Neo-Dada is a minor audio and visual art movement that has similarities in method or intent to earlier Dada artwork. While it revived some of the objectives of dada, it put "emphasis on the importance of the work of art produced rather than on the concept generating the work".[1] It is the foundation of Fluxus, Pop Art and Nouveau réalisme.[2] Neo-Dada is exemplified by its use of modern materials, popular imagery, and absurdist contrast. It also patently denies traditional concepts of aesthetics.
The term was popularized by Barbara Rose in the 1960s and refers primarily, although not exclusively, to a group of artwork created in that and the preceding decade.
Artists linked with the term include Genpei Akasegawa, John Chamberlain, Jim Dine, Kommissar Hjuler, Jasper Johns, Yves Klein, George Maciunas, Yoko Ono, Nam June Paik, Allan Kaprow, George Brecht, Wolf Vostell, Joseph Beuys, Dick Higgins, Ushio Shinohara, Buster Cleveland, Robert Rauschenberg and Doo Kim.
Neo-Dada เป็นเสียงเล็ก ๆ น้อย ๆ และการเคลื่อนไหวของภาพศิลปะที่มีความคล้ายคลึงกันในวิธีการหรือเจตนาที่จะ Dada ศิลปะก่อนหน้านี้ ในขณะที่มันฟื้นขึ้นมาบางส่วนของวัตถุประสงค์ของ Dada ก็ใส่ "เน้นความสำคัญของงานศิลปะที่ผลิตมากกว่าในแนวคิดการสร้างงาน". [1] มันเป็นรากฐานของ Fluxus ศิลปะป๊อปและนูโวréalismeได้. [ 2] Neo-Dada เป็นตัวอย่างโดยการใช้งานของวัสดุที่ทันสมัย, ภาพที่ได้รับความนิยมและความคมชัด absurdist นอกจากนี้ยังยะปฏิเสธแนวความคิดดั้งเดิมของความสวยงาม. คำที่เป็นที่นิยมโดยบาร์บาร่าโรสในปี 1960 และหมายถึงหลักแม้จะไม่ได้โดยเฉพาะในกลุ่มของงานศิลปะที่สร้างขึ้นในนั้นและทศวรรษที่ผ่านมาก่อนหน้านี้. ศิลปินเชื่อมโยงกับระยะรวม Genpei Akasegawa จอห์น แชมเบอร์เลน, จิมกิน, Kommissar Hjuler, แจสเปอร์จอห์นส์ Yves Klein, จอร์จ Maciunas, โยโกะโอโน่น้ำมิถุนายน Paik อัลลัน Kaprow จอร์จเบรชต์หมาป่า Vostell โจเซฟ Beuys ดิ๊กฮิกกินส์ Ushio ชิโนะฮาระบัสเตอร์คลีฟแลนด์, โรเบิร์ต Rauschenberg และ Doo คิม .
การแปล กรุณารอสักครู่..
