One of the gripes about big-name no

One of the gripes about big-name non-classical concerts has been that, more often than not, the audience needs to endure one and sometimes several warm-up acts before the artist you spent your hard-earned money to see arrives on stage. Not tonight. Although there was an excellent quintet playing in the lobby, once the actual concert began — with a wonderful introduction by UNC Director of Jazz Studies James Ketch — Sonny Rollins and his five-piece group strode out and started cooking right away.
At the age of 79, Rollins is a survivor of a tough life, and his gait and somewhat stooped posture show all of those years, but once he starts playing his horn, he is ageless and every bit as strong and inventive as his playing was forty years ago. This was a no-nonsense performance with little talking, except for the introduction of his band and a few parting remarks. Much of the evening was taken up with original compositions that ended up as blowing sessions to highlight the extraordinary improvisational skills of Rollins and his musicians. However there were a few standards such as the beautiful ballad “My One and Only Love,” and “Falling in Love is Wonderful” that demonstrated how great jazz musicians take the familiar and transform and tear it down while still retaining the original in the listeners’ mind.
The epochal story about Rollins is that, despite his great success in the mid- and late-1950s (the great era of bebop jazz), he was still dissatisfied with his playing and the music business. He dropped out of sight in 1959 and spent much of the next three years practicing – much of that on the Williamsburg Bridge that connects Manhattan and Brooklyn. When he triumphantly returned, most of his recordings were piano-less, and tonight’s band followed that practice. Guitarist Bobby Broom unobtrusively comped in the background but stepped out with several scintillating solos. Conga player Sammy Figueroa added a nice exotic flavoring especially during a wonderful calypso number that was reminiscent of Rollins’ big hit “St. Thomas.” Although drummers are often overlooked, if you focused in on the young Colby Watkins it was quite remarkable how he was not only driving the bus but also creating scenery that elevated everyone’s pleasure. And not only was the group without piano, but instead of the usual trumpet complementing the saxophone, trombonist Clifton Anderson was a stunning presence. His imaginative improvisations and technical fluidity were a marvel.
As it turned out, the final number played was “Tenor Madness,” a well-known Rollins composition that combines a great head with ample opportunity for all the players to showcase their prodigious chops. After 6-8 minutes of a strong effort from the audience to entice an encore, the house lights came on and thus ended an evening where one can say without reservation, “I just saw and heard a musical legend.”

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

Gripes เกี่ยวกับคอนเสิร์ตคลาสสิกไม่ใช่ big-name อย่างใดอย่างหนึ่งได้ว่า มากขึ้นมักจะไม่เป็น ผู้ชมต้องทนหนึ่งและบางครั้งหลายอุ่นเครื่องกระทำก่อนศิลปินคุณใช้เงินได้ยากเห็นมาบนเวที ไม่คืนนี้ แม้ว่ามี quintet แห่งการเล่นในล็อบบี้ เมื่อเริ่มคอนเสิร์ตจริง — มีแนะนำที่ยอดเยี่ยมโดย UNC กรรมการของดนตรีแจ๊สศึกษา James Ketch — โรลลินส์ซอนนี่และกลุ่มห้าชิ้นของเขา strode ออก และเริ่มต้นทำอาหารทันทีอายุ 79 โรลลินส์เป็นผู้รอดชีวิตของชีวิตยาก และเขาเดินและท่า stooped ค่อนข้างแสดงทุกปี แต่ เมื่อเขาเริ่มเล่นฮอร์นของเขา เขาเป็นอมตะ และทุกบิตเป็นแข็งแกร่ง และประดิษฐ์เป็นของเล่นได้สี่สิบปีที่ผ่านมา นี้มีประสิทธิภาพการทำงานเสริมกับน้อยพูด ยกเว้นแนะนำวงของเขาและหมายเหตุอวยกี่ มากตอนเย็นพาขึ้นกับองค์เดิมที่สิ้นสุดเป็นเซสชันพัดเน้นทักษะ improvisational พิเศษโรลลินส์และนักดนตรีของเขา อย่างไรก็ตามมีกี่มาตรฐานเช่นบทกวีสวยงาม "ของฉันหนึ่งและเฉพาะรัก" และ "ตกในรักเป็นยอดเยี่ยม" ที่แสดงให้เห็นถึงว่าแจ๊สดนตรีจะคุ้นเคย และแปลง และฉีกลงในขณะที่ยังคง รักษาราคาเดิมในจิตใจของผู้ฟังEpochal เรื่องราวเกี่ยวกับโรลลินส์เป็นว่า แม้เขาประสบความสำเร็จในระดับกลาง - และปลายมินิ (ยุคดีของแจ๊ส bebop), เขายังพอใจกับธุรกิจเพลงและการเล่นของเขา เขาหลุดจากสายตาใน 1959 และใช้เวลามากของปีสามถัดไปฝึก – มากที่บนสะพานวิลเลียมสเบิร์กที่เชื่อมต่อกับแมนฮัตตันและบรู๊คลิน เมื่อเขาประสบความสำเร็จกลับ ส่วนใหญ่ของเขาบันทึกได้น้อยกว่าเปียโน และวงของคืนนี้ตามแบบฝึกหัดที่ ไม้กวาดบ๊อบบี้ guitarist comped ในเบื้องหลัง แต่ก้าวออกกับ solos หลาย scintillating unobtrusively เล่นคองกา Figueroa Sammy เพิ่ม flavoring แปลกใหม่ที่ดีโดยเฉพาะในช่วงหมายเลขคาลิปโซวิเศษที่เป็นของโรลลินส์ใหญ่ตี "St. Thomas" แม้ว่า drummers จะมักจะมองข้าม ถ้าเน้นในของหนุ่มเอมส์มิชชั้น Colby ก็ค่อนข้างน่าทึ่งว่าเขาไม่เพียงแต่ขับรถแต่ยัง สร้างทัศนียภาพที่ยกระดับความสุขของทุกคน และไม่เพียงแต่ เป็นกลุ่มไม่ มีเปียโน แต่ แทนแตรปกติช่วยแซกโซโฟน trombonist ฟตันแอนเดอร์สันถูกสถานะสวยงาม ข้อสรุปด้านเทคนิคและ improvisations จินตนาการของเขาได้เป็นมหัศจรรย์จะเปิดออก หมายเลขสุดท้ายที่เล่นเป็น "เทเนอร์บ้า องค์ประกอบโรลลินส์รู้จักที่เด่นหัวดีพอโอกาสสำหรับผู้เล่นทั้งหมดเพื่อแสดงชิ้นของมหัศจรรย์ หลังจาก 6-8 นาทีของความพยายามเข้มแข็งจากผู้ชมต่ออัง ไฟบ้านมาบน และสิ้นสุดยามค่ำคืนที่หนึ่งสามารถพูดได้โดยไม่ต้องจอง "ฉันเพิ่งเห็น และได้ยินตำนานดนตรี" ดังนั้น

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

หนึ่งในปัญหาใหญ่ที่ไม่ใช่คลาสสิกคอนเสิร์ตชื่อได้ว่า บ่อยกว่าไม่ ผู้ชมต้องอดทน และบางครั้งการกระทำก่อนอุ่นเครื่องหลายศิลปินที่คุณใช้จ่ายเงินของคุณได้ยากที่จะเห็นมาถึงบนเวที ไม่ใช่คืนนี้ แม้จะมีกลุ่มเล่นที่ยอดเยี่ยมในล็อบบี้เมื่อคอนเสิร์ตจริงเริ่มขึ้นด้วยแนะนำที่ยอดเยี่ยมโดยผู้อำนวยการ UNC ของดนตรีแจ๊สศึกษา เจมส์ เค็ตช์ - ซันนี โรลลินส์และห้าชิ้นกลุ่มสโทร์ดี้ออกและเริ่มต้นการปรุงอาหารได้ทันที .
เมื่ออายุ 79 โรลินส์เป็นผู้รอดชีวิตที่ลำบาก และการเดิน และค่อนข้างเดินท่าแสดงทั้งหมดของปีนั้น แต่ เมื่อเขาเริ่มเล่นแตรของเขาเขาเป็นอมตะ และทุกบิตที่แข็งแกร่งและสร้างสรรค์ เช่น การเล่นของเขาคือ สี่สิบปีที่ผ่านมา นี่มันไร้สาระไม่มีประสิทธิภาพด้วย พูดน้อย ยกเว้นแนะนำวงดนตรีของเขาและอวยข้อคิดเห็นบางอย่าง มากของเย็นนี้ถ่ายกับองค์ประกอบเดิมที่สิ้นสุดขึ้นเป็นเป่าครั้งเพื่อเน้น improvisational ทักษะพิเศษของโรลินส์และดนตรีของเขาอย่างไรก็ตามมีหลายมาตรฐานเช่นเพลง " ที่สวยงามของฉันกับความรักเท่านั้น " และ " การตกหลุมรักเป็นวิเศษ " ที่แสดงให้เห็นว่านักดนตรีแจ๊สที่ดีใช้คุ้นเคยและการแปลงและฉีกมันลงในขณะที่ยังคงรักษาต้นฉบับในจิตใจผู้ฟัง ' .
ลบศักราชเรื่องราวเกี่ยวกับ Rollins นั้นคือแม้จะมีความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมของเขาในกลางและ late-1950s ( ยุคยิ่งใหญ่ของ Jazz Bebop ) เขายังไม่พอใจกับการเล่นของเขา และธุรกิจดนตรี เขาออกจากสายตาในปี 1959 และใช้เวลามากของการปฏิบัติและอีกสามปีต่อมา มากใน วิลเลียมสเบิร์กสะพานที่เชื่อมต่อกับแมนฮัตตันและบรูคลิน เมื่อเขาได้ชัยชนะกลับมา ที่สุดของการบันทึกของเขามีเปียโนน้อยและวงดนตรีคืนนี้ตามแนวทางปฏิบัติที่ มือกีต้าร์บ๊อบบี้ไม้กวาดอย่างสงบเสงี่ยมอภินันทนาการในพื้นหลัง แต่ออกมาหลาย เป็นประกายด้วย คองเล่นแซมมี่ ฟิกูโรเพิ่มดีแปลกใหม่รสโดยเฉพาะช่วงยอดเยี่ยม คาลิปโซ่ เบอร์ที่ชวนให้นึกถึง โรลินส์ใหญ่ ' กดปุ่ม " เซนต์โทมัส " แม้ว่ากลองมักถูกมองข้ามถ้าคุณสนใจในหนุ่มโคลบี้วัตมันโดดเด่นมากแค่ไหนเขาก็ไม่เพียง แต่ขับรถบัส แต่ยังสร้างทัศนียภาพที่ยกระดับทุกคนด้วยความยินดี และไม่เพียง แต่เป็นกลุ่มที่ไม่มีเปียโน แต่แทนที่จะปกติแตรเมี่ยง แซกโซโฟน trombonist คลิฟตัน แอนเดอร์สัน เป็นการแสดงที่สวยงาม เขาจินตนาการและเทคนิคการเป็นปฏิภาณกวี
ประหลาดใจเรื่องกลับกลายเป็นว่า สุดท้ายคือ หมายเลขเล่นเทเนอร์ บ้า " ที่รู้จักกันดี โรลินส์องค์ประกอบที่รวมหัวที่ดีกับโอกาสมากมายสำหรับผู้เล่นที่จะแสดงของพวกเขามหัศจรรย์สับ . หลังจาก 6-8 นาทีของความพยายามที่แข็งแกร่งจากผู้ชมที่จะดึงดูดอังกอร์ ไฟบ้านมาจึงจบลง เย็นหนึ่งที่สามารถพูดไม่มีการจอง