A photograph on the cover of the th

A photograph on the cover of the thick volume published in conjunction with Urs Fischer’s current exhibition at the New Museum1 shows the floridly tattooed Swiss artist sleeping, a small dog cradled in his arms. The dog is awake, but, unnervingly, it has been Photoshopped with human (Fischer’s?) eyes. Who or what is watching, and what kind of strange sights does the watcher see? In the exhibition, titled “Urs Fischer: Marguerite de Ponty,” the artist devises many subtle ways of throwing a viewer off balance. He offers a balm to those who have been disappointed with the New Museum’s digs on the Bowery, effectively dispelling the odd claustrophobia and awkwardness of the structure’s interior spaces in floor-size installations replete with visual subterfuge. Fischer’s intervention on the third floor is especially radical—not as violent, inarguably, as the giant hole he once dug into the foundations of his New York gallery (You, 2007, at Gavin Brown’s enterprise), but equally transformative.

Some critics consider Fischer’s work to be hermetic, or that of an art-world insider, but I would argue on the contrary that his practice is sociable, reaching into the history of art without succumbing to academicism, while pleasing a crowd. Clever resonances—Kippenbergian irreverence, Koonsian schlock and shape-shifting as relentless as Polke’s—do nothing to lessen Fischer’s originality. Moreover, you don’t have to recognize his hyperawareness of art past and present to enjoy the show. Watch people jump and gasp, then laugh, when startled by Noisette (2009), the human-looking tongue that darts out of a hole in the wall when a sensor detects their approach, or observe them wandering with manifest delight through a field of mirrored boxes screenprinted with blown-up, mundane objects, into whose universe they are insinuated by reflection. If neither Warhol nor Minimalism is uppermost in visitors’ minds, nor even the mirrored boxes’ unsettling implications, it hardly matters. Fischer effectively straddles worlds without detracting from the integrity of his pursuit.

Containing just four works (all 2009), the museum’s third floor is discreetly dominated by the slyest of them, Last Call Lascaux, a huge digital photograph of the walls and ceiling of the room, exact and to scale, which has been attached to those selfsame walls and ceiling. Well, not exactly: the ceiling was lowered for the occasion and papered with the image of the now hidden ceiling, and the dropped ceiling fitted with new lighting that mimics the system above. The walls, meanwhile, are completely sheathed in giant shadowy images of themselves after removal of the previous exhibition, complete with scratches and other imperfections. The visitor, stepping into this doppelgänger of a room, is optically bathed in a purplish meltdown of process colors, which modulate almost imperceptibly, so that some areas are more yellow, and others more magenta. (The wallpaper is actually a photograph of fluorescent light reflected off the walls in colors the human eye normally does not perceive.) The result is a subtly living, breathing space, an effect only enhanced by the tongue piece, which operates at head level from within the longest wall. One is reminded of the arm corridor in Cocteau’s Beauty and the Beast, in the sense that the space seems sentient, and of Robert Gober, who has often bestowed on rooms a creepy double life.

And of Fischer himself, who has replicated gallery walls before, most memorably in a 2008 exhibition at Tony Shafrazi Gallery in New York (a collaboration with Gavin Brown). In that show, the gallery was wallpapered with the image of an entire prior exhibition, from the works on the walls to the guards; then a new show was mounted over the wallpaper and patrolled by the same guards. While there are probably many readings of the show’s title, “Who’s Afraid of Jasper Johns?,” I was reminded of Johns’s obsessive, career-long self-reflexiveness (down to the concept of the Watchman, a metaphor of detached artistic awareness, which he famously described in his 1964 sketchbooks). Like Johns, Fischer is apt to recycle and recontextualize his own imagery, cite art history, and deploy doubling and reflection. Such practices are very much at play in the New Museum show.

At the center of the third-floor gallery is a drooping grand piano (2009) cast in aluminum and painted a matte lavender; the color is chromatically related to that of the walls. The sculpture is cartoonish, a gaudy ghost of a piano too worn-out to play, like an exhausted prop from a 1930s Max Fleischer animation. (The piano, with its Dalí-esque melting posture, is echoed on the second floor by a pair of turquoise water spouts, and on the fourth by a pink streetlamp.) Finally, a preserved croissant is suspended from a monofilament; a preserved blue butterfly has lighted upon it (Cumpadre, 2009).2 The butterfly on the croissant is reminiscent of the (live) colored parakeets that pecked at the masonry loaves comprising the house of bread installed by Fischer in New York (at Gavin Brown’s enterprise) and Milan (at Fondazione Trussardi) in 2004-05.

The fourth floor is presided over by a conclave of five hulking sculptures approximately 10 to 18 feet tall. Four of them originated as single handfuls of clay that the artist squeezed into these lumpy shapes; the enormously scaled-up pieces retain the imprint of fingers and palms, an amusing take on the “handmade” (though they are cast aluminum). Those four (2006-08), resting on the floor, bear as titles pseudonyms used by Stéphane Mallarmé (Zizi, Miss Satin, Ix and, like the show itself, Marguerite de Ponty). Their bulges and indentations resemble folds of flesh, and their overall postures are humanlike, though they are fully abstract. The fifth and largest of the group, actually the shape of the inside of a squeezed handful of clay,3 is enigmatically titled David, the Proprietor (2008-09); it has been hung from the ceiling so that a tail-like appendage at the bottom dangles a few inches above the floor.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ภาพบนปกของเล่มหนาที่เผยแพร่ร่วมกับ Urs ตื่นปัจจุบันนิทรรศการ Museum1 ใหม่แสดงศิลปินสวิส floridly tattooed นอน สุนัขเล็กท่ามกลางแผ่นดินของเขา สุนัขกำลังทำงานอยู่ แต่ unnervingly ได้รับ Photoshopped ด้วยตามนุษย์ (ตื่นของ) ใคร หรือ อะไรดู และชนิดของแหล่งแปลกไม่ watcher ที่เห็น ในนิทรรศการ ชื่อ "Urs ตื่น: Marguerite de เซิลปอนตี้อพาร์ต ศิลปิน devises หลายละเอียดวิธีขว้างปาแสดงปิดยอดดุล เขามีสบู่สำหรับผู้ที่เคยผิดหวังกับพิพิธภัณฑ์ใหม่ของ digs บนบาวเวอรี dispelling claustrophobia คี่และ awkwardness ของโครงสร้างภายในช่องว่างในการติดตั้งพื้นขนาดเซฟภาพอำพรางอย่างมีประสิทธิภาพ การแทรกแซงของฟิสเชอร์บนชั้นสามจะรุนแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่ง — ไม่เป็นรุนแรง inarguably เป็นหลุมยักษ์ที่เขาเคยขุดลงไปในของเขาเก็บนิวยอร์ก (คุณ 2007 ที่องค์กรเกวินสีน้ำตาล), แต่เปลี่ยนแปลงเท่านั้นนักวิจารณ์บางพิจารณางานของฟิสเชอร์จะ hermetic หรือที่ภายในมีศิลปะโลก แต่ผมจะกล่าวกลับกันว่าเขาฝึกกันเอง ถึงในประวัติศาสตร์ศิลปะ โดย succumbing เพื่อ academicism ในขณะที่ฝูงชนตระการ ฉลาด resonances — Kippenbergian เหยียด Koonsian schlock และรูปร่างขยับเป็น relentless ของ Polke — ไม่วายความคิดริเริ่มของฟิสเชอร์ นอกจากนี้ คุณไม่มีการรับรู้ของเขา hyperawareness ของศิลปะในอดีต และปัจจุบันเพื่อแสดง ดูคนกระโดด และกระหืด แล้ว หัวเราะ เมื่อ startled โดย Noisette (2009), มนุษย์ดูที่ปาเป้าจากหลุมในผนังในต่างแดนเมื่อเซนเซอร์ตรวจพบว่าวิธีการของพวกเขา หรือปฏิบัตินั้นหลงกับความสุขรายการผ่านเขต screenprinted กล่องมิเรอร์กับวัตถุ ขึ้นพัด ทางโลก ในจักรวาลพวกเขากำลัง insinuated โดยสะท้อน ถ้าใช่วอร์ฮอลหรือละเอียดสุดในจิตใจของผู้เยี่ยมชม หรือแม้แต่กล่องมิเรอร์ก่อกวนผล มันไม่เป็นเรื่อง ตื่นประกวดเลาะเลียบโลกโดยไม่ต้อง detracting จากความสมบูรณ์ของการแสวงหาของเขาได้อย่างมีประสิทธิภาพประกอบด้วยเพียงสี่ทำงาน (ทั้งหมด 2009) พิพิธภัณฑ์ของชั้นสามคือสุขุมครอบงำ โดย slyest ของพวกเขา ล่าสุดเรียกถ้ำลาสโก รูปถ่ายดิจิตอลขนาดใหญ่ของผนังและเพดาน ห้อง แน่นอน และ ขนาด ซึ่งการที่ selfsame ผนังและเพดาน ดี ไม่ตรง: ลดลงสำหรับโอกาส และ papered กับภาพเพดานซ่อนตอนนี้เพดาน และเพดานกระตุกอาบแสงใหม่ที่เลียนแบบระบบข้างต้น ผนัง ในขณะเดียวกัน มีทั้งปลอกในยักษ์เงาภาพของตัวเองหลังจากเอานิทรรศการก่อนหน้า รอยขีดข่วนและข้อบกพร่องอื่น ๆ ผู้เยี่ยมชม ก้าวนี้ doppelgänger ของห้องพัก optically ได้อาบน้ำในหลอมละลายสีม่วงของกระบวนการสี การ modulate แทบ เพื่อว่าบางพื้นที่มีสีเหลืองมากขึ้น และอื่น ๆ มากม่วง (รูปพื้นหลังเป็นภาพจริงของไฟเรืองแสงที่สะท้อนจากผนังสีที่ตามนุษย์ปกติไม่สังเกต) ผลคือ ชีวิตราย พื้นที่ใช้สอยกว้างขวาง ลักษณะพิเศษขั้นสูงเท่านั้น โดยลิ้นชิ้น ที่ทำงานที่ระดับใหญ่จากภายในกำแพงที่ยาวที่สุด หนึ่งเป็นการแจ้งเตือนทางแขนใน Cocteau ของความสวยงาม และสัตว์ ในแง่ที่ว่า พื้นที่ดูเหมือนว่าความรู้สึก และของโรเบิร์ต Gober ที่มีมักจะประทานบนห้องชีวิตคู่น่าขนลุกและของตื่นเอง ที่มีจำลองกำแพงเก็บก่อน น่าจดจำมากที่สุดในนิทรรศการ 2008 ที่โทนี่ Shafrazi Gallery ในนิวยอร์ก (ร่วมกับเกวินสีน้ำตาล) ในการแสดง เก็บถูก wallpapered กับภาพนิทรรศการก่อนหน้านี้ทั้งหมด จากงานบนผนังเพื่อยาม แล้ว รายการใหม่ถูกติดตั้งเหนือพื้น และตรวจตรา โดยเจ้าหน้าที่เดียวกัน ในขณะที่มีมากมายคงอ่านของชื่อการแสดง, "คือกลัวของจอห์นแจสเปอร์?, " ฉันนึกถึงของจอห์น obsessive ลองอาชีพตนเอง-reflexiveness (เพื่อแนวคิดของ Watchman อุปมัยของการรับรู้ศิลปะเดี่ยว ซึ่งเขาซึ่งอธิบายไว้ใน sketchbooks 1964 เขา) เช่นจอห์น ฟิสเชอร์จะฉลาดไซ recontextualize ภาพถ่ายของเขาเอง อ้างอิงประวัติศาสตร์ศิลปะ และการจัดวางจะและสะท้อน นั้นมีมากที่เล่นในการแสดงพิพิธภัณฑ์ใหม่ที่เก็บสามชั้น drooping แกรนด์เปียโน (2009) หล่ออลูมิเนียม และสีลาเวนเดอร์เคลือบ; สี chromatically ที่เกี่ยวข้องกับที่ผนัง งานประติมากรรมเป็น cartoonish ผี gaudy ของเปียโนเชื้อเกินไปในการเล่น เช่นเป็น prop เหนื่อยจาก 1930s เป็น Max Fleischer เคลื่อนไหว (เปียโน ด้วยท่าละลาย Dalí esque จะได้พูดย้ำบนชั้นสองคู่ ของ spouts น้ำสีฟ้า และสี่ โดย streetlamp สีชมพู) ในที่สุด มียั่วยวนรักษาถูกระงับจากสายรัด รักษาผีเสื้อสีฟ้ามีไฟส่องสว่างไว้ (Cumpadre, 2009) 2 ผีเสื้อในการยั่วยวนเป็นของ parakeets สี (สด) ที่ pecked ที่ loaves ปูนประกอบด้วยบ้านของขนมปังที่ติดตั้งใน New York (ที่องค์กรเกวินสีน้ำตาล) และมิลานที่ Fondazione Trussardi) ในปี 2004-05 ที่ฟิสเชอร์ชั้นสี่เป็นแท่ง ๆ โดยรอบการประชุมเลือกตั้งของรูปปั้น hulking ห้าสูงประมาณ 10-18 ฟุต สี่ของพวกเขามาเป็น handfuls เดียวของดินที่ศิลปินคั้นเป็นรูปทรงเป็นก้อนเหล่านี้ ชิ้นไปปรับค่ารักษา imprint ของนิ้วมือและปาล์ม สนุกใช้ในการ "แฮนด์เมด" (แม้ว่าพวกเขาเป็นอลูมิเนียมหล่อ) 4 เหล่า (2006-08), วางบนชั้น หมีเป็นชื่อ pseudonyms ใช้ Stéphane Mallarmé (Zizi นางสาวซาติน Ix และ เช่นดูเอง Marguerite de เซิลปอนตี้อพาร์ต) Bulges และเยื้องของพวกเขามีลักษณะพับเนื้อ และท่าทางของพวกเขาโดยรวม humanlike ว่าจะเต็มนามธรรม ห้า และใหญ่ที่สุดในกลุ่ม จริงรูปร่างภายในกำมือค็อฟดิน 3 เป็น enigmatically ชื่อ David เจ้าของคน (2008-09); มันมีการแขวนจากเพดานให้เพียงอวัยวะประกอบหางเหมือนด้านล่าง dangles กี่นิ้วเหนือพื้น

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ภาพบนหน้าปกของปริมาณหนาตีพิมพ์ร่วมกับ Urs นิทรรศการปัจจุบันฟิสเชอร์ที่ New Museum1 แสดง floridly นอนสักศิลปินชาวสวิสสุนัขขนาดเล็กประคองอยู่ในอ้อมแขนของเขา สุนัขตื่น แต่ unnervingly จะได้รับการ Photoshopped กับมนุษย์ (ฟิสเชอร์?) ตา ใครหรืออะไรที่จะดูและสิ่งที่ชนิดของสถานที่ท่องเที่ยวที่แปลกไม่เฝ้าดูเห็น? ในการจัดนิทรรศการหัวข้อ "สซิสฟิสเชอร์: เดอร์เกอริต Ponty" ศิลปินใหัรูปแบบที่ลึกซึ้งมากของการขว้างปาผู้ชมออกจากยอดเงิน เขามีบาล์มให้กับผู้ที่ได้รับผิดหวังกับพิพิธภัณฑ์บ้านที่พักใหม่ในร่มได้อย่างมีประสิทธิภาพปัดเป่าทึบแปลกและความอึดอัดของพื้นที่ภายในโครงสร้างในการติดตั้งพื้นขนาดประกอบไปด้วยอุบายภาพ การแทรกแซงของฟิสเชอร์บนชั้นที่สามเป็นรุนแรงไม่รุนแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่ง inarguably เป็นหลุมยักษ์ที่เขาเคยขุดลงไปในฐานรากของแกลเลอรี่ของเขานิวยอร์ก (คุณ 2007 ที่องค์กรกาวินบราวน์) แต่กระแสอย่างเท่าเทียมกัน. นักวิจารณ์บางคนพิจารณาของฟิชเชอร์ ทำงานเพื่อจะเถียงหรือว่าศิลปะของโลกภายใน แต่ฉันจะยืนยันในทางตรงกันข้ามว่าการปฏิบัติของเขาเข้ากับคนง่ายถึงในประวัติศาสตร์ของศิลปะโดยไม่ต้องจำนนต่อ academicism ในขณะที่ฝูงชนที่ชื่นชอบ resonances-Kippenbergian เคลฟเวอร์ไม่เคารพ, schlock Koonsian และรูปร่างขยับเป็นอย่างไม่หยุดยั้งเป็น Polke's ทำอะไรที่จะช่วยลดความคิดริเริ่มของฟิชเชอร์ นอกจากนี้คุณจะได้ไม่ต้องรับรู้ hyperawareness ของเขาที่ผ่านมาและปัจจุบันศิลปะจะเพลิดเพลินไปกับการแสดง ดูคนกระโดดและอ้าปากค้างแล้วหัวเราะเมื่อตกใจ Noisette (2009), ลิ้นมนุษย์มองว่าปาเป้าออกจากหลุมในผนังเมื่อเซ็นเซอร์ตรวจพบวิธีการของพวกเขาหรือพวกเขาสังเกตเห็นเดินด้วยความดีใจอย่างชัดแจ้งผ่านสนามของมิเรอร์ กล่อง screenprinted กับเป่าขึ้นวัตถุทางโลกลงไปในจักรวาลที่มีพวกเขาจะเปรียบเปรยจากการสะท้อน หากไม่ Warhol หรือ Minimalism เป็นสุดยอดผู้เข้าชม 'จิตใจหรือแม้แต่กล่องมิเรอร์' ความหมายไม่สงบก็แทบจะไม่ได้เรื่อง ฟิชเชอร์ได้อย่างมีประสิทธิภาพเลาะเลียบโลกโดยไม่ยั่วยุจากความสมบูรณ์ของการแสวงหาของเขา. ที่มีเพียงสี่งาน (ทั้งหมด 2009) ชั้นสามของพิพิธภัณฑ์ที่ถูกครอบงำสุขุมโดย slyest คนสุดท้าย Lascaux, การถ่ายภาพดิจิตอลขนาดใหญ่ของผนังและเพดานของ ห้องพักที่แน่นอนและจะไต่ซึ่งได้รับการติดอยู่กับผู้ที่ผนังและฝ้าเพดานเหมือนกัน ก็ไม่ว่า: เพดานลดลงสำหรับโอกาสและ papered ที่มีภาพของเพดานที่ซ่อนอยู่ในขณะนี้และเพดานลดลงพอดีกับแสงใหม่ที่เลียนแบบระบบดังกล่าวข้างต้น ผนังขณะที่มีการห่อหุ้มอย่างสมบูรณ์ในภาพเงายักษ์ใหญ่ของตัวเองหลังจากการกำจัดของการจัดนิทรรศการก่อนหน้านี้สมบูรณ์ด้วยรอยขีดข่วนและไม่สมบูรณ์อื่น ๆ ผู้เข้าชมก้าวเข้าสู่doppelgängerของห้องนี้จมอยู่ในสายตาล่มสลายของสีม่วงกระบวนการซึ่งปรับเกือบ imperceptibly เพื่อให้บางพื้นที่มีสีเหลืองมากขึ้นและอื่น ๆ สีม่วงแดงมากขึ้น (วอลล์เปเปอร์เป็นจริงรูปถ่ายของไฟเรืองแสงสะท้อนจากผนังในสีตาของมนุษย์ปกติไม่รับรู้.) ผลที่ได้คือการใช้ชีวิตอย่างละเอียดพื้นที่หายใจผลที่เพิ่มขึ้นโดยเฉพาะชิ้นส่วนลิ้นซึ่งทำงานในระดับหัวจาก ภายในผนังที่ยาวที่สุด หนึ่งคือการเตือนของทางเดินแขนในความงาม Cocteau และสัตว์ในแง่ที่ว่าพื้นที่ที่น่าตื่นเต้นและโรเบิร์ต Gober ที่ได้มอบให้บ่อยครั้งในห้องพักมีชีวิตคู่ที่น่าขนลุก. และฟิสเชอร์เองที่มีการจำลองแบบผนังแกลเลอรี่ก่อน ส่วนใหญ่จดจำในปี 2008 นิทรรศการที่โทนี่ Shafrazi แกลลอรี่ในนิวยอร์ก (ร่วมกับกาวินบราวน์) ในการแสดงที่แกลเลอรี่ที่ถูก wallpapered กับภาพของการจัดนิทรรศการก่อนทั้งจากผลงานบนผนังยาม; แล้วแสดงใหม่ได้รับการติดตั้งมากกว่าวอลล์เปเปอร์และลาดตระเวนยามเดียวกัน ในขณะที่มีการอ่านจำนวนมากอาจจะเป็นชื่อของการแสดงของ "ใครกลัวของแจสเปอร์จอห์นส์ ?," ผมนึกถึงจอห์นส์ของครอบงำอาชีพยาวตนเอง reflexiveness (ลดลงกับแนวคิดของยามอุปมาของการรับรู้ทางศิลปะเดี่ยวซึ่ง เขาอธิบายที่มีชื่อเสียงในปี 1964 sketchbooks ของเขา) เช่นเดียวกับจอห์นส์ฟิสเชอร์เป็นแนวโน้มที่จะนำมาใช้และ recontextualize ภาพของตัวเองอ้างประวัติศาสตร์ศิลปะและปรับเป็นสองเท่าและการสะท้อน การปฏิบัติดังกล่าวเป็นอย่างมากที่เล่นในการแสดงพิพิธภัณฑ์ New. ที่ศูนย์กลางของแกลเลอรี่ชั้นที่สามเป็นแกรนด์เปียโนหลบตา (2009) หล่ออลูมิเนียมและทาสีเคลือบลาเวนเดอร์; สีที่เกี่ยวข้อง chromatically กับที่ของผนัง ประติมากรรมเป็นการ์ตูนผีฉูดฉาดของเปียโนเกินไปชำรุดออกไปเล่นเหมือนเสาหมดจากช่วงทศวรรษที่ 1930 แม็กซ์ Fleischer นิเมชั่น (. เปียโนกับท่าละลายDalíฟีเจอร์ของมันคือการสะท้อนบนชั้นสองโดยคู่ของน้ำทะเลสีฟ้าครามพกพาและที่สี่โดย streetlamp สีชมพู) ในที่สุดครัวซองต์ที่เก็บรักษาไว้เป็นที่ห้อยลงมาจาก monofilament; ผีเสื้อสีฟ้าเก็บรักษาไว้ได้จุดเมื่อนั้น (Cumpadre 2009) 0.2 ผีเสื้อในครัวซองต์เป็นที่ระลึก (สด) สีที่หนูเผือกจิกก้อนอิฐที่ประกอบไปด้วยบ้านขนมปังติดตั้งโดยฟิสเชอร์ในนิวยอร์ก (ที่กาวินบราวน์ องค์กร) และมิลาน (ที่ Fondazione Trussardi) ใน 2004-05. ชั้นที่สี่เป็นประธานโดยที่ประชุมของห้าประติมากรรมอุ้ยอ้ายประมาณ 10 ถึง 18 ฟุต สี่ของพวกเขามาเป็นกำมือเดียวของดินที่ศิลปินบีบเป็นรูปทรงก้อนเหล่านี้ ชิ้นมหาศาลปรับขึ้นประทับรักษาของนิ้วมือและฝ่ามือใช้เวลาสนุกที่ "ทำด้วยมือ" (แม้ว่าพวกเขาจะหล่ออลูมิเนียม) บรรดาสี่ (2006-08) ที่วางอยู่บนพื้นหมีเป็นชื่อนามแฝงที่ใช้โดยStéphaneMallarmé (Zizi มิสซาตินทรงเครื่องและเช่นเดียวกับการแสดงของตัวเองมาร์เกอริเด Ponty) นูนและรอยบุ๋มของพวกเขามีลักษณะคล้ายกับรอยพับของเนื้อและท่าโดยรวมของพวกเขา humanlike แม้ว่าพวกเขาจะเป็นนามธรรมอย่างเต็มที่ ห้าและที่ใหญ่ที่สุดของกลุ่มรูปทรงของจริงภายในไม่กี่บีบดิน 3 เป็นเรื่อง enigmatically เดวิดเจ้าของ (2008-09); จะได้รับการแขวนจากเพดานเพื่อให้รยางค์หางเหมือนที่ด้านล่าง dangles ไม่กี่นิ้วเหนือชั้น

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

รูปบนปกหนาเล่มตีพิมพ์ร่วมกับนิทรรศการปัจจุบัน Urs ฟิชเชอร์ที่ museum1 ใหม่แสดงให้เห็น floridly รอยสักศิลปินสวิสนอน สุนัขเล็ก ๆก่อตัวขึ้นในแขนของเขา หมาตื่น แต่ unnervingly มีโฟโต้ช็อปกับมนุษย์ ( ฟิชเชอร์ ? ) ตา ใครหรืออะไรที่ดูอยู่ และสิ่งที่ชนิดของสถานที่ท่องเที่ยวแปลกๆไม่สอดส่องดูในนิทรรศการที่ชื่อว่า " URS ฟิชเชอร์ : มาร์ เดอ พอนตี้ " ที่ศิลปินสร้างสีสันวิธีหลายโยนดูไม่สมดุล เขาเสนอ ยาหม่อง ผู้ที่ได้รับการผิดหวังกับพิพิธภัณฑ์ของขุดในเหตุการณ์ มีประสิทธิภาพ ปัดเป่าความอึดอัดของ claustrophobia คี่ และ โครงสร้าง เป็น ภายใน ในการติดตั้งพื้น ขนาดเต็มกับภาพแผนที่ .ฟิชเชอร์ การแทรกแซงบนชั้นที่สามโดยเฉพาะหัวรุนแรงไม่รุนแรง inarguably เป็นหลุมยักษ์ที่เขาเคยขุดเป็นรากฐานของแกลเลอรี่ของเขาที่นิวยอร์ก ( คุณ 2007 ที่เป็นสีน้ำตาลอมเทา แต่ในทางกลับกันการเปลี่ยนแปลงองค์กร ) .

บางนักวิจารณ์พิจารณาฟิชเชอร์งานต้องลึกลับ หรือของโลก ศิลปะภายใน แต่ผมจะเถียงในทางตรงกันข้ามว่า การปฏิบัติของเขาคือ เข้ากับคนง่ายถึงในประวัติศาสตร์ของศิลปะโดยไม่ต้อง succumbing เพื่อ academicism ในขณะที่ ถูกใจคนดู การขาดความเคารพ koonsian ฉลาด resonances kippenbergian , ราคาถูกและรูปร่างเปลี่ยนเป็นกระด้างเป็น polke 's-do ไม่มีอะไรที่จะลดทอนฟิชเชอร์ ความคิดริเริ่ม นอกจากนี้ คุณไม่ต้องจำ hyperawareness ของเขาของศิลปะและของขวัญที่จะเพลิดเพลินกับการแสดงที่ผ่านมา เห็นคนกระโดดและอ้าปากค้าง แล้วหัวเราะเมื่อเริ่มต้น นัวแซต ( 2009 ) , มนุษย์มองลิ้นที่ปาเป้าออกจากหลุมในผนังเมื่อเซ็นเซอร์ตรวจพบวิธีการของพวกเขาหรือสังเกตพวกเขาหลงกับความสุขปรากฏผ่านเขตของกระจก screenprinted กับกล่องระเบิด วัตถุทางโลกในพวกเขาเป็นคำแนะนำโดยการสะท้อนของจักรวาลที่มี . ถ้าไม่มี Warhol หรือ minimalism คือสุดยอดในใจผู้เข้าชม 'หรือ แม้แต่กล่องกระจก ' ไม่สงบกระทบ ดีไม่พอ ฟิชเชอร์มีประสิทธิภาพคร่อมภพโดย detracting จากความสมบูรณ์ของการแสวงหาของเขา

ที่มีผลงานแค่สี่ ( 2009 ) , พิพิธภัณฑ์ ชั้นสามเป็นสุขุม dominated โดย slyest ของพวกเขา สุดท้ายเรียกน้ำตาลแอลกอฮอล์ , ภาพถ่ายดิจิตอลขนาดใหญ่ของผนังและเพดานของห้อง แน่นอน และมาตราส่วนซึ่งมีผู้ selfsame แนบกับผนังและเพดาน ก็ไม่เชิง : เพดานต่ำ สำหรับโอกาสและ papered กับภาพของตอนนี้ซ่อนเพดาน และทำเพดานติดตั้งไฟใหม่ที่เลียนแบบระบบข้างต้น ผนังโดยสมบูรณ์ Sheathed ในยักษ์เงาภาพของตัวเองหลังจากการกำจัดของนิทรรศการก่อนหน้าสมบูรณ์ด้วยรอยขีดข่วนและความไม่สมบูรณ์อื่น ๆ ผู้เข้าชม , ก้าวเข้าสู่ดอพเพลแกงเกอร์ของห้องคือสลับสีม่วงอาบ ในวิกฤตของกระบวนการสีซึ่งผันเกือบ imperceptibly , ดังนั้น ที่บางพื้นที่สีเหลืองมากขึ้นและคนอื่น ๆมาเพิ่มเติม( วอลเปเปอร์เป็นรูปหลอดแสงที่สะท้อนออกจากผนังสีสายตามนุษย์ปกติไม่ได้รับรู้ ) ผลที่ได้คือรายละเอียดชีวิต , การหายใจพื้นที่ผลแค่เพิ่มโดยลิ้นชิ้นซึ่งทำงานในระดับหัวหน้าจากภายในกำแพงที่ยาวที่สุด มีการเตือนของแขนเดินในคอกของความงามและสัตว์ในความรู้สึก ว่า พื้นที่ดูเหมือนว่า ความรู้สึก และ โรเบิร์ต gober ที่มักจะมอบให้กับบุหรี่น่ากลัวคู่ชีวิต

และฟิชเชอร์เอง ใครมีแบบผนังแกลเลอรี่ก่อน ส่วนใหญ่ควรระลึกถึงใน 2008 นิทรรศการที่โทนี่ shafrazi Gallery ในนิวยอร์ก ( ร่วมมือกับสีน้ำตาลอมเทา ) ในการแสดงที่หอศิลป์ก็เอารูปของนิทรรศการก่อนทั้งหมดจากผลงานบนผนัง กับการ์ด แล้วรายการใหม่ถูกติดตั้งบนวอลล์เปเปอร์และตรวจตราโดยยามเดียวกัน ในขณะที่อาจจะมีหลายคนอ่านชื่อเรื่องของการแสดง " ใครกลัวแจสเปอร์จอห์น ? " ผมนึกถึง จอห์นก็ลุ่มหลง อาชีพที่ยาวนานตนเอง reflexiveness ( ลงกับแนวคิดของยามอุปมาของบ้านเดี่ยว ศิลปะ ความรู้ซึ่งเขาได้อธิบายไว้ใน พ.ศ. 2507 สมุดร่าง ) เหมือน จอห์น ฟิชเชอร์เป็น apt ในการรีไซเคิลและ recontextualize จินตภาพของตัวเอง อ้างประวัติศาสตร์ศิลปะ และใช้งานมากและสะท้อน แนวทางปฏิบัติดังกล่าวเป็นอย่างมากที่เล่นในการแสดงพิพิธภัณฑ์ใหม่

อยู่ตรงกลางของชั้นสาม แกลลอรี่ เป็นหน้าแกรนด์เปียโน ( 2009 ) หล่ออลูมิเนียมและทาสีเคลือบลาเวนเดอร์ ;สี chromatically เกี่ยวข้องกับที่ของผนัง ประติมากรรมเป็นการ์ตูนผีฉูดฉาดของเปียโนก็หมดแรงจะเล่นเหมือนหมดแรงพยุงจาก 1930 แม็กซ์ เฟลชเชอร์ ภาพเคลื่อนไหว ( เปียโน กับ Dal íรูปแบบละลายท่า สะท้อนบนชั้นสองโดยคู่ของสีฟ้าครามน้ำถั่วงอก และในวันที่สี่ โดยมีไฟทาง สีชมพู ) ในที่สุดดองครัวซองต์จะถูกระงับจาก monofilament ; อนุรักษ์ผีเสื้อสีฟ้าก็มาถึง ( cumpadre 2009 ) 2 ผีเสื้อบนครัวซองต์ คือให้นึกถึง ( สด ) สีนกแก้วเล็กที่จิกก่ออิฐก้อน ( ขนมปังบ้านติดตั้งโดยฟิชเชอร์ในนิวยอร์ก ( สีน้ำตาลอมเทาขององค์กร ) และ เอซี มิลาน ( ที่ fondazione ทรุสซาร์ดี ) ใน 2004-05 .

ชั้นสี่ เป็นประธาน โดยสงฆ์ห้าอุ้ยอ้ายประติมากรรมประมาณ 10 ถึง 18 ฟุต พวกเขาทั้งสี่มาเป็นเดี่ยวกอบดินที่ศิลปินบีบลงในรูปร่างเป็นก้อนมหาศาลขนาดนี้ ชิ้น เก็บรอยนิ้วมือและฝ่ามือ น่าขบขัน ใช้เวลาในการ " ทำมือ " ( แม้ว่าพวกเขาจะหล่ออลูมิเนียม ) ทั้งสี่ ( 2006-08 ) พักผ่อนบนพื้นหมีเป็นชื่อนามแฝงที่ใช้โดย St é phane มาลลาร์เม่ ) ( Zizi คุณซาติน , 9 และ ชอบโชว์ตัวเอง มาร์เดอปงตี ) และพวกเขา bulges เยื้องคล้ายเท่าเนื้อและท่าทางโดยรวมของพวกเขาจะ humanlike แม้ว่าพวกเขาจะเต็มและบทคัดย่อ 5 และที่ใหญ่ที่สุดของกลุ่ม ที่จริงรูปร่างภายในของบีบกำมือของดิน 3 อย่างยากที่จะเข้าใจที่ชื่อเดวิดเจ้าของ ( 2008-09 ) ; มันถูกแขวนจากเพดานที่หางเหมือนรยางค์ที่ด้านล่าง dangles กี่นิ้วเหนือพื้น