley Brothers' "Shout" uses I - vi throughout.[9]

Three-chord progressions[edit]

Beethoven imagined in the process of composing his Pastoral Symphony
Three-chord tunes, though, are more common, since a melody may then dwell on any note of the scale. They are often presented as successions of four chords, in order to produce a binary harmonic rhythm, but two of the four chords are then the same. Often the chords may be selected to fit a pre-conceived melody, but just as often it is the progression itself that gives rise to the melody.

I - IV - V - V.
I - I - IV - V.
I - IV - I - V. (Common in Elizabethan music (Scholes 1977), this also underpins the American college song "Goodnight Ladies",[citation needed] is the exclusive progression used in Kwela.[10]
I - IV - V - IV.

IV-V-I progression in C About this sound Play (help·info)
Similar progressions abound in African popular music. They may be varied by the addition of sevenths (or other scale degrees) to any chord or by substitution of the relative minor of the IV chord to give, for example, I - ii - V. This sequence, using the chord based on the second scale degree, is also used cadentially in a common chord progression of jazz harmony, the so-called ii-V-I turnaround, on which are based the more ornate Coltrane changes.

Such progressions provide the entire harmonic foundation of much African and American popular music, and they occur sectionally in many pieces of classical music (such as the opening bars of Beethoven's Pastoral Symphony[citation needed]). Any of these progressions may be transposed into any key so that, for instance, the progression I - IV - V in the key of A will be played A - D - E, while in the key of C the chords will be C - F - G.

Where such a simple sequence does not represent the entire harmonic structure of a piece, it may readily be extended for greater variety. Frequently an opening phrase of the type I - IV - V - V, which ends on an unresolved dominant, may be "answered" by a similar version that resolves back onto the home chord, giving a structure of double the length:

I - IV - V - V
I - IV - V - I
Additionally, such a passage may be alternated with a different progression to give a simple binary or ternary form such as that of the popular thirty-two-bar form (see musical form).

Blues changes[edit]

Blues progressions influenced a great deal of 20th century American popular music
The twelve bar blues and its many variants use an elongated, three-line form of the I - IV - V progression that has also generated countless hit records, including the most significant output of rock and rollers such as Chuck Berry and Little Richard. In its most elementary form (there are many variants) the chords progress as follows:

I - I - I - I
IV - IV - I - I
V - IV - I - I

ii-V-I turnaround in C About this sound Play (help·info)
Again, blues progressions have formed the entire harmonic basis of many recorded songs but may also be confined to a single section of a more elaborate form, as frequently with The Beatles in such songs as "You Can't Do That", "I Feel Fine", and "She's A Woman".[citation needed] They have also been subjected to densely chromatic elaboration, as in the Bird blues.

Steedman (1984) proposed that a set of recursive rewrite rules generate all well-formed transformations of jazz, both basic blues chord changes and slightly modified sequences (such as the "rhythm changes"). Important transformations include:

replacement of (or addition to) a chord with its dominant, subdominant or the tritone substitution.
use of chromatic passing chords.
extensively applying the ii-V-I turnaround.
chord alterations such as minor chords, diminished sevenths, etc.[11]
50s progression[edit]
Main article: 50s progression

The Mills Brothers' recording of "Till Then" looked forward both to the end of World War II and to the popular music of the 1950s. (Courtesy of the Fraser MacPherson estate c/o Guy MacPherson)
Another common way of extending the I - IV - V sequence is by adding the chord of the sixth scale degree, giving the sequence I - vi - IV - V or I - vi - ii - V, sometimes called the 50s progression.


50s progression in C, ending with C About this sound Play (help·info)
In fact this sequence had been in use from the earliest days of classical music (used often by Wolfgang Amadeus Mozart[citation needed]), but after generating popular hits such as Rodgers and Hart's "Blue Moon" (1934),[citation needed] Jerome Kern and Dorothy Fields' 1936 "The Way You Look Tonight",[citation needed] and Hoagy Carmichael's "Heart and Soul" (1938),[12] it became associated with the black American vocal groups of the 1940s, The Ink Spots and The Mills Brothers ("Till Then"),[citation needed] and thus later became the entire basis of the 1950s doo-wop genre, a typical example being The Monotones' "The Book of Love".[citation needed]

Taken up into the pop mainstream, for example with Felice and Boudleaux Bryant's "All I Have to Do Is Dream",[citation needed] a hit for The Everly Brothers, in the 1960s it continued to generate records as othe

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

คอร์ดความก้าวหน้าหรือก้าวหน้า harmonic เป็นชุดดนตรี chords หรือคอร์ดการเปลี่ยนแปลงที่ "มีวัตถุประสงค์สำหรับเป้าหมายแน่นอน" ของการสร้าง (หรือเป็นที่ขัดแย้ง) tonality ที่ก่อตั้งขึ้นในคอร์ดการคีย์ ราก หรือโทนิค [1] และที่ขึ้นสืบทอดความสัมพันธ์ของราก โดยทั่วไป [2] chords และคอร์ดทฤษฎีจะเรียกว่าฮาร์โมนี่ความก้าวหน้าคอร์ดสามารถคิดเป็นบัลลังก์มีค่าสัมพันธ์: มีกะการอย่างต่อเนื่องของระดับที่จำเป็นสำหรับประเพณีดนตรีจำนวนมากได้ เปลี่ยนคอร์ด หรือ "เปลี่ยนคอร์ด" มักเกิดขึ้นในการชนะยกเพื่อกำกับเสียง เพื่อให้ก้าวหน้าคอร์ดอาจนำมากจังหวะ เมตร และรูปแบบดนตรีของชิ้นส่วน delineating บาร์ วลี และส่วน [3] นี้เรียกว่าเป็นจังหวะที่มีค่าเนื้อหา [ซ่อน] พื้นฐาน 1ก้าวหน้าอย่างที่ 23 สามคอร์ดก้าวหน้าเปลี่ยนแปลง blues 45 ผสมความก้าวหน้าก้าวหน้ากลม 6Harmonizing ขนาด 7เล็ก และแบบก้าวหน้า 8ก้าวหน้าคอร์ด 9 ในดนตรีดู 1011 แหล่งอ่านเพิ่มเติม 12เชื่อมโยงภายนอก 13พื้นฐาน [แก้ไข]หมายเหตุคีย์หรือโทนิกของเพลงจะเรียกว่าบันทึกหมายเลขหนึ่ง ขั้นตอนแรกของมาตราส่วนน้อย หมายเลข chords สร้างขึ้นแต่ละองศามาตราส่วนแบบเดียวกับที่ เช่น ในคีย์ C, E รอง - F - G ก้าวหน้าสามารถโดยทั่วไปอธิบายเป็น 3 4 5 ก้าวหน้าคอร์ดอาจสร้างขึ้นตามหมายเหตุใด ๆ ของระดับเสียง ดังนั้น มาตราเจ็ดเหตุให้ chords พื้นฐานเจ็ด แต่ละระดับมาตราส่วนที่เป็น รากของตัวเองคอร์ด [4] ที่สร้างขึ้นบันทึก A คอร์ดเป็นคอร์ด A เป็นชนิดบาง (วิชา/วิชารอง/ลดลง ฯลฯ) ฟังก์ชันมีค่าของคอร์ดใด ๆ เฉพาะขึ้นอยู่กับบริบทของความก้าวหน้าเฉพาะคอร์ดที่มันพบ [1] (ดูฟังก์ชัน Diatonic)ปรองดอง diatonic ผลขนาดใหญ่ใด ๆ ในสามวันสำคัญ พวกเขายึดสี่แรก และห้า ขนาดองศา (โทนิก subdominant และโดดเด่น [5] – ดูสามคอร์ดเพลง) วันที่สามเหล่านี้รวม และดังนั้น สามารถกลม กลืน ทราบของขนาดนั้นสเกลเดียวกันยังให้ chords ญาติรองสาม หนึ่งที่เกี่ยวข้องกับแต่ละ chords หลักสาม เหล่านี้ตามที่หก สอง และสามองศาของหลักการปรับมาตราส่วน และยืนในความสัมพันธ์เดียวกันกับสาขาเอกสาม เพื่อให้พวกเขาอาจดูเป็นครั้งแรก สี่ และห้าองศาสัมพันธ์วิชารองคีย์ แยกต่างหากจากเหล่านี้หกทั่ว chords มีปริญญา หนึ่งสเกล เจ็ด ที่มีผลคอร์ด diminished ได้ [6]นอกจากนี้ หมายเหตุพิเศษอาจเพิ่มลงคอร์ดใด ๆ ถ้าบันทึกย่อเหล่านี้จะถูกเลือกจากขนาดเดิม สามัคคียังคง diatonic ถ้ามีการแนะนำเครื่องตั้งสายช่วงใหม่ แล้วเกิดการเปลี่ยนแปลงของขนาดหรือเอ็ม ซึ่งอาจนำความเปลี่ยนแปลงของศูนย์ใช้ นี้จะอาจทำให้ความละเอียดกลับไปยังคีย์เดิม เพื่อว่าลำดับทั้งหมดของ chords ช่วยสร้างแบบดนตรีที่ขยายแม้ว่าทั้งหมดนี้ช่วยให้สามารถก้าวหน้า (ขึ้นอยู่กับความยาวของความก้าวหน้า), ในทางปฏิบัติเป็นจำนวนมาก ก้าวหน้ามักจำกัดความยาวกี่บาร์ และก้าวหน้าบางจะชื่นชอบอยู่เหนือคนอื่น: มีจำนวนของแฟชั่นในนี้ และความก้าวหน้าคอร์ดอาจจะกำหนดเป็นประเภททั้งหมดในสัญกรณ์คลาสสิกตะวันตก chords สร้างมาตราส่วนหมายเลข ด้วยเลขโรมัน คอร์ด D จะได้คิดฉันในคีย์ D ตัวอย่าง แต่ IV ในคีย์ของ chords อ.วิชารองเป็น signified โดยเล็กโรมัน ดังนั้น D ที่วิชารองในคีย์ C จะเขียน ii สัญกรณ์คอร์ดในรูปแบบอื่น ๆ ได้ถูกคิดค้น จากเบส figured แผนภูมิคอร์ด เหล่านี้มักจะมีอนุญาต หรือแม้ต้องใช้เงินก่อก้าวหน้าอย่าง [แก้ไข]Diatonic เกล็ดเช่นหลักการและวิชารองเกล็ดยืมเองดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งการก่อสร้างของ chords ทั่วไป เพราะพวกเขาประกอบด้วยจำนวนมาก fifths โก Predominate เครื่องชั่งดังกล่าวในภูมิภาคดังกล่าวที่ความกลมกลืนเป็นของเพลง เป็น ตัวอย่าง ในรอบระยะเวลาของการปฏิบัติทั่วไปของดนตรีตะวันตก ในการพิจารณาเพลงอาหรับและอินเดีย ที่ระดับ diatonic ใช้ มียังมีตัวเลขของไม่ diatonic ระดับ เพลงมีราคาไม่เปลี่ยนแปลงคอร์ด ที่เหลือเสมอตามคีย์คอร์ด แอตทริบิวต์ซึ่งยังมีการสังเกตในฮาร์ดร็อก ฮิปฮอป ยอด [7] ดิสโก้, [8] แจ๊ส ฯลฯAlternation ระหว่างสอง chords อาจคิดว่า ของเป็นก้าวหน้าคอร์ดพื้นฐาน หลายชิ้นที่รู้จักกันดีคือสร้าง harmonically ขึ้นซ้ำเพียงของ chords สองสเกลเดียวกัน [1] ตัวอย่าง หลายทำนองขึ้นตรงในดนตรีประกอบทั้งหมด หรือส่วนใหญ่ของ alternation โทนิก (I) และโดดเด่น (V บางครั้ง มีการเพิ่มเจ็ด), ทำ folk songs เช่น "พอลลี่ Wolly Doodle" [ต้องการอ้างอิง] และเพลงยอดนิยมเช่น "Achy Breaky หัวใจ" [ต้องการอ้างอิง] ของพี่ Isley "Shout" ใช้ฉัน - vi ตลอด [9]คอร์ดสามก้าวหน้า [แก้ไข]บีโธเฟนที่จินตนาการกำลังเขียนซิมโฟนีของเขา pastoral ปริญญาบัตรสามคอร์ดเพลง แม้ว่า ได้ทั่วไป เนื่องจากทำนองเพลงอาจอาศัยอยู่ในสเกลใด ๆ แล้ว มักจะปรากฏเป็น successions สี่ chords เพื่อผลิตเป็นจังหวะมีค่าไบนารี แต่สอง chords สี่กันแล้ว บ่อยครั้งอาจเลือก chords ที่ให้พอดีกับเมโลดี้ก่อน conceived แต่เพียงก็มักจะก้าวหน้าเอง ที่ก่อให้เกิดทำนองเพลงI - IV - V - Vฉัน - I - IV - VI - IV - I - V. (ทั่วไปเพลงเอลิซาเบธ (สโคลส์ 1977), นี้ยัง underpins เพลงวิทยาลัย "ผู้หญิงอวย" [ต้องการอ้างอิง] เป็นความก้าวหน้าเฉพาะใช้ใน Kwela. [ 408I - IV IV - V -IV-V-ผมก้าวหน้าใน C เกี่ยวกับนี้เล่นเสียง (help·info)ก้าวหน้าคล้ายกันอยู่มากในแอฟริกาเพลง พวกเขาอาจจะแตกต่างกัน โดยการเพิ่ม sevenths (หรือองศามาตราส่วนอื่น ๆ กับคอร์ดใด ๆ) หรือทดแทนญาติผู้เยาว์ของคอร์ด IV ให้ เช่น ฉัน - ii - V ลำดับนี้ ใช้คอร์ดตามระดับมาตราส่วนที่สอง ยังใช้ cadentially ในความก้าวหน้าคอร์ดทั่วไปของแจ๊สสามัคคี เรียกว่า ii-V-ฉันระยะ บนซึ่งอยู่ยิ่งสมโคลเทรนเปลี่ยนก้าวหน้าดังกล่าวให้มูลนิธิมีค่าทั้งหมดของแอฟริกา และสหรัฐอเมริกามากเพลง และปรับ sectionally หลายชิ้นของดนตรีคลาสสิก (เช่นเปิดบาร์ของเบโธเฟนซิมโฟนี pastoral ปริญญาบัตร [ต้องการอ้างอิง]) ใด ๆ ก้าวหน้าเหล่านี้อาจเป็นแบบสลับแกนลงคีย์ใด ๆ ให้ เช่น ความก้าวหน้าผม - IV - V ในคีย์จะเล่น - D - E ในขณะที่ในคีย์ C chords จะ C - F - กรัมที่ลำดับเรื่องได้แสดงถึงโครงสร้างมีค่าทั้งหมดของชิ้นส่วน มันอาจพร้อมขยายมากหลาย บ่อย ๆ การเปิดวลีชนิด ฉัน - IV - V - V ซึ่งสิ้นสุดในยังไม่ได้แก้ไขหลัก อาจจะ "ตอบ" โดยรุ่นคล้ายที่แก้ไขกลับไปยังคอร์ดบ้าน ให้โครงสร้างของสองความยาว:I - IV - V - V-IV - V - ของฉันฉันนอกจากนี้ เส้นทางดังกล่าวอาจจะสลับกับความก้าวหน้าแตกต่างกันเพื่อให้แบบฟอร์มไฟล์ฐานสอง หรือสามอย่างเช่นที่นิยมสามสิบสองแถบฟอร์ม (ดูแบบฟอร์มดนตรี)เปลี่ยนแปลงบลูส์ [แก้ไข]ก้าวหน้าบลูส์อิทธิพลมากเพลงอเมริกันศตวรรษที่ 20Twelve บาร์บลูส์และตัวแปรหลายตัวใช้แบบอีลองเกต สามบรรทัดของฉันก้าวหน้า - IV - V ที่มีสร้างระเบียนตีมากมาย รวมถึงผลผลิตที่สำคัญของหินและลูกกลิ้งชัคเบอร์รี่และริชาร์ดน้อย ในรูปแบบระดับประถมศึกษามากที่สุด (มีหลายสายพันธุ์) chords ดำเนินการดังนี้:ฉัน - ฉัน - I - ฉันIV - IV - I - ฉันV - IV - I - ฉันระยะ ii-V-ฉันใน C เกี่ยวกับนี้เล่นเสียง (help·info)อีก blues ก้าวหน้ามีรูปแบบพื้นฐานมีค่าทั้งหมดของเพลงที่บันทึกไว้มากมาย แต่อาจยังถูกขังในส่วนหนึ่งของฟอร์มความละเอียดยิ่งขึ้น เป็นบ่อยกับเดอะบีเทิลส์ในเพลงดังกล่าวเป็น "คุณไม่" "ผมปรับความรู้สึก" และ "เธอคือผู้หญิง" [ต้องการอ้างอิง] พวกเขามียังถูกต้องทุก ๆ เครื่องตั้งสายหนาแน่นไป ใน blues นกSteedman (1984) เสนอว่า แจ๊สแปลงทั้งหมดถูกต้องสร้างชุดของกฎการตรวจแก้ซ้ำ คอร์ดบลูส์ทั้งพื้นฐานการเปลี่ยนแปลงและลำดับการแก้ไขเล็กน้อย (เช่น "จังหวะนั้น") แปลงที่สำคัญได้แก่:แทน (หรือแก่) คอร์ด มีความโดดเด่น subdominant หรือทดแทนโรงแรมไตรใช้เครื่องตั้งสายผ่าน chordsอย่างกว้างขวางใช้ ii-V-ฉันระยะคอร์ดเปลี่ยนแปลงเช่นรอง chords, sevenths ลดลง ฯลฯ [11]ผสมความก้าวหน้า [แก้ไข]บทความหลัก: ผสมความก้าวหน้าบันทึกของพี่ลัอของ "จนแล้ว" มองไปข้างหน้าทั้งสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่สอง และเพลงยอดนิยมของมินิ (โดยเฉพาะของสเตท MacPherson เฟรเซอร์ c/o MacPherson คน)วิธีอื่นทั่วไปก่อนไอ - IV - V ลำดับ โดยการเพิ่ม คอร์ดปริญญาระดับหก ให้ลำดับฉัน - vi - IV - V หรือ I - vi - ii - V บางครั้งเรียกว่าผสมก้าวหน้าผสมความก้าวหน้าใน C ลงท้าย ด้วย C เกี่ยวกับนี้เล่นเสียง (help·info)ในลำดับนี้ได้รับใช้จากวันแรกสุด ของดนตรี (ใช้บ่อย โดย Wolfgang สมเด็จโรงแรมโมสาร์ท [ต้องการอ้างอิง]), แต่หลัง จากสร้างยอดฮิตเช่นร็อดเจอร์สและของฮาร์ท "บลูมูน" (1934), [ต้องการอ้างอิง] Kern บุญเจอโรมและเขตข้อมูลของโดโรธี 1936 "ทางคุณดูคืนนี้", [ต้องการอ้างอิง] และ Hoagy Carmichael "หัวใจและวิญญาณ" (1938), [12] เป็นเกี่ยวข้องกับกลุ่มอเมริกัน vocal สีดำของทศวรรษ 1940 โดย จุดหมึกและเดอะมิลส์บราเธอร์ส ("จนแล้ว"), [ต้องการอ้างอิง] และเป็นพื้นฐานทั้งหมดของประเภทมินิดูวอป ตัวอย่างทั่วไปอยู่ Monotones "หนังสือของความรัก" ดัง นั้น [ต้องการอ้างอิง]จัดค่าป๊อปจอแจ กับเฟลิเซและ Boudleaux ไบรอันท์ "ทั้งหมด I มีการทำเป็นความฝัน", [ต้องการอ้างอิง] เช่นตีสำหรับพี่น้องเดอะเวอรี่ ในปี 1960 มันยังคงสร้างระเบียนเป็น othe

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ชยาหรือความก้าวหน้าของฮาร์โมนิเป็นชุดของคอร์ดดนตรีหรือการเปลี่ยนแปลงคอร์ดว่า "มีจุดมุ่งหมายเพื่อเป้าหมายที่ชัดเจน" ของการสร้าง (หรือขัดแย้ง) ก tonality ก่อตั้งขึ้นในคีย์หลักหรือคอร์ดยาชูกำลัง [1] และที่เป็นไปตามกาล อย่างต่อเนื่องของความสัมพันธ์ราก [2] คอร์ดและคอร์ดทฤษฎีที่รู้จักกันทั่วไปสามัคคี.. ชยาอาจจะคิดว่าเป็นอย่างต่อเนื่องพร้อมกันฮาร์โมนิ: จะมีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของระดับที่มีความสำคัญประเพณีดนตรีจำนวนมาก การเปลี่ยนแปลงของคอร์ดหรือ "คอร์ดการเปลี่ยนแปลง" มักเกิดขึ้นในจังหวะสำเนียงเพื่อให้ก้าวหน้าคอร์ดอาจจะมีส่วนสำคัญที่จะจังหวะเมตรและรูปแบบดนตรีของชิ้น, โทบี้บาร์วลีและส่วน. [3] ซึ่งเป็นที่รู้จักกัน เป็นจังหวะที่สอดคล้องกัน. เนื้อหา [ซ่อน] 1 ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับ2 ก้าวหน้าง่าย3 ก้าวหน้าสามคอร์ด4 บลูส์การเปลี่ยนแปลง5 50s ความก้าวหน้า6 ก้าวหน้าวงกลม7 ประสานขนาด8 ไมเนอร์และก้าวหน้าเป็นกิริยาช่วย9 ก้าวหน้าคอร์ดในดนตรีคลาสสิก10 ดูเพิ่มเติม11 แหล่งที่มา12 อ่านเพิ่มเติม13 ลิงค์ภายนอกข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับ[แก้ไข] ทราบหรือยาชูกำลังที่สำคัญของชิ้นส่วนของเพลงที่เรียกว่าจำนวนทราบขั้นตอนแรกของระดับจากน้อยไปมาก คอร์ดที่สร้างขึ้นบนวัดองศาแต่ละที่มีเลขในทางเดียวกันเพื่อให้ตัวอย่างเช่นในคีย์ C ความก้าวหน้า E ผู้เยาว์ - F - G สามารถอธิบายได้โดยทั่วไปเป็น 3-4. - ห้าความก้าวหน้าคอร์ดอาจจะสร้างขึ้นเมื่อทราบของระดับดนตรีใด ๆ ดังนั้นจึงมีขนาดเจ็ดทราบช่วยให้เจ็ดคอร์ดพื้นฐานการศึกษาระดับปริญญาของแต่ละระดับกลายเป็นรากของคอร์ดของตัวเอง. [4] คอร์ดสร้างขึ้นบนหมายเหตุเป็นคอร์ดบางชนิด ( ที่สำคัญ / เล็กน้อย / ลดลง ฯลฯ ) ฟังก์ชั่นของฮาร์โมนิคอร์ดใด ๆ ขึ้นอยู่กับบริบทของชยาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการที่จะพบ. [1] (ดูที่ฟังก์ชั่น Diatonic) ประสานคู่ผลขนาดใด ๆ ที่สำคัญในหลักสาม triads พวกเขาจะขึ้นอยู่กับครั้งแรกที่สี่และห้าองศาขนาด (ยาชูกำลังภายใต้การปกครองและที่โดดเด่น [5] - ดูเพลงสามคอร์ด) ทั้งสาม triads รวมและดังนั้นจึงสามารถประสานทราบจากขนาดที่ทุกคน. ขนาดเดียวกันยังให้สามคอร์ดเล็กน้อยญาติคนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับแต่ละสามคอร์ดที่สำคัญ เหล่านี้จะขึ้นอยู่กับหกองศาที่สองและสามของขนาดใหญ่และยืนอยู่ในความสัมพันธ์ที่เหมือนกันกับคนอื่นเช่นเดียวกับสามเอกเพื่อให้พวกเขาอาจจะดูเป็นครั้งแรกองศาสี่และห้าของคีย์เล็กน้อยญาติ แยกออกจากคอร์ดที่พบบ่อยเหล่านี้หกมีหนึ่งระดับของระดับที่เจ็ดให้ผลในการลดลงคอร์ด. [6] นอกจากนี้บันทึกพิเศษอาจมีการเพิ่มคอร์ดใด ๆ ถ้าบันทึกเหล่านี้ได้รับการคัดเลือกจากระดับเดิมที่ยังคงความสามัคคีคู่ หากช่วงเวลาที่สีใหม่จะนำการเปลี่ยนแปลงแล้วจากขนาดหรือการปรับเกิดขึ้นซึ่งอาจนำความรู้สึกของการเปลี่ยนแปลงของศูนย์วรรณยุกต์ที่ นี้ในการเปิดอาจนำไปสู่ความละเอียดกลับไปคีย์เดิมเพื่อให้ลำดับทั้งหมดของคอร์ดช่วยสร้างรูปแบบดนตรีขยาย. แม้ว่าทั้งหมดนี้จะช่วยให้จำนวนมากของการเจริญไปได้ (ขึ้นอยู่กับระยะเวลาของความก้าวหน้าที่) ใน ปฏิบัติก้าวหน้ามักจะ จำกัด ความยาวไม่กี่บาร์ 'และก้าวหน้าบางอย่างเป็นที่ชื่นชอบเหนือคนอื่น ๆ : มีจำนวนหนึ่งของแฟชั่นในครั้งนี้และชยาอาจกำหนดประเภททั้งหมด. ในสัญกรณ์คลาสสิกตะวันตกคอร์ดที่สร้างขึ้นในระดับ มีเลขที่มีเลขโรมัน คอร์ดโฆษณาจะคิดฉันในคีย์ D ตัวอย่างเช่น แต่ IV ในคีย์ของกคอร์ดไมเนอร์มีความหมายโดยกรณีที่ต่ำกว่าโรมันเพื่อให้ดีกว่าในคีย์ C จะเขียน ii รูปแบบอื่น ๆ ของโน้ตคอร์ดได้รับการคิดค้นจากเบสคิดแผนภูมิคอร์ด เหล่านี้มักจะอนุญาตหรือแม้กระทั่งต้องมีจำนวนหนึ่งของการปรับ. ก้าวหน้าง่าย [แก้ไข] เครื่องชั่งน้ำหนัก Diatonic เช่นเครื่องชั่งน้ำหนักหลักและรองยืมตัวโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการก่อสร้างของคอร์ดร่วมกันเพราะพวกเขามีจำนวนมากของเศษที่สมบูรณ์แบบ เครื่องชั่งน้ำหนักดังกล่าวครอบงำในพื้นที่เหล่านั้นที่ความสามัคคีเป็นส่วนสำคัญของเพลงเช่นตัวอย่างเช่นในช่วงเวลาที่ปฏิบัติร่วมกันของดนตรีคลาสสิกตะวันตก ในการพิจารณาเพลงอาหรับและอินเดียที่ชั่งน้ำหนักคู่ถูกนำมาใช้มีนอกจากนี้ยังมีจำนวนของเครื่องชั่งที่ไม่ใช่คู่เพลงมีการเปลี่ยนแปลงคอร์ดไม่มีเหลืออยู่เสมอเมื่อคีย์คอร์ดแอตทริบิวต์ซึ่งยังได้รับการตั้งข้อสังเกตในร็อคหนัก ฮิปฮอป, [7] ฉุนดิสโก้ [8] แจ๊ส ฯลฯสลับระหว่างสองคอร์ดอาจจะคิดว่าเป็นความก้าวหน้าคอร์ดพื้นฐานที่สุด ชิ้นที่รู้จักกันดีหลายคนที่ถูกสร้างขึ้น harmonically กับการทำซ้ำเพียงสองคอร์ดของขนาดเดียวกัน. [1] ตัวอย่างเช่นหลายท่วงทำนองที่ตรงไปตรงมามากขึ้นในดนตรีคลาสสิกประกอบด้วยทั้งหมดหรือส่วนใหญ่ของการสลับระหว่างยาชูกำลัง (I) และที่โดดเด่น (V บางครั้งก็มีเพิ่มเจ็ด) เช่นเดียวกับเพลงพื้นบ้านเช่น "พอลลี่ Wolly Doodle" [อ้างจำเป็น] และเพลงยอดนิยมเช่น "Achy Breaky หัวใจ" [อ้างจำเป็น] บราเดอร์สลีย์ "ตะโกน" ใช้ฉัน. - vi ตลอด. [9] ก้าวหน้าสามคอร์ด [แก้ไข] เบโธเฟนคิดในขั้นตอนของการแต่งซิมโฟนีพระของเขาเพลงสามคอร์ดแม้ว่าจะมีอยู่มากตั้งแต่เพลงแล้วจะได้อยู่ในบันทึกของขนาดใด ๆ พวกเขาจะนำเสนอมักจะเป็น successions สี่คอร์ดเพื่อผลิตจังหวะที่ฮาร์โมนิไบนารี แต่สองในสี่คอร์ดแล้วเหมือนกัน บ่อยครั้งที่คอร์ดอาจจะเลือกให้เหมาะสมกับเพลงก่อนรู้สึก แต่เพียงเป็นมักจะเป็นความก้าวหน้าของตัวเองที่ก่อให้เกิดทำนอง. I - IV - V - วีI - I - IV - วีI - IV - ฉัน - วี (ทั่วไปในเพลงลิซาเบ ธ (สโคลส์ 1977) นอกจากนี้ยังรมย์วิทยาลัยเพลงอเมริกัน "ราตรีสวัสดิ์สุภาพสตรี" [อ้างจำเป็น] เป็นความคืบหน้า แต่เพียงผู้เดียวที่ใช้ในการ Kwela [10]. I - IV - V - IV. IV ความก้าวหน้าใน C -VI เกี่ยวกับการเล่นเสียง (ช่วย·ข้อมูล) ก้าวหน้าที่คล้ายกันมากในเพลงยอดนิยมแอฟริกัน. พวกเขาอาจจะแตกต่างกันโดยการเพิ่มขึ้นของเจ็ด (หรือองศาขนาดอื่น ๆ ) เพื่อคอร์ดใด ๆ หรือโดยการแทนของเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่สัมพันธ์กันของ IV คอร์ดที่จะให้ยกตัวอย่างเช่น I - II - วีลำดับนี้ใช้คอร์ดที่ขึ้นอยู่กับระดับการศึกษาระดับปริญญาที่สองนอกจากนี้ยังใช้ใน cadentially ชยาความสามัคคีร่วมกันของดนตรีแจ๊สที่เรียกว่า ii-VI ตอบสนองที่ จะขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงที่หรูหรามากขึ้น Coltrane. ก้าวหน้าดังกล่าวให้รากฐานฮาร์โมนิทั้งหมดของเพลงที่นิยมแอฟริกันและชาวอเมริกันมากและพวกเขาเกิดขึ้นในหลาย sectionally ชิ้นส่วนของดนตรีคลาสสิก (เช่นบาร์เปิดของเบโธเฟนซิมโฟนีพระ [อ้างจำเป็น]) ใด ๆ ที่ก้าวหน้าเหล่านี้อาจจะย้ายเข้าไปในปุ่มใด ๆ เพื่อให้เช่นความก้าวหน้า I - IV - V ในคีย์ของจะเล่นจาก A - D - E ในขณะที่คีย์ C คอร์ดจะเป็น C - F - จีที่ไหนเช่นลำดับที่เรียบง่ายไม่ได้เป็นตัวแทนประสานโครงสร้างทั้งหมดของชิ้นส่วนก็อาจจะขยายได้อย่างง่ายดายสำหรับความหลากหลายมากขึ้น ที่พบบ่อยวลีเปิดประเภท I - IV - V - V ซึ่งสิ้นสุดเมื่อได้รับการแก้ไขที่โดดเด่นอาจจะ "ตอบ" โดยรุ่นที่คล้ายกันที่จะช่วยแก้ปัญหากลับเข้าสู่คอร์ดบ้านให้โครงสร้างของความยาวคู่: I - IV - V - V I - IV - V - ฉันนอกจากนี้ดังกล่าวทางอาจจะสลับกับความก้าวหน้าที่แตกต่างกันเพื่อให้เป็นรูปแบบไบนารีหรือternary ง่ายเช่นที่ได้รับความนิยมรูปแบบที่สามสิบสองบาร์ (ดูรูปแบบดนตรี). บลูส์ การเปลี่ยนแปลง [แก้ไข] บลูส์ก้าวหน้าอิทธิพลการจัดการที่ดีของศตวรรษที่ 20 เพลงยอดนิยมอเมริกันสิบสองบลูส์บาร์และหลายสายพันธุ์ของใช้ยาวรูปแบบสามสายของI - IV - ความคืบหน้า V ที่ได้สร้างยังบันทึกตีนับไม่ถ้วนรวมทั้ง การส่งออกที่สำคัญที่สุดของร็อคและลูกกลิ้งเช่นชัคเบอร์รี่และลิตเติ้ลริชาร์ด ในรูปแบบประถมศึกษามากที่สุด (มีหลายสายพันธุ์) ความคืบหน้าคอร์ดดังนี้ฉัน- ฉัน - ฉัน - ฉันIV - IV - ฉัน - ฉันV - IV - ฉัน - ฉันii-VI ตอบสนองใน C เกี่ยวกับเสียงเล่นนี้ (ความช่วยเหลือ ·ข้อมูล) อีกครั้งก้าวหน้าบลูส์ได้เกิดฮาร์โมนิพื้นฐานทั้งหมดของเพลงที่บันทึกไว้จำนวนมาก แต่ก็อาจจะถูกคุมขังในส่วนหนึ่งของรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นบ่อยกับบีทเทิลในเพลงเช่น "คุณไม่สามารถทำอย่างนั้น" "ฉันรู้สึกดี" และ "เธอเป็นผู้หญิงคนหนึ่ง". [อ้างจำเป็น] พวกเขายังได้รับการยัดเยียดให้รายละเอียดสีหนาแน่นในขณะที่บลูส์นก. Steedman (1984) เสนอว่าชุดของกฎเขียน recursive สร้างทุกรูปแบบที่ดี การเปลี่ยนแปลงของดนตรีแจ๊ส, บลูส์ทั้งการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานคอร์ดและลำดับการแก้ไขเล็กน้อย (เช่น "การเปลี่ยนแปลงจังหวะ") การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญรวมถึง:. แทน (หรือนอกเหนือไป) คอร์ดกับที่โดดเด่นภายใต้การปกครองของตนหรือทดแทน Tritone. ใช้คอร์ดผ่านสีอย่างกว้างขวางใช้ ii-VI ตอบสนอง. การปรับเปลี่ยนคอร์ดเช่นคอร์ดเล็กน้อยเจ็ดลดลง ฯลฯ [ 11] ความก้าวหน้า 50s [แก้ไข] บทความหลัก: ความคืบหน้า 50 มิลส์บราเดอร์ 'บันทึก "จนแล้ว" มองไปข้างหน้าทั้งการสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่สองและเพลงที่เป็นที่นิยมของปี 1950 (มารยาทของเฟรเซอร์แม็คเฟอร์สันอสังหาริมทรัพย์ C / o ผู้ชายแม็คเฟอร์สัน) วิธีที่พบอีกประการหนึ่งของการขยาย I - IV - ลำดับ V คือโดยการเพิ่มคอร์ดของการศึกษาระดับปริญญาขนาดที่หกให้ลำดับ I - vi - IV - V หรือ I - vi - ข. - V บางครั้งเรียกว่าความก้าวหน้า 50s 50s ความก้าวหน้าใน C ลงท้ายด้วย C เกี่ยวกับการเล่นเสียง (ช่วย·ข้อมูล) ในความเป็นจริงลำดับนี้ได้รับในการใช้จากวันแรกของดนตรีคลาสสิก (มักใช้โดยโวล์ฟกังอะมาเดอุสโมซาร์ท [อ้างจำเป็น]) แต่หลังจากที่สร้างเพลงฮิตยอดนิยมเช่นร็อดเจอร์สและฮาร์ท "บลูมูน" (1934) [อ้างจำเป็น] เจอโรมเคอร์นและโดโรธีฟิลด์ '1936 "วิธีที่คุณดูคืน" [อ้างจำเป็น] และซิงส์คาร์ไมเคิล "หัวใจและจิตวิญญาณ" (1938) [12] มันก็กลายเป็นที่เกี่ยวข้องกับแกนนำกลุ่มชาวอเมริกันผิวดำของปี 1940, หมึกจุดและมิลส์บราเดอร์ ("จนแล้ว") [อ้างจำเป็น] และทำให้ต่อมากลายเป็นพื้นฐานทั้งหมด ของปี 1950 ประเภทวูปเป็นตัวอย่างทั่วไปเป็น monotones '"หนังสือแห่งความรัก". [อ้างจำเป็น] นำมาขึ้นเป็นหลักป๊อปเช่นกับเฟลิสและ Boudleaux ไบรอันท์ "ทั้งหมดที่ฉันต้องทำคือความฝัน" [อ้างจำเป็น] ตีสำหรับพี่น้องเวอในปี 1960 มันจะยังคงสร้างบันทึกเป็น othe

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

คอร์ดก้าวหน้าหรือฮาร์มอนิกความก้าวหน้าเป็นชุดคอร์ดเพลงหรือคอร์ดการเปลี่ยนแปลงที่ " มีวัตถุประสงค์เพื่อเป้าหมายแน่นอน " ของการสร้าง ( หรือทะลึ่ง ) โทนาลิตีก่อตั้งขึ้นบนคีย์ราก หรือยาบำรุงคอร์ด [ 1 ] และนั่นคือยึดบัลลังก์ของความสัมพันธ์ราก [ 2 ] และโดยทั่วไปทฤษฎีคอร์ดคอร์ด เรียกว่า สามัคคี . . .

คอร์ดก้าวหน้าสามารถคิดเป็นบัลลังก์พร้อมกัน : Harmonic มันมีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของระดับที่สำคัญประเพณีดนตรีมากมาย เปลี่ยนคอร์ด หรือ " คอร์ดเปลี่ยน " มักจะเกิดขึ้นในสำเนียงเอาชนะเพื่อให้ก้าวหน้าคอร์ดอาจแตกต่างกันไปตามจังหวะ , เมตรและรูปแบบของดนตรีชิ้นอธิบาย บาร์ วลี และส่วน[ 3 ] นี้เป็นที่รู้จักกันเป็นจังหวะที่ประสานกัน .

เนื้อหา [ ซ่อน ]
1
2
3 คอร์ดพื้นฐานง่าย ๆสามก้าวหน้าคอร์ด
4
5 50 บลูส์การเปลี่ยนแปลงความก้าวหน้า
6
7 ประสานเสียงแบบวงกลมคอร์ดเล็กน้อยคอร์ด Modal
8
9 ก้าวหน้าคอร์ดในเพลงคลาสสิกดู

10 11 แหล่งข้อมูลเพิ่มเติมอ่าน

12 13 การเชื่อมโยงภายนอก

พื้นฐาน [ แก้ไข ]คีย์โน้ต หรือยาบำรุงของเพลงที่เรียกว่าหมายเหตุหนึ่ง ขั้นตอนแรกจากน้อยไปมากขนาด คอร์ดที่สร้างขึ้นแต่ละระดับปริญญาเลขในลักษณะเดียวกันดังนั้น ตัวอย่างเช่น ในคีย์ C , E - F - G ความก้าวหน้าผู้เยาว์สามารถโดยทั่วไปจะอธิบายเป็นสาม - สี่ - ห้าที่ก้าวหน้า
คอร์ดอาจจะสร้างขึ้นเมื่อทราบระดับทางดนตรีดังนั้นขนาด 7 หมายเหตุช่วยให้เจ็ดคอร์ดพื้นฐานในแต่ละระดับของขนาดเป็นรากของคอร์ดของตัวเอง [ 4 ] คอร์ดขึ้นหมายเหตุเป็นคอร์ดของบางชนิด ( ใหญ่ / เล็ก / ลดลง ฯลฯ ) ฟังก์ชันฮาร์มอนิกของคอร์ดที่เฉพาะเจาะจงใด ๆขึ้นอยู่กับบริบทของคอร์ดโดยเฉพาะในที่ที่พบ [ 1 ] ( ดูฟังก์ชันรูป )

การประสานกันของผลใหญ่ ๆในรูปแบบ 3 ลังใหญ่ พวกเขาจะขึ้นอยู่กับครั้งแรก สี่ และห้า วัดองศา ( โทนิค ซับโดมิแนนท์เด่น [ 5 ] –เห็นสามคอร์ดเพลง ) ทั้งสามกลุ่มพวกรวมและดังนั้นจึงสามารถประสานทุกหมายเหตุขนาดนั้น

ขนาดเดียวกันยังให้สามคอร์ดไมเนอร์สัมพัทธ์ หนึ่งที่เกี่ยวข้องกับแต่ละสามเมเจอร์คอร์ดเหล่านี้จะขึ้นอยู่กับหกองศาที่สองและสามของบันไดเสียงเมเจอร์และยืนในความสัมพันธ์เดียวกันกับอีกหนึ่งเป็นสามเอก ดังนั้นพวกเขาอาจจะถูกมองว่าเป็นครั้งแรกที่สี่และห้าองศาในคีย์ไมเนอร์สัมพัทธ์ แยกจากทั้งหกร่วมกันคอร์ดมีองศามาตราส่วนเจ็ด , ซึ่งผลในลดลงคอร์ด [ 6 ]

นอกจากนี้หมายเหตุเพิ่มเติมอาจจะเพิ่มใด ๆคอร์ด ถ้าบันทึกนี้จะยังเลือกจากขนาดเดิมความสามัคคียังคงรูป . ถ้าช่วงสีใหม่จะแนะนำแล้วเปลี่ยนขนาดหรือปรับขึ้นซึ่งอาจนำมาซึ่งความรู้สึกของการเปลี่ยนแปลงของศูนย์วรรณยุกต์ นี้ในการเปิดอาจทำให้เกิดความละเอียดกลับคีย์เดิมดังนั้น การเรียงลำดับทั้งหมดของคอร์ดที่ช่วยสร้างการดนตรีรูปแบบ

แม้ว่าทั้งหมดนี้จะช่วยให้สำหรับจำนวนขนาดใหญ่ของคอร์ดที่เป็นไปได้ ( ขึ้นอยู่กับความยาวของความก้าวหน้า ) , ในทางปฏิบัติ , ก้าวหน้ามักจะ จำกัด ให้ไม่กี่บาร์ ' ความยาวและบางคอร์ดโปรด เหนือผู้อื่นมีจำนวนหนึ่งของแฟชั่นและความก้าวหน้าคอร์ดอาจจะกำหนดเป็นประเภททั้งหมด

ในสัญกรณ์คลาสสิกตะวันตก , คอร์ดที่สร้างขึ้นบนมาตราส่วนนับด้วยตัวเลขโรมัน คอร์ด D จะคิดว่าในคีย์ D , ตัวอย่างเช่น แต่ 4 ในคีย์ A ไมเนอร์คอร์ดเป็น signified โดยลดกรณีของโรมัน ดังนั้น D ไมเนอร์ในคีย์ C จะถูกเขียน 2รูปแบบอื่น ๆของคอร์ดโน้ตได้ถูก devised จากคิดว่าเบสเพื่อแผนภูมิคอร์ด เหล่านี้มักจะอนุญาตให้ หรือแม้แต่ต้องใช้จำนวนหนึ่งของการปรับตัว

ง่ายๆก้าวหน้า [ แก้ไข ]
รูปเกล็ด เช่น รายใหญ่ และรายย่อยแบบยืมตัว โดยจะก่อสร้างทั่วไปคอร์ดเพราะพวกเขามีจำนวนมากที่สมบูรณ์แบบห้าเช่น ระดับการศึกษา ในภูมิภาคที่กลมกลืนเป็นส่วนสําคัญของเพลง , เช่น , ตัวอย่างเช่น ในการปฏิบัติทั่วไประยะเวลาของดนตรีตะวันตก ในการพิจารณาและอาหรับ เพลงอินเดียที่รูปตาชั่งที่ใช้ก็ยังมีจำนวนไม่รูปตาชั่ง ดนตรีมีการเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอตามคอร์ด , คอร์ดคีย์แอตทริบิวต์ที่ยังถูกพบใน Hard Rock , Hip Hop , [ 7 ] ฟังค์ ดิสโก้ , [ 8 ] แจ๊ส ฯลฯ

การสลับระหว่างสองคอร์ดอาจจะคิดว่าเป็น พื้นฐานที่สุดความก้าวหน้าคอร์ด ชิ้นที่มีชื่อเสียงมากมายที่ถูกสร้างขึ้นประสานกันบนซ้ำเพียงสองคอร์ดสเกลเดียวกัน [ 1 ] ตัวอย่างเช่น