The earliest forms of the rhythm an

The earliest forms of the rhythm and blues and soul genres arose from a combination of gospel music, jazz and the blues. This combination of music grew to become one of the most dominant forms of entertainment in the latter half of the 20th century, sowing the seeds for everything from rock music to funk to hip hop. Originally prominent in the inner cities, R&B and soul became the chroniclers of the black experience in the United States, while appealing to white audiences.
As a mixture of blues, jazz and gospel, R&B began to catch on in several cities. By combining blues and jazz, the bands would usually have an electric guitar backed by a piano and a saxophone. Marketed towards black audiences, the earliest R&B hit maker was Louis Jordan who had a string of hits in the late 1940s. Following Jordan was Paul Williams, whose hit "The Hucklebuck" predated the sort of rave ups that would become commonplace in the '50s and '60s. His live show was a raucous event that would inspire later audiences such as James Brown and Otis Redding.

The 1950s saw a string of R & B artists take the sound and expand it. Little Richard, Fats Domino, and Chuck Berry created not only the foundation for the soul music of the '60s they also became the prototypes for the rock 'n' roll movement. Little Richard was especially important to not only the sound of R & B but to the flamboyant stage shows that would late be taken to its apex with artists like David Bowie and Mick Jagger. These sounds made headway into middle America with the help of radio station WLAC in Nashville, Tennessee, due to its nighttime R & B shows. These transmissions went throughout the Midwest, the East Coast and even in some foreign countries that lead to the rise of ska and British R & B. By the mid-1950s, however, these R & B performers would be overshadowed by Elvis Presley, who was able to take the sound of black music and make it acceptable to white audiences.

At the end of the decade, a young gospel singer by the name of Sam Cooke was on the cusp of becoming the "King of Soul." Cooke would revolutionize the soul genre, bridging the gap between the sounds of R&B and the soul music that would come to be popularized in the '60s and '70s. His influence would reach Aretha Franklin, Otis Redding, Stevie Wonder and scores of others. What made Cooke's music so special was his ability to mix social commentary with a pop song. Until this point, most political music was relegated to the folk scene. Here was Cooke singing boldly about oppression in songs like "A Change is Gonna Come." His death in 1964 came as a shock, but his impression on the genre is indisputable. Without him, soul music would have taken a different turn.

Coming to the public eye at the same time as Sam Cooke, Motown was an independently owned black record label founded by Berry Gordy that specialized in R&B and soul music. Known as Hitsville USA, Motown produced several hits, crossing black music over onto white radio. Groups like the Supremes challenged the Beatles in pop chart dominance. Stevie Wonder, Smokey Robinson, the Four Tops and Michael Jackson all came through the ranks of the Motown hit machine. Led by the songwriting team of Brian Holland, Lamont Dozier and Edward Holland Jr., Motown believed in keeping their sounds simple, while pushing the boundaries on what their line of musicians were able to accomplish.

On top of Motown and Sam Cooke, soul music hit its stride in the 1960s. James Brown, Aretha Franklin and Otis Redding all propelled themselves to the spotlight, making the genre commercially feasible. British bands that arrived as part of the "British Invasion" covered many of these songs, with groups like The Who fashioning themselves as players of "Maximum R&B." As the decade wore on and the political climate became more intense, R&B began to become more socially conscious, especially with the music of James Brown and Marvin Gaye. These sounds grew to be the foundations of funk, disco and eventually hip hop.






Approved by Jesse Anderson

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

รูปแบบแรกสุดของ blues และจังหวะและประเภทจิตใจเกิดจากการรวมกันของกอสเปล แจ๊ส และบลูส์ เพลงชุดนี้เติบโตเป็นหนึ่งในฟอร์มโดดเด่นที่สุดของความบันเทิงในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20, sowing เมล็ดสำหรับเพลงร็อคยอดกับฮิปฮอป เดิม โดดเด่นในเมืองภายใน R & B และจิตวิญญาณเป็น chroniclers ประสบการณ์ดำในสหรัฐอเมริกา ในขณะที่น่าสนใจให้ผู้ชมขาวเป็นการผสมผสานระหว่างบลูส์ แจ๊ส และพระกิตติคุณ อาร์แอนด์บีเริ่มจับบนในหลายเมือง โดยรวมบลูส์และแจ๊ส วงดนตรีที่มักจะมีเป็นกีตาร์ไฟฟ้าโดยเปียโนและแซกโซโฟนเป็น เด็ดขาดต่อผู้ชมดำ สุดอาร์แอนด์บีตีผู้ถูก Jordan Louis ที่มีสตริชม 2483 ต่อ Jordan ถูกวิลเลียมส์ Paul การเรียงลำดับของ ups คลั่งที่จะกลายเป็น predated เยี่ยมชม "เดอะ Hucklebuck" เป็นธรรมดาในยุค ' 60s และผสม แสดงสดของเขามีเหตุการณ์หลายที่จะสร้างแรงบันดาลใจต่อผู้ชมเช่น James Brown และโอทิสเรดดิงมินิเห็นของ R & B นำเสียง และขยาย ริชาร์ดน้อย โดมิโนไขมัน และชัคเบอร์รี่สร้างไม่เพียงแต่รากฐานเพลงชีวิตของ ' ยุค 60s ที่ พวกเขายังเป็นต้นแบบสำหรับการเคลื่อนย้ายหินโรลล์ ลิตเติ้ลริชาร์ดมีความสำคัญอย่างยิ่งไม่เพียงเสียงของอาร์แอนด์บี แต่แสดงเฟลมโบแยนท์ขั้นที่จะนำไปครอบกับศิลปินเช่น David โบวีและมิคแจ็กเกอร์รับบทเป็นสาย เสียงเหล่านี้ได้เจริญในอเมริกากลาง โดยใช้สถานีวิทยุ WLAC ในแนชวิลล์ เทนเนสซี เนื่องจากเวลากลางคืนของ R & B แสดง เหล่านี้ส่งไป เชลซี ฝั่งตะวันออก และ ในบางประเทศที่นำไปสู่การเพิ่มขึ้นของ ska และอังกฤษอาร์ แอนด์บี โดยกลางมินิ อย่างไรก็ตาม นักแสดงเหล่านี้อาร์แอนด์บีจะเป็น overshadowed โดยเอลวิส ผู้ดำเพลง และให้ยอมรับชมขาวเมื่อสิ้นสุดทศวรรษ พระวรสารหนุ่มนักร้องชื่อแซมคุกอยู่ cusp กลายเป็น "กษัตริย์ของจิต" คุกจะ revolutionize ประเภทจิตใจ เชื่อมโยงช่องว่างระหว่างเสียงของอาร์ แอนด์บีและโซลที่จะมาเป็น popularized ในยุค 60s ' และ ' 70s อิทธิพลของเขาจะถึงอารีธาแฟรงคลิน โอทิสเรดดิง สตีวีวันเดอร์ และของผู้อื่น สิ่งที่ทำให้เพลงของคุกพิเศษเพื่อให้มีความสามารถของเขาเพื่อการวิพากษ์วิจารณ์สังคมผสมผสานเพลงป๊อป จนถึงจุดนี้ เพลงทางการเมืองมากที่สุดคือ relegated ฉากพื้นบ้าน ที่นี่เป็นคุกร้องอย่างกล้าหาญเกี่ยวกับอธิปไตยในเพลงเช่น "การเปลี่ยนแปลงกำลังจะมา" เขาตายในปี 1964 มาเป็นช็อต แต่เขาประทับใจในประเภทจะเถียงไม่ได้ ไม่ โซลจะมีการนำมาเปิดที่แตกต่างกันมาตาสาธารณะในเวลาเดียวกันเป็นแซมคุก โมทาวน์เรเคิดส์มีความเป็นอิสระดำค่ายก่อตั้งขึ้น โดย Gordy เบอร์รี่ที่ผู้เชี่ยวชาญใน R & B และโซล เรียกว่า Hitsville USA โมทาวน์เรเคิดส์ผลิตหลายฮิต ข้ามเพลงสีดำช่วงบนสีขาววิทยุ กลุ่มเช่นเดอะซูพรีมส์ท้าทายเดอะบีเทิลส์ในแผนภูมิป๊อปครอบงำ สตีวีวันเดอร์ Smokey โรบินสัน ท็อปส์ ซูสี่ และ Michael Jackson ทั้งหมดมาผ่านยศของโมทาวน์เรเคิดส์ที่ตีเครื่อง นำ โดยทีมงาน songwriting ของไบรอันฮอลแลนด์ Lamont Dozier เอ็ดเวิร์ดฮอลแลนด์จูเนียร์ โมทาวน์เรเคิดส์เชื่อในการรักษาเสียงของพวกเขาง่าย ในขณะที่ผลักดันขอบเขตบนบรรทัดของนักดนตรีของพวกเขามีสามารถบรรลุบนโมทาวน์เรเคิดส์และแซมคุก โซลตีความก้าวในปี 1960 James Brown อารีธาแฟรงคลิน และโอทิสเรดดิงจากตัวเองเพื่อความโดดเด่น ทำประเภทเป็นไปได้ในเชิงพาณิชย์ วงอังกฤษที่เข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของ "รุกรานอังกฤษ" หลายเพลง กลุ่ม คนที่ fashioning ตัวเองเป็นผู้เล่นของ "สูงสุดอาร์แอนด์บี" เป็นทศวรรษสวมบน และสภาพทางการเมืองเริ่มรุนแรงมากขึ้น อาร์แอนด์บีเริ่มมาเป็นสติสังคม โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเพลงของ James Brown และ Marvin รหัส เสียงเหล่านี้เติบโตเป็น รากฐานของยอด ดิสโก้ และในที่สุดฮิปฮอปอนุมัติ โดยเจสซีแอนเดอร์สัน

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

รูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดของจังหวะและบลูส์และประเภทจิตวิญญาณที่เกิดขึ้นจากการรวมกันของการสอนดนตรีแจ๊สและบลูส์ การรวมกันของเพลงนี้เริ่มจะกลายเป็นหนึ่งในรูปแบบที่โดดเด่นที่สุดของความบันเทิงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20, หว่านเมล็ดพันธุ์สำหรับทุกอย่างจากดนตรีร็อคไปกลัวที่จะฮิปฮอป แต่เดิมที่โดดเด่นในเมืองชั้นใน, R & B และจิตวิญญาณกลายเป็นบันทึกเหตุการณ์จากประสบการณ์ดำในสหรัฐอเมริกาในขณะที่น่าสนใจให้กับผู้ชมสีขาว.
ในฐานะที่เป็นส่วนผสมของบลูส์แจ๊สและพระกิตติคุณ, R & B เริ่มที่จะจับในหลายเมือง โดยการรวมบลูส์และแจ๊สวงมักจะมีกีต้าร์ไฟฟ้ารับการสนับสนุนจากเปียโนและแซกโซโฟน ตลาดที่มีต่อผู้ชมดำที่เก่าแก่ที่สุด R & B เครื่องตีเป็นหลุยส์จอร์แดนที่มีสตริงของความนิยมในช่วงปลายปี 1940 ต่อไปนี้จอร์แดนพอลวิลเลียมส์ซึ่งตี "Hucklebuck" ฟิกการเรียงลำดับของยูพีเอสคลั่งที่จะกลายเป็นเรื่องธรรมดาใน '50s และ' 60s แสดงสดของเขาเป็นเหตุการณ์ที่เข้มงวดที่จะสร้างแรงบันดาลใจผู้ชมในภายหลังเช่นเจมส์บราวน์และโอทิสเรดดิง. ปี 1950 เห็นสตริงของศิลปิน R & B ใช้เสียงและขยาย ลิตเติ้ลริชาร์ดส์โดมิโนและ Chuck Berry ไม่เพียง แต่สร้างรากฐานสำหรับเพลงจิตวิญญาณของยุค 60 พวกเขาก็กลายเป็นต้นแบบสำหรับร็อค 'n' การเคลื่อนไหวม้วน ลิตเติ้ลริชาร์ดโดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งสำคัญที่จะไม่เพียง แต่เสียงของ R & B แต่เพื่อแสดงบนเวทีสีสันที่ปลายจะถูกนำไปยังปลายกับศิลปินเช่นเดวิดโบวีและมิคแจ็คเกอร์ เสียงเหล่านี้มีความคืบหน้าเข้ามาในอเมริกากลางด้วยความช่วยเหลือของสถานีวิทยุ WLAC ในแนชวิลล์, เทนเนสซีเนื่องจากกลางคืน R & B แสดงให้เห็นว่า ส่งเหล่านี้ไปทั่วมิดเวสต์, ชายฝั่งตะวันออกและแม้กระทั่งในต่างประเทศบางส่วนที่นำไปสู่การเพิ่มขึ้นของสกาและอังกฤษ R & B. โดยช่วงกลางทศวรรษ 1950 แต่เหล่านักแสดง R & B จะถูกบดบังด้วยเอลวิสเพรสลีย์ที่ ก็สามารถที่จะใช้เสียงดนตรีสีดำและทำให้มันเป็นที่ยอมรับของผู้ชมสีขาว. ในตอนท้ายของทศวรรษที่ผ่านมานักร้องหนุ่มพระกิตติคุณโดยชื่อของแซมคุกอยู่บนยอดของการเป็น "ราชาแห่งวิญญาณ." Cooke จะปฏิวัติรูปแบบจิตวิญญาณแก้ช่องว่างระหว่างเสียงของ R & B และเพลงจิตวิญญาณที่จะมาเป็นที่นิยมในยุค 60 และยุค 70 อิทธิพลของเขาจะมาถึง Aretha Franklin, โอทิสเรดดิง, Stevie Wonder และคะแนนของผู้อื่น อะไรที่ทำให้เพลงของ Cooke พิเศษเพื่อเป็นความสามารถของเขาในการผสมความเห็นทางสังคมกับเพลงป๊อป จนกระทั่งมาถึงจุดนี้เพลงทางการเมืองมากที่สุดคือขับไล่ให้ชาวบ้านที่เกิดเหตุ ที่นี่ได้รับการ Cooke กล้าร้องเพลงเกี่ยวกับการกดขี่ในเพลง "เปลี่ยนเป็นจะมา." การตายของเขาในปี 1964 มาเป็นช็อต แต่การแสดงผลของเขาในประเภทคือเถียงไม่ได้ โดยไม่มีเขาวิญญาณเพลงจะได้ดำเนินการเปิดที่แตกต่างกัน. ที่จะมาถึงในสายตาของสาธารณชนในเวลาเดียวกับแซมคุก, ยานยนต์เป็นแผ่นเสียงอิสระเป็นเจ้าของสีดำก่อตั้งโดยแบล็กเบอร์รีกอร์ดี้ที่เชี่ยวชาญใน R & B และเพลงจิตวิญญาณ ที่รู้จักกันเป็น Hitsville สหรัฐอเมริกา, ยานยนต์ผลิตเพลงฮิตหลายเพลงข้ามสีดำมากกว่าสีขาวบนวิทยุ กลุ่มที่ชอบท้าทายซูพรีมบีทเทิลในการปกครองป๊อปชาร์ต สตีวี่วันเดโมคกี้โรบินสัน, สี่ยอดและไมเคิลแจ็คสันทั้งหมดมาผ่านแถวของเครื่องตียานยนต์ นำโดยทีมแต่งเพลงของไบรอันฮอลแลนด์, มอนต์ Dozier และเอ็ดเวิร์ดฮอลแลนด์จูเนียร์ยานยนต์เชื่อในการรักษาเสียงของพวกเขาง่ายในขณะที่การผลักดันขอบเขตในสิ่งที่สายของนักดนตรีที่มีความสามารถที่จะประสบความสำเร็จ. ด้านบนของยานยนต์และแซมคุกเพลงจิตวิญญาณ ตีก้าวในปี 1960 เจมส์บราวน์, Aretha Franklin และโอทิสเรดดิงทั้งหมดขับเคลื่อนตัวเองให้ปอตไลท์ที่ทำให้รูปแบบที่เป็นไปได้ในเชิงพาณิชย์ วงดนตรีอังกฤษที่เข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของ "อังกฤษบุก" ครอบคลุมหลายเพลงเหล่านี้กับกลุ่มเหมือนใครสมัยตัวเองเป็นผู้เล่นของ "สูงสุด R & B". ในฐานะที่เป็นทศวรรษสวมและบรรยากาศทางการเมืองกลายเป็นรุนแรงมากขึ้น, R & B เริ่มที่จะกลายเป็นจิตสำนึกของสังคมโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเพลงของเจมส์บราวน์และมาร์วิน เสียงเหล่านี้เพิ่มขึ้นที่จะเป็นรากฐานของความกลัว, ดิสโก้และฮิปฮอปในที่สุด. อนุมัติโดยเจสเดอร์สัน

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

รูปแบบแรกสุดของจังหวะและบลูส์และวิญญาณประเภทที่เกิดขึ้นจากการรวมกันของเพลงแจ๊ส และบลูส์ การรวมกันของเพลงได้กลายเป็นหนึ่งในรูปแบบที่โดดเด่นที่สุดของความบันเทิงในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 , การหว่านเมล็ดพันธุ์สำหรับทุกอย่างจากร็อคดนตรี Funk กับฮิปฮอป แต่เดิมที่โดดเด่นในเมืองชั้นในr & B และจิตวิญญาณเป็นบริษัทจัดอันดับความน่าเชื่อถือของประสบการณ์การดำในสหรัฐอเมริกาในขณะที่ดูดผู้ชมสีขาว
เป็นส่วนผสมของบลูส์ , แจ๊สและพระกิตติคุณ , R & B เริ่มจับบนในเมืองหลาย โดยรวม บลูส์และแจ๊ส วงดนตรีก็มักจะมีกีต้าร์ไฟฟ้าได้รับการสนับสนุนโดยเปียโนและแซกโซโฟน เด็ดขาดต่อผู้ชมดำโดย R & B ตี Maker คือหลุยส์จอร์แดนที่มีสตริงฮิตในปลายทศวรรษที่ 1940 ต่อไปนี้ จอร์แดน พอล วิลเลียมส์ ที่กดปุ่ม " hucklebuck " มีอายุมากกว่าการจัดเรียงของเรฟ UPS ที่จะกลายเป็นธรรมดาใน ' 50s และ 60s แสดงสดของเขาเป็นเสียงเหตุการณ์ที่จะสร้างแรงบันดาลใจผู้ชมในภายหลังเช่น ขณะที่เจมส์บราวน์และโอทิสเรดดิง .

1950 ได้เห็นข้อความของ R & B ศิลปินใช้เสียงและการขยาย ริชาร์ดเล็ก , Domino ไขมัน และชัค เบอร์รี่ที่สร้างขึ้นไม่เพียง แต่สำหรับชีวิต เพลงของ ' 60s พวกเขายังกลายเป็นต้นแบบสำหรับการเคลื่อนไหวร็อคแอนด์โรลริชาร์ดน้อยเป็นสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่จะไม่เพียง แต่เสียงของ r & B แต่หรูหราแสดงบนเวทีที่ถูกปลายสายของศิลปินเหมือน เดวิด โบวี่ และ Mick Jagger . เสียงเหล่านี้ทำให้ความคืบหน้าในอเมริกากลางด้วยความช่วยเหลือของสถานีวิทยุ wlac ในแนชวิลล์ , เทนเนสซีเนื่องจากกลางคืน R & B แสดงให้เห็น ส่งข้อมูลเหล่านี้ไปทั่ว มิดเวสต์ชายฝั่งตะวันออก และแม้แต่ในบางประเทศที่นำไปสู่การเพิ่มขึ้นของลางสาดและอังกฤษ R &โดย บ. - ส่วน B R &นักแสดงจะเป็น overshadowed โดย เอลวิส เพรสลีย์ ใครก็สามารถใช้เสียงเพลงและทำให้มันเป็นที่ยอมรับของผู้ชมสีดำสีขาว

ที่ส่วนท้ายของ ทศวรรษประวัตินักร้องหนุ่มที่ชื่อ แซม คุกอยู่ใน cusp ของการเป็น " ราชาแห่งวิญญาณ " คุกจะปฏิวัติวิญญาณประเภท , การแก้ช่องว่างระหว่างเสียงของ r & B และจิตวิญญาณเพลงที่จะมาได้รับความนิยมในยุค ' 60 และ ' 70s . อิทธิพลของเขาจะถึงอารีธา แฟรงคลิน , โอทิส เรดดิง สตีวี วันเดอร์ และความสามารถของผู้อื่นอะไรทำให้ Cooke เพลงคนพิเศษคือความสามารถของเขาที่จะผสม วิพากษ์สังคม กับเพลงป๊อป จนถึงจุดนี้ เพลงทางการเมืองมากที่สุด คือ ขับไล่ชาวบ้าน ฉาก ที่นี่คือคุกร้องอย่างกล้าหาญ เกี่ยวกับการกดขี่ในเพลงเช่น " การเปลี่ยนแปลงจะเกิดขึ้น " เขาเสียชีวิตใน 1964 มาเป็นช็อต แต่ความประทับใจของเขาในประเภทที่ไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ ถ้าไม่มีเขา เพลงวิญญาณจะมาเปิดที่แตกต่างกัน .

มาต่อสายตาประชาชนในเวลาเดียวกับแซม Cooke , โมทาวน์เป็นอิสระเป็นเจ้าของสีดำป้ายประวัติก่อตั้งโดยเบอร์รีกอร์ดีที่เชี่ยวชาญใน R & B และวิญญาณเพลง ที่รู้จักกันเป็น บี สหรัฐอเมริกา ยานยนต์ที่ผลิตหลายฮิต ข้ามผ่านวิทยุเพลงสีดำบนสีขาว กลุ่มที่ชอบมาร์วินท้าทาย Beatles ในการปกครองแผนภูมิป๊อปอัพ สตีวี วันเดอร์ , Smokey โรบินสันสี่ยอด และ ไมเคิล แจ็คสัน มาผ่านการจัดอันดับของโมทาวน์กดปุ่มเครื่อง นำโดยทีมนักแต่งเพลงของไบรอันฮอลแลนด์ , Lamont โดเซียร์และเอ็ดเวิร์ดฮอลแลนด์จูเนียร์ ยานยนต์ เชื่อในการรักษาเสียงของตนง่าย ในขณะที่การผลักดันขอบเขตในสิ่งที่สายของนักดนตรีสามารถสำเร็จ

ด้านบนของยานยนต์และแซม Cooke , จิตวิญญาณของเพลงตีก้าวย่างในยุค เจมส์ บราวน์อารีธา แฟรงคลิน และโอทิส เรดดิงทั้งหมดขับเคลื่อนตัวเองให้เด่น ให้ประเภทเป็นไปได้ในเชิงพาณิชย์ . วงอังกฤษที่เข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของ " การรุกรานอังกฤษ " ครอบคลุมหลายเพลงเหล่านี้ มีกลุ่มเหมือนที่สมัยตัวเองเป็นผู้เล่นของ " สูงสุด R & " เป็นทศวรรษที่สวมบน และบรรยากาศการเมืองที่เริ่มรุนแรงมากขึ้น , R & B เริ่มที่จะกลายเป็นที่ใส่ใจต่อสังคมมากขึ้นโดยเฉพาะกับเพลงของเจมส์บราวน์และ Marvin Gaye . เสียงเหล่านี้เติบโตเป็นรากฐานของ ฟังค์ ดิสโก้ และในที่สุดฮิปฮอป






ได้รับการอนุมัติ โดย เจสซี่ แอนเดอร์สัน