Clinical Applications of Music Ther

Clinical Applications of Music Therapy
The Orff Schulwerk pedagogy focuses on leading children through four areas of musical
development: exploration, imitation, improvisation and creation. The first area is exploration,
whereby children discover the realm of possibilities in sound and movement. Children are
presented a musical stimulus and given the freedom to manipulate the music. The next area is
imitation. Imitation develops basic skills in the following areas: speech, body percussion,
movement, singing, and playing instruments. The teacher or therapist presents a pattern and asks
children to repeat it. This may be done informally or in a call and response form. Regardless of
presentation, the area of imitation should first be presented through body percussion (snapping,
clapping, stomping, or patschen), and then be transferred to either nonpitched percussion, pitched
percussion (xylophones, glockenspiels, metallophones), or the recorder. The areas of exploration
and imitation are often introduced simultaneously or interchangeably dependent upon the
context.
Once children are able to imitate patterns correctly, the therapist introduces improvisation.
Improvisation focuses on the skill areas targeted for imitation such as body percussion, while
providing opportunities for the individual to initiate new patterns. The child can participate in the
group activity using whatever level of improvisation skills he or she has attained. Improvisation
is introduced as soon as children are able to imitate even the most basic patterns. The teacher or
therapist structures improvisation, encouraging children to alter either the rhythm or pitches of
previously learned material. This may take the form of question and answer, or a rondo form in
which solo playing alternates with group playing.
The final area is creation. In this stage, the group combines material from the first three areas
of exploration, imitation, and improvisation. Children are encouraged to create their own works
in the form of rondos, theme and variations, or mini-suites. The text may be original or borrowed
from material holding special meaning for the "composer" and may be musically developed
through using the core components of the OrffSchulwerk approach: speech, singing, movement,
and/or playing instruments (Shamrock, 1997).

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

โปรแกรมประยุกต์ทางคลินิกของดนตรีบำบัดศึกษาศาสตร์ Orff Schulwerk เน้นเด็กชั้นนำผ่านพื้นที่สี่เพลงพัฒนา: สำรวจ เทียม ก่อ และสร้าง พื้นที่แรกคือ สำรวจโดยเด็กค้นพบขอบเขตของโอกาสในการเคลื่อนไหวและเสียง เด็กนำเสนอกระตุ้นดนตรี และให้อิสระในการควบคุมเพลง พื้นที่ถัดไปเทียม เทียมพัฒนาทักษะขั้นพื้นฐานในพื้นที่ต่อไปนี้: คำพูด เพอร์คัชชันร่างกายเคลื่อนไหว ร้องเพลง และเครื่องเล่น ครูหรือนักบำบัดแสดงรูปแบบ และถามเด็กที่จะทำซ้ำได้ นี้อาจจะทำบาง หรือ ในแบบฟอร์มการเรียกและตอบสนอง ไม่ว่างานนำเสนอ พื้นที่ของเทียมควรแรกนำเสนอผ่าน (จัดระยะ เพอร์คัชชันของร่างกายปรบมือ stomping หรือ patschen), และจากนั้น โอนย้ายไปเป็น nonpitched เพอร์คัชชัน แหลมเพอร์คัชชัน (xylophones, glockenspiels, metallophones), หรือการบันทึก ในพื้นที่สำรวจและเทียมมักนำพร้อมกัน หรือสลับกันขึ้นบริบทการเมื่อเด็กสามารถเลียนแบบลวดลายได้อย่างถูกต้อง ผู้บำบัดแนะนำก่อก่อเน้นพื้นที่ทักษะเป้าหมายเทียมเช่นร่างกายเพอร์คัชชัน ขณะที่ให้โอกาสสำหรับคนที่จะเริ่มต้นรูปแบบใหม่ เด็กสามารถมีส่วนร่วมในการกิจกรรมกลุ่มโดยใช้ระดับใดทักษะก่อเขาหรือเธอได้รับการ ก่อแนะนำเป็นเด็กจะเลียนแบบแม้แต่รูปแบบพื้นฐานที่สุด ครู หรือบำบัดโรคโครงสร้างก่อ สนับสนุนให้เด็กเปลี่ยนจังหวะหรือสายของก่อนหน้านี้เรียนรู้วัสดุ นี้อาจใช้รูปแบบของคำถาม และคำตอบ หรือแบบ rondo ในซึ่งโซโลทางเลือกเล่นกับกลุ่มเล่นพื้นที่สุดท้ายคือ การสร้าง ในระยะนี้ กลุ่มการรวมวัสดุจากพื้นที่สามก่อนสำรวจ เทียม และก่อ เด็กได้สร้างผลงานของตนเองในรูปแบบของ rondos ธีม และรูปแบบ หรือมินิสวีท ข้อความอาจยืม หรือต้นฉบับจากวัสดุเก็บความหมายสำหรับ "ผู้ประพันธ์" พิเศษ และอาจพัฒนาขึ้นเป็นไนท์คลับโดยใช้คอมโพเนนต์หลักของวิธี OrffSchulwerk: คำพูด ร้องเพลง การ ย้ายหรือเล่นเครื่องมือ (แชมร็อค 1997)

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

การประยุกต์ใช้งานทางคลินิกของดนตรีบำบัด
Orff Schulwerk การเรียนการสอนมุ่งเน้นไปที่เด็กชั้นนำผ่านสี่พื้นที่ของดนตรี
พัฒนา: การสำรวจการเลียนแบบการปรับตัวและการสร้าง พื้นที่แรกคือการสำรวจ
โดยเด็กค้นพบดินแดนของความเป็นไปได้ในระบบเสียงและการเคลื่อนไหว เด็กจะ
นำเสนอกระตุ้นดนตรีและได้รับอิสระในการจัดการกับเพลง พื้นที่ต่อไปคือ
การเลียนแบบ เลียนแบบการพัฒนาทักษะพื้นฐานในพื้นที่ดังต่อไปนี้: คำพูดกระทบร่างกาย,
การเคลื่อนไหว, การร้องเพลงและเล่นเครื่องดนตรี ครูหรือนักบำบัดที่มีการจัดรูปแบบและขอให้
เด็กที่จะทำซ้ำได้ นี้อาจจะทำหรือไม่เป็นทางการในการโทรและรูปแบบการตอบสนอง โดยไม่คำนึงถึง
การนำเสนอพื้นที่ของการเลียนแบบแรกควรจะนำเสนอผ่านกระทบร่างกาย (snapping,
ตบมือกระทืบหรือ patschen) แล้วถูกถ่ายโอนไปทั้งกระทบ nonpitched แหลม
กระทบ (ระนาด glockenspiels, metallophones) หรือบันทึก พื้นที่ของการสำรวจ
และการเลียนแบบได้ถูกนำเสนอมักจะพร้อมกันหรือสลับกันขึ้นอยู่กับ
บริบท.
เมื่อเด็กมีความสามารถที่จะเลียนแบบรูปแบบที่ถูกต้องบำบัดโรคแนะนำการปรับตัว.
ปฏิภาณโวหารมุ่งเน้นไปที่ทักษะพื้นที่เป้าหมายของการเลียนแบบเช่นกระทบร่างกายในขณะที่
ให้โอกาสในการ แต่ละรูปแบบที่จะเริ่มต้นใหม่ เด็กสามารถมีส่วนร่วมใน
กิจกรรมกลุ่มโดยใช้สิ่งที่ระดับของทักษะการปรับตัวเขาหรือเธอได้บรรลุ การปรับตัว
เป็นที่รู้จักเร็วที่สุดเท่าที่เด็กจะสามารถที่จะเลียนแบบแม้กระทั่งรูปแบบพื้นฐานที่สุด ครูหรือ
นักบำบัดการปรับโครงสร้างส่งเสริมให้เด็กที่จะเปลี่ยนแปลงอย่างใดอย่างหนึ่งจังหวะหรือสนามของ
วัสดุที่ได้เรียนรู้มาก่อนหน้านี้ ซึ่งอาจใช้รูปแบบของคำถามและคำตอบหรือรูปแบบ Rondo ใน
ที่เดี่ยวเล่นสลับกับการเล่นกลุ่ม.
พื้นที่สุดท้ายคือการสร้าง ในขั้นตอนนี้กลุ่มรวมวัสดุจากครั้งแรกที่สามพื้นที่
ของการสำรวจการเลียนแบบและการปรับตัว เด็กได้รับการสนับสนุนในการสร้างผลงานของตัวเอง
ในรูปแบบของ RONDOS, ธีมและรูปแบบหรือมินิสวีท ข้อความที่อาจจะเป็นต้นฉบับหรือยืมมา
จากวัสดุที่ถือความหมายพิเศษสำหรับ "นักแต่งเพลง" และอาจจะพัฒนาดนตรี
ผ่านการใช้องค์ประกอบหลักของวิธีการ OrffSchulwerk: การพูด, การร้องเพลง, การเคลื่อนไหว
และ / หรือตราสารเล่น (แชมร็อก, 1997)

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

การประยุกต์ใช้ทางคลินิกของดนตรีบำบัด
อ ์ฟ ชูลแวร์คการสอนมุ่งเน้นนำเด็กผ่านสี่พื้นที่การพัฒนาดนตรี
: การสำรวจ , เทียม , การปรับตัวและการสร้าง พื้นที่แรก คือ การสำรวจ
โดยเด็กค้นพบดินแดนของความเป็นไปได้ในเสียงและการเคลื่อนไหว เด็ก
เสนอสิ่งเร้าดนตรีและให้อิสระในการใช้เพลงพื้นที่ต่อไป
เทียม แบบพัฒนาทักษะขั้นพื้นฐานในพื้นที่ต่อไปนี้ : คำพูด , ตัวตอก
เคลื่อนไหว ร้องเพลงและเล่นเครื่องดนตรี ครูหรือนักบำบัดที่มีแบบแผนและขอให้
เด็กอีกที นี้อาจจะทำกันเอง หรือ ในการเรียกและรูปแบบการตอบสนอง ไม่ว่า
เสนอพื้นที่ดังกล่าวควรถูกนำเสนอผ่านกระทบร่าง ( snapping ,
ปรบมือ กระทืบ หรือ patschen ) แล้วจะโอนไปให้ nonpitched เคาะ , เคาะ ( glockenspiels ด้วยระนาดเหล็กแหลม
, , , metallophones ) หรือบันทึก พื้นที่สำรวจ
และเทียมมักจะแนะนำพร้อมกันหรือสลับ

ขึ้นอยู่กับบริบทเมื่อลูกสามารถเลียนแบบรูปแบบอย่างถูกต้อง จิตแพทย์ แนะนํา ปฏิภาณ ปฏิภาณ มุ่งเน้นทักษะ
พื้นที่เป้าหมายสำหรับการเลียนแบบ เช่น กระทบร่าง ในขณะที่
เปิดโอกาสให้บุคคลที่จะเริ่มต้นรูปแบบใหม่ เด็กสามารถเข้าร่วมในกิจกรรมกลุ่มโดยใช้
สิ่งที่ระดับของปฏิภาณ ทักษะที่เขาหรือเธอได้บรรลุ ปฏิภาณโวหาร
เป็นที่รู้จักทันทีที่เด็กจะเลียนแบบแม้กระทั่งรูปแบบพื้นฐานที่สุด ครูหรือโครงสร้างกติกา
บำบัดให้เด็กไปเปลี่ยนให้จังหวะ หรือสนามของ
เคยรู้ วัสดุ นี้อาจใช้รูปแบบของคำถามและคำตอบ , หรือรูปแบบใน Rondo
ซึ่งเดี่ยวเล่นสลับกลุ่มเล่น
พื้นที่สุดท้ายคือการสร้าง ในขั้นตอนนี้กลุ่มรวมวัสดุจากสามพื้นที่
ของการสำรวจ การเลียนแบบ และ ปฏิภาณ เด็กได้รับการสนับสนุนให้สร้าง
ผลงานของตัวเองในรูปแบบของ rondos , รูปแบบและการเปลี่ยนแปลง หรือ มินิ สวีท ข้อความอาจจะเดิมหรือยืม
จากวัสดุถือความหมายพิเศษสำหรับ " นักแต่งเพลง " และอาจจะพัฒนาดนตรี
ผ่านการใช้องค์ประกอบหลักของ orffschulwerk วิธีการ : การพูด , ร้องเพลง , การเคลื่อนไหว ,
และ / หรือการเล่นเครื่องดนตรี ( Shamrock , 1997 )