Carolee SchneemannCarolee Schneeman

Carolee Schneemann
Carolee Schneemann's pioneering work ranges across disciplines, encompassing painting, performance, film and video. Her early and prescient investigations into themes of gender and sexuality, identity and subjectivity, as well as the cultural biases of art history, laid the groundwork for much work of the 1980s and '90s. Her bold challenges to taboo and tradition can be seen as inspiring and influencing artists as varied as Paul McCarthy, Valie Export, the Guerrilla Girls, Tracy Emin and Karen Finley.
While she is often described as a performance artist, Schneemann first studied painting, and that training informed the course of all her subsequent work. It can be seen in her continuing identification as a painter and a formalist, in her attention to art-historical figures such as Cézanne, and in the hand-coloring and mark-making to which she subjected the surface of some of her films. However, the effect of her early experience with painting was also reactive and negative; she recognized, as a woman in the early 1960s working in a male-dominated medium, that "the brush belonged to abstract expressionist male endeavor. The brush was phallic." This realization coincided with an explosion of new artistic forms, and while Schneemann would never give up painting, she turned her attention to the downtown New York avant-garde's locus of film, dance, theater, and performance.
Her involvement with this scene, including work with the Judson Dance Theater and time spent at Warhol's Factory, as well as participation in events such as Robert Morris's Site (1964), in which she appeared onstage as Manet's Olympia, proved crucial to her own concept of what she would call "kinetic theater." Although she had experimented with performance as early as 1960, her work in this vein went public with the notorious 1964 action and film Meat Joy. This "celebration of flesh as material," replete with naked bodies, raw fish, chickens, and sausages, was contemporaneous with the sensationalist Viennese Aktionist group, and, at least superficially, shared some of the concerns of those artists, who referred to her as their "crazy sister." However, rather than pursuing their interests in the scatological and the morbid, Schneemann presented Meat Joy as an "erotic rite," foregrounding human sexuality and Dionysian ecstasy with a powerful and subversively affirmative spirit. This spirit asserted itself even more explicitly a year later, in her "anti-porn," collage-film Fuses, conceived of as a response to work by her friend, the experimental filmmaker Stan Brakhage. The film challenged dominant modes of interpretation, and was also a provocation to both the avant-garde film establishment and the feminist movement.
This go-it-alone criticality is one of the major strands of Schneemann's work. When critiqued for her interest in sexuality and use of her body as medium, she has always offered an unapologetic defense, pointing out, for example, "If I am a token, I'll be a token to be reckoned with." Her insistence on integrating the form and content of her art can be seen as quite radical, in that it collapses work and life, thought and flesh, nature and culture — forms charged by repression and the strategic deployment of those forms. For Schneemann, the focus on the "experiential erotic body" is a method of empowerment, and an antidote to what she sees as a tendency of feminist art historians to discuss female sexuality exclusively as a male construction. Schneeman's project, then, is in some ways concerned with reclaiming those signifiers, actions, and ideas that have historically been denied women, and, to a lesser degree, artists in general. Her work should not solely be viewed as feminist, although she is certainly a pioneer in that area. Rather, her focus has also been on countering traditional art historical accounts, and in mapping what she calls "Istory," in an attempt to see "where the taboos and censorious conventions are embedded aesthetically." This tendency to identify what has been deemed sacred and what has been declared obscene can be seen in works like Art is Reactionary (1987), and in her research into historic artifacts as far-flung as Victorian art-books and Neolithic cave drawings.
Through the 1980s and 1990s, and up to the present, Schneemann has continued making work in diverse media, including writings and installations. Looking back on her groundbreaking work of the 1960s and '70s, it is important to recognize that, to a certain degree, she was inventing modes of resistance as she went along. Whether it was the notion of what feminism looked like and how it picked its battles, or the notion that art history was clearly written from a position of power, her work has always employed a criticality that was ahead of its time.
Born in 1939 in Fox Chase, Pennsylvania, Schneemann received a B.A. from Bard College and an M.F.A. from the University of Illinois, and holds Honorary Doctor of Fine Arts degrees from the California Institute of the Arts and the Maine College of Art. Her work has been exhibited throughout the world, at institutions including the Museum of Contemporary Art, Los Angeles; the Whitney Museum of American Art, New York; Centre Pompidou, Paris; Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; The Museum of Modern Art, New York; National Film Theatre, London; Tate Liverpool, UK, and PPOW Gallery, New York. In 1997, a retrospective of Schneemann's work entitled Carolee Schneemann - Up To And Including Her Limits was held at the New Museum of Contemporary Art, New York. A retrospective of over forty of her works was exhibited in 2010 at the Samuel Dorsky Museum of Art, State University of New York at New Paltz, and traveled to The Henry Art Gallery, Seattle, and Krannert Art Museum, Champagn, Illinois.
Schneemann has received an Art Pace International Artist Residency, two Pollock-Krasner Foundation Grants, a Guggenheim Fellowship, a Gottlieb Foundation Grant, a National Endowment for the Arts Fellowship, a Rockefeller Foundation Fellowship, a Lifetime Achievement Award from the College Art Association, an Anonymous Was A Woman award, the Ono Lennon Courage Award, and a USA Rockefeller grant, among others. Her published books include Cezanne, She Was A Great Painter (1976); Early and Recent Work (1983); More Than Meat Joy: Complete Performance Works and Selected Writings (1979), and Imaging Her Erotics - Essays, Interviews, Projects (2002). She has taught at many institutions, including New York University, California Institute of the Arts, Bard College, and the School of the Art Institute of Chicago.
Carolee Schneemann lives in New Paltz, New York.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

Carolee SchneemannCarolee Schneemann บุกเบิกทำงานช่วงข้ามสาขา ภาพวาด ประสิทธิภาพ ภาพยนตร์ และวิดีโอที่ครอบคลุม เธอก่อน และ prescient สืบสวนในรูปแบบของเพศ และเพศ เอกลักษณ์ และ subjectivity ตลอดจนยอมวัฒนธรรมของประวัติศาสตร์ศิลปะ วางส่วนมากงานของไฟต์และ ' 90s ความท้าทายที่เป็นตัวหนาเพื่อห้ามเธอและประเพณีอาจถือเป็นการสร้างแรงบันดาลใจ และมีอิทธิพลต่อศิลปินที่แตกต่างกันเป็น Paul แมคคาร์ธี ส่งออกวา สาวโจร เทรซี Emin และคาเรนฟินลีย์เธออธิบายมักจะเป็นศิลปินที่มีประสิทธิภาพ Schneemann แรกศึกษาจิตรกรรม และการฝึกอบรมทราบหลักสูตรของงานทั้งหมดของเธอภายหลัง สามารถมองเห็น ในรหัสของเธออย่างต่อเนื่องเป็นจิตรกรและเป็น formalist ในความสนใจของเธอในภาพประวัติศาสตร์ศิลปะเช่น Cézanne และ สีมือ และทำเครื่องหมายที่เธออยู่ภายใต้พื้นผิวของฟิล์มของเธอ อย่างไรก็ตาม ผลของประสบการณ์ก่อนกับภาพวาดยังเป็นปฏิกิริยา และค่า ลบ เธอรับรู้ เป็นผู้หญิงในช่วงปี 1960 ในเพศชายครอบงำสื่อ ที่ "แปรงเป็นสมาชิกแข่งขันชาย expressionist นามธรรม แปรงเป็น phallic" รับรู้นี้ร่วมกับการกระจายของรูปแบบศิลปะใหม่ ๆ และในขณะที่ Schneemann จะสู้ไม่ถอยภาพวาด เธอเปิดความสนใจของเธอในโลกัสโพลการเมืองนิวยอร์ก avant-garde ของภาพยนตร์ เต้นรำ โรงละคร และประสิทธิภาพการทำงานมีส่วนร่วมของเธอกับฉากนี้ รวมทั้งการทำงานกับโรงละครเต้น Judson และเวลาใช้ที่ของวอร์ฮอลโรงงาน รวมทั้งมีส่วนร่วมในเหตุการณ์เช่นไซต์โรเบิร์ตมอร์ริส (1964), ที่เธอปรากฏ onstage เป็นของ Manet โอลิมเปีย พิสูจน์ความสำคัญแนวคิดของเธอเองว่าเธอจะเรียก "เดิม ๆ โรงละคร" แม้ว่าเธอมีเบื้อง มีประสิทธิภาพก่อนเป็น 1960 หลอดเลือดดำนี้งานของเธอไปสาธารณะการกระทำอื้อฉาว 1964 และฟิล์มเนื้อสุข "งานเฉลิมฉลองของเนื้อเป็นวัสดุ ประกอบไป ด้วยร่างกายเปลือย ปลาดิบ ไก่ ไส้กรอก มี contemporaneous กับ sensationalist Aktionist ชาญกลุ่ม และ น้อยเผิน ๆ ใช้ร่วมกันบางส่วนของความกังวลของเหล่าศิลปิน ที่เรียกว่าเธอของพวกเขา"บ้าน้อง " อย่างไรก็ตาม แทนที่จะใฝ่หาความสนใจในการ scatological และการ morbid, Schneemann นำเสนอเนื้อความเป็นการ "กามพิธีกรรม ecstasy Dionysian มีจิตวิญญาณที่มีประสิทธิภาพ และ subversively ยืนยันและเพศสภาพของมนุษย์ foregrounding วิญญาณนี้คนเองยิ่งชัดเจนปีต่อ ในเธอ "ต่อต้านสื่อลามก จับแพะชนแกะฟิล์มฟิวส์ รู้สึกของเป็นการตอบสนองการทำงาน โดยเพื่อนของเธอ จุดทดลอง Brakhage สแตน ฟิล์มท้าทายโหมดหลักของการตีความ และยัง provocation ก่อตั้งฟิล์มโอ่โถงและเคลื่อนไหว feminist นั้นประการที่สามคือไปเป็นอยู่คนเดียวนี้เป็นหนึ่ง strands หลักของการทำงานของ Schneemann เมื่อ critiqued ให้เธอสนใจในเรื่องทางเพศและการใช้ร่างกายของเธอเป็นสื่อ เธอได้เสมอนำเสนอการป้องกัน unapologetic ชี้ เช่น "ถ้าฉันโทเค็น จะโทเค็นหมอนี่" Insistence บนการรวมฟอร์มและเนื้อหาของศิลปะของเธอเธอสามารถเห็นเป็นค่อนข้างรุนแรง ที่มันยุบการทำงาน และ ชีวิต ความคิด และเนื้อ ธรรมชาติ และวัฒนธรรม — ฟอร์มคิดปราบปรามและจัดวางกลยุทธ์ของแบบฟอร์มเหล่านั้น สำหรับ Schneemann เน้น "ผ่านเร้าอารมณ์ร่างกาย" เป็นวิธีการเสริมสร้างพลังอำนาจ และยาแก้กับสิ่งที่เธอเห็นเป็นแนวโน้มของนักประวัติศาสตร์ศิลปะ feminist เพื่อหารือเกี่ยวกับเพศหญิงเป็นเพศชายสร้าง โครงการของ Schneeman แล้ว อยู่ในบางวิธีที่เกี่ยวข้อง กับ reclaiming signifiers เหล่านั้น การกระทำ และความคิดที่มีประวัติถูกปฏิเสธผู้หญิง และ ระดับน้อย ศิลปินโดยทั่วไป งานของเธอไม่ควรเพียงมองเป็น feminist แม้ว่าเธอเป็นผู้บุกเบิกในพื้นที่นั้น ค่อนข้าง โฟกัสของเธอยังได้รับการต่อต้านการบัญชีประวัติศาสตร์ศิลปะพื้นบ้าน และการแม็ปสิ่งที่เธอเรียก "Istory ในความพยายามที่จะดู"ที่ taboos และระเบียบ censorious ฝังอยู่อย่างนั้น" สามารถมองเห็นแนวโน้มนี้จะระบุว่าได้รับถือว่าศักดิ์สิทธิ์และสิ่งประกาศลามกในงานเช่นศิลปะเป็นในเชิง (1987), และงานวิจัยของเธอเป็นสิ่งประดิษฐ์ทางประวัติศาสตร์เป็น far-flung วิคตอเรียนหนังสือศิลปะและภาพวาดในถ้ำยุคหินใหม่ได้ทางแถบเอเชีย และจน ถึงปัจจุบัน Schneemann มีต่อการทำงานในสื่อที่หลากหลาย รวมทั้งงานเขียนและติดตั้ง มองย้อนกลับในการทำงานของเธอใหม่เอี่ยมของปี 1960 และ ' 70s มันจะต้องรู้จักว่า ระดับแน่นอน เธอถูกประดิษฐ์คิดค้นเพื่อโหมดของความต้านทาน ตามเธอไปตาม ว่า มันเป็นแนวคิดของการเคลื่อนไหวอะไรดูเหมือน และวิธีจะเลือกต่อสู้ของ หรือแนวคิดประวัติศาสตร์ศิลปะชัดเจนเขียนขึ้นจากอำนาจ ตำแหน่งงานของเธอได้จ้างประการที่สามคือการที่ก่อนเวลาเสมอเกิดในปีพ.ศ. 2482 ในการไล่ล่าสุนัขจิ้งจอก เพนซิลวาเนีย Schneemann บัญชีบัณฑิตทฤษฎีได้รับจากวิทยาลัย Bard และการ M.F.A. จากมหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ และมีองศากิตติมศักดิ์แพทย์ศิลปะจาก สถาบันแคลิฟอร์เนียเมนวิทยาลัยศิลปะและศิลปะการ มีการจัดแสดงงานของเธอทั่วโลก ที่สถาบันรวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ลอสแองเจลิส พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ชาวอเมริกันศิลปะ นิวยอร์ก ศูนย์ง ปารีส เซ็นโทรเดอ Arte เร Sofía มาดริด พิพิธภัณฑ์สมัยใหม่ศิลปะ นิวยอร์ก โรงละครภาพยนตร์แห่งชาติ ลอนดอน เทลิเวอร์พูล อังกฤษ และเก็บ PPOW นิวยอร์ก ในปี 1997 ย้อนรอยของการทำงานของ Schneemann ได้รับ Carolee Schneemann - จนถึงและรวมทั้งเธอจำกัดจัดขึ้นที่ใหม่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย นิวยอร์ค ย้อนรอยของมากกว่าสี่สิบผลงานของเธอถูกจัดแสดงในปี 2553 ที่ Samuel Dorsky พิพิธภัณฑ์ศิลปะ รัฐมหาวิทยาลัยนิวยอร์กที่ Paltz ใหม่ และเดินทางไป หอศิลป์เฮนรีเดอะ ซีแอตเทิล และ พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Krannert, Champagn รัฐอิลลินอยส์Schneemann เป็นศิลปะก้าวนานาชาติศิลปินซี่ เงินช่วย เหลือมูลนิธิ Pollock Krasner สอง สามัคคี ธรรมที่ Guggenheim ให้มูลนิธิ Gottlieb องค์การกอง ทุนแห่งชาติสำหรับสมาชิกศิลปะ สามัคคีธรรมที่ร็อคกี้เฟลเลอร์มูลนิธิ เป็นรางวัลความสำเร็จของชีวิตจากสมาคมศิลปะวิทยาลัย รางวัลไม่มี A ผู้หญิง โอโนะเลนนอน รางวัลความกล้าหาญ และร็อคกี้ เฟลเลอร์ประเทศสหรัฐอเมริกาเป็นเงินช่วยเหลือ หมู่คนอื่น ๆ รับ หนังสือของเธอเผยแพร่รวมเซอซานน เธอถูก A ดีจิตรกร (1976); ต้น และล่าสุดงาน (1983); มากกว่าเนื้อสุข: ประสิทธิภาพการทำงาน และเลือกงานเขียน (1979), และภาพของเธอ Erotics - โครงการเขียนเรียงความ สัมภาษณ์ (2002) เธอได้สอนในหลายสถาบัน รวมถึงนิวยอร์กมหาวิทยาลัย แคลิฟอร์เนีย สถาบันศิลปะ วิทยาลัย Bard และโรงเรียนสถาบันศิลปะของตนCarolee Schneemann อยู่ใน Paltz ใหม่ นิวยอร์ก

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

Carolee Schneemann
Carolee Schneemann ของช่วงงานบุกเบิกข้ามสาขาครอบคลุมภาพวาด, ประสิทธิภาพการทำงานของภาพยนตร์และวิดีโอ การตรวจสอบในช่วงต้นและทิพยเนตรเธอเข้าไปในรูปแบบของเพศและเพศตัวตนและการกระทำเช่นเดียวกับอคติทางวัฒนธรรมของประวัติศาสตร์ศิลปะวางรากฐานสำหรับการทำงานมากปี 1980 และ 'ยุค 90 ความท้าทายที่เป็นตัวหนาของเธอที่จะต้องห้ามและประเพณีที่สามารถมองเห็นเป็นศิลปินที่สร้างแรงบันดาลใจและมีอิทธิพลต่อการที่แตกต่างกันขณะที่พอลแมคคาร์ Valie ส่งออกที่การรบแบบกองโจร Girls, เทรซี่ Emin และกะเหรี่ยงเอฟ.
ในขณะที่เธออธิบายมักจะเป็นผลงานศิลปินที่ Schneemann แรกศึกษาการวาดภาพและ การฝึกอบรมที่ทราบหลักสูตรของการทำงานทั้งหมดที่ตามมาของเธอ มันสามารถเห็นได้ในตัวเธออย่างต่อเนื่องในฐานะจิตรกรและเหือดในความสนใจของเธอตัวเลขศิลปะประวัติศาสตร์เช่นCézanneและในมือสีและการทำเครื่องหมายที่เธออยู่ภายใต้พื้นผิวของบางส่วนของภาพยนตร์ของเธอ อย่างไรก็ตามผลกระทบของประสบการณ์ในวัยเด็กของเธอกับภาพวาดก็เป็นปฏิกิริยาและลบ เธอได้รับการยอมรับในฐานะที่เป็นผู้หญิงในช่วงต้นปี 1960 ที่ทำงานในสื่อที่ชายที่โดดเด่นที่ "แปรงเป็นนามธรรมศิลปะพยายามชาย. แปรงเป็นลึงค์." สำนึกนี้ใกล้เคียงกับการระเบิดของรูปแบบศิลปะใหม่และในขณะที่ Schneemann จะไม่ให้ขึ้นภาพวาด, เธอหันความสนใจของเธอไปยังเมืองนิวยอร์กเปรี้ยวจี๊ดสถานที่ของภาพยนตร์เต้นรำละครและประสิทธิภาพการทำงาน.
การมีส่วนร่วมของเธอกับฉากนี้รวมทั้ง ทำงานร่วมกับโรงละครเต้นรำสันและเวลาที่ใช้ในโรงงานของฮอลเช่นเดียวกับการมีส่วนร่วมในกิจกรรมดังกล่าวเป็นเว็บไซต์โรเบิร์ตมอร์ริส (1964) ซึ่งเธอปรากฏตัวบนเวทีเป็น Manet โอลิมเปียพิสูจน์สำคัญกับแนวคิดของตัวเองในสิ่งที่เธอจะเรียกว่า "การเคลื่อนไหว โรงละคร. " แม้ว่าเธอจะได้ทดลองกับประสิทธิภาพการทำงานเป็นช่วงต้นปี 1960 ผลงานของเธอในหลอดเลือดดำนี้ไปในที่สาธารณะที่มีชื่อเสียง 1964 การดำเนินการและภาพยนตร์เนื้อสัตว์จอย นี้ "การเฉลิมฉลองของเนื้อหนังเป็นวัสดุ" ประกอบไปด้วยร่างกายเปลือยเปล่า, ปลาดิบ, ไก่และไส้กรอกเป็นสมัยกับอื้อฉาวกลุ่มเวียนนา Aktionist และอย่างน้อยเผิน ๆ ที่ใช้ร่วมกันบางส่วนของความกังวลของศิลปินเหล่านั้นที่เรียกว่าเธอ ขณะที่ "น้องสาวบ้า." ของพวกเขา แต่มากกว่าการใฝ่หาผลประโยชน์ของพวกเขาใน scatological และโรคที่นำเสนอเนื้อสัตว์ Schneemann จอยเป็น "พระราชพิธีกาม" foregrounding มนุษย์เพศและความปีติยินดี Dionysian ที่มีประสิทธิภาพและมีจิตวิญญาณ subversively ยืนยัน จิตวิญญาณนี้ถูกกล่าวหาแม้ตัวเองอย่างชัดเจนมากขึ้นในปีต่อมาในตัวเธอ "ต่อต้านสื่อลามก" ฟิวส์จับแพะชนแกะฟิล์มรู้สึกของการตอบสนองในการทำงานโดยเพื่อนของเธออำนวยการสร้างภาพยนตร์ทดลองสแตน Brakhage ภาพยนตร์เรื่องนี้ท้าทายโหมดที่โดดเด่นของการตีความและยังยั่วยุทั้งสถานประกอบภาพยนตร์เปรี้ยวจี๊ดและการเคลื่อนไหวสตรี.
นี้วิกฤตไปมันคนเดียวเป็นหนึ่งในเส้นที่สำคัญของการทำงานของ Schneemann เมื่อวิเคราะห์ที่ให้ความสนใจในเรื่องเพศของเธอและการใช้ร่างกายของเธอเป็นสื่อกลางในเธอได้เสนอให้เสมอป้องกันกระบุงชี้ให้เห็นตัวอย่างเช่น "ถ้าผมโทเค็นฉันจะเป็นสัญลักษณ์ที่จะคาดคิดด้วย." การเรียกร้องของเธอในการบูรณาการรูปแบบและเนื้อหาของงานศิลปะของเธอสามารถมองเห็นเป็นที่รุนแรงมากในการที่จะพังทลายลงมาการทำงานและชีวิตความคิดและเนื้อธรรมชาติและวัฒนธรรม - รูปแบบที่เรียกเก็บโดยการปราบปรามและการใช้งานเชิงกลยุทธ์ของรูปแบบเหล่านั้น สำหรับ Schneemann โฟกัสที่ "ร่างกายกามประสบการณ์" เป็นวิธีการในการเพิ่มขีดความสามารถและยาแก้พิษกับสิ่งที่เธอเห็นเป็นแนวโน้มของประวัติศาสตร์ศิลปะสตรีเพื่อหารือเกี่ยวกับเพศหญิงโดยเฉพาะการก่อสร้างที่เป็นเพศชาย โครงการ Schneeman แล้วอยู่ในวิธีการบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับการอ้างสิทธิ์ signifiers ผู้กระทำและความคิดที่ได้รับการปฏิเสธผู้หญิงในอดีตและในระดับน้อยศิลปินทั่วไป ผลงานของเธอ แต่เพียงผู้เดียวไม่ควรถูกมองว่าเป็นสตรีแม้ว่าเธอจะเป็นที่แน่นอนผู้บุกเบิกในพื้นที่ว่า แต่โฟกัสของเธอยังได้รับการโต้ตอบในประวัติศาสตร์ศิลปะแบบดั้งเดิมและในการทำแผนที่สิ่งที่เธอเรียกว่า "istory" ในความพยายามที่จะเห็น "ที่ข้อห้ามและการประชุมหาเรื่องจะฝังตัวสกอร์." แนวโน้มที่จะระบุสิ่งที่ได้รับถือว่าศักดิ์สิทธิ์และสิ่งที่ได้รับการประกาศลามกอนาจารสามารถมองเห็นได้ในงานเช่นศิลปะนี่คือการตอบสนอง (1987) และในงานวิจัยของเธอเข้าไปในสิ่งประดิษฐ์ที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์เป็นแผ่ไพศาลเป็นวิคตอเรียศิลปะหนังสือและภาพวาดในถ้ำยุค.
ผ่าน ทศวรรษ 1980 และ 1990 และถึงปัจจุบัน Schneemann ได้อย่างต่อเนื่องทำให้การทำงานในสื่อที่มีความหลากหลายรวมทั้งการเขียนและการติดตั้ง มองย้อนกลับไปในการทำงานที่ก้าวล้ำของเธอในปี 1960 และ '70s มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะรับรู้ว่าในระดับหนึ่งเธอได้รับการประดิษฐ์รูปแบบของการต้านทานขณะที่เธอเดินไป ไม่ว่าจะเป็นความคิดของสิ่งที่สตรีดูเหมือนและวิธีการเลือกการต่อสู้ของตนหรือความคิดที่ว่าประวัติศาสตร์ศิลปะที่เขียนขึ้นอย่างเห็นได้ชัดจากตำแหน่งของอำนาจที่ทำงานของเธอได้ใช้เสมอวิกฤตที่อยู่ข้างหน้าในขณะนี้.
เกิดในปี 1939 ใน ฟ็อกซ์เชส, เพนซิล Schneemann ได้รับปริญญาตรีจากกวีวิทยาลัยและ MFA จากมหาวิทยาลัยอิลลินอยส์และถือดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์วิจิตรศิลป์องศาจากสถาบันของรัฐแคลิฟอร์เนียของศิลปะและวิทยาลัยศิลปะเมน งานของเธอได้รับการจัดแสดงทั่วโลกสถาบันรวมทั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย, Los Angeles; วิทนีย์พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันนิวยอร์ก; ศูนย์ปอมปิดูปารีส; Centro ศิลปะ Reina Sofia, มาดริด; พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก; ภาพยนตร์โรงละครแห่งชาติ, ลอนดอน; เทตลิเวอร์พูล, อังกฤษ, และหอ PPOW นิวยอร์ก ในปี 1997 ย้อนหลังของการทำงานของ Schneemann สิทธิ Carolee Schneemann - การและรวมถึงข้อ จำกัด ของเธอถูกจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์ก ย้อนหลังกว่าสี่สิบของผลงานของเธอได้รับการจัดแสดงผลงานในปี 2010 ที่ซามูเอล Dorsky พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยแห่งรัฐนิวยอร์กที่ New Paltz และเดินทางไปยังศิลปะเฮนรี่แกลลอรี่, ซีแอตและพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Krannert, Champagn อิลลินอยส์.
Schneemann มี ได้รับการศิลปะก้าวนานาชาติ Residency ศิลปินสอง Pollock-Krasner เงินอุดหนุนจากมูลนิธิมิตรภาพ Guggenheim, มูลนิธิ Gottlieb แกรนท์ที่ประชาชนบริจาคเพื่อมิตรภาพศิลปะเป็นทุนมูลนิธิกี้เฟลเลอร์, รางวัลความสำเร็จในชีวิตจากวิทยาลัยสมาคมศิลปะที่ไม่ประสงค์ออกนามเป็น รางวัลผู้หญิงที่โอโน่เลนนอนรางวัลความกล้าหาญและสหรัฐอเมริกาทุนกี้เฟลเลอร์อื่น ๆ ในกลุ่ม การตีพิมพ์หนังสือของเธอรวมถึง Cezanne เธอเป็นจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ (1976); การทำงานในช่วงต้นและเมื่อเร็ว ๆ นี้ (1983); มากกว่าเนื้อสัตว์จอย: ผลการดำเนินงานการทำงานที่สมบูรณ์และเลือกงานวรรณกรรม (1979) และการถ่ายภาพของเธอ Erotics - บทความสัมภาษณ์โครงการ (2002) เธอได้รับการสอนในสถาบันการศึกษาจำนวนมากรวมทั้ง New York University, California Institute of ศิลปะกวีวิทยาลัยและโรงเรียนของสถาบันศิลปะแห่งชิคาโก.
Carolee Schneemann อาศัยอยู่ใน New Paltz นิวยอร์ก

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

เป็น carolee schneemann
carolee schneemann งานบุกเบิกช่วงข้ามสาขา ครอบคลุมภาพวาด , ประสิทธิภาพ , ภาพยนตร์และวิดีโอ เธอเร็วและ prescient ตรวจสอบในรูปแบบของเพศและเพศวิถี และเอกลักษณ์ส่วนตัว รวมทั้งอคติทางวัฒนธรรมประวัติศาสตร์ศิลปะ , วางรากฐานสำหรับมากของปี 1980 และปี 90ความท้าทายของเธอหนาข้อห้ามและประเพณีสามารถเห็นเป็นแรงบันดาลใจและมีอิทธิพลต่อศิลปินหลากหลายเป็น Paul McCarthy , ส่งออก valie , โจรสาว เทรซี่ มิน และ คาเร็น ฟินเลย์ .
ขณะที่เธออธิบายมักจะเป็นศิลปิน schneemann ก่อนเรียน , ภาพวาด , และการแจ้งหลักสูตรทั้งหมดของเธอตามมาทำงานมันสามารถเห็นได้ในตัวของเธออย่างต่อเนื่อง จิตรกร และ formalist ในความสนใจของเธอเพื่อศิลปะประวัติศาสตร์ตัวเลข เช่น เซซานน์ และในมือและเครื่องหมายการระบายสีซึ่งเธอภายใต้พื้นผิวของบางส่วนของภาพยนตร์ของเธอ อย่างไรก็ตาม ผลของประสบการณ์ของเธอในช่วงต้นกับภาพวาดก็รีแอคทีฟ และลบ เธอได้รับการยอมรับในฐานะที่เป็นผู้หญิง ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1960 ทำงานในชายครอบงำสื่อ ว่า " แปรงเป็นของแบบปากกัดตีนถีบนามธรรมชาย แปรงเป็นศิวลึงค์ " การรับรู้นี้สอดคล้องกับการระเบิดของรูปแบบศิลปะใหม่และในขณะที่ schneemann ไม่มีวันเลิกวาดภาพ เธอหันความสนใจของเธอไปยังตัวเมืองนิวยอร์กเปรี้ยวจี๊ด - ภาพยนตร์ , เต้นรำ , ละคร , และประสิทธิภาพ .
เธอมีส่วนเกี่ยวข้องกับฉากนี้ รวมถึงการทำงานกับ Judson เต้นรำโรงละครและเวลาที่ใช้ในโรงงาน วอร์ฮอล เช่นเดียวกับการมีส่วนร่วมในเหตุการณ์เช่นโรเบิร์ตมอร์ริสเว็บไซต์ ( 1964 ) , ที่ซึ่งเธอได้ปรากฏตัวบนเวทีเป็นเน็ตของ โอลิมเปีย ที่สําคัญ เพื่อพิสูจน์แนวคิดของตัวเธอเอง เธอจะเรียก " จากละคร " ถึงแม้ว่า เธอได้ทดลองประสิทธิภาพก่อน 1960งานของเธอในหลอดเลือดดำนี้ไปสาธารณะกับความฉาวโฉ่ 1964 การกระทำและเนื้อหนังสนุก " ฉลองเนื้อเป็นวัสดุ " ประกอบไปด้วยร่างกายเปลือยดิบ ปลา ไก่ และไส้กรอก , ซึ่งเกิดขึ้นในสมัยเดียวกันกับอื้อฉาวเวียนนา aktionist กลุ่ม , และอย่างน้อยแผ่ว ใช้ร่วมกันบางส่วนของความกังวลของศิลปินผู้ที่เรียกเธอในฐานะน้องสาวตนบ้า " " อย่างไรก็ตามแทนที่จะใฝ่หาผลประโยชน์ของตนในเกี่ยวกับเพศศึกษาอีกละก็ และร้าย , schneemann นำเสนอความสุขเนื้อเป็น " พิธีกาม " foregrounding เพศของมนุษย์และ dionysian ยาอีที่มีประสิทธิภาพที่จะยืนยันและจิตวิญญาณ วิญญาณนี้กล่าวหาตัวเองมากขึ้นอย่างชัดเจนในปีต่อมา ในเธอ " ต่อต้านสื่อลามก " วิทยาลัยภาพยนตร์ฟิวส์รู้สึกเป็นการตอบสนองต่อการทำงานโดยเพื่อนของเธอภาพยนตร์ทดลองสแตน brakhage . ภาพยนตร์ท้าทายเด่นโหมดของการตีความ และยังเป็นสิ่งเร้า ทั้งเปรี้ยวจี๊ดและภาพยนตร์ก่อตั้งขบวนการเรียกร้องสิทธิสตรี .
นี้ไปคนเดียววิกฤตเป็นหนึ่งใน schneemann เส้นหลักของงาน เมื่อของที่เธอสนใจในเรื่องเพศและการใช้ร่างกายเป็นสื่อที่เธอมีให้เสมอ unapologetic การป้องกัน ,ชี้ เช่น " ถ้าฉันเป็นโทเค็น ผมจะเป็นสัญญาณที่จะคาดคิดด้วย " เรียกร้องของเธอในการรวมรูปแบบและเนื้อหาของศิลปะที่เธอสามารถมองเห็นเป็นค่อนข้างรุนแรง เพราะมันพับงานและชีวิต ความคิด และเนื้อ ธรรมชาติและวัฒนธรรมในรูปแบบค่าใช้จ่าย โดยการปราบปรามและ การใช้งานเชิงกลยุทธ์ของรูปแบบเหล่านั้น สำหรับ schneemann ,โฟกัสไปที่ " กาย " กามประสบการณ์เป็นวิธีของการเสริมสร้างพลังอำนาจ และยาแก้พิษให้กับสิ่งที่เธอเห็นเป็นแนวโน้มของนักประวัติศาสตร์ศิลปะสตรีเพื่อหารือเกี่ยวกับเรื่องเพศโดยเฉพาะผู้หญิงเป็นก่อสร้างชาย โครงการ schneeman แล้วอยู่ในวิธีการบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับ reclaiming เสื้อผ้าเหล่านั้น การกระทำ และความคิดที่ได้รับในอดีตได้รับการปฏิเสธผู้หญิง และในระดับที่น้อยกว่าศิลปินทั่วไป งานของเธอไม่ควรถูกมองว่าเป็นสตรีเพียงผู้เดียว ถึงแม้ว่าเธอจะเป็นผู้บุกเบิกในพื้นที่นั้น แต่โฟกัสของเธอยังได้รับในการต่อต้านศิลปะแบบดั้งเดิมบัญชีประวัติศาสตร์และแผนที่ในสิ่งที่เขาเรียก " iStory " ในความพยายามที่จะเห็น " ซึ่งข้อห้ามและการประชุมที่ตรวจสอบจะฝังตัว aesthetically" แนวโน้มนี้เพื่อระบุสิ่งที่ได้รับถือว่าศักดิ์สิทธิ์และสิ่งที่ได้รับการประกาศลามกที่สามารถเห็นได้ในผลงานศิลปะขึ้น ( 1987 ) และในงานของเธอเป็นสิ่งประดิษฐ์ทางประวัติศาสตร์อย่างกว้างไกลเป็นหนังสือและภาพวาดศิลปะถ้ำยุค Victorian .
ผ่านช่วงปี 1980 และ 1990 และจนถึงปัจจุบัน schneemann ยังคง ทำงานในสื่อที่หลากหลาย ทั้งงานเขียน และการติดตั้งมองกลับมาที่เธองาน groundbreaking ของปี 1960 และ ' 70s , มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะยอมรับว่า ในระดับหนึ่ง เธอกำลังประดิษฐ์รูปแบบของความต้านทานขณะที่เธอเดินไป . ไม่ว่าจะเป็นแนวคิดของสิ่งที่สตรีเหมือนและวิธีการเลือกของการต่อสู้ หรือความคิดที่ว่าประวัติศาสตร์ศิลปะถูกเขียนไว้อย่างชัดเจน จากตำแหน่งของอำนาจผลงานของเธอมักจะใช้วิกฤตที่ข้างหน้าของเวลา .
เกิดในปี 1939 ใน Fox Chase , Pennsylvania , schneemann ได้รับปริญญาตรีจากวิทยาลัยบาร์ด และ ศก. ม. จากมหาวิทยาลัยอิลลินอยส์และถือหมอกิตติมศักดิ์ของศิลปกรรมองศาจาก California Institute of Arts และวิทยาลัยศิลปะเมน . งานของเธอได้รับการจัดแสดงทั่วโลกที่สถาบันรวมทั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย , Los Angeles ; พิพิธภัณฑ์ศิลปะ , นิวยอร์ก ; ศูนย์ปอมปิดู , ปารีส ; Centro de Arte Reina Sof í , มาดริด พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ , นิวยอร์ก ; โรงละคร ภาพยนตร์แห่งชาติลอนดอน ; Tate Liverpool , UK , และ ppow Gallery , New York ในปี 1997 ,ย้อนหลังของ schneemann งานสิทธิ carolee schneemann - รวมถึงขอบเขตของนางถูกจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ใหม่ของศิลปะร่วมสมัย นิวยอร์ก ย้อนหลังกว่าสี่สิบผลงานของเธอถูกจัดแสดงในปี 2010 ที่ ซามูเอล dorsky พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยมลรัฐนิวยอร์ก และเดินทางไป เฮนรี่ หอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ศิลปะซีแอตเทิล แคนเนิร์ต ,
แชมเปญ อิลลินอยส์schneemann ได้รับก้าวศิลปะนานาชาติทำเนียบศิลปินสองพอลล็อกแครสเนอร์มูลนิธิแกรนต์ , Guggenheim Fellowship , รากฐาน กอตต์ลีบ แกรนท์ , การบริจาคเพื่อศิลปะแห่งชาติสมาคม มูลนิธิร็อกกีเฟลเลอร์สามัคคีธรรม เป็นรางวัลแห่งความสำเร็จจากวิทยาลัยศิลปะสมาคม นิรนาม เป็นผู้หญิงรางวัล โอโนะเลนนอนความกล้าหาญรางวัล , และสหรัฐอเมริกา ร็อกกีเฟลเลอร์ แกรนท์ในหมู่คนอื่น ๆ เธอได้รับการตีพิมพ์หนังสือรวม Cezanne , เธอเป็นจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ ( 1976 ) ; แรกและผลงานล่าสุด ( 1983 ) ; มากกว่าเนื้องานสมบูรณ์และความสุข : การปฏิบัติงานเขียนคัดสรร ( 1979 ) และการถ่ายภาพของเธอ erotics - บทความ สัมภาษณ์ โครงการ ( 2002 ) เธอได้สอนหลายสถาบัน ได้แก่ มหาวิทยาลัยนิวยอร์กสถาบันศิลปะแคลิฟอร์เนียกวีวิทยาลัยและโรงเรียนสถาบันศิลปะชิคาโก .
carolee schneemann อาศัยอยู่ใน New Paltz นิวยอร์ก