I’m at the stage in the evolution o

I’m at the stage in the evolution of my art where every painting is a learning exercise. In fact, I suspect even seasoned artists would say as much in a steal-my-thunder kinda way but I think my curve is much steeper. As an artist I’m so green that the new art and artists I’m constantly encountering online result in me frenziedly attempting a different style of painting every week. So far I’ve tried Wabi Sabi, abstract landscapes, steampunk, mixed media, artography, and oil painting. This leaves me feeling kind of exhilarated and somewhat unauthentic at the same time. Most of the time I’ll notice an element of a painting I like and try to replicate it with my limited skill set. If you haven’t already guessed, the above painting was inspired by Kelly Rae Roberts’ trademark patchwork collages and messy brayered backgrounds. Intellectually I know that it’s not copying, it’s imitation as a learning exercise. I remember seeing art students sitting in front of masterpieces at the Louvre and sketching them presumably for the very same reason.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ฉันอยู่ในขั้นตอนในการวิวัฒนาการของศิลปะของฉันที่ทุกภาพวาดเป็นการออกกำลังกายการเรียนรู้ ในความเป็นจริง ฉันสงสัยว่าเก๋าแม้ศิลปินพูดมากแบบ kinda งบฉันฟ้าร้อง แต่ฉันคิดว่า ฉันโค้งชันมากขึ้น เป็นศิลปิน ผมสีเขียวดังนั้นใหม่ศิลปะและศิลปินที่ฉันอยู่ตลอดเวลาทำให้ออนไลน์ได้ในฉันพยายาม frenziedly ลักษณะแตกต่างของการวาดภาพทุกสัปดาห์ จนฉันได้พยายาม Wabi Sabi ภูมิประเทศนามธรรม steampunk สื่อผสม artography และจิตรกรรมสีน้ำมัน ใบนี้ฉันรู้สึกชนิด exhilarated และ unauthentic ค่อนข้างพร้อมกัน ส่วนใหญ่เวลาผมจะเห็นองค์ประกอบของภาพวาดฉันชอบ และพยายามจำลองแบบ ด้วยทักษะที่จำกัดการใช้งานของฉัน ถ้าคุณไม่ได้แล้วเดา จิตรกรรมข้างมีแรงบันดาลใจ โดย Kelly เรโรเบิตส์เครื่องหมายการค้าแพชเวิร์คอาชีพระดับสูงและพื้นหลัง brayered ยุ่ง สติปัญญาฉันรู้ว่า มันจะไม่คัดลอก เป็นเลียนแบบเป็นการออกกำลังกายเรียนรู้ ผมจำได้ว่า เห็นนักศึกษาศิลปะนั่งหน้าผลงานมาสเตอร์พีซทำที่ลูฟร์ และร่างพวกเขาสันนิษฐานว่าสาเหตุเดียวกันมาก

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ผมในขั้นตอนในวิวัฒนาการของงานศิลปะของผมที่ทุกภาพคือการออกกำลังกายการเรียนรู้ ในความเป็นจริงฉันสงสัยว่าแม้แต่ศิลปินเก๋าจะ​​พูดเท่าในขโมยของฉัน-ฟ้าร้องวิธีครับ แต่ผมคิดว่าเส้นโค้งของฉันคือชันมาก ในฐานะศิลปินผมสีเขียวเพื่อให้ศิลปะใหม่และศิลปินฉันตลอดเผชิญหน้าผลทางออนไลน์ในฉันเมามันพยายามสไตล์ที่แตกต่างของการวาดภาพทุกสัปดาห์ จนถึงขณะนี้ผมได้พยายาม Wabi Sabi, ภูมิทัศน์นามธรรมฑสื่อผสม artography และภาพเขียนสีน้ำมัน ใบนี้ฉันรู้สึกชนิดของเบิกบานใจและค่อนข้างปลอมในเวลาเดียวกัน ส่วนใหญ่เวลาที่ผมจะสังเกตเห็นองค์ประกอบของภาพวาดที่ผมชอบและพยายามที่จะทำซ้ำกับชุดทักษะของฉัน จำกัด ถ้าคุณไม่ได้คาดเดาไว้แล้วภาพวาดดังกล่าวข้างต้นได้รับแรงบันดาลใจจากเคลลี่แรโรเบิร์ต 'ภาพตัดปะเย็บปะติดปะต่อกันเครื่องหมายการค้าและภูมิหลัง brayered ยุ่ง ปัญญาฉันรู้ว่ามันไม่ได้คัดลอกก็เลียนแบบเช่นการออกกำลังกายการเรียนรู้ ผมจำได้ว่าเห็นนักศึกษาศิลปะนั่งอยู่หน้างานชิ้นเอกที่ลูฟร์และร่างพวกเขาน่าจะด้วยเหตุผลเดียวกันมาก

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ฉันอยู่ที่ขั้นตอนในการวิวัฒนาการของศิลปะของฉันที่ทุกภาพเป็นการเรียนรู้การออกกำลังกาย ในความเป็นจริง , ฉันสงสัยว่าแม้แต่ เก๋า ศิลปินจะพูดอะไรมากในขโมยสายฟ้าของหนูแล้ว แต่ฉันคิดว่าฉันมากโค้งชัน ในฐานะศิลปิน ผมสีเขียว เพื่อให้ศิลปินศิลปะใหม่และฉันอย่างต่อเนื่องพบผลออนไลน์ฉัน frenziedly พยายามสไตล์ที่แตกต่างของภาพวาดทุกสัปดาห์ดังนั้นไกลฉันพยายามวาบิ Sabi นามธรรมภูมิทัศน์ , Steampunk , สื่อ , artography ผสมและภาพเขียนสีน้ำมัน ใบนี้ผมรู้สึกว่า exhilarated และค่อนข้าง unauthentic ในเวลาเดียวกัน ส่วนใหญ่ของเวลาที่ฉัน จะสังเกตเห็นองค์ประกอบของภาพวาดที่ผมชอบและพยายามทำชุดทักษะที่ จำกัด ของฉัน ถ้าคุณยังไม่ได้เดาภาพข้างบนเป็นแรงบันดาลใจจากเคลลี่ เร โรเบิร์ต ' เครื่องหมายการค้าเย็บปะติดปะต่อภาพตัดปะรกและ brayered พื้นหลัง รู้ฉันรู้ว่ามันไม่ได้คัดลอก มันเลียนแบบเป็นการเรียนรู้การออกกำลังกาย ผมจำได้ว่าเห็นนักเรียนนั่งในด้านหน้าของศิลปะชิ้นเอกที่ลูฟร์และภาพร่างพวกเขาสันนิษฐานเหตุผลเดียวกันมาก .