TechniqueFrusciante's guitar playin

Technique

Frusciante's guitar playing employs emphasis on appropriate melody, tone, and structure rather than virtuosity. Although virtuoso influences can be heard throughout his career, he has said that he often minimizes this.[97] He feels that in general, guitar mastery has not evolved much since the 1960s and considers the greatest players of that decade unsurpassed.[97] When he was growing up in the 1980s, many mainstream guitarists focused on speed. Because of this, he thinks that the skills of many defiant new wave and punk guitarists were largely overlooked.[21] Therefore he accentuates the melodically-driven technique of players such as Matthew Ashman of Bow Wow Wow and Bernard Sumner of Joy Division as much as possible because he thinks that their style has been overlooked and consequently underexplored.[21] Despite this, he considers himself a fan of technique-driven guitarists like Randy Rhoads and Steve Vai, but represses an urge to emulate their style: "People believe that by playing faster and creating new playing techniques you can progress forward, but then they realize that emotionally they don't progress at all. They transmit nothing to the people listening and they stay at where Hendrix was three decades ago. Something like that happened to Vai in the 80s."[97] Believing that focusing only on "clean tones" is negative, Frusciante developed an interest in playing with what he calls a "grimy" sound. As a result, he considers it beneficial to "mistreat" his guitar and employ various forms of distortion when soloing.[97] He also tries to break as many "stylistic boundaries" as he can to expand his musical horizons. He thinks that much of the output from today's guitarists is unoriginal, and that many of his contemporaries "follow the rules with no risk".[97]

Frusciante has stated that he became serious about creating and engineering his own electronic music in 2007. As he progressed in enhancing his skills with electronic instruments and techniques, he has stated that he felt comfortable with how R&B and Hip hop music integrated into his work. He has noted that these and other new techniques were all part the influences for his EP, Letur-Lefr.[94] PBX Funicular Intaglio Zone was recorded while Frusciante looked to find new ways to play the guitar with the new forms of music and production that he had been studying. In his blog post, "My Recent History," he notes that "Aspects of PBX are the realization of combinations of styles of music I saw in my head many years ago, as potentials, but which I had no idea how to execute."[94]

Frusciante's approach to album composition has changed. On his early recordings, he welcomed sonic imperfections, noting that "even on [To Record Only Water for Ten Days] there are off-pitch vocals and out-of-tune guitars."[98] However, on later albums such as Shadows Collide With People, he pursued the opposite: "I just wanted everything to be perfect—I didn't want anything off pitch, or off time, or any unintentional this or that."[98] Frusciante views songwriting as taking time, and does not force it: "If a song wants to come to me, I'm always ready to receive it, but I don't work at it."[26] Much of his solo material is first written on an acoustic or unamplified electric guitar.[99][100] He also prefers to record his albums on analog tapes and other relatively primitive equipment.[101] This preference stems from his belief that older equipment can actually speed up the recording process, and that modern computerized recording technology gives only an illusion of efficiency.[52] Frusciante tries to streamline the recording process as much as possible, because he thinks "music comes alive when [you] are creating it fast". He also enjoys the challenge of having to record something in very few takes, and believes that when musicians are unable to handle the pressure of having to record something quickly they often get frustrated or bogged down by perfectionism.[101] With his focus on new styles of music, Frusciante describes having worked with the computer as an instrument, and having found the ability to merge old and new production techniques together. He has noted that there has been a change in how he works on an album. In the past he would work on one song at a time, but with the new "Progressive Synth Pop" that he has been working on, he feels much more comfortable to work within the album as a whole.[94] He currently uses the music tracker Renoise as his main Digital audio workstation along with some drum machines, sequencers, and other hardware, along with his Doepher, Arp, and other modular synthesizers.[1

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

เทคนิคการเล่นกีตาร์ของ Frusciante ใช้เน้นเมโลดี้ที่เหมาะสม เสียง และโครงสร้าง มากกว่า virtuosity ถึงแม้ว่าอิทธิพลที่มากความสามารถจะได้ยินตลอดอาชีพของเขา เขาได้กล่าวว่า เขามักจะลดนี้[97] เขารู้สึกว่า ทั่วไป เป็นครูกีต้าร์ได้พัฒนามากตั้งแต่ช่วงปี 1960 และพิจารณาผู้เล่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของทศวรรษที่กำลัง[97] เมื่อเขาโตขึ้นในทศวรรษ 1980 หลายหลักมือกีต้าร์ที่เน้นความเร็ว ด้วยเหตุนี้ เขาคิดว่า มองข้ามทักษะหลาย defiant นิวเวฟและมือกีต้าร์พังก์เป็นส่วนใหญ่[21] ดังนั้น เขาแต่ละท่านเทคนิคขับเคลื่อน melodically ของผู้เล่นเช่น Matthew Ashman ของโบว์ Wow Wow และซัมเนอร์ Bernard ของจอยดิวิชันมากที่สุดเนื่องจากเขาคิดว่า สไตล์ของพวกเขาถูกมองข้าม และ underexplored ดัง นั้น[21] แม้นี้ เขาพิจารณาตัวเองเป็นแฟนของมือกีต้าร์ที่ขับเคลื่อนเทคนิค Rhoads แรนดี้และ Steve Vai แต่ represses การกระตุ้นเพื่อจำลองลักษณะของพวกเขา: "คนที่เชื่อว่า โดยการเล่นเร็วขึ้น และสร้างใหม่เล่นเทคนิคที่คุณสามารถดำเนินไปข้างหน้า ได้แล้ว จะรู้ว่า อารมณ์เขาไม่ดำเนินการเลย จะส่งอะไรให้คนฟัง และเขาพักที่ Hendrix เป็นสามทศวรรษที่ผ่านมา สิ่งที่ชอบที่เกิดขึ้นกับ Vai ในราว"[97] ที่เน้นเฉพาะ "เสียงดี" เชื่อเป็นค่าลบ Frusciante พัฒนาความสนใจในการเล่นกับสิ่งที่เขาเรียกเสียง "grimy" ดัง เขาพิจารณาจะเป็นประโยชน์ต่อ "mistreat" กีต้าร์ของเขา และใช้รูปแบบต่าง ๆ ของความผิดเพี้ยนเมื่อ soloing[97] เขายังพยายามจะทำลายมากที่สุด "เป็นสำนวนขอบเขต" เขาสามารถไปขยายฮอลิซันส์ดนตรีของเขา เขาคิดว่า มากจากมือกีต้าร์ของวันนี้ unoriginal และที่ contemporaries ของเขามากมาย "ทำตามกฎกับไม่มีความเสี่ยง"[97]Frusciante ได้ระบุว่า เขาเป็นอย่างจริงจังเกี่ยวกับการสร้าง และวิศวกรรมอิเล็กทรอนิกส์เพลงของเขาเองในปี 2007 เป็นเขาหน้าไปเพียงใดในการเพิ่มทักษะของเขา ด้วยเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์และเทคนิค เขาได้กล่าวว่า เขารู้สึกกับ R & B และฮิปฮอปรวมอยู่ในงานของเขาอย่างไร เขาได้สังเกตว่า สิ่งเหล่านี้และเทคนิคใหม่ได้ทั้งหมดส่วนอิทธิพลที่สำหรับเขา EP, Letur-Lefr[94] PBX ใช้เชือกลาก Intaglio โซนถูกบันทึกในขณะ Frusciante มองหาวิธีใหม่ในการเล่นกีต้าร์ ด้วยรูปแบบใหม่ของดนตรีและผลิตที่เขาได้รับการศึกษา ในบล็อกลง "ฉันล่าประวัติ เขาบันทึกว่า "ของ PBX มีสำนึกร่วมกันของลักษณะของเพลงที่ผมเห็นในของฉันใหญ่หลายปีผ่านมา เป็นศักยภาพ แต่ที่ ผมมีความคิดวิธีการดำเนินการ"[94]มีการเปลี่ยนแปลงวิธีของ Frusciante อัลบั้มประกอบ ในบันทึกของเขาก่อน เขาต้อนรับข้อบกพร่องของเสียง สังเกตที่ "คนใน [คอร์ดน้ำเพียงสิบวัน] ปิดระดับเสียงร้องและกีตาร์ออกเพลง"[98] อย่างไรก็ตาม ในอัลบั้มในภายหลังเช่นเงาชนกับคน เขาสร้างตรงข้าม: "ฉันแค่อยากจะสมบูรณ์แบบทุกอย่างซึ่งฉันไม่ต้องการอะไร ปิด สนาม หรือ ปิดเวลา หรือการตั้งใจนี้ หรือที่"[98] Frusciante มอง songwriting เป็นสละเวลา และบังคับให้มัน: "ถ้าเพลงที่ต้องการมาหาฉัน ฉันเสมอพร้อมที่จะรับ แต่ไม่ทำงานได้"[26] ครั้งแรกมากวัสดุเดี่ยวของเขาจะถูกเขียนบนตัวกีตาร์ไฟฟ้าอะคูสติก หรือ unamplified[99][100] เขายังต้องการบันทึกของเขาอัลบั้มเทปแบบแอนะล็อกและอุปกรณ์อื่น ๆ ค่อนข้างดั้งเดิม[101] กำหนดลักษณะนี้เกิดจากความเชื่อของเขาว่า อุปกรณ์เก่าสามารถจริงเร่งความเร็วการบันทึก และเทคโนโลยีที่ทันสมัยคอมพิวเตอร์บันทึกให้เพียงภาพลวงตามีประสิทธิภาพ[52] Frusciante พยายามปรับปรุงประสิทธิภาพการบันทึกมากที่สุด เนื่องจากเขาคิดว่า "เพลงชีวิตเมื่อ [คุณ] จะสร้างได้อย่างรวดเร็ว" นอกจากนี้เขายังชอบความท้าทายต้อง บันทึกอย่างน้อยในเวลา เชื่อว่า เมื่อนักดนตรีไม่สามารถจัดการกับแรงกดดันของการบันทึกสิ่งที่ได้อย่างรวดเร็ว มักจะได้รับความผิดหวัง หรือ bogged ลง โดยหยุ่น[101] กับโฟกัสของเขาในรูปแบบของเพลง Frusciante อธิบายมีการทำงานกับคอมพิวเตอร์เป็นเครื่องมือ และมีพบความสามารถในการผสานเทคนิคการผลิตเก่า และใหม่เข้าด้วยกัน เขาได้ตั้งข้อสังเกตว่า ได้มีการเปลี่ยนแปลงในวิธีเขาทำงานในอัลบั้ม ในอดีต เขาจะมาทำงานกับเพลงหนึ่งครั้ง แต่ มีใหม่ "โปรเกรสซี Synth Pop" ที่เขาได้ทำงานอยู่ เขารู้สึกสะดวกสบายมากขึ้นในการทำงานในอัลบั้มทั้งหมด[94] เขาปัจจุบันใช้ตัวติดตามเพลง Renoise เป็นเขาหลักดิจิตอลเสียงสเตชันบางเครื่องกลอง sequencers และ ฮาร์ดแวร์อื่น ๆ Doepher ของเขา Arp และอื่น ๆ นทิไซเซอร์โมดูลาร์[1

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

เทคนิคของการเล่นกีตาร์ใช้

frusciante เน้นทำนองที่เหมาะสม , เสียง , และโครงสร้างมากกว่าฝีมือ . แม้ว่าอิทธิพล Virtuoso สามารถได้ยินตลอดอาชีพของเขาเขาได้กล่าวว่าเขามักจะลดนี้ [ 97 ] เขารู้สึกว่าในทั่วไป , กีต้าร์การเรียนรู้มีวิวัฒนาการมากตั้งแต่ทศวรรษที่ 1960 และพิจารณาผู้เล่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของทศวรรษที่ไม่มีที่เปรียบ[ 97 ] เมื่อเขาได้เติบโตขึ้นในทศวรรษ 1980 , ลีดหลายกระแสหลักที่เน้นความเร็ว เพราะเรื่องนี้ เขาคิดว่าทักษะของหลายคลื่นใหม่ที่ท้าทายและพังก์กีตาร์ส่วนใหญ่มองข้าม[ 21 ] ดังนั้นเขาเน้นไพเราะขับเคลื่อนเทคนิคของผู้เล่น เช่น แมทธิว คนเก็บขยะธนูว้าวว้าวและเบอร์นาร์ด ซัมเนอร์ ส่วนความสุขให้มากที่สุด เพราะเขาคิดว่าสไตล์ของพวกเขาได้รับการมองข้ามและจึง underexplored [ 21 ] แม้นี้ เขาเห็นว่าแฟนชอบแรนดี้ โรดส์ และเทคนิคการขับเคลื่อนมือ สตีฟ หรือตัวเอง ,แต่ยาบ้าอยากเลียนแบบสไตล์ของพวกเขา : " ผู้ที่เชื่อว่าโดยการเล่นได้เร็วขึ้นและสร้างเทคนิคในการเล่นใหม่ที่คุณสามารถก้าวไปข้างหน้า แต่แล้วพวกเขาก็ตระหนักว่าพวกเขาไม่ก้าวหน้า ไม่ได้อารมณ์เลย จะส่งอะไรให้ประชาชนฟัง และก็อยู่ที่ เฮนดริกซ์ สามทศวรรษที่ผ่านมา เกิดเรื่องแบบนี้กับหรือใน 80s" [ 97 ] เชื่อว่าการเน้นเฉพาะเรื่อง " โทน " ความสะอาดเป็นลบ frusciante เริ่มสนใจเล่นกับสิ่งที่เขาเรียกเสียง " สกปรก " ผลคือ เขาเห็นว่ามันเป็น " ล่วงเกิน " กีตาร์ของเขาและใช้ในรูปแบบต่างๆ บิดเบือน เมื่อคลิป [ 97 ] นอกจากนี้เขายังพยายามที่จะทำลายเป็นจำนวนมาก " โวหารขอบเขต " ในขณะที่เขาสามารถขยายขอบเขตทางดนตรีของเขา .เขาคิดว่ามากของผลผลิตจากลีดวันนี้เนี่ย และที่หลายโคตรของเขา " ตามกฎที่ไม่มีความเสี่ยง " [ 97 ]

frusciante ได้กล่าวว่าเขาเป็นร้ายแรงเกี่ยวกับการสร้างและวิศวกรรมของเขาเองเพลงอิเล็กทรอนิกส์ใน 2007 เขาก้าวหน้าในการพัฒนาทักษะของเขาด้วยเทคนิคเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์และเขาได้กล่าวว่าเขารู้สึกสบายใจว่า R &บีและฮิปฮอปแบบบูรณาการในการทำงานของเขา เขากล่าวว่าเหล่านี้และเทคนิคใหม่อื่น ๆ เป็นส่วนหนึ่งที่มีอิทธิพลสำหรับ EP ของเขา letur lefr [ 94 ] PBX funicular ทุจริตโซนถูกบันทึกไว้ในขณะที่ frusciante หาวิธีใหม่ในการเล่นกีต้าร์ กับรูปแบบใหม่ของดนตรีและการผลิตที่เขาเคยเรียน ในบล็อกของเขา" ประวัติของฉัน " เขาบันทึกว่า " ด้านของ PBX คือการรวมกันของรูปแบบของเพลงที่ผมเห็นในหัวผมเมื่อหลายปีก่อน ตามศักยภาพ แต่ฉันมีความคิดวิธีที่จะดำเนินการ . " [ 94 ]

frusciante วิธีการอัลบั้มองค์ประกอบที่มีการเปลี่ยนแปลง ในบันทึกแรกของเขา เขายินดี imperfections โซนิคสังเกตว่า " แม้ในการบันทึกเฉพาะน้ำ [ 10 วัน ] มีปิดสนามและเสียงร้องที่ออกมาจากการปรับแต่งกีตาร์ " [ 98 ] อย่างไรก็ตาม ในอัลบั้มต่อมาเช่นเงาชนกับคนที่เขาติดตามตรงข้าม : " ผมเพียงต้องการให้ทุกอย่าง perfect-i ไม่ได้ต้องการอะไรจากสนาม หรือ ปิดเวลา หรือเผลอหรือ " [ 98 ] frusciante มุมมองการแต่งเพลงที่สละเวลา และไม่ได้บังคับมัน" ถ้าเพลงที่อยากมาหาผม ผมก็พร้อมเสมอที่จะได้รับมัน แต่ผมไม่ทำมัน . " [ 26 ] มากของวัสดุเดี่ยวของเขาเป็นครั้งแรกที่เขียนเกี่ยวกับอะคูสติกกีต้าร์ไฟฟ้าหรือ unamplified [ 99 ] [ 100 ] นอกจากนี้เขายังชอบที่จะบันทึกของเขาอัลบั้มเทปอะนาล็อกและอื่น ๆ อุปกรณ์ที่ล้าสมัย . [ 101 ] การตั้งค่านี้เกิดจากความเชื่อว่าอุปกรณ์ที่มีอายุมากกว่าจริงสามารถเพิ่มความเร็วในกระบวนการบันทึกเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์สมัยใหม่และบันทึกให้เพียงภาพลวงตาประสิทธิภาพ [ 52 ] frusciante พยายามปรับปรุงขั้นตอนการบันทึกมากที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ เพราะเขาคิดว่า " ดนตรีมามีชีวิตอยู่เมื่อคุณสร้างมันได้อย่างรวดเร็ว " แล้วเค้าก็สนุกกับความท้าทายของการบันทึกบางสิ่งบางอย่างในเวลามากน้อย