Historians, and writers in differen

Historians, and writers in different disciplines, have suggested various dates as starting points for Modernism. Historian William Everdell, for example, has argued that Modernism began in the 1870s, when metaphorical (or ontological) continuity began to yield to the discrete with mathematician Richard Dedekind's (1831–1916) Dedekind cut, and Ludwig Boltzmann's (1844–1906) statistical thermodynamics.[27] Everdell also thinks Modernism in painting began in 1885–86 with Seurat's Divisionism, the "dots" used to paint "A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte." On the other hand, visual art critic Clement Greenberg called Immanuel Kant (1724–1804) "the first real Modernist",[28] though he also wrote, "What can be safely called Modernism emerged in the middle of the last century—and rather locally, in France, with Baudelaire in literature and Manet in painting, and perhaps with Flaubert, too, in prose fiction. (It was a while later, and not so locally, that Modernism appeared in music and architecture)."[29] The poet Baudelaire's Les Fleurs du mal (The Flowers of Evil), and Flaubert's novel Madame Bovary were both published in 1857.

In the arts and letters, two important approaches developed separately in France. The first was impressionism, a school of painting that initially focused on work done, not in studios, but outdoors (en plein air). Impressionist paintings demonstrated that human beings do not see objects, but instead see light itself. The school gathered adherents despite internal divisions among its leading practitioners, and became increasingly influential. Initially rejected from the most important commercial show of the time, the government-sponsored Paris Salon, the Impressionists organized yearly group exhibitions in commercial venues during the 1870s and 1880s, timing them to coincide with the official Salon. A significant event of 1863 was the Salon des Refusés, created by Emperor Napoleon III to display all of the paintings rejected by the Paris Salon. While most were in standard styles, but by inferior artists, the work of Manet attracted tremendous attention, and opened commercial doors to the movement. The second French school was Symbolism, which literary historians see beginning with Charles Baudelaire (1821–67), and including the later poets, Arthur Rimbaud (1854–91) Une Saison en Enfer (A Season in Hell, 1873), Paul Verlaine (1844–96), Stéphane Mallarmé (1842–98), and Paul Valéry (1871–1945). The symbolists "stressed the priority of suggestion and evocation over direct description and explicit analogy," and were especially interested in "the musical properties of language."[30] Cabaret, which gave birth to so many of the arts of Modernism, including the immediate precursors of film, may be said to have begun in France in 1881 with the opening of the Black Cat in Montmartre, the beginning of the ironic monologue, and the founding of the Society of Incoherent Arts.[31]


Henri Matisse, Le bonheur de vivre, 1905-6, Barnes Foundation, Merion, PA. An early Fauvist masterpiece

Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon (1907), is considered to have re-invented the art of painting. Many of Picasso's friends and colleagues, even fellow painters Henri Matisse and Georges Braque, were upset when they saw this painting.
Influential in the early days of Modernism were the theories of Sigmund Freud (1856–1939). Freud's first major work was Studies on Hysteria (with Josef Breuer) (1895). Central to Freud's thinking is the idea "of the primacy of the unconscious mind in mental life", so that all subjective reality was based on the play of basic drives and instincts, through which the outside world was perceived. Freud's description of subjective states involved an unconscious mind full of primal impulses, and counterbalancing self-imposed restrictions derived from social values.[32]

Friedrich Nietzsche (1844–1900) was another major precursor of Modernism,[33] with a philosophy in which psychological drives, specifically the "will to power" (Wille zur Macht), was of central importance: "Nietzsche often identified life itself with 'will to power', that is, with an instinct for growth and durability".[34][35] Henri Bergson (1859–1941), on the other hand, emphasized the difference between scientific, clock time and the direct, subjective, human experience of time.[36] His work on time and consciousness "had a great influence on twentieth-century novelists", especially those Modernists who used the stream of consciousness technique, such as Dorothy Richardson, James Joyce, and Virginia Woolf (1882–1941).[37] Also important in Bergson's philosophy was the idea of élan vital, the life force, which "brings about the creative evolution of everything".[38] His philosophy also placed a high value on intuition, though without rejecting the importance of the intellect.[38]

Important literary precursors of Modernism were: Fyodor Dostoyevsky (1821–81) Crime and Punishment (1866), The Brothers Karamazov (1880);[39] Walt Whitman (1819–92) (Leaves of Grass) (1855–91); August Strindberg (1849–1912), especially his later plays, including, the trilogy To Damascus 1898–1901, A Dream Play (1902), The Ghost Sonata (1907). Henry James has also been suggested as a significant precursor, in a work as early as Portrait of a Lady (1881).[40]

Out of the collision of ideals derived from Romanticism, and an attempt to find a way for knowledge to explain that which was as yet unknown, came the first wave of works in the first decade of the 20th century, which, while their authors considered them extensions of existing trends in art, broke the implicit contract with the general public that artists were the interpreters and representatives of bourgeois culture and ideas. These "Modernist" landmarks include the atonal ending of Arnold Schoenberg's Second String Quartet in 1908, the expressionist paintings of Wassily Kandinsky starting in 1903, and culminating with his first abstract painting and the founding of the Blue Rider group in Munich in 1911, and the rise of fauvism and the inventions of cubism from the studios of Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque, and others, in the years between 1900 and 1910.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

นักประวัติศาสตร์ และนักเขียนในสาขาวิชาต่าง ๆ ได้แนะนำต่าง ๆ ที่เป็นจุดเริ่มต้นในสมัย นักประวัติศาสตร์ William Everdell ตัวอย่าง ได้โต้เถียงว่า นี่เริ่มใน 1870s เมื่อความต่อเนื่องเชิงเปรียบเทียบ (หรือโต้) เริ่มให้ผลผลิตจะแยกกันกับนักคณิตศาสตร์ (1831 – 1916) ของริชาร์ด Dedekind Dedekind ตัด และตัวโบลทซ์มานน์ลุดวิกแห่งของ (1844-1906) อุณหพลศาสตร์สถิติ [27] Everdell ยังคิดว่า นี่ในจิตรกรรมเริ่มใน 1885 – 86 กับวิภาคนิยมของ Seurat "จุด" ใช้สี "บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะของ La Grande Jatte" บนมืออื่น ๆ ทัศนศิลป์วิจารณ์ผลงานตะปาปาเคลเมนต์ที่เรียกว่าชาติอิมมานูเอล Kant (1724-1804) "ที่แรกจริง Modernist", [28] แม้ว่าเขายังเขียน, "อะไรได้อย่างปลอดภัยนี่เรียกว่าเกิดระหว่างศตวรรษที่ผ่านมา — และ ใน ฝรั่งเศส เป็นมุม บอเดแลร์ในวรรณคดีและ Manet ในจิตรกรรม และที Flaubert เกินไป ในนิยายร้อยแก้ว (ก็ในภายหลัง และไม่ให้เครื่อง สมัยที่ปรากฏในเพลงและสถาปัตยกรรม) " [29] กวีบอเดแลร์ของ Les Fleurs เวย์ du mal (เดอะดอกไม้ความชั่วร้าย), และมาดามของ Flaubert นวนิยาย Bovary ได้ทั้งค.ศ. 1857 ที่เผยแพร่ในในศิลปะและตัวอักษร วิธีสำคัญสองพัฒนาแยกกันในฝรั่งเศส อิมเพรสชันนิซึม วิชาวาดภาพที่เน้นงานที่ทำ ไม่อยู่ในสตูดิโอ แต่กลางแจ้ง (en plein air) เริ่มแรกได้ ดูภาพวาดแสดงว่า มนุษย์ไม่เห็นวัตถุ แต่แต่ เห็นแสงเอง โรงเรียนรวบรวมยังแม้ มีหน่วยงานภายในหมู่ของผู้นำ และเริ่มมีอิทธิพลมากขึ้น ปฏิเสธเริ่มต้นจากรายการค้าสำคัญที่สุดของเวลา รัฐบาลปารีสร้านเสริมสวย Impressionists ยังจัดนิทรรศการกลุ่มประจำปีในสถานการค้า 1870s และปัจจุบัน กำหนดเวลาให้สอดคล้องกับร้านอย่างเป็นทางการ เหตุการณ์สำคัญของวันที่ 1863 Refusés ของ เด ซาลอน สร้างขึ้น โดยจักรพรรดินโปเลียน III เพื่อแสดงภาพที่ถูกปฏิเสธ โดยร้านปารีสทั้งหมดได้ ในขณะที่ส่วนใหญ่ ในรูปแบบมาตรฐาน แต่ โดยศิลปินน้อย การทำงานของ Manet ดึงดูดความสนใจอย่างมาก และเปิดประตูค้ากับการเคลื่อนไหว โรงเรียนสองภาษาฝรั่งเศสเป็นสัญลักษณ์ นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมที่ดูเริ่มต้น ด้วยชาร์ลส์บอเดแลร์ (ประสบ – 67), และรวมทั้งกวีภายหลัง Arthur Rimbaud (1854 – 91) Une Saison น้ำ Enfer (A ฤดูในนรก 1873), Paul Verlaine (1844 – 96), Stéphane Mallarmé (1842 – 98), และ Paul Valéry (1871 – 1945) Symbolists ที่ "เน้นความสำคัญของข้อเสนอแนะและ evocation ตรงอธิบายและเปรียบเทียบที่ชัดเจน" และมีความสนใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "ดนตรีคุณสมบัติของภาษา" [30] คาบาเร่ต์ ซึ่งให้กำเนิดของศิลปะสมัย precursors ทันทีฟิล์ม รวมถึง อาจจะกล่าวว่า การได้เริ่มในฝรั่งเศสใน 1881 มีการเปิดของแมวดำในมองท์มาร์ท monologue เรื่องต้น และการก่อตั้งสมาคมของไม่ติดต่อกันศิลปะ [31]Henri Matisse, Le bonheur de vivre, 1905-6 เฟีย Merion, PA. ชิ้นเอก Fauvist เป็นต้นปาโบลปีกัสโซ Les Demoiselles d'Avignon (8 ธันวาคมพ.ศ. 2450), ถือใหม่ได้คิดค้นศิลปะการวาดภาพ เพื่อนของปิกัสโซและเพื่อนร่วมงาน แม้แต่ชื่อเพื่อนจิตรกร Henri Matisse และจอร์จ Braque มีอารมณ์เสียเมื่อเห็นภาพนี้มีอิทธิพลในยุคสมัยทฤษฎีของ Sigmund Freud (1856 – 1939) งานใหญ่ครั้งแรกของ Freud ได้ศึกษา Hysteria (มีเซฟ Breuer) (ปีค.ศ. 1895 เพื่อ) เซ็นทรัลกับความคิดของ Freud เป็นความคิด "ของตัว primacy จิตสติในชีวิตจิตใจ" เพื่อให้เป็นไปโดยจริงทั้งหมดตามอัตวิสัยเล่นไดรฟ์พื้นฐานและสัญชาตญาณ ที่โลกภายนอกได้รับรู้ คำอธิบายของ Freud ตามอัตวิสัยรัฐเกี่ยวข้องจิตใจมีสติเต็มไปด้วยแรงกระตุ้นแบบสไตไลซ์ และข้อจำกัดปรน counterbalancing ที่ได้มาจากค่าทางสังคม [32]ฟรีดริช Nietzsche (1844-1900) อื่นสำคัญสารตั้งต้นสมัย, [33] กับปรัชญาในไดรฟ์ที่จิตใจ โดยเฉพาะ "จะกำลัง" (Wille zur Macht), เป็นของกลาง: "Nietzsche มักระบุชีวิตตัวเองกับ 'จะพลังงาน' กล่าวคือ มีสัญชาตญาณการเจริญเติบโตและทนทาน" [34] [35] Henri งรีแบร์กซอง (ปี 1859-1941), คง เน้นความแตกต่างระหว่างวิทยาศาสตร์ นาฬิกาเวลาและประสบการณ์โดยตรง ตามอัตวิสัย มนุษย์เวลา [36] ของเขาทำงานในเวลาและสติ "มีอิทธิพลมากใน novelists-ศตวรรษที่ยี่สิบ" โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Modernists ที่ใช้เทคนิคสตรีมของสติ เช่นริชาร์ด สันโดโรธี James Joyce เวอร์จิเนียวูลฟ์ (1882 – 1941) [37] ยัง สำคัญในปรัชญาของงรีแบร์กซองถูกความคิดของ élan สำคัญ บังคับชีวิต ซึ่ง "นำเกี่ยวกับวิวัฒนาการสร้างสรรค์ทุกอย่าง" [38] ปรัชญาของเขาไว้เป็นค่าที่สูงยังกับสัญชาตญาณ ว่าไม่ปฏิเสธความสำคัญของสติปัญญา [38]มี precursors วรรณคดีสำคัญสมัย: อาชญากรรม Dostoyevsky ฟีโอ (ประสบ – 81) และโทษ (1866), เดอะบรา Karamazov (1880); [39] วอล์ Whitman (1819 – 92) (ใบหญ้า) (1855 – 91); สิงหาคม Strindberg (1849 – ซาวน่า), โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาหลังเล่น รวมทั้ง ไตรภาคไปดามัสกัส 1898 – 1901, A ฝันเล่นราคา (1902), เดอะโกสต์ Sonata (8 ธันวาคมพ.ศ. 2450) James เฮนรียังได้ถูกแนะนำเป็นสำคัญสารตั้งต้น ในการทำงานก่อนที่เป็นภาพเหมือนของสตรี (1881) [40]จากการชนกันของอุดมคติที่สืบทอดมาจากศิลปะจินตนิยม และความพยายามที่จะค้นหาวิธีที่สำหรับความรู้ที่อธิบายว่า ที่ถูกเป็นยังไม่รู้จัก มาคลื่นแรกของการทำงานในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่ง ในขณะที่ผู้เขียนของพวกเขาถือว่าพวกเขาส่วนขยายของแนวโน้มที่มีอยู่ในศิลปะ ยากจนสัญญานัยด้วยสาธารณะ ที่ ศิลปินได้โง่และตัวแทนของวัฒนธรรมชนชั้นกลางและความคิด "Modernist" แห่งนี้มีสิ้น atonal ของอาร์โนลด์ Schoenberg สองสายเสียงในค.ศ. 1908 ภาพ expressionist ของ Wassily Kandinsky ใน 1903 และจบ ด้วยจิตรกรรมนามธรรมของเขาครั้งแรกและการก่อตั้งของกลุ่มไรเดอร์สีน้ำเงินในมิวนิคใน 1911 และการเพิ่มขึ้นของคติโฟวิสต์และสิ่งประดิษฐ์ของ cubism จากสตูดิโอของ Henri Matisse ปาโบลปีกัสโซ จอร์จ Braque และคนอื่น ๆ ในปี 1900 และ 1910

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

นักประวัติศาสตร์และนักเขียนในสาขาวิชาที่แตกต่างกันมีข้อเสนอแนะหลายวันเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับสมัย ประวัติศาสตร์วิลเลียม Everdell ตัวอย่างเช่นมีคนแย้งว่าสมัยเริ่มต้นขึ้นในยุค 1870 เมื่อเปรียบเทียบ (หรือ ontological) ต่อเนื่องเริ่มที่จะยอมจำนนต่อเนื่องกับนักคณิตศาสตร์ของริชาร์ด Dedekind (1831-1916) ตัด Dedekind และลุดวิก Boltzmann ของ (1844-1906) ทางสถิติ อุณหพลศาสตร์. [27] Everdell ยังคิดว่าสมัยในการวาดภาพเริ่มต้นในปี 1885-1886 ที่มี Divisionism Seurat ของการ "จุด" ที่ใช้ในการวาด "บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ La Grande Jatte." ในทางกลับกันนักวิจารณ์ศิลปะภาพผ่อนผันกรีนเบิร์กเรียกว่าจิตวิทยา (1724-1804) "ครั้งแรกจริงสมัยใหม่" [28] แม้ว่าเขายังเขียนว่า "สิ่งที่สามารถเรียกได้อย่างปลอดภัยสมัยใหม่เกิดขึ้นในช่วงกลางของศตวรรษที่สุดท้ายและ ค่อนข้างท้องถิ่นในฝรั่งเศสกับโบดแลร์ในวรรณคดีและมาเนต์ในการวาดภาพและอาจจะมีฟลอว์เกินไปในนวนิยายร้อยแก้ว. (มันเป็นในขณะที่ต่อมาและไม่ได้ดังนั้นในพื้นที่ที่สมัยที่ปรากฏในเพลงและสถาปัตยกรรม). "[29 ] กวีโบดแลร์เลส์ Fleurs du mal (ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย) และนวนิยายของฟลอว์มาดาม Bovary ทั้งสองตีพิมพ์ในปี 1857 ในศิลปะและวรรณกรรมที่สองแนวทางการพัฒนาที่สำคัญแยกต่างหากในฝรั่งเศส เป็นครั้งแรกที่อิมเพรสชั่โรงเรียนของภาพวาดที่มุ่งเน้นการทำงานที่ทำได้ไม่ได้อยู่ในสตูดิโอ แต่นอก (en Plein อากาศ) ภาพวาดอิมเพรสชั่แสดงให้เห็นว่ามนุษย์ไม่เห็นวัตถุ แต่แทนที่จะเห็นแสงของตัวเอง โรงเรียนรวบรวมสมัครพรรคพวกแม้จะมีหน่วยงานภายในในหมู่ผู้ปฏิบัติงานชั้นนำและกลายเป็นผู้มีอิทธิพลมากขึ้น ปฏิเสธในขั้นต้นจากการแสดงในเชิงพาณิชย์ที่สำคัญที่สุดของเวลาที่การสนับสนุนจากรัฐบาลปารีสแฟชั่นที่จัดแสดงผลงานประพันธ์กลุ่มเป็นประจำทุกปีในสถานที่เชิงพาณิชย์ในช่วงยุค 1870 และ 1880, เวลาพวกเขาให้ตรงกับร้านอย่างเป็นทางการ เหตุการณ์สำคัญของ 1863 เป็นร้าน des ปฏิเสธที่สร้างขึ้นโดยจักรพรรดินโปเลียนที่สามที่จะแสดงทั้งหมดของภาพวาดปฏิเสธโดยปารีสแฟชั่น ขณะที่ส่วนใหญ่อยู่ในรูปแบบมาตรฐาน แต่โดยศิลปินที่ด้อยกว่าการทำงานของมาเนต์ดึงดูดความสนใจอย่างมากและเปิดประตูเชิงพาณิชย์เพื่อการเคลื่อนไหว โรงเรียนภาษาฝรั่งเศสที่สองคือสัญลักษณ์ซึ่งประวัติศาสตร์วรรณกรรมเห็นเริ่มต้นด้วยชาร์ลส์โบดแลร์ (1821-1867) และรวมทั้งกวีต่อมาอาร์เธอร์แรงโบด์ (1854-1891) Une Saison en Enfer (ฤดูกาลในนรก, 1873), พอลแวร์กแลน ( 1844-1896) StéphaneMallarmé (1842-1898) และพอลValéry (1871-1945) Symbolists "เน้นความสำคัญของข้อเสนอแนะและขอร้องมากกว่าคำอธิบายโดยตรงและการเปรียบเทียบอย่างชัดเจน" และมีความสนใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "คุณสมบัติดนตรีของภาษา." [30] คาบาเร่ต์ซึ่งเป็นผู้ให้กำเนิดจำนวนมากดังนั้นของศิลปะสมัยรวมทั้ง สารตั้งต้นทันทีของหนังเรื่องนี้อาจจะกล่าวได้เริ่มขึ้นในประเทศฝรั่งเศสในปี 1881 ด้วยการเปิดแมวดำใน Montmartre, จุดเริ่มต้นของการพูดคนเดียวน่าขันและการก่อตั้งของสมาคมต่อเนื่องกันศิลปะ. [31] อองรีมาตีสเลอ bonheur de Vivre, 1905-6, บาร์นส์มูลนิธิเมอเรียน, PA ชิ้นเอก Fauvist ต้นปาโบลปิกัสโซ, Les Demoiselles d'อาวิญง (1907) จะถือได้คิดค้นใหม่ศิลปะของการวาดภาพ หลายเพื่อนของปิกัสโซและเพื่อนร่วมงานแม้จิตรกรเพื่อนและอองรีมาตี Georges Braque, ผิดหวังเมื่อพวกเขาเห็นภาพนี้. มีอิทธิพลในวันแรกของสมัยเป็นทฤษฎีของซิกมันด์ฟรอยด์ (1856-1939) ฟรอยด์เป็นครั้งแรกของการทำงานที่สำคัญคือการศึกษาเกี่ยวกับฮิสทีเรีย (กับโจเซฟ Breuer) (1895) กลางความคิดของฟรอยด์เป็นความคิด "ของความเป็นอันดับหนึ่งของจิตไร้สำนึกในชีวิตจิต" เพื่อให้ความเป็นจริงอัตนัยทั้งหมดก็ขึ้นอยู่กับการเล่นของไดรฟ์ขั้นพื้นฐานและสัญชาตญาณผ่านที่โลกภายนอกรับรู้ คำอธิบายของฟรอยด์ส่วนตัวของรัฐที่เกี่ยวข้องกับจิตไร้สำนึกเต็มรูปแบบครั้งแรกของแรงกระตุ้นและถ่วงดุลข้อ จำกัด ตัวเองเรียกเก็บมาจากค่านิยมของสังคม. [32] ฟรีดริชนิท (1844-1900) เป็นอีกหนึ่งสารตั้งต้นที่สำคัญของสมัย [33] กับปรัชญาในการที่ ไดรฟ์ทางด้านจิตใจโดยเฉพาะ "จะมีอำนาจ" (Wille ซูร์ Macht) เป็นสำคัญกลาง:. "นิทมักจะระบุชีวิตตัวเองด้วย 'จะมีอำนาจ' ที่มีสัญชาตญาณสำหรับการเจริญเติบโตและความทนทาน" [34] [ 35] อองรี Bergson (1859-1941) ในมืออื่น ๆ ที่เน้นความแตกต่างระหว่างทางวิทยาศาสตร์เวลาของนาฬิกาและตรงอัตนัยประสบการณ์ของมนุษย์ของเวลา. [36] ผลงานของเขาในเวลาและสติ "มีอิทธิพลอย่างมากต่อที่ยี่สิบ นักเขียนนวนิยายศตวรรษ "โดยเฉพาะอย่างยิ่งธรรมเนียมผู้ที่ใช้กระแสของเทคนิคสติเช่นโดโรธีริชาร์ดเจมส์จอยซ์และเวอร์จิเนียวูล์ฟ (1882-1941). [37] นอกจากนี้ยังมีความสำคัญในปรัชญา Bergson เป็นความคิดของความชำนาญที่สำคัญชีวิต .. มีผลบังคับใช้ซึ่ง "นำเกี่ยวกับวิวัฒนาการความคิดสร้างสรรค์ของทุกอย่าง" [38] ปรัชญาของเขายังวางอยู่มีมูลค่าสูงในสัญชาตญาณแม้ว่าจะไม่มีการปฏิเสธความสำคัญของสติปัญญาที่ [38] ที่สำคัญสารตั้งต้นวรรณกรรมสมัยคือฟีโอดอร์ Dostoyevsky (1821- 81) อาชญากรรมและการลงโทษ (1866), The Brothers Karamazov (1880) [39] Walt Whitman (1819-1892) (ใบไม้หญ้า) (1855-1891); สิงหาคมสตินเบอร์ก (1849-1912) โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากเล่นของเขารวมถึงตอนจบเพื่อดามัสกัส 1898-1901 ที่ละครฝัน (1902) โซนาต้าผี (1907) เฮนรีเจมส์ยังได้รับการแนะนำให้เป็นปูชนียบุคคลที่มีความสำคัญในการทำงานที่เร็วที่สุดเท่าที่ภาพของเลดี้ (1881). [40] จากการปะทะกันของอุดมการณ์ที่ได้มาจากยวนใจและพยายามที่จะหาทางให้ความรู้ในการอธิบายว่าหนึ่ง ซึ่งยังไม่ทราบมาคลื่นลูกแรกของการทำงานในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งในขณะที่ผู้เขียนถือว่าพวกเขาส่วนขยายของแนวโน้มที่มีอยู่ในงานศิลปะยากจนสัญญานัยกับประชาชนทั่วไปที่ศิลปินเป็นล่ามและผู้แทน ชนชั้นกลางของวัฒนธรรมและความคิด เหล่านี้ "สมัยใหม่" สถานที่สำคัญรวมถึงตอนจบท่วงทำนองของอาร์โนลเบิรท์ที่สองของวงในปี 1908, ภาพวาดศิลปะของ Wassily Kandinsky เริ่มต้นในปี 1903 และปิดท้ายด้วยภาพวาดนามธรรมครั้งแรกของเขาและผู้ก่อตั้งของกลุ่มไรเดอร์สีฟ้าในมิวนิคในปี 1911 และ การเพิ่มขึ้นของ Fauvism และสิ่งประดิษฐ์ของ Cubism จากสตูดิโอของอองรีมาตีส Pablo Picasso, Georges Braque, และคนอื่น ๆ ในระหว่างปี 1900 และ 1910

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

นักประวัติศาสตร์และนักเขียนในสาขาต่าง ๆ มีข้อเสนอแนะต่าง ๆ เช่น วันที่เริ่มต้นจุดสมัยใหม่นิยม นักประวัติศาสตร์ วิลเลียม everdell ตัวอย่าง ได้แย้งว่าสมัยใหม่เริ่มขึ้นในยุค 1870 เมื่อเชิงเปรียบเทียบ ( หรือภววิทยา ) ต่อเนื่องเริ่มผลผลิตไม่ต่อเนื่องกับนักคณิตศาสตร์ริชาร์ดเดเดคินด์ ( 1831 – 2459 ) Dedekind ตัดและลุดวิกโบลทซ์มันน์ ( 1844 – 1906 ) อุณหพลศาสตร์สถิติ [ 27 ] everdell ยังคิดว่าความทันสมัยในรูปเริ่มในปี 1885 – 86 กับ Seurat ของสุวรรณภูมิมหานคร เป็น " จุด " ที่ใช้สี " บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะลากร็องด์ฌัต” บนมืออื่น ๆ , นักวิจารณ์ศิลปะ Clement Greenberg เรียกว่าอิมมานูเอิล คานท์ ( 1 ) 1804 ) " สมัยใหม่ " จริงครั้งแรก [ 28 ] แม้ว่าเขายังเขียน" สิ่งที่สามารถอย่างปลอดภัยเรียกสมัยใหม่เกิดขึ้นในช่วงกลางของศตวรรษสุดท้ายและค่อนข้างภายใน ใน ฝรั่งเศส กับ โบดแลร์ในวรรณคดีและเน็ตในการวาดภาพ และบางทีกับโฟลแบร์ , ด้วย , ในนิยายร้อยแก้ว ( มันเป็นขณะที่ภายหลัง และไม่ดังนั้นในประเทศที่ปรากฏในเพลงสมัยใหม่และสถาปัตยกรรม ) . " [ 29 ] นักกวี Baudelaire ของเลเฟอร์ du Mal ( ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย )นวนิยายของ Flaubert และมารีนา กาเรลลาทั้งคู่ตีพิมพ์ใน 1857 .

ในศิลปะและวรรณกรรม สองแนวทาง ที่สำคัญการพัฒนาแยกต่างหากในฝรั่งเศส คนแรกคือ ฤษี โรงเรียนจิตรกรรมที่เริ่มเน้นทำงานไม่ได้อยู่ในสตูดิโอ แต่นอกบ้าน ( en Plein อากาศ ) ภาพวาดอิมเพรส แสดงให้เห็นว่ามนุษย์ไม่เห็นวัตถุ แต่กลับเห็นแสงนั่นเองโรงเรียนรวบรวมสมัครพรรคพวกแม้จะมีหน่วยงานภายในของผู้นำ และกลายเป็นผู้มีอิทธิพลมากขึ้น ตอนแรกปฏิเสธจากการแสดงเชิงพาณิชย์ที่สำคัญที่สุดของเวลา , ร้านเสริมสวยปารีสรัฐบาล , จัดนิทรรศการกลุ่มรายปี Impressionists ในสถานที่เชิงพาณิชย์ในช่วงปี 1870 1880 และเวลาให้ตรงกับร้านอย่างเป็นทางการเหตุการณ์สำคัญของ 1863 เป็นพระวรสารนักบุญมัทธิว ที่สร้างขึ้นโดยจักรพรรดิ Napoleon III เพื่อแสดงทั้งหมดของภาพวาดที่ถูกปฏิเสธจากร้านปารีส ขณะที่ส่วนใหญ่มีลักษณะมาตรฐาน แต่ศิลปินที่ด้อยกว่า ผลงานภาพวาดที่ดึงดูดความสนใจอย่างมาก และเปิดประตูการค้ากับการเคลื่อนไหว โรงเรียนฝรั่งเศสที่สองเป็นสัญลักษณ์ซึ่งวรรณกรรมประวัติศาสตร์เห็นต้นกับชาร์ลส์ โบเดอแลร์ ( 1821 ( 67 ) และรวมทั้งกวีต่อมา อาร์เธอร์ rimbaud ( 1854 – 91 season en une enfer ( ฤดูกาลในนรก 1873 ) , พอล เวอร์ไลน์ ( 1844 ( 96 ) , St é phane มาลลาร์เม่ ( 1842 ) ( 98 ) และ Paul Val é ry ( 2414 – 1945 ) การ symbolists " เน้นความสำคัญของข้อเสนอแนะและ evocation กว่ารายละเอียดโดยตรงและเปรียบเทียบชัดเจน" และโดยเฉพาะอย่างยิ่งความสนใจใน " คุณสมบัติของดนตรีภาษา " [ 30 ] คาบาเร่ ซึ่งให้กำเนิดมากของศิลปะสมัยใหม่ รวมถึงการได้ทันทีของภาพยนตร์ อาจกล่าวได้ว่ามีการเริ่มต้นในประเทศฝรั่งเศสในปี 1881 ด้วยการเปิดตัวของ Black Cat ใน Montmartre , จุดเริ่มต้นของว่าประชด และผู้ก่อตั้งของสังคมแบบศิลปะ [ 31 ]


อองรีมาตีส ,เลอ BONHEUR de vivre , 1905-6 Barnes รองพื้น , เมอเรียน พ่อต้นไปข้างหน้าชิ้นเอก

Pablo Picasso , เลส demoiselles d'avignon ( 1907 ) ถือว่าได้กำลังคิดค้นศิลปะภาพวาด เพื่อนๆและเพื่อนร่วมงานของ Picasso แม้ว่าเพื่อนจิตรกรอองรี มาตีส และจอร์จ บราค มีโมโหเมื่อเห็นภาพนี้
มีอิทธิพลในวันแรกของสมัยใหม่ คือ ทฤษฎีของซิกมันด์ฟรอยด์ ( 1856 – 1939 ) งานสาขาแรกของฟรอยด์ได้ศึกษาโรคฮิสทีเรีย ( กับโจเซฟ Breuer ) ( 1895 ) กลางของฟรอยด์คิดความคิด " ของความเป็นอันดับหนึ่งของจิตไร้สำนึกในชีวิต " จิต เพื่อให้ทุกกลุ่มจริง ขึ้นอยู่กับการเล่นของไดรฟ์พื้นฐานและสัญชาตญาณที่ผ่านโลกภายนอกรับรู้ฟรอยด์อธิบายอัตนัยรัฐเกี่ยวข้องกับการหมดสติจิตใจเต็มไปด้วยแรงกระตุ้น primal , ตนเองและกำหนดข้อ จำกัด ที่ได้มาจาก counterbalancing คุณค่าทางสังคม [ 32 ]

ฟรีดริช ( 1844 – 1900 ) เป็นอีกหนึ่งสารตั้งต้นหลักของสมัยใหม่นิยม [ 33 ] กับปรัชญาที่ทำให้จิต โดยเฉพาะ " อำนาจ " ( วิลลี่ ซัวร์ macht ) , Central ความสำคัญ :" นิทเช่มักระบุชีวิตตัวเองกับ ' อำนาจ ' , นั่นคือ ด้วยสัญชาตญาณเพื่อการเจริญเติบโตและความทนทาน " . [ 34 ] [ 35 ] อองรี แบร์ซง ( 1859 – 1941 ) บนมืออื่น ๆที่เน้นความแตกต่างระหว่างวิทยาศาสตร์ , นาฬิกาเวลาและตรงอัตนัย ประสบการณ์ของมนุษย์เวลา . 36 ] งานของเขาในเวลา และสติ " ที่มีอิทธิพลมากในศตวรรษที่ยี่สิบนักเขียน " ,โดยเฉพาะคนสมัยใหม่ที่ใช้กระแสของเทคนิคสติ เช่น โดโรธี ริชาร์ดสัน เจมส์ จอยซ์ และเวอร์จิเนีย วูลฟ์ ( 1882 – 1941 ) [ 37 ] สำคัญในปรัชญาเบิร์กสันคือความคิดของผู้ LAN สําคัญ พลังชีวิต ซึ่ง " นำมาซึ่งวิวัฒนาการความคิดสร้างสรรค์ของทุกสิ่ง " [ 38 ] ปรัชญา เขายังวางค่าสูงในสัญชาตญาณแม้ว่าโดยไม่ปฏิเสธความสำคัญของภูมิปัญญา [ 38 ]

ที่สำคัญวรรณกรรมสมัยใหม่นิยม ( บรรพบุรุษของฟีโอดอร์ ดอสโตเยฟสกี ( 1821 – 81 ) อาชญากรรมและการลงโทษ ( 1866 ) พี่น้องคารามาซอฟ ( 1880 ) ; [ 39 ] วอลท์วิทแมน ( 1819 ( 92 ) ( ใบหญ้า ) ( 1855 ( 91 ) ; สิงหาคม สตรินด์เบิร์ก ( 1849 – 2455 ) โดยเฉพาะอย่างยิ่งของเขาต่อมาเล่น รวมถึง ไตรภาคกับดามัสกัส 1898 – 1901 , ฝันเล่น ( 1902 )ผี โซนาต้า ( 1907 ) เฮนรี่ เจมส์ ยังถูกพบเป็นสารตั้งต้นสำคัญในการทำงานแต่เช้าเป็นภาพเหมือนของสุภาพสตรีคนหนึ่ง ( 1881 ) [ 40 ]

จากการปะทะกันของอุดมการณ์ที่มาจากความโรแมนติก และพยายามหาวิธีให้ความรู้ที่จะอธิบายสิ่งที่เป็นยังไม่ทราบมา คลื่นแรกของงาน ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ที่ในขณะที่ผู้เขียนของพวกเขาถือว่าพวกเขาส่วนขยายของที่มีอยู่แนวโน้มในศิลปะ , ทำนัยสัญญากับประชาชนทั่วไปที่ศิลปินถูกล่ามและตัวแทนของชนชั้นกลางวัฒนธรรมและความคิด เหล่านี้ " สมัยใหม่ " แหล่งท่องเที่ยว รวมถึงตอนจบท่วงทำนองของอาร์โนลด์เชินแบร์กสองวงเครื่องสาย 1908 , ศิลปะภาพวาดของวาสสิลี แคนดินสกีเริ่มต้นในปี 1903 ,และ culminating กับจิตรกรรมของเขาแรกและผู้ก่อตั้งของกลุ่มบลูไรเดอร์ในมิวนิคในปี 1911 และการเพิ่มขึ้นของ ธนิตย์ จิตนุกูล และสิ่งประดิษฐ์ของอารยธรรมจากสตูดิโอของ Henri Matisse , ปาโบลปีกัสโซ , จอร์จ บราค และคนอื่น ๆในระหว่างปี 1900 และ 1910