Tokujin Yoshioka born January 20, 1967 is a Japanese artist and designer.
Many of his works are part of the permanent collections of museums worldwide, including the Museum of Modern Art (MoMA) and the Cooper Hewitt National Design Museum in New York, Centre Georges Pompidou in Paris, the Victoria and Albert Museum in London, and the Vitra Design Museum in Germany. In 2007, Yoshioka was selected by the Japanese edition of Newsweek as one of the "100 most respected Japanese by the world."
Yoshioka was born in Saga Prefecture in 1967. After graduating from Kuwasawa Design School in 1986, he worked under Shiro Kuramata and Issey Miyake before becoming a freelance designer in 1992. In 2000 he established his own office, Tokujin Yoshioka Design.
Yoshioka's recent notable work would be the store design concepts for Swarovski, including his work for the Swarovski flagship in Ginza. In the line of space designs, Yoshioka has been producing the boutique designs for Issey Miyake for more than 20 years, and have provided space designs for Toyota, Hermes, Lexus, Peugeot, NTT, BMW, and for cosmetic brands as RMK and SUQQU, which also involved works for their product package designs. He has also done a number of collaborations with Italian furniture manufactures including Cassina,[3] Driade,[4] Kartell,[5] and Moroso. Some of his furniture works are presented at Salone del Mobile. Other collaborative works in the past include the Yamagiwa lighting "Tofu", the mobile phones design produced for the au design project "Media Skin", the iida "X-Ray", the chandeliers of the Swarovski Crystal Palace, the stool "Eternal", and the fiber chair "Pane Chair". Since 2002, Yoshioka has been working on optical glass projects including "Water block", "Chair that disappears in the rain", and the world biggest optical glass table "Waterfall" and "Water block" is permanently exhibited in Musee d'Orsay, Paris. He has also presented several space installations, including those at the Salone del Mobile for Lexus, Swarovski and Moroso. In 2008, he directed the exhibition "Second Nature" held at 21_21DESIGN SIGHT, Tokyo, where he presented "Venus - Natural crystal chair, " a work based on his theory of applying natural laws into his design, and the installation "Clouds - Installation." The following year in 2009, he directed Cartier's special exhibition "Story of..." - Memories of Cartier Creations, where he exhibited the perfume bottle "Moon Fragment" as a work representing the future of Cartier. In 2010, the exhibition "Tokujin Yoshioka Spectrum" was shown in Korea. This included the partially completed "Rainbow Church" installation, a 9 metre high stained glass consisting of 500 crystal prisms. The "Sensing Nature" exhibition the same year at the Mori Art Museum included the 15 metre-wide dynamic installation "Snow".
Tokujin Yoshioka born January 20, 1967 is a Japanese artist and designer.
Many of his works are part of the permanent collections of museums worldwide, including the Museum of Modern Art (MoMA) and the Cooper Hewitt National Design Museum in New York, Centre Georges Pompidou in Paris, the Victoria and Albert Museum in London, and the Vitra Design Museum in Germany. In 2007, Yoshioka was selected by the Japanese edition of Newsweek as one of the "100 most respected Japanese by the world."
Yoshioka was born in Saga Prefecture in 1967. After graduating from Kuwasawa Design School in 1986, he worked under Shiro Kuramata and Issey Miyake before becoming a freelance designer in 1992. In 2000 he established his own office, Tokujin Yoshioka Design.
Yoshioka's recent notable work would be the store design concepts for Swarovski, including his work for the Swarovski flagship in Ginza. In the line of space designs, Yoshioka has been producing the boutique designs for Issey Miyake for more than 20 years, and have provided space designs for Toyota, Hermes, Lexus, Peugeot, NTT, BMW, and for cosmetic brands as RMK and SUQQU, which also involved works for their product package designs. He has also done a number of collaborations with Italian furniture manufactures including Cassina,[3] Driade,[4] Kartell,[5] and Moroso. Some of his furniture works are presented at Salone del Mobile. Other collaborative works in the past include the Yamagiwa lighting "Tofu", the mobile phones design produced for the au design project "Media Skin", the iida "X-Ray", the chandeliers of the Swarovski Crystal Palace, the stool "Eternal", and the fiber chair "Pane Chair". Since 2002, Yoshioka has been working on optical glass projects including "Water block", "Chair that disappears in the rain", and the world biggest optical glass table "Waterfall" and "Water block" is permanently exhibited in Musee d'Orsay, Paris. He has also presented several space installations, including those at the Salone del Mobile for Lexus, Swarovski and Moroso. In 2008, he directed the exhibition "Second Nature" held at 21_21DESIGN SIGHT, Tokyo, where he presented "Venus - Natural crystal chair, " a work based on his theory of applying natural laws into his design, and the installation "Clouds - Installation." The following year in 2009, he directed Cartier's special exhibition "Story of..." - Memories of Cartier Creations, where he exhibited the perfume bottle "Moon Fragment" as a work representing the future of Cartier. In 2010, the exhibition "Tokujin Yoshioka Spectrum" was shown in Korea. This included the partially completed "Rainbow Church" installation, a 9 metre high stained glass consisting of 500 crystal prisms. The "Sensing Nature" exhibition the same year at the Mori Art Museum included the 15 metre-wide dynamic installation "Snow".
การแปล กรุณารอสักครู่..
โทคุจิน โยชิโอกะ เกิด 20 มกราคม 1967 เป็นศิลปินญี่ปุ่นและออกแบบ
หลายผลงานของเขาเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันที่ถาวรของพิพิธภัณฑ์ทั่วโลกรวมทั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และพิพิธภัณฑ์สถานแห่งชาติคูเปอร์ได้รับการออกแบบในนิวยอร์ก , ศูนย์บริการฌอร์ฌ ปงปีดู ปารีส พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียและอัลเบิร์ตในลอนดอน และวิทราออกแบบพิพิธภัณฑ์ในประเทศเยอรมนี ใน 2007โยชิโอกะ โดยเลือกรุ่นภาษาญี่ปุ่นของนิวสวีคเป็นหนึ่งใน " 100 ที่เคารพมากที่สุดของญี่ปุ่น โดยโลก "
โยชิโอกะเกิดใน Rwanda ใน 1967 หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบ kuwasawa ในปี 1986 เขาเคยทำงานให้ ชิโร่ คุรามะตะอิซเซ มิยาเกะ และก่อนที่จะมาเป็นนักออกแบบอิสระใน 1992 ในปี 2000 เขาก่อตั้งสำนักงานของเขาเอง
โทคุจิน โยชิโอกะ ดีไซน์โยชิโอกะ ขอชื่นชมงานจะเก็บแนวคิดการออกแบบสำหรับประดับ รวมถึงการทำงานของเขาสำหรับประดับธงในกินซ่า ในบรรทัดของการออกแบบพื้นที่ โยชิโอกะได้ถูกผลิตบูติกการออกแบบสำหรับอิซเซ มิยาเกะ มากกว่า 20 ปี และได้ให้พื้นที่การออกแบบสำหรับโตโยต้า , Hermes , Lexus , Peugeot NTT , BMW , และแบรนด์เครื่องสำอางที่แต่ง และ ซุคคุ ,ซึ่งเกี่ยวข้องกับงานของพวกเขาแพคเกจผลิตภัณฑ์การออกแบบ เขายังทำหมายเลขของความร่วมมือกับผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์อิตาลีรวมทั้ง cassina [ 3 ] driade [ 4 ] คาร์เทล , [ 5 ] และ moroso . บางส่วนของงานเฟอร์นิเจอร์ของเขานำเสนอในซาโลเน่ เดล มือถือ และงานอื่น ๆในอดีต รวมถึง yamagiwa แสงสว่าง " เต้าหู้ "โทรศัพท์มือถือผลิตออกแบบสำหรับ Au การออกแบบโครงการ " สื่อผิว " , อิดะ " เอ็กซ์เรย์ " โคมไฟระย้าของคริสตัล พาเลซ แป้น " นิรันดร์ " และ " ช่องเก้าอี้ไฟเบอร์เก้าอี้ " ตั้งแต่ปี 2002 โยชิโอกะ ได้ทำงานในโครงการแสงแก้ว รวมถึง " น้ำบล็อก " , " เก้าอี้ที่หายไปในสายฝน "และโลกที่ใหญ่ที่สุด แสงแก้ว โต๊ะ " น้ำตก " และ " น้ำบล็อก " ถาวรจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์แซ ปารีส เขายังได้เสนอการติดตั้งพื้นที่หลาย รวมถึงผู้ที่ซาโลเน่ เดล โทรศัพท์มือถือสำหรับเล็กซัส สวารอฟสและ moroso . ในปี 2008 เขากำกับการแสดงที่สอง " ธรรมชาติ " ที่จัดขึ้นในสายตา 21_21design โตเกียวที่เขาเสนอ " วีนัส - เก้าอี้คริสตัลธรรมชาติ" ทำงานบนพื้นฐานของการใช้ทฤษฎีกฎหมายธรรมชาติในการออกแบบ และติดตั้ง " เมฆ - การติดตั้ง . " ในปีต่อไปในปี 2009 เขากำกับ Cartier พิเศษนิทรรศการ " เรื่องราวของ . . . . . . . " ความทรงจำของ Cartier สร้างสรรค์ที่เขามีขวดน้ำหอมดวงจันทร์ " ส่วน " เป็นงานแสดงในอนาคต คาร์เทียร์ ใน 2010 ,นิทรรศการ “โทคุจิน โยชิโอกะสเปกตรัม " ถูกแสดงในเกาหลี นี้รวมเสร็จบางส่วน " โบสถ์ " เรนโบว์ติดตั้ง 9 เมตรสูงกระจกสีประกอบด้วย 500 คริสตัลปริซึม . " ธรรมชาติ " สัมผัสนิทรรศการในปีเดียวกันที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Mori รวม 15 เมตรกว้างในการติดตั้ง " หิมะ "
การแปล กรุณารอสักครู่..