Guy Bourdin used the format of the

Guy Bourdin used the format of the double spread magazine page in the most inventive way. He tailored his compositions to the constraints of the printed page both conceptually and graphically, and the mirror motif so central in his work finds its formal counterpart in the doubleness of the magazine spread. Layout and design become powerful metaphors for the photographic medium, engaging the eye and with it, the mind. While on the one hand employing formal elements of composition, Guy Bourdin, on the other hand, sought to transcend the reality of the photographic medium with surreal twists to the apparent subject of his images and his unconventional manipulation of the picture plane. Given total creative freedom and with uncompromising artistic ethic, Guy Bourdin captured the imagination of a whole generation at the late 1970s, recognised as the highest note in his career.

Guy Bourdin was an image maker, a perfectionist. He knew how to grab the attention of the viewer and left nothing to chance. He created impeccable sets, or when not shooting in his studio rue des Ecouffes in le Marais, in undistinguished bedrooms, on the beach, in nature, or in urban landscapes. The unusual dramas that unfold in these seemingly everyday scenes and ordinary encounters pique our subconscious and invite our imagination. Moreover, he developed a technic using hyper real colours, meticulous compositions of cropped elements such as low skies with high grounds and the interplay of light and shadows as well as the unique make-up of the models.

Guy Bourdin irreverently swept away all the standards of beauty, conventional morals and product portrayals in one fell swoop. Around the female body he constructed visual disruptions, the outrageous, the hair-raising, the indiscreet, the ugly, the doomed, the fragmentary and the absent, torsos and death – all the tension and the entire gamut of what lies beyond the aesthetic and the moral,« explains the exhibition’s curator Ingo Taubhorn. Bourdin investigates in minute detail the variables of fashion photography, from brash posing to subtle performances and from complex settings to novel and disturbing notions of images.

Guy Bourdin’s imagery not only changed the course of fashion photography but influenced a host of contemporary artists, photographers and filmmakers. It is without question, that Guy Bourdin’s work for Vogue and his highly acclaimed print advertising for Charles Jourdan in the 1970s are now being seen in the appropriate context of contemporary art.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

Bourdin ผู้ชายที่ใช้รูปแบบของหน้านิตยสารคู่แพร่กระจายในทางสร้างสรรค์มากที่สุด เขาปรับแต่งองค์ประกอบของเขาข้อจำกัดของหน้าพิมพ์ทั้งทางแนวคิด และภาพ และลายกระจกกลางดังนั้นในการทำงานของเขาพบคู่ที่เป็นทางใน doubleness ของการกระจายนิตยสาร และรูปแบบเป็น คำเปรียบเปรยที่มีประสิทธิภาพ สำหรับ สื่อภาพถ่าย ส่วนตา และ กับ มัน จิตใจ ในขณะที่การทำ งานเป็นองค์ประกอบขององค์ประกอบ Guy Bourdin คง พยายามที่จะไปความเป็นจริงของสื่อถ่ายภาพกับฝันบิดวัตถุปรากฏภาพของเขาและจัดการของเขาแปลกใหม่ของเครื่องบินรูปภาพ ที่ ให้อิสระสร้างสรรค์ และ มีจริยธรรมศิลปะแน่วแน่ Guy Bourdin จับจินตนาการของรุ่นทั้งหมดในปลายทศวรรษ 1970 เป็นหมายสูงสุดในอาชีพของเขาBourdin ผู้ชายที่ได้เป็นภาพเครื่อง ที่สมบูรณ์แบบ เขารู้วิธีการดึงดูดความสนใจของผู้ชม และไม่เหลืออะไรให้โอกาส เขาสร้างชุดเหนือ หรือเมื่อถ่ายภาพในสตูดิโอไม่ rue des Ecouffes ใน le Marais ในห้องนอน undistinguished ชายหาด ในธรรมชาติ หรือ ในภูมิทัศน์เมือง ละครปกติที่แฉในฉากดูเหมือนชีวิตประจำวันและพบสามัญ ตรงจิตใต้สำนึกของเรา และเชิญจินตนาการของเรา นอกจากนี้ เขาได้พัฒนาเทคนิคการใช้สีจริงไฮ องค์ประกอบพิถีพิถันตัดองค์ประกอบเช่นท้องฟ้าต่ำมีพื้นที่สูง และอิทธิพลของแสง และเงาตลอดจนเครื่องสำอางเฉพาะรุ่นGuy Bourdin irreverently swept ห่างมาตรฐานทั้งหมดของความงาม ศีลธรรมทั่วไป และผลิตภัณฑ์อย่างในคราวเดียวกัน ทั่วร่างกายหญิง เขาสร้างรบกวน การอุกอาจ การขนหัวลุก การเพรื่อ น่าเกลียด ในวาระ ในส่วน และ torsos และความตาย – ความตึงเครียดและช่วงทั้งหมดของสิ่งที่อยู่นอกเหนือจากความงามและคุณธรรม ขาด «อธิบายภัณฑารักษ์ของ Ingo Taubhorn Bourdin ตรวจสอบตัวแปรของการถ่ายภาพแฟชั่น จากการวางตัวการแสดงละเอียดแปรง และนวนิยายและรบกวนความเข้าใจภาพการตั้งค่าซับซ้อนในรายละเอียดนาทีภาพผู้ชายที่ Bourdin ไม่เพียงแต่เปลี่ยนถ่ายภาพแฟชั่น แต่อิทธิพลของศิลปินร่วมสมัย ช่างถ่ายภาพ และภาพยนตร์ มันไม่มีคำถาม งานของ Guy Bourdin ที่ Vogue และเขาสะเทือนใจพิมพ์โฆษณาสำหรับตอนนี้ถูกเห็นสนองในปี 1970 ในบริบทที่เหมาะสมของศิลปะร่วมสมัย

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ผู้ชาย Bourdin ใช้รูปแบบของหน้าการแพร่กระจายนิตยสารคู่ในทางที่สร้างสรรค์มากที่สุด เขาปรับแต่งองค์ประกอบของเขาที่จะ จำกัด ของหน้าพิมพ์ทั้งแนวคิดและกราฟิกและบรรทัดฐานกระจกเพื่อให้เป็นศูนย์กลางในการทำงานของเขาพบว่าคู่อย่างเป็นทางการใน doubleness ของการแพร่กระจายนิตยสาร รูปแบบและการออกแบบที่กลายเป็นคำอุปมาอุปมัยที่มีประสิทธิภาพสำหรับสื่อการถ่ายภาพ, การมีส่วนร่วมตาและด้วยใจ ในขณะที่มือข้างหนึ่งจ้างองค์ประกอบอย่างเป็นทางการขององค์ประกอบผู้ชาย Bourdin บนมืออื่น ๆ ที่พยายามที่จะก้าวข้ามความเป็นจริงของสื่อถ่ายภาพกับบิดที่เหนือจริงกับเรื่องที่เห็นได้ชัดของภาพของเขาและการจัดการที่ไม่เป็นทางการของเขาของเครื่องบินภาพ ได้รับอิสระในการสร้างสรรค์รวมและมีจริยธรรมศิลปะแน่วแน่ผู้ชาย Bourdin บันทึกจินตนาการของคนรุ่นทั้งในช่วงปลายปี 1970 ที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นโน้ตที่สูงที่สุดในอาชีพของเขา. ผู้ชาย Bourdin เป็นเครื่องชงภาพสมบูรณ์แบบ เขารู้วิธีที่จะดึงดูดความสนใจของผู้ชมและไม่มีอะไรเหลือให้โอกาส เขาสร้างชุดไร้ที่ติหรือเมื่อไม่ได้ถ่ายภาพในสตูดิโอของเขา Rue Des Ecouffes ใน Le Marais ในห้องนอนเด่นบนชายหาดในธรรมชาติหรือในภูมิทัศน์เมือง ละครที่ผิดปกติแฉในฉากที่ดูเหมือนว่าในชีวิตประจำวันเหล่านี้และการเผชิญหน้าสามัญงอนจิตใต้สำนึกของเราและขอเชิญชวนให้จินตนาการของเรา นอกจากนี้เขาได้พัฒนาเทคนิคการใช้สีที่แท้จริงของ Hyper องค์ประกอบพิถีพิถันขององค์ประกอบที่ถูกตัดเช่นท้องฟ้าต่ำที่มีพื้นที่สูงและมีอิทธิพลซึ่งกันและกันของแสงและเงาเช่นเดียวกับที่ไม่ซ้ำกันแต่งหน้าของรูปแบบ. ผู้ชาย Bourdin ไม่เคารพกวาดไปทุกมาตรฐาน ของความงามศีลธรรมธรรมดาและยัสินค้าในบัดดล ทั่วร่างกายหญิงเขาสร้างการหยุดชะงักภาพอุกอาจที่ผมเลี้ยงไม่สมควรที่น่าเกลียดที่ถึงวาระที่เป็นชิ้นเป็นอันและขาดลำตัวและความตาย - ทุกความตึงเครียดและขอบเขตทั้งหมดของสิ่งที่อยู่นอกเหนือจากความงามและ คุณธรรม«อธิบายภัณฑารักษ์นิทรรศการ Ingo Taubhorn Bourdin สำรวจในรายละเอียดนาทีตัวแปรของการถ่ายภาพแฟชั่นจากไตร่ตรองวางตัวการแสดงที่ลึกซึ้งและจากการตั้งค่าที่ซับซ้อนในความคิดที่แปลกใหม่และรบกวนของภาพ. ภาพผู้ชาย Bourdin ไม่เพียง แต่การเปลี่ยนแปลงหลักสูตรของการถ่ายภาพแฟชั่น แต่อิทธิพลโฮสต์ของศิลปินร่วมสมัย, ช่างภาพและ การถ่ายทำภาพยนตร์ มันเป็นโดยไม่ถามว่าการทำงานของผู้ชาย Bourdin สำหรับ Vogue และการพิมพ์การโฆษณาของเขาสะเทือนใจสำหรับชาร์ลส์ Jourdan ในปี 1970 อยู่ในขณะนี้จะถูกมองในบริบทที่เหมาะสมของศิลปะร่วมสมัย