The Little Mermaid is an important film in animation history for many reasons:
It marked a return to the musical format that made Disney films popular from the 1930s to the 1970s, after a test run with Oliver & Company the year before. It featured seven original songs by composer Alan Menken and lyricist Howard Ashman, who also served as the film's producer.
It had the most special effects for a Disney animated feature since Fantasia was released forty-nine years earlier. Effects animation supervisor Mark Dindal estimated that over a million bubbles were drawn for this film, in addition to the use of other processes such as airbrushing, backlighting, superimposition, and some flat-shaded computer animation.
The Little Mermaid was a box office success and grossed over $200,000,000 worldwide.
This film marked the first use of CAPS in a Disney feature, seen in the movie's final scene. CAPS is a digital ink-and-paint and animation production system that colors the animators' drawings digitally, as opposed to the traditional animation method of tracing ink and paint onto cels (see Traditional animation). All subsequent 2D animated Disney features have used CAPS instead of ink-and-paint, with Home on the Range as the last one.
Causing Disney's feature animation department to begin significant expansion, from about 300 artists to 2,400. In fact, The Little Mermaid was Disney's first significant animated success since The Rescuers in 1977, and Disney's first animated "bona fide" hit since The Jungle Book in 1967.
The Little Mermaid won the 1990 Academy Award for Original Music Score. "Kiss the Girl" and "Under the Sea" were nominated for the Academy Award for Best Song; the Oscar went to "Under the Sea".
The soundtrack, riding high on the heels of the film's popularity and the Academy, Golden Globes and Grammy Awards, went triple platinum, an unheard-of feat for an animated movie at the time.
The Little Mermaid started the Disney Renaissance. A decade where Disney movies would be a string of successes, lasting until the release of Tarzan in 1999.
ลิตเติลเมอร์เมดเป็นภาพยนตร์ที่สำคัญในประวัติศาสตร์การเคลื่อนไหวด้วยเหตุผลหลายประการ: มันเป็นผลตอบแทนในรูปแบบดนตรีที่ทำให้ภาพยนตร์ดิสนีย์รับความนิยมจากช่วงทศวรรษที่ 1930 เพื่อ 1970 หลังจากการทดสอบการทำงานกับโอลิเวอร์และ บริษัท ในปีก่อน มันเป็นจุดเด่นเจ็ดเพลงต้นฉบับโดยนักแต่งเพลงอลัน Menken และนักแต่งเพลงฮาวเวิร์ดขยะที่ยังทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์ของภาพยนตร์เรื่องนี้. มันมีเทคนิคพิเศษที่สุดสำหรับดิสนีย์เคลื่อนไหวตั้งแต่ Fantasia ได้รับการปล่อยตัวสี่สิบเก้าปีก่อน หัวหน้างานแอนิเมชั่ผลมาร์ค Dindal ที่คาดกันว่ากว่าล้านฟองถูกวาดสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้นอกเหนือไปจากการใช้กระบวนการอื่น ๆ เช่น airbrushing ที่แสงฉากหลัง, เยี่ยมและบางภาพเคลื่อนไหวคอมพิวเตอร์แบนสีเทา. ลิตเติลเมอร์เมดเป็นความสำเร็จบ็อกซ์ออฟฟิศและ รายได้กว่า $ 200,000,000 ทั่วโลก. ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นครั้งแรกที่ใช้ตัวพิมพ์ใหญ่ในคุณลักษณะดิสนีย์ที่เห็นในฉากสุดท้ายของหนังเรื่องนี้ CAPS เป็นดิจิตอลหมึกและสีและระบบการผลิตแอนิเมชั่ว่าสีภาพวาดนิเมชั่น 'ดิจิทัลเมื่อเทียบกับวิธีการแบบดั้งเดิมของการเคลื่อนไหวการติดตามหมึกและสีบน cels (ดูภาพเคลื่อนไหวดั้งเดิม) 2D ทั้งหมดที่ตามมาเคลื่อนไหวคุณสมบัติดิสนีย์ได้ใช้ตัวพิมพ์ใหญ่แทนหมึกและสีที่มีบ้านอยู่ในช่วงเป็นหนึ่งในที่ผ่านมา. ที่ก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวแผนกคุณลักษณะของดิสนีย์จะเริ่มต้นการขยายตัวที่สำคัญจากประมาณ 300 ศิลปินที่จะ 2,400 ในความเป็นจริงเงือกน้อยที่ประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรกของดิสนีย์อย่างมีนัยสำคัญตั้งแต่เคลื่อนไหวกู้ชีพในปี 1977 และดิสนีย์เคลื่อนไหวครั้งแรกที่ "สุจริต" ตีตั้งแต่ป่าหนังสือในปี 1967 ลิตเติลเมอร์เมดได้รับรางวัล 1990 รางวัลออสการ์สำหรับโน้ตดนตรี "จูบสาว" และ "ใต้ทะเล" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สำหรับเพลงที่ดีที่สุด; ออสการ์ไป "ใต้ทะเล". ซาวด์, ขี่สูงบนส้นเท้าของความนิยมของภาพยนตร์เรื่องนี้และสถาบันการศึกษา, ลูกโลกทองคำและรางวัลแกรมมี่ทองคำสามไม่เคยได้ยินของความสำเร็จสำหรับภาพยนตร์การ์ตูนในเวลา. เงือกน้อยเริ่มดิสนีย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทศวรรษที่ภาพยนตร์ดิสนีย์จะเป็นสตริงของความสำเร็จที่ยาวนานจนการเปิดตัวของทาร์ซานในปี 1999
การแปล กรุณารอสักครู่..