Mixing expanses of prepared but unpainted panel with patches and arabesques of orange, pink, green, mauve, and violet pigments, Matisse thoroughly integrates a seated female figure (his wife) into a landscape whose space remains largely undefined. Despite the radicality of the technique and palette, Matisse's subject matter—the coexistence of humankind and nature—harks back to the long-standing tradition of the pastoral landscape and its evocation of timeless harmony. Matisse painted this work at a transitional moment in the development of his aesthetic, as he moved from pointillism, with its regularized touches of paint, to the primacy of line and flat color.
ผสมกว้างใหญ่ของแผงที่เตรียมไว้ แต่ไม่มีสีเคลือบด้วยแพทช์และ arabesques ของสีส้ม, สีชมพู, สีเขียว, สีม่วง, และสีม่วง, Matisse อย่างทั่วถึงรวมรูปผู้หญิงนั่ง (ภรรยาของเขา) เป็นภูมิทัศน์ที่มีพื้นที่ส่วนใหญ่ยังคงไม่ได้กำหนด แม้จะมี radicality ของเทคนิคและจานสี, Matisse เรื่องของเรื่องที่อยู่ร่วมกันของมนุษย์และธรรมชาติ harks กลับไปประเพณีอันยาวนานของภูมิทัศน์และพระขอร้องของความสามัคคีที่ไร้กาลเวลา Matisse ทาสีงานนี้เป็นช่วงเวลาที่เปลี่ยนผ่านในการพัฒนาความงามของเขาในขณะที่เขาย้ายจาก pointillism กับสัมผัส regularized ของสีที่จะเป็นอันดับหนึ่งของเส้นและสีแบน
การแปล กรุณารอสักครู่..
