Date[edit]The Rouen Cathedral paint

Date[edit]
The Rouen Cathedral paintings, more than thirty in all, were made in 1892 and 1893, then reworked in Monet’s studio in 1894. Monet rented spaces across the street from the cathedral, where he set up temporary studios for the purpose. In 1895, he selected what he considered to be the twenty best paintings from the series for display at his Paris dealer’s gallery, and of these he sold eight before the exhibition was over. Pissarro and Cézanne visited the exhibition and praised the series highly.

Historically, the series was well-timed. In the early 1890s, France was seeing a revival of interest in Catholicism and the subject was well received.[1] Apart from its religious significance, Rouen Cathedral–built in the Gothic style–represented all that was best in French history and culture, being a style of architecture that was admired and adopted by many European countries during the Middle Ages.

Painting Light[edit]
When Monet painted the Rouen Cathedral series, he had long since been impressed with the way light imparts to a subject a distinctly different character at different times of the day and the year, and as atmospheric conditions change. For Monet, the effects of light on a subject became as important as the subject itself. His Series Paintings, in which he painted many views of the same subject under different lighting conditions, are an attempt to illustrate the importance of light in our perception of a subject at a given time and place.


Rouen Cathedral, West Façade, Sunlight
1892
National Gallery of Art
Washington, D.C., USA


Rouen Cathedral,red, Sunlight
1892
National Museum of Serbia
Belgrade, Serbia


La Cathédrale de Rouen. Le portail et la tour Saint-Romain, plein soleil ; harmonie bleue et or
1892-1893
Musée d'Orsay
Paris, France


La Cathédrale de Rouen. Le portail, soleil matinal; harmonie bleue
1892-1893
Musée d'Orsay
Paris, France
Robert Pelfrey, in Art and Mass Media (Kendall/Hunt, 1996), says:

By focusing on the same subject through a whole series of paintings, Monet was able to concentrate on recording visual sensations themselves. The subjects did not change, but the visual sensations – due to changing conditions of light – changed constantly. (166)
The cathedral series was not Monet's first series of paintings of a single subject, but it was his most exhaustive. The subject matter was a change, however, for prior to this series, Monet had painted mostly landscapes. The cathedral allowed him to highlight the paradox between a seemingly permanent, solid structure and the ever-changing light which constantly plays with our perception of it. There were calls for the state to buy the entire series and exhibit them as a whole, but these calls were not heeded and the series was divided.

Technique[edit]

Rouen Cathedral, Facade (sunset), harmonie in gold and blue
1892-1894
Musée Marmottan Monet
Paris, France
Painting the cathedral was a challenging task, even for Monet. Michael Howard, in his Encyclopedia of Impressionism (Carlton, 1997), writes:

As always, the pictures gave him intense difficulties, which threw him into despair. He had vivid nightmares of the cathedral in various colors – pink, blue and yellow – falling upon him… [Monet wrote:] ‘Things don’t advance very steadily, primarily because each day I discover something I hadn’t seen the day before… In the end, I am trying to do the impossible.’ (224).
Monet found that the thing he had set out to paint–light–was, because of its ever-changing nature and its extreme subtlety, an almost impossible thing to capture. He was assisted, however, by his ability to capture the essence of a scene quickly, then finish it later using a sketch combined with his memory of the scene. For these paintings, he used thick layers of richly textured paint, expressive of the intricate nature of the subject. Paul Hayes Tucker, in Claude Monet: Life and Art (Yale University Press, 1995), writes:

Monet’s sensitivity to the natural effects he observed are just one factor that make these pictures so remarkable; the way he manipulates his medium contributes to their majesty as well. For the surfaces of these canvases are literally encrusted with paint that Monet built up layer upon layer like the masonry of the façade itself. (155)
The subtle interweaving of colors, the keen perception of the artist and the use of texture all serve to create a series of shimmering images in light and color–masterpieces worthy of the grandeur of their subject matter.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

วัน [แก้]ภาพวาดวิหาร Rouen ทั้งหมดในมากกว่าสามสิบ ถูกทำในปี 1892 และ 1893 แล้วทำใหม่ในสตูดิโอของโมเนต์ใน 1894 โมเน่ต์เช่าพื้นที่จากวิหาร ซึ่งเขาตั้งสตูดิโอชั่วคราวสำหรับวัตถุประสงค์ ในปีค.ศ. 1895 เขาเลือกสิ่งที่เขาถือว่าเป็นภาพวาดที่ดีที่สุดที่ยี่สิบจากชุดสำหรับการแสดงที่แกลลอรี่ของผู้จำหน่ายปารีสของเขา และเหล่านี้ เขาขายแปดก่อนนิทรรศการผ่าน Pissarro และ Cézanne ชมนิทรรศการ และยกย่องชุดสูงประวัติ ชุดการแก้ไขเวลาดี ในช่วงต้นคริสต์ทศวรรษ 1890 ฝรั่งเศสรับเป็นช่วงเวลาในคาทอลิก และเรื่องที่ได้รับอย่างดี [1] นอกจากความสำคัญของศาสนา สร้างวิหาร Rouen ใน Gothic สไตล์ – แสดงทั้งหมดที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม เป็นลักษณะของสถาปัตยกรรมที่ถูกชื่นชม และนำไปใช้ โดยหลายประเทศในยุโรปในสมัยกลางภาพวาดแสง [แก้]เมื่อ Monet ทาสีชุด Rouen Cathedral เขายาว เนื่องจากประทับใจกับแสงพื้นวัตถุอักขระแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดในเวลาต่าง ๆ ของวันและปี และเปลี่ยนสภาพบรรยากาศ สำหรับ Monet ผลกระทบของแสงบนวัตถุเป็นสำคัญเป็นตัวแบบ ภาพวาดชุดของเขา ซึ่งเขาวาดหลากหลายมุมมองของเรื่องเดียวกันภายใต้สภาพแสงที่แตกต่างกัน มีความพยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของแสงในการรับรู้ของเราของวัตถุในช่วงเวลา และสถานที่Rouen Cathedral ตกตึก แสงแดด1892แกลเลอรี่ศิลปะแห่งชาติวอชิงตัน ดีซี สหรัฐอเมริกา มหาวิหารรูออง สีแดง แสงแดด1892ของเซอร์เบียเบลเกรด เซอร์เบีย ลาวิหารรูอองเดอ เลอ portail et la ทัวร์เซนต์เทรนเนอร์ plein soleil ฮาร์โมนี่ bleue et หรือ1892-1893เนนตัลปารีส ฝรั่งเศส ลาวิหารรูอองเดอ เลอ portail, soleil matinal ฮาร์โมนี่ bleue1892-1893เนนตัลปารีส ฝรั่งเศสโรเบิร์ต Pelfrey ศิลปะและสื่อมวลชน (Kendall/ล่า, 1996), กล่าวว่า:โดยเน้นเรื่องเดียวกันผ่านทั้งชุดของภาพวาด Monet ได้มีสมาธิในการบันทึกภาพความรู้สึกตัวเอง ไม่ได้เปลี่ยนหัวข้อ แต่รู้สึกภาพ –เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงเงื่อนไขของแสง – การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง (166)ชุดมหาวิหารไม่ได้ภาพของวัตถุเดียวชุดแรกของโมเนต์ แต่ก็ของเขาครบถ้วนสมบูรณ์มากที่สุด เรื่องแก้ไขเปลี่ยนแปลง อย่างไรก็ตาม สำหรับก่อนชุดนี้ Monet ได้วาดภาพทิวทัศน์เป็นส่วนใหญ่ วิหารเขาเพื่อเน้นความขัดแย้งระหว่างโครงสร้างค่อนข้างถาวร ไม้และไฟซึ่งต่อเนื่องกับการรับรู้ของเรามันเปลี่ยนแปลงได้ มีสายสำหรับรัฐเพื่อซื้อทั้งชุด และจัดแสดงพวกเขาทั้งหมด แต่โทรไม่ได้เอาใจใส่ และชุดถูกแบ่งออกเทคนิค [แก้]มหาวิหารรูออง ซุ้ม (ตก), ฮาร์โมนี่สีทองและสีน้ำเงินค.ศ. 1892-1894ล็อค Marmottan Monetปารีส ฝรั่งเศสวาดภาพวิหารคือ เป็นงานที่ท้าทาย แม้สำหรับโมเน่ต์ ไมเคิลฮาวเวิร์ด ในเขาสารานุกรมของอิมเพรสชันนิซึม (คาร์ลตัน 1997), เขียน:เช่นเคย ภาพเขามีปัญหารุนแรง ซึ่งโยนเขาเข้าสู่ความสิ้นหวัง เขาฝันร้ายที่สดใสของวิหารต่าง ๆ สี –สีชมพู สีฟ้า และสีเหลือง – ตกเขา [เขียน Monet:] ' สิ่งที่ไม่ก้าวหน้าอย่างต่อเนื่องมาก เพราะว่าแต่ละวันพบสิ่งที่ ฉันไม่เคยเห็นมาก่อน... ในสุด ฉันพยายามที่จะทำที่เป็นไปไม่ ' (224)โมเน่ต์พบว่าสิ่งเขาตั้งไว้สี – ไฟ – เป็น เนื่องจากธรรมชาติเปลี่ยนแปลงและความละเอียดอ่อนมากของมัน เป็นสิ่งที่เกือบจับ เขารับการช่วยเหลือ อย่างไรก็ตาม โดยความสามารถของเขาเพื่อจับสาระสำคัญของฉากได้อย่างรวดเร็ว แล้วเสร็จสิ้นในภายหลังโดยใช้ภาพร่างรวมกับหน่วยความจำของเขาในฉาก สำหรับภาพวาดเหล่านี้ เขาใช้ชั้นหนาเต็มอิ่มสี ไวน์อันซับซ้อนของวัตถุ พอลเฮย์ส Tucker ในกีต้าร์: ชีวิตและศิลปะ (สื่อ 1995), เขียน:ความไวของโมเนต์ธรรมชาติผลกระทบเขาสังเกตปัจจัยหนึ่งที่ทำให้ภาพเหล่านี้จึงโดดเด่น วิธีเขาจัดการกลางเขาก่อให้เกิดพระของพวกเขาเช่นกัน สำหรับพื้นผิวของผืนผ้าเหล่านี้มีอักษรหุ้มห่อ ด้วยสีที่ Monet สร้างขึ้นคอเช่นการก่ออิฐด้านหน้าตัวเอง (155)การรับรู้ความกระตือรือร้นของศิลปินและการใช้งานของพื้นผิวทั้งหมดความละเอียด interweaving สี บริการสร้างชุดพรายรูปในแสงและสี – ผลงานที่คุ้มค่าของความยิ่งใหญ่ของเรื่อง

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

วันเกิด: [แก้ไข]
ภาพวาดวิหาร Rouen กว่าสามสิบในทุกที่ถูกสร้างขึ้นในปี 1892 และปี 1893 มาทำใหม่แล้วในสตูดิโอของโมเนต์ใน 1894 Monet เช่าพื้นที่ฝั่งตรงข้ามถนนจากมหาวิหารที่เขาตั้งสตูดิโอชั่วคราวสำหรับวัตถุประสงค์ ในปี 1895 เขาเลือกสิ่งที่เขาคิดว่าเป็นยี่สิบภาพวาดที่ดีที่สุดจากซีรีส์สำหรับการแสดงที่หอศิลป์ตัวแทนจำหน่ายปารีสของเขาและของเหล่านี้เขาขายแปดก่อนการจัดถูกกว่า Pissarro และCézanneเยี่ยมชมนิทรรศการและการยกย่องอย่างสูงชุด.

ในอดีตชุดเป็นอย่างดีหมดเวลา ในช่วงต้นยุค 1890 ฝรั่งเศสได้เห็นการฟื้นฟูความสนใจในศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกและอาจได้รับการตอบรับอย่างดี. [1] นอกเหนือจากความสำคัญทางศาสนาของตนพันธ์วิหารที่สร้างขึ้นในแบบกอธิคสไตล์เป็นตัวแทนของทุกสิ่งที่เป็นดีที่สุดในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมฝรั่งเศสเป็นรูปแบบของสถาปัตยกรรมที่ได้รับการยกย่องและการรับรองจากหลายประเทศในยุโรปในช่วงยุคกลางก.

จิตรกรรมแสง [แก้ไข]
เมื่อ Monet วาดชุดวิหาร Rouen เขาได้นานตั้งแต่รับความประทับใจกับแสงทางภูมิต้านทานให้กับเรื่องที่ตัวละครที่แตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัดในช่วงเวลาที่แตกต่างกันของวันและปีที่ผ่านมาและในขณะที่การเปลี่ยนแปลงสภาพบรรยากาศ สำหรับ Monet, ผลกระทบของแสงในเรื่องก็กลายเป็นสิ่งที่สำคัญเป็นเรื่องของตัวเอง ภาพวาดชุดของเขาในการที่เขาวาดมุมมองหลายเรื่องเดียวกันภายใต้สภาพแสงที่แตกต่างกันมีความพยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของแสงในการรับรู้ของเรื่องของเราในเวลาที่กำหนดและสถานที่.


วิหาร Rouen ตะวันตกซุ้มแสงแดด
1,892
แห่งชาติ หอศิลป์
กรุงวอชิงตันดีซีประเทศสหรัฐอเมริกา


วิหาร Rouen, สีแดง, แสงแดด
1892
พิพิธภัณฑ์แห่งชาติเซอร์เบีย
เบลเกรด, เซอร์เบีย


ลาวิหาร Rouen Le Portail et La Tour Saint-Romain, Plein Soleil; Harmonie Bleue et หรือ
1892-1893
Musee d'Orsay
ปารีสประเทศฝรั่งเศส


La วิหาร Rouen Le Portail, Soleil matinal; Harmonie Bleue
1892-1893
Musee d'Orsay
ปารีสประเทศฝรั่งเศส
โรเบิร์ต Pelfrey ในศิลปะและสื่อมวลชน (เคนดอล / ล่า 1996) กล่าวว่า

โดยมุ่งเน้นไปในเรื่องเดียวกันผ่านทั้งชุดของภาพวาดโมเนต์ก็สามารถที่จะมีสมาธิในการบันทึก ความรู้สึกที่มองเห็นตัวเอง วิชาที่ไม่ได้เปลี่ยนแปลง แต่ความรู้สึกภาพ - เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงสภาพของแสง - การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง (166)
ชุดวิหารไม่ได้เป็นชุดแรกของโมเนต์ของภาพวาดของเรื่องเดียว แต่มันก็ครบถ้วนสมบูรณ์ที่สุดของเขา เรื่องการเปลี่ยนแปลงอย่างไรก่อนที่จะมีชุดนี้ Monet วาดส่วนใหญ่ภูมิทัศน์ มหาวิหารอนุญาตให้เขาเน้นความขัดแย้งระหว่างถาวรดูเหมือนโครงสร้างที่มั่นคงและแสงที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาอย่างต่อเนื่องซึ่งเล่นกับการรับรู้ของมันของเรา มีการเรียกร้องให้รัฐที่จะซื้อทั้งชุดและแสดงให้พวกเขาเป็นทั้งเป็น แต่สายเหล่านี้ไม่ได้รับการเอาใจใส่และชุดแบ่งออก.

เทคนิค [แก้ไข]

วิหาร Rouen ซุ้ม (พระอาทิตย์ตก) Harmonie ในทองคำและสีฟ้า
1892-1894
Musée Marmottan Monet
ปารีสประเทศฝรั่งเศส
จิตรกรรมวิหารเป็นงานที่ท้าทายแม้สำหรับ Monet ไมเคิลโฮเวิร์ดในสารานุกรมของเขาฤษี (Carlton, 1997) เขียน:

เช่นเคยภาพที่ทำให้เขามีความยากลำบากที่รุนแรงซึ่งโยนเขาลงในสิ้นหวัง เขามีฝันร้ายที่สดใสของวิหารในสีต่างๆ - สีชมพู, สีฟ้าและสีเหลือง - ตกลงมาบนเขา ... [Monet เขียน:] สิ่งที่ไม่ก้าวหน้ามากขึ้นอย่างต่อเนื่องเป็นหลักเพราะแต่ละวันที่ฉันค้นพบบางสิ่งบางอย่างที่ผมไม่เคยเห็นวันก่อน ... ในที่สุดผมกำลังพยายามที่จะทำไปไม่ได้. (224).
Monet พบว่าสิ่งที่เขาได้ออกไปสีแสงเป็นเพราะธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาและความละเอียดอ่อนมากมันเป็นสิ่งที่เป็นไปไม่ได้เกือบที่จะจับ เขาได้รับการช่วยเหลือ แต่ด้วยความสามารถของเขาที่จะจับสาระสำคัญของฉากได้อย่างรวดเร็วแล้วเสร็จในภายหลังโดยใช้ร่างรวมกับความทรงจำของฉาก สำหรับภาพเหล่านี้เขาใช้ชั้นหนาของสีพื้นผิวมั่งคั่งแสดงออกของธรรมชาติที่ซับซ้อนของเรื่อง พอลเฮย์สทักเกอร์ใน Claude Monet: ชีวิตและศิลปะ (Yale University Press, 1995) เขียน:

ความไวของโมเนต์ต่อผลกระทบทางธรรมชาติเขาสังเกตเห็นเป็นเพียงปัจจัยหนึ่งที่ทำให้ภาพเหล่านี้ที่โดดเด่นดังนั้น; วิธีการที่เขาปรุงแต่งกลางของเขาก่อให้พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวของพวกเขาได้เป็นอย่างดี สำหรับพื้นผิวของภาพเหล่านี้จะประดับตัวอักษรด้วยสีที่สร้างขึ้น Monet ชั้นบนชั้นเช่นการก่ออิฐของซุ้มตัวเอง (155)
ผสมผสานที่ละเอียดอ่อนของสี, การรับรู้กระตือรือร้นของศิลปินและการใช้งานของพื้นผิวทั้งหมดให้บริการเพื่อสร้างชุดของภาพที่ส่องแสงในที่มีแสงและสีชิ้นเอกที่คุ้มค่าของความยิ่งใหญ่ของเรื่องของพวกเขา

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

วันที่ [ แก้ไข ]ภาพวิหาร Rouen , มากกว่า 30 ในทั้งหมดที่ถูกสร้างขึ้นมาใน 1892 1893 และจากนั้นปรับปรุงใน Monet ' s สตูดิโอใน 1894 . Monet เช่าเป็นตรงข้ามถนนจากมหาวิหารที่เขาตั้งสตูดิโอชั่วคราวเพื่อวัตถุประสงค์ ในปี 1895 เขาเลือกสิ่งที่เขาถือว่าเป็นยี่สิบที่ดีที่สุด ภาพวาดจากชุดแสดงที่ปารีสของเจ้ามือ แกลเลอรี่ และของเหล่านี้เขาขายแปดก่อนงานจบ ปิซาร์โร เซซานน์ และเยี่ยมชมนิทรรศการ และชมชุดสูงในอดีต ชุดก็หมดเวลา ในอังกฤษก่อน ฝรั่งเศสได้เห็นการฟื้นตัวของความสนใจในศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกและวิชาเป็นอย่างดี [ 1 ] นอกจากของศาสนา ความสำคัญ ปรากฏการณ์เรือนกระจก – สร้างในสไตล์โกธิคและแสดงทั้งหมดที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและภาษาฝรั่งเศส เป็นลักษณะของสถาปัตยกรรมที่ได้รับการยกย่องและยอมรับจากหลายประเทศในยุโรป ในยุคกลางการวาดภาพด้วยแสง [ แก้ไข ]เมื่อ Monet วาดชุด วิหาร Rouen , เขามานานแล้วตั้งแต่ประทับใจกับวิธีการให้แสงให้เรื่องมีตัวละครที่แตกต่างในเวลาที่แตกต่างกันของวันและปีและสภาพบรรยากาศที่เปลี่ยนไป สำหรับ Monet , ผลของแสงในเรื่องก็สำคัญพอๆกับเรื่องตัวเอง ภาพวาดชุดของเขา ซึ่งเขาวาดทิวทัศน์หลายเรื่องเดียวกันภายใต้สภาพแสงที่แตกต่างกัน มีความพยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของแสงในการรับรู้ของเราของวิชาที่ระบุเวลา และสถานที่มหาวิหารรูอ็อง , เวสต์ฟา 5 เอด , แสงแดด1892หอศิลป์แห่งชาติของศิลปะวอชิงตัน ดีซี ประเทศสหรัฐอเมริกามหาวิหารรูอ็อง , สีแดง , แสงแดด1892พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติของเซอร์เบียเบลเกรด , เซอร์เบียลา ลงจาก drale de Rouen . เลอ portail et la Saint Romain Plein Soleil ; ทัวร์ , สถานที่ท่องเที่ยวหรือเบลอและ1892-1893พิพิธภัณฑ์ออร์แซปารีส , ฝรั่งเศสลา ลงจาก drale de Rouen . เลอ portail , Soleil matinal Harmonie เบลอ ;1892-1893พิพิธภัณฑ์ออร์แซปารีส , ฝรั่งเศสโรเบิร์ต pelfrey ในศิลปะและสื่อ ( Kendall / ล่า , 1996 ) กล่าวว่า :โดยเน้นในเรื่องเดียวกันผ่านชุดทั้งหมดของภาพวาดโมเนท์ก็สามารถที่จะมีสมาธิในการบันทึกภาพและความรู้สึกตัวเอง วิชาที่ไม่ได้เปลี่ยนไป แต่ความรู้สึกภาพ–เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงเงื่อนไขของ–แสงเปลี่ยนตลอดเวลา ( 166 )มหาวิหารแบบไม่ใช่ชุดแรกของโมเนต์ของภาพวาดของวิชาเดียว แต่มันก็ครบถ้วนสมบูรณ์ที่สุดของเขา เรื่อง คือ การเปลี่ยนแปลง อย่างไรก็ตาม ก่อนชุดนี้ Monet มีภูมิประเทศส่วนใหญ่ทาสี โบสถ์อนุญาตให้เขาเน้นความขัดแย้งระหว่างที่ดูเหมือนถาวร โครงสร้างแข็งและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา เล่นกับแสง ซึ่งการรับรู้ของเราเอง มีคนเรียกร้องให้รัฐซื้อทั้งชุดและแสดงพวกเขาเป็นทั้ง แต่สายนี้ไม่ได้เอาใจใส่ และชุดแบ่งเป็นสองฝ่ายเทคนิค [ แก้ไข ]มหาวิหารรูอ็อง , ซุ้ม ( พระอาทิตย์ตก ) สถานที่ท่องเที่ยวในทองและฟ้า1892-1894พิพิธภัณฑ์ออร์ marmottan โมเนท์ปารีส , ฝรั่งเศสภาพมหาวิหารนี้เป็นงานที่ท้าทายสำหรับ Monet ไมเคิลโฮเวิร์ด ในสารานุกรมของเขาของศิลปะอิมเพรสชันนิสม์ ( คาร์ลตัน , 1997 ) เขียน :เช่นเคย ภาพที่ให้ความเข้ม ซึ่งทำให้เขาหมดหวัง เขามีฝันร้ายที่สดใสของมหาวิหารในสีต่างๆ ( สีชมพู , สีฟ้าและสีเหลือง–ตกบนเขา . . . . . . . [ มอแนเขียน : ] ' สิ่งที่ไม่ล่วงหน้ามากอย่างต่อเนื่อง เป็นหลัก เพราะแต่ละวันฉันค้นพบบางสิ่งที่ผมไม่เคยเห็น วันก่อน . . . . . . . ในที่สุด ผมก็พยายามทำในสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ ' ( 224 )โมเน่ต์พบว่า สิ่งที่เขาตั้งให้แสง–สี– เพราะของธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา และมีความละเอียดอ่อนมาก เป็นสิ่งที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจับ เขาได้รับการช่วยเหลือ แต่โดยความสามารถของเขาเพื่อจับสาระสำคัญของฉากได้อย่างรวดเร็ว เสร็จแล้ว มันใช้ร่างร่วมกับความจำของฉาก สำหรับภาพเหล่านี้ เขาใช้ความหนาของชั้นพื้นผิวมั่งคั่งสี , การแสดงออกของธรรมชาติที่ซับซ้อนของเรื่อง พอล เฮย์ส ทัคเกอร์ , Claude Monet : ชีวิตและศิลปะ ( กดมหาวิทยาลัยเยล 1995 ) เขียน :ความไวของโมเนต์ธรรมชาติผลเขาสังเกตเป็นเพียงปัจจัยหนึ่งที่ทำให้ภาพเหล่านี้ที่โดดเด่น ; วิธีที่เขาจัดการสื่อของเขามีส่วนช่วยในทรงของตนเองเช่นกัน สำหรับพื้นผิวของผ้าใบเหล่านี้หมายเคลือบสีที่โมขึ้นชั้นบนชั้นเหมือนการก่ออิฐของเอฟเอ ADE ทาเอง ( 155 )สิ่งที่ทอสี การรับรู้ความกระตือรือร้นของศิลปินและการใช้พื้นผิวทั้งหมดให้บริการเพื่อสร้างชุดของภาพและสีประกายแสง–เอกสมกับความยิ่งใหญ่ของเรื่องของพวกเขา