Using found objects, welded steel,

Using found objects, welded steel, and re-purposed consumer items, I create sculptures which are about the exhilarations and anxieties of living in our modern, industrialized society. My artistic philosophy is, “between seeming contradictions lie greater truths.” My work is an attempt to engage viewers on several levels of visual perception; I make art that is fun to look at, but my sculptures can have disturbing implications and mixed meanings. The themes addressed in my work are contemporary issues that many of us ponder: mortality, the intersection of nature and technology, the passing of time, spirituality, and environmental sustainability.

I place a high value on craftsmanship and surface appearances. I try to balance realism with a stylization that allows me the freedom to push concepts into the deepest levels of the viewer’s perception. While my vision can tend toward the darker side of human nature, my work is infused with a sense of humor which may make difficult subjects easier to approach.

I have worked with found objects and welded steel for the past 18 years; my background and training was in drawing and painting. I enjoy the process of making sculpture -- finding objects which are re-purposed, long hours working in the solitude of the studio, and especially the way that making art affects how I view the world around me.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

สร้างประติมากรรมที่เกี่ยวกับ exhilarations และวิตกกังวลในช่วงของการใช้ชีวิตในสังคมสมัยใหม่ อุตสาหกรรม ใช้วัตถุ found เหล็ก และสินค้าผู้บริโภคตั้งใจใหม่ ปรัชญาศิลปะของฉันคือ "ระหว่างด้วย สัจธรรมมากขึ้นนอนกันก็" งานของฉันเป็นความพยายามที่จะดึงดูดผู้ชมในหลายระดับของการรับรู้ภาพ ฉันทำให้ศิลปะที่สนุกที่ แต่ประติมากรรมของฉันได้ผลรบกวนและความหมายผสม ชุดรูปแบบในงานของฉันมีปัญหาร่วมสมัยที่พวกเราหลายคนไตร่ตรอง: ตาย เทคโนโลยี ผ่าน จิตวิญญาณ และรักษาสภาพแวดล้อมของธรรมชาติทำเป็นค่าที่สูงในฝีมือและลักษณะผิว พยายามจะสมดุลสมจริงกับ stylization ที่อนุญาตให้เราอิสระที่จะผลักดันแนวคิดเป็นระดับลึกที่สุดของการรับรู้ของตัวแสดง ในขณะที่วิสัยทัศน์ของฉันสามารถมีแนวโน้มไปทางด้านของธรรมชาติของมนุษย์ งานไม่ลงตัวกับอารมณ์ขันอาจทำให้เรื่องยากง่ายขึ้นกับวิธีการฉันได้ทำงานกับวัตถุ found และรอยเหล็ก 18 ปีผ่านมา พื้นหลังของฉันและการฝึกอบรมได้ในรูปวาดและระบายสี ผมสนุกกับการทำประติมากรรม - หาวัตถุที่มีใหม่ purposed นานชั่วโมงทำงานในความสันโดษของสตูดิโอ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งวิธีการที่ทำให้ศิลปะมีผลต่อวิธีดูโลกรอบตัว

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

พบการใช้วัตถุเหล็กและอีกวัตถุประสงค์รายการที่ผู้บริโภคจะสร้างประติมากรรมที่เกี่ยวกับ exhilarations และความวิตกกังวลในการใช้ชีวิตในปัจจุบันของเราสังคมอุตสาหกรรม ปรัชญาศิลปะของฉันคือ "ความขัดแย้งระหว่างนอนดูเหมือนจริงมากขึ้น." งานของฉันคือความพยายามที่จะมีส่วนร่วมกับผู้ชมในหลายระดับของการรับรู้ภาพ; ฉันจะทำให้งานศิลปะที่จะสนุกกับการมอง แต่รูปปั้นของฉันสามารถมีผลกระทบรบกวนและความหมายผสม รูปแบบการแก้ไขในการทำงานของฉันเป็นปัญหาร่วมสมัยที่เราหลายคนไตร่ตรอง. ตายสี่แยกของธรรมชาติและเทคโนโลยีที่ผ่านไปของเวลาที่จิตวิญญาณและความยั่งยืนของสิ่งแวดล้อมฉันที่มีมูลค่าสูงในฝีมือและลักษณะพื้นผิว ฉันพยายามที่จะรักษาความสมดุลของความสมจริงกับ stylization ที่ช่วยให้ผมมีอิสระที่จะผลักดันแนวความคิดลงไปในระดับที่ลึกที่สุดของการรับรู้ของผู้ชม . ในขณะที่วิสัยทัศน์ของฉันสามารถมีแนวโน้มไปทางด้านมืดของธรรมชาติของมนุษย์ทำงานของฉันเป็นสีที่มีอารมณ์ขันซึ่งอาจทำให้วิชายากง่ายที่จะเข้ามาใกล้ฉันได้ทำงานกับวัตถุที่พบและรอยเหล็กสำหรับที่ผ่านมา 18 ปี พื้นหลังและการฝึกอบรมของฉันอยู่ในการวาดภาพระบายสี ผมสนุกกับกระบวนการของการทำประติมากรรม - หาวัตถุที่ได้รับการปรับเปลี่ยนการใช้ชั่วโมงการทำงานที่ยาวนานในความเหงาของสตูดิโอและโดยเฉพาะอย่างยิ่งวิธีการที่ทำให้ศิลปะมีผลต่อวิธีการที่ฉันมองโลกรอบตัวฉัน

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ใช้วัตถุที่พบ , เชื่อมเหล็ก และงานรายการที่ผู้บริโภคสร้างประติมากรรมซึ่งเป็นเรื่อง exhilarations anxieties และใช้ชีวิตอยู่ในสังคมอุตสาหกรรมที่ทันสมัยของเรา , . ปรัชญาศิลปะของฉันคือ " ระหว่างการโต้แย้งที่โกหกความจริงมากขึ้น . " งานของฉันคือการพยายามที่จะดึงดูดผู้ชมหลายระดับของการรับรู้ภาพ ข้าพเจ้าทำศิลปะที่สนุกกับการดูแต่รูปปั้นของฉันสามารถมีผลกระทบรบกวนและผสมคำ ธีมอยู่ในงานของฉันเป็นประเด็นร่วมสมัย ที่เราหลายคน ไตร่ตรอง : จากสี่แยกเทคโนโลยีและธรรมชาติ ผ่านเวลา จิตวิญญาณ และความยั่งยืนด้านสิ่งแวดล้อม

ผมให้คุณค่าสูงกับฝีมือ และลักษณะพื้นผิวฉันพยายามที่จะสมดุลธรรมชาติกับ stylization ที่ช่วยให้ฉันมีอิสระที่จะผลักดันแนวคิดในระดับที่ลึกที่สุดของการรับรู้ของผู้ชม ในขณะที่วิสัยทัศน์ของฉันสามารถมีแนวโน้มไปทางด้านมืดของมนุษย์ งานของฉันคือการสอดแทรกด้วยอารมณ์ขัน ซึ่งอาจทำให้วิชาที่ยากง่ายที่สุดแล้ว

ฉันได้ทำงานกับวัตถุที่พบและเชื่อมเหล็ก ตลอด 18 ปีพื้นหลังของฉันและการฝึกอบรมในการวาดภาพและระบายสี ฉันเพลิดเพลินไปกับกระบวนการของการทำประติมากรรม -- ค้นหาวัตถุซึ่งจะไว้ยาวชั่วโมงการทำงานในความสันโดษของสตูดิโอและโดยเฉพาะอย่างยิ่งวิธีการที่ทำให้ศิลปะมีผลอย่างไรผมดูโลกรอบๆตัวฉัน