As a result of this course, student

As a result of this course, students expressed
a greater understanding of how complex and
interconnected systems work in games, developing
their abilities to apply programmable
concepts as a form of visual self-expression.
From the student interviews, the unit operations
of MARC also provided a tactical framework for
students to understand and connect interdependent
systems within games and daily life.
Performing at an introductory level, the MARC
concept was intended to support students in
game making, allowing them to become creative
producers of programmable digital media
while providing a method to critically investigate
game production. From this research, there
is valued evidence that art educators should
learn how to critique and make video games as a
way to develop an understanding of the associations
between objects and ideas, and how game
interactions can be traced to reveal and critique
complex relationships and systems within artistic
and other life processes.
As forms of digital communication swiftly
change, new opportunities for creative expression,
exhibition, and critique appear in our contemporary
culture. The addition of the media
arts standards (National Coalition for Core Arts
Standards, 2012) and the video game creation
category in the Scholastic Arts & Writing Awards
(Scholastic, 2010) show how the range of opportunities
for K-12 art curriculum has expanded.
Observing these cultural cues, we art educators
should actively engage and respond to
these changes. I propose the time is right for art
educators to embrace making programmable
media such as video games across the K-12 art
curriculum.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

เป็นผลมาจากหลักสูตรนี้ นักแสดงความเข้าใจที่มากขึ้นของความซับซ้อน และระบบเชื่อมต่อการทำงานในเกม พัฒนาความสามารถการใช้โปรแกรมแนวคิดการแสดงออกภาพจากการสัมภาษณ์นักเรียน การดำเนินงานของหน่วยของมาร์คยังให้บริการงานทางยุทธวิธีสำหรับนักเรียนเข้าใจ และเชื่อมต่อกันพึ่งพากันระบบภายในเกมและชีวิตประจำวันดำเนินการในระดับเบื้องต้น การมาร์คแนวคิดมีวัตถุประสงค์เพื่อสนับสนุนนักเรียนในเกมทำ ช่วยให้พวกเขากลายเป็นความคิดสร้างสรรค์ผู้ผลิตของโปรแกรมสื่อในขณะที่ให้วิธีการตรวจสอบวิกฤตการผลิตเกม จากงานวิจัยนี้ มีนักการศึกษาศิลปะควรเป็นหลักฐานให้เรียนรู้วิธีการวิจารณ์ และทำให้วิดีโอเกมเป็นการวิธีการพัฒนาความเข้าใจของความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุและความคิด เกมวิธีและสามารถติดตามการโต้ตอบเพื่อเปิดเผย และวิจารณ์ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและระบบภายในศิลปะและกระบวนการอื่น ๆ ของชีวิตเป็นรูปแบบของการสื่อสารดิจิทัลอย่างรวดเร็วเปลี่ยนแปลง โอกาสใหม่ในการสร้างสรรค์นิทรรศการ และคำวิจารณ์ที่ปรากฏในร่วมสมัยของเราวัฒนธรรม นอกเหนือจากสื่อศิลปะมาตรฐาน (รัฐบาลชาติหลักศิลปะมาตรฐาน 2012) และการสร้างวิดีโอเกมประเภทในศิลปะ Scholastic และรางวัลเขียน(หนังสือ 2010) แสดงว่าช่วงของโอกาสมีขยายหลักสูตรศิลปะสำหรับ K-12สังเกตสัญลักษณ์วัฒนธรรมเหล่านี้ เรานักการศึกษาศิลปะควรมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน และตอบสนองต่อการการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ขอเสนอเวลาที่ถูกต้องสำหรับศิลปะนักการศึกษาจะโอบกอดทำโปรแกรมสื่อเช่นวิดีโอเกมต่าง ๆ ศิลปะ K-12หลักสูตรนี้

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

อันเป็นผลมาจากหลักสูตรนี้นักเรียนแสดง
ความเข้าใจมากขึ้นของวิธีการที่ซับซ้อนและ
ระบบเชื่อมต่อระหว่างกันทำงานในเกมการพัฒนา
ความสามารถในการใช้โปรแกรมได้
แนวคิดเป็นรูปแบบของภาพการแสดงออก.
จากการสัมภาษณ์นักเรียน, การดำเนินงานของหน่วย
มาร์คยังให้ กรอบยุทธวิธีสำหรับ
นักเรียนที่จะเข้าใจและเชื่อมต่อการพึ่งพาซึ่งกันและกัน
ระบบภายในเกมและชีวิตประจำวัน.
การแสดงในระดับเบื้องต้นมาร์ค
แนวคิดมีวัตถุประสงค์เพื่อสนับสนุนให้นักศึกษาใน
การทำเกมที่ช่วยให้พวกเขากลายเป็นความคิดสร้างสรรค์
ผลิตสื่อดิจิตอลโปรแกรมได้
ในขณะที่ให้วิธีการในการ วิกฤตการตรวจสอบ
การผลิตเกม จากการวิจัยนี้มี
มูลค่าหลักฐานที่แสดงว่าการศึกษาศิลปะควร
เรียนรู้วิธีการวิจารณ์และทำให้วิดีโอเกมเป็น
วิธีที่จะพัฒนาความเข้าใจของสมาคมที่
ระหว่างวัตถุและความคิดและวิธีการเล่นเกม
ปฏิสัมพันธ์สามารถโยงไปถึงจะเปิดเผยและวิจารณ์
ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและระบบ ภายในศิลปะ
กระบวนการชีวิตและอื่น ๆ .
ในฐานะที่เป็นรูปแบบของการสื่อสารแบบดิจิตอลได้อย่างรวดเร็ว
เปลี่ยนโอกาสใหม่สำหรับการแสดงออกความคิดสร้างสรรค์,
การจัดนิทรรศการและการวิจารณ์ปรากฏในสมัยของเรา
วัฒนธรรม นอกเหนือจากสื่อ
มาตรฐานศิลปะ (รัฐบาลแห่งชาติสำหรับโปรเซสเซอร์ Core ศิลป
มาตรฐาน 2012) และวิดีโอเกมที่สร้าง
หมวดหมู่ในนักวิชาการศิลปะและการเขียนรางวัล
(นักวิชาการ, 2010) แสดงให้เห็นว่าช่วงของโอกาส
K-12 หลักสูตรศิลปะมีการขยายตัว
สังเกตตัวชี้นำทางวัฒนธรรมเหล่านี้เราทรงศึกษา
อย่างแข็งขันควรมีส่วนร่วมและตอบสนองต่อ
การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ผมเสนอเป็นเวลาที่เหมาะสมสำหรับงานศิลปะ
การศึกษาที่จะโอบกอดการทำโปรแกรมได้
สื่อเช่นวิดีโอเกมทั่วศิลปะ K-12
หลักสูตร