Ambiences for FilmFebruary 7, 2012A

Ambiences for Film
February 7, 2012
As a starting point I figured its worth explaining why I’ve chosen the mics and configuration that I have for the Papua New Guinea trip – specifically about capturing elements for the ambiences for the film. As I worked through my reasoning, this post slowly became a generalised discourse on my approach to ambiences for film, so I changed the title & now it hopefully serves two purposes…

First, as a caveat, I have huge respect for the incredible research that goes into single point 5.1 mics like the DPA5100 or the Sanken WMS-5 or the Holophone and Soundfield mics and appreciate there are many applications where these kinds of mics are perfect, but…. while the considerable cost is one issue, it is the use, on location and then working with the resulting recordings, where my aims & process differ from the single-point-microphone concept…

This article on the development of the DPA 5.1 mic explains my stance exactly: “It is also important to distinguish between produced surround and acoustic surround. Produced surround is where a sometimes high number of mono (and I add, stereo, LCR, quad and 5.0) channels are surround panned in the sound field. Most modern mixers and workstations are able to deliver this functionality to create a virtual reality. Acoustic surround, on the other hand, aims to increase the feeling of presence in a specific acoustic sound environment by capturing the characteristics of the acoustics using surround microphone techniques.”

That statement “capturing the characteristics of the acoustics” is where single point 5.1 mics excel. But as a film sound designer the end results of my work primarily requires produced surround – the recording of any ambience is just the first of many steps in creating the ‘right’ ambience for a scene in a film. And the best way to capture material in a location for this use is, imho not necessarily a single point mic – sometimes it might be (and it sure would be more convenient than lugging a bag of seperate mics and stands and Rycotes across borders) but other than placement there is no flexibility with a single point microphone – this isn’t about criticizing, they definitely serve a purpose, but it’s worth thinking about the two aspects I mentioned in passing: the recording, and the use for the recordings….

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

บรรยากาศสำหรับฟิล์มเมื่อ 7 กุมภาพันธ์ 2012เป็นจุดเริ่มต้น ฉันคิดของอธิบายทำไมฉันเลือก mics และตั้งค่าคอนฟิกที่มีสำหรับการเดินทาง – โดยเฉพาะเกี่ยวกับองค์ประกอบในบรรยากาศสำหรับฟิล์มจับ ฉันทำงาน โดยใช้เหตุผลของฉัน กระทู้นี้ช้ากลายเป็น วาทกรรม generalised ในบรรยากาศสำหรับฟิล์ม วิธีของฉันเพื่อเปลี่ยนชื่อเรื่อง และตอนนี้ ก็หวังว่าทำหน้าที่สองประการ...ครั้งแรก เป็น caveat มีการวิจัยมากที่ไปเข้าเดียวชี้ mics 5.1 เช่น Sanken WMS-5 หรือ DPA5100 หรือ Holophone และ Soundfield mics และชื่นชม เคารพขนาดใหญ่มีโปรแกรมประยุกต์จำนวนมาก mics ต่าง ๆ เหล่านี้จะสมบูรณ์แบบ แต่...ใน ขณะจำนวนมากต้นทุนเป็นเรื่องหนึ่ง จะใช้ สถานที่และจากนั้น ทำงานในการบันทึกผลซึ่งมีวัตถุประสงค์และกระบวนการของฉันแตกต่างจากแนวคิดเดียว-จุดไมโครโฟน...บทความนี้เกี่ยวกับการพัฒนาของไมค์ DPA 5.1 อธิบายท่าทางของฉันว่า: "มันก็ยังแยกแยะระบบผลิตและระบบอะคูสติก เป็นระบบผลิตจำนวนพิมพ์สูงบางครั้ง (และ เพิ่ม สเตอริโอ LCR รูปสี่เหลี่ยมและ 5.0) ช่องถูก panned ในฟิลด์เสียงรอบทิศทาง เครื่องผสมอาหารและเวิร์กสเตชันน่าจะสามารถส่งฟังก์ชันนี้เพื่อสร้างความเป็นจริงเสมือน ระบบอะคูสติก ในทางกลับกัน มีวัตถุประสงค์เพื่อเพิ่มความรู้สึกอยู่ในเฉพาะแวดล้อมเสียงอะคูสติก โดยจับลักษณะของเปลืองใช้เทคนิคไมโครโฟนรอบทิศทาง""จับลักษณะของเปลือง"นั้นคือ ที่จุดเดียว 5.1 mics excel แต่ออกเสียงฟิล์มผลลัพธ์ของงานเป็นหลักต้องผลิตรอบทิศทางบันทึกบรรยากาศใด ๆ เป็นเพียงแรกหลายขั้นตอนในการสร้างบรรยากาศ 'ขวา' ในฉากในภาพยนตร์ จับวัสดุในสถานที่ที่ดีสุดและใช้เป็น imho ไม่จำเป็นต้องไมค์จุดเดียว – บางครั้งอาจ (และก็แน่นอนจะสะดวกกว่า lugging กระเป๋าแยก mics และยืน Rycotes ข้ามพรมแดน) แต่เหนือตำแหน่งมีความยืดหยุ่นไม่ มีไมโครโฟนจุดเดียว – เป็นนี้ไม่ได้เกี่ยวกับการวิจารณ์ผู้ให้บริการวัตถุประสงค์แน่นอน แต่ก็น่าคิดสองด้านฉันกล่าวในผ่าน: บันทึก และใช้สำหรับการบันทึก...

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

บรรยากาศภาพยนตร์
7 กุมภาพันธ์ 2012
เป็นจุดเริ่มต้นที่ผมคิดมูลค่าของการอธิบายว่าทำไมฉันได้เลือกไมโครโฟนและการกำหนดค่าที่ฉันมีสำหรับการเดินทางปาปัวนิวกินี - เฉพาะที่เกี่ยวกับการจับภาพองค์ประกอบสำหรับบรรยากาศสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ขณะที่ผมทำงานผ่านเหตุผลของฉันโพสต์นี้ช้ากลายเป็นวาทกรรมทั่วไปเกี่ยวกับวิธีการของฉันกับบรรยากาศสำหรับภาพยนตร์ดังนั้นผมจึงเปลี่ยนชื่อและตอนนี้ก็หวังว่าจะทำหน้าที่สองวัตถุประสงค์ ... แรกเป็นข้อแม้ผมมีความเคารพอย่างมากสำหรับการวิจัยที่ไม่น่าเชื่อว่า จะเข้าสู่จุดเดียว 5.1 ไมโครโฟนเช่น DPA5100 หรือ Sanken WMS-5 หรือ Holophone และ Soundfield ไมโครโฟนและชื่นชมมีการใช้งานจำนวนมากที่เหล่านี้ชนิดของไมโครโฟนที่สมบูรณ์แบบ แต่ ... ในขณะที่ค่าใช้จ่ายมากเป็นปัญหาหนึ่งก็คือการใช้ในสถานที่และแล้วการทำงานร่วมกับบันทึกผลที่มีจุดมุ่งหมายและกระบวนการของฉันแตกต่างจากแนวความคิดที่จุดเดียวไมโครโฟน ... บทความเกี่ยวกับการพัฒนาของ DPA 5.1 ไมค์นี้จะอธิบายถึงของฉัน ท่าทางว่า: "มันยังเป็นสิ่งสำคัญที่จะแยกแยะระหว่างรอบการผลิตและเสียงรอบทิศทาง ผลิตรอบทิศทางเป็นที่ที่จำนวนมากบางครั้งของขาวดำ (และฉันจะเพิ่มสเตอริโอ LCR, รูปสี่เหลี่ยมและ 5.0) ช่องที่แพนรอบทิศทางในด้านเสียง ผสมที่ทันสมัยที่สุดและเวิร์คสเตชั่สามารถที่จะส่งมอบฟังก์ชั่นนี้เพื่อสร้างความเป็นจริงเสมือน อะคูสติกเสียงเซอร์ราวด์บนมืออื่น ๆ ที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อเพิ่มความรู้สึกของการอยู่ในสภาพแวดล้อมที่เสียงอะคูสติกที่เฉพาะเจาะจงโดยการจับภาพลักษณะของเสียงที่ใช้เทคนิคการใช้ไมโครโฟนรอบทิศทาง ". คำว่า "จับลักษณะของอะคูสติก" เป็นที่ที่จุดเดียว 5.1 ไมโครโฟน Excel แต่เป็นนักออกแบบเสียงภาพยนตร์เรื่องนี้ผลสุดท้ายของการทำงานของฉันส่วนใหญ่ต้องมีการผลิตรอบ - การบันทึกบรรยากาศใด ๆ เป็นเพียงครั้งแรกของหลายขั้นตอนในการสร้าง 'ขวา' บรรยากาศฉากในภาพยนตร์ และวิธีที่ดีที่สุดที่จะจับวัสดุในสถานที่สำหรับการใช้งานนี้เป็น IMHO ไม่จำเป็นต้องไมค์จุดเดียว - บางครั้งก็อาจจะมี (และก็แน่ใจว่าจะสะดวกสบายกว่า lugging ถุงไมโครโฟนแยกและยืนและ Rycotes ข้ามพรมแดน) แต่ อื่น ๆ นอกเหนือจากตำแหน่งที่มีความยืดหยุ่นกับไมโครโฟนจุดเดียวไม่มี - นี้ไม่เกี่ยวกับการวิจารณ์พวกเขาแน่นอนตอบสนองวัตถุประสงค์ แต่ก็คิดมูลค่าเกี่ยวกับสองด้านที่ผมกล่าวถึงในการผ่านการบันทึกและการใช้สำหรับการบันทึก ...

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ambiences สำหรับภาพยนตร์
7 กุมภาพันธ์ 2012
เป็นจุดเริ่มต้นที่ฉันคิดว่ามันคุ้มค่าอธิบายว่าทำไมผมเลือกไมค์และการกำหนดค่าที่ฉันได้สำหรับ ปาปัวนิวกินี การเดินทาง–โดยเฉพาะเกี่ยวกับการจับองค์ประกอบสำหรับ ambiences สำหรับภาพยนตร์ ผมทำงานผ่านเหตุผลของฉันโพสต์นี้จะค่อยๆกลายเป็นวาทกรรมหลักในวิธีการของฉันที่จะ ambiences สำหรับภาพยนตร์ดังนั้นผมจึงเปลี่ยนชื่อ&ตอนนี้หวังให้บริการสองวัตถุประสงค์ . . . . . . .

แรก เป็นข้อแม้ ผมมีความเคารพอย่างมากสำหรับเหลือเชื่อการวิจัยที่จะเข้าสู่จุดเดียว 5.1 MICs ชอบ dpa5100 หรือแสนเข็ญ wms-5 หรือโฮโลโฟน soundfield ไมโครโฟนและชื่นชมและมีหลายโปรแกรมที่เหล่านี้ชนิดของไมโครโฟนที่สมบูรณ์แบบ แต่ . . . . . . . ในขณะที่ต้นทุนมาก เป็นประเด็นหนึ่ง คือ ใช้ในสถานที่และจากนั้นทำงานกับผลบันทึกที่ฉันมุ่ง&กระบวนการแตกต่างจากจุดเดียวไมโครโฟนแนวคิด . . . . . . .

บทความนี้ในการพัฒนาประมาณ 5.1 ไมค์อธิบายของฉันท่าทางว่า : " มันเป็นสิ่งที่สำคัญเพื่อแยกแยะระหว่างผลิตล้อมรอบและเสียงรอบทิศทาง . ผลิตล้อมรอบเป็นหมายเลขที่บางครั้ง ( และฉันจะเพิ่มสูงของ Mono , สเตอริโอ , อาร์ , quad และ 50 ) ช่องล้อมรอบนำไปขยายผลในด้านเสียง เครื่องผสมที่ทันสมัยที่สุดและเวิร์กสเตชันสามารถส่งมอบฟังก์ชันนี้เพื่อสร้างความเป็นจริงเสมือน เสียงรอบทิศทางบนมืออื่น ๆมีวัตถุประสงค์เพื่อเพิ่มความรู้สึกของตนในสภาพแวดล้อมเฉพาะเสียงอะคูสติกโดยการจับลักษณะอะคูสติกโดยใช้เทคนิคไมโครโฟนรอบทิศทาง "

ที่สั่ง " จับลักษณะอะคูสติก " ที่จุดเดียว 5.1 MICs Excel แต่เป็นภาพยนตร์เสียงออกแบบผลลัพธ์ของงานเป็นหลัก ต้องผลิตล้อมรอบ–บันทึกใด ๆบรรยากาศเป็นเพียงครั้งแรกของหลายขั้นตอนในการสร้าง ' ' บรรยากาศกับฉากในหนัง และวิธีที่ดีที่สุดที่จะจับวัสดุในสถานที่สำหรับการใช้นี้IMHO เป็นจุดเดียว บางครั้งมันอาจจะ ( MIC ) และมันคงจะสะดวกกว่า lugging ถุงแยกไมโครโฟนและยืนและ rycotes ข้ามพรมแดน ) นอกจากการไม่มีความยืดหยุ่นกับเดี่ยวไมโครโฟน และจุดนี้ไม่ใช่วิจารณ์ แน่นอนพวกเขาตอบสนองวัตถุประสงค์ แต่มันคุ้มค่ามาก คิดเกี่ยวกับสองประเด็นที่ผมกล่าวถึง ผ่าน :การบันทึกและใช้สำหรับการบันทึก . . . . . . .