The best designers of the red dot a

The best designers of the red dot award: product design 2006: Fernando Romero
The Mexican designer Fernando Romero belongs to the best designers of the red dot award: product design 2006. He received the award “red dot: best of the best” for his brilliantly designed “Bridging Teahouse”, reflecting on the motive of the Chinese teahouse. Here he explains the concept of the “Bridging Teahouse”.

“With the “Bridging Teahouse” we tried to combine the principles of simplicity with complexity. It was our aim to create a simple volume with a structural division into spaces, each possessing its own identity, accessibility and privacy. The asymmetrical roof means that half of the plan gets more exposure to the sun, while the other half gets less. From all our proposals for the “Bridging Teahouse” we were searching for the geometry of a timeless architecture concept. Our concept is based on two fundamental elements in the typological conformation of Chinese gardens: the bridge and the teahouse.”

The "Bridging Teahouse": between time and space
Architecture is culture and as such it always combines tradition with vision. The teahouses of China with their graceful and ornamental bridges can be traced back to the 14th century Ming dynasty – their architecture is an expression of an advanced culture that has extended until this very day. The architecture of the Bridging Teahouse picks up the motive of the Chinese teahouse and creates a timeless and highly exciting symbiosis combining the antipodes of “accessibility and privacy” as well as “simplicity and complexity”. The concept is based on two fundamental elements found in the archetype of a Chinese garden: the bridge and the teahouse. Since the site was next to a water pond, it unifies these two typologies into one single structure. The main goal was to integrate the contemplative element of the environment into the architecture. In order to achieve an intimate relationship with the surrounding nature, the continuous concrete structure of the Bridging Teahouse contains several micro platforms that allow each group of visitors to experience the environment differently while enjoying a cup of tea. The honeycomb-like division between the different individual “cells” lends a highly organic appearance and these individual cells, at the same time, constitute the structure of the pavilion: a maze that spans over the pond. Due to the asymmetrical design of the roof, one half of the building gets more exposure to the sun, while the other one gets less, thus further adding to the exciting tension of contrasts. The outcome of this kind of architecture with its, at first sight, seemingly abstract interpretation is some striking geometry of the rooms that challenges the observer, and on the inside provides an interesting experience of spaces. Each space has its own identity and implies a different perception.
About Fernando Romero
Fernando Romero, born in Mexico City in 1971, graduated from the Universidad Iberoamericana in 1995, and worked at Rem Koolhaas’ Office for Metropolitan Architecture (OMA) in Rotterdam from 1997 to 2000. In 1999, he designed the winning proposal in the design competition for the concert hall “Casa da Musica” in Porto, Portugal, which was inaugurated last year and is already considered an icon of contemporary architecture. In 1999, he started his own business, founding LCM (Laboratorio de la Ciudad de Mexico) as well as LAR (Laboratory of Architecture), an architectural firm established with the aim of connecting with contemporary society and generating architecture through a process of translation. His work is on display in exhibitions around the world and regularly receives international awards, among others the GLT 2002 (Global Leader of Tomorrow) in the World Economic Forum (WEF), the FX International Interior Design Award 2003, the Bauhaus Award 2004, the SARA Prize (Society of American Registered Architects 2005) and the Dedalo Minosse 2006 (Honorific Mention).

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

นักออกแบบดีที่สุดของรางวัลแดง: ออกแบบผลิตภัณฑ์ปี 2006: Fernando Romeroแบบเม็กซิกันที่ Romero Fernando เป็นนักออกแบบที่ดีที่สุดของรางวัลแดง: ออกแบบผลิตภัณฑ์ปี 2006 เขาได้รับรางวัล "แดง: ดีที่สุดของสุด" สำหรับเขาออกแบบเก่ง "กาล Teahouse" บรรยากาศแรงจูงใจของ teahouse จีน ที่นี่เขาอธิบายแนวคิดของการ "เชื่อมโยง Teahouse" "ด้วยการ"เชื่อมโยง Teahouse"เราพยายามรวมหลักการของความเรียบง่ายกับความซับซ้อน เป้าหมายของเราเพื่อสร้างไดรฟ์ข้อมูลแบบธรรมดาที่ มีการแบ่งโครงสร้างเป็นช่อง แต่ละมีเอกลักษณ์ของตัวเอง ถึง และความเป็นส่วนตัวได้ หลังคา asymmetrical หมายความ ว่า ครึ่งหนึ่งของแผนได้รับเพิ่มเติมแสงแดด ในขณะที่อีกครึ่งหนึ่งได้รับน้อย จากข้อเสนอของเราสำหรับการ "เชื่อมโยง Teahouse" เราก็มองหาทางเรขาคณิตของแนวคิดวุ่นวาย แนวคิดของเราขึ้นอยู่กับองค์ประกอบพื้นฐานสองใน conformation เฉพาะของสวนจีน: สะพานและ teahouse "การ "เชื่อมโยง Teahouse": ระหว่างเวลาและพื้นที่Architecture is culture and as such it always combines tradition with vision. The teahouses of China with their graceful and ornamental bridges can be traced back to the 14th century Ming dynasty – their architecture is an expression of an advanced culture that has extended until this very day. The architecture of the Bridging Teahouse picks up the motive of the Chinese teahouse and creates a timeless and highly exciting symbiosis combining the antipodes of “accessibility and privacy” as well as “simplicity and complexity”. The concept is based on two fundamental elements found in the archetype of a Chinese garden: the bridge and the teahouse. Since the site was next to a water pond, it unifies these two typologies into one single structure. The main goal was to integrate the contemplative element of the environment into the architecture. In order to achieve an intimate relationship with the surrounding nature, the continuous concrete structure of the Bridging Teahouse contains several micro platforms that allow each group of visitors to experience the environment differently while enjoying a cup of tea. The honeycomb-like division between the different individual “cells” lends a highly organic appearance and these individual cells, at the same time, constitute the structure of the pavilion: a maze that spans over the pond. Due to the asymmetrical design of the roof, one half of the building gets more exposure to the sun, while the other one gets less, thus further adding to the exciting tension of contrasts. The outcome of this kind of architecture with its, at first sight, seemingly abstract interpretation is some striking geometry of the rooms that challenges the observer, and on the inside provides an interesting experience of spaces. Each space has its own identity and implies a different perception.About Fernando RomeroFernando Romero, born in Mexico City in 1971, graduated from the Universidad Iberoamericana in 1995, and worked at Rem Koolhaas’ Office for Metropolitan Architecture (OMA) in Rotterdam from 1997 to 2000. In 1999, he designed the winning proposal in the design competition for the concert hall “Casa da Musica” in Porto, Portugal, which was inaugurated last year and is already considered an icon of contemporary architecture. In 1999, he started his own business, founding LCM (Laboratorio de la Ciudad de Mexico) as well as LAR (Laboratory of Architecture), an architectural firm established with the aim of connecting with contemporary society and generating architecture through a process of translation. His work is on display in exhibitions around the world and regularly receives international awards, among others the GLT 2002 (Global Leader of Tomorrow) in the World Economic Forum (WEF), the FX International Interior Design Award 2003, the Bauhaus Award 2004, the SARA Prize (Society of American Registered Architects 2005) and the Dedalo Minosse 2006 (Honorific Mention).

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

นักออกแบบที่ดีที่สุดที่ได้รับรางวัลจุดสีแดง: การออกแบบผลิตภัณฑ์ 2006:
เฟอร์นันโดโรเมโรนักออกแบบเม็กซิเฟอร์นันโดโรเมโรเป็นของดีที่สุดของนักออกแบบที่ได้รับรางวัลจุดสีแดง: การออกแบบผลิตภัณฑ์ปี 2006 เขาได้รับรางวัล "จุดสีแดง: ดีที่สุดของที่ดีที่สุด" สำหรับเขา ออกแบบเก่ง "Bridging Teahouse" สะท้อนให้เห็นถึงแรงจูงใจของโรงน้ำชาจีน ที่นี่เขาอธิบายแนวคิดของ "Bridging Teahouse". "กับ" Bridging Teahouse "เราพยายามที่จะรวมหลักการของความเรียบง่ายกับความซับซ้อน มันเป็นจุดมุ่งหมายของเราที่จะสร้างไดรฟ์ที่เรียบง่ายด้วยการแบ่งโครงสร้างในพื้นที่แต่ละที่มีเอกลักษณ์ของตัวเองในการเข้าถึงและความเป็นส่วนตัว หลังคาสมดุลหมายความว่าครึ่งหนึ่งของแผนการที่ได้รับการสัมผัสมากขึ้นไปยังดวงอาทิตย์ในขณะที่อีกครึ่งหนึ่งได้รับน้อย จากข้อเสนอของเราสำหรับ "Bridging Teahouse" เรากำลังมองหารูปทรงเรขาคณิตของแนวคิดสถาปัตยกรรมอมตะ แนวความคิดของเราจะขึ้นอยู่กับสององค์ประกอบพื้นฐานในโครงสร้าง typological ของสวนจีน:. สะพานและโรงน้ำชา "" การแก้ Teahouse "ระหว่างเวลาและพื้นที่สถาปัตยกรรมเป็นวัฒนธรรมและเป็นเช่นนั้นเสมอผสมผสานประเพณีที่มีวิสัยทัศน์ โรงน้ำชาของประเทศจีนที่มีสะพานที่สง่างามและไม้ประดับของพวกเขาสามารถสืบย้อนกลับไปศตวรรษที่ 14 ราชวงศ์หมิง - สถาปัตยกรรมของพวกเขาคือการแสดงออกของวัฒนธรรมขั้นสูงที่มีการขยายไปจนถึงวันนี้ สถาปัตยกรรมของ Bridging Teahouse หยิบแรงจูงใจของโรงน้ำชาจีนและสร้าง symbiosis อมตะและน่าตื่นเต้นอย่างมากรวมตรงข้ามของ "การเข้าถึงและความเป็นส่วนตัว" เช่นเดียวกับ "ความเรียบง่ายและความซับซ้อน" แนวคิดขึ้นอยู่กับสององค์ประกอบพื้นฐานที่พบในแม่แบบของสวนจีน: สะพานและโรงน้ำชา เนื่องจากเว็บไซต์ที่ถูกติดกับบ่อน้ำก็เป็นหนึ่งเดียวทั้งสอง typologies ในโครงสร้างเดียว เป้าหมายหลักคือการรวมองค์ประกอบของสภาพแวดล้อมครุ่นคิดลงในสถาปัตยกรรม เพื่อให้บรรลุความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับธรรมชาติโดยรอบโครงสร้างคอนกรีตอย่างต่อเนื่องของ Bridging Teahouse มีแพลตฟอร์มไมโครหลายอย่างที่ช่วยให้แต่ละกลุ่มของผู้เข้าชมจะได้สัมผัสกับสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกันขณะที่เพลิดเพลินกับถ้วยชา ส่วนรังผึ้งเหมือนระหว่างบุคคลที่แตกต่างกัน "เซลล์" ยืมลักษณะอินทรีย์สูงและแต่ละเซลล์เหล่านี้ในเวลาเดียวกันเป็นโครงสร้างของศาลาที่: เขาวงกตที่ครอบคลุมกว่าบ่อ เนื่องจากการออกแบบไม่สมดุลของหลังคาเพียงครึ่งหนึ่งของอาคารได้รับการสัมผัสมากขึ้นไปยังดวงอาทิตย์ในขณะที่คนอื่น ๆ ได้รับน้อยจึงต่อการเพิ่มความตึงเครียดที่น่าตื่นเต้นของความแตกต่าง ผลของชนิดของสถาปัตยกรรมด้วยนี้ตั้งแต่แรกเห็นการตีความนามธรรมดูเหมือนบางรูปทรงเรขาคณิตที่โดดเด่นของห้องพักที่ท้าทายผู้สังเกตการณ์และภายในให้ประสบการณ์ที่น่าสนใจของพื้นที่ พื้นที่แต่ละคนมีเอกลักษณ์ของตัวเองและแสดงให้เห็นการรับรู้ที่แตกต่างกัน. เกี่ยวกับเฟอร์นันโดโรเมโรเฟอร์นันโดโรเมโรเกิดในเม็กซิโกซิตี้ในปี 1971 จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Universidad Iberoamericana ในปี 1995 และทำงานที่ Rem Koolhaas 'Office for Metropolitan Architecture (OMA) ในร็อตเตอร์จาก 1997 การปี 2000 ในปี 1999 เขาได้รับการออกแบบข้อเสนอที่ชนะในการแข่งขันการออกแบบสำหรับคอนเสิร์ต "Casa da Musica" ในปอร์โตโปรตุเกสซึ่งได้รับการเปิดตัวในปีที่ผ่านมาและมีการพิจารณาแล้วไอคอนของสถาปัตยกรรมร่วมสมัย ในปี 1999 เขาเริ่มต้นธุรกิจของตัวเองก่อตั้ง LCM (Laboratorio de la Ciudad de Mexico) เช่นเดียวกับ LAR (ห้องปฏิบัติการสถาปัตยกรรม) ซึ่งเป็น บริษัท สถาปนิกที่จัดตั้งขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์ของการเชื่อมต่อกับสังคมร่วมสมัยและสร้างสถาปัตยกรรมผ่านกระบวนการของการแปล ผลงานของเขาอยู่บนหน้าจอในการจัดนิทรรศการทั่วโลกและสม่ำเสมอได้รับรางวัลระดับนานาชาติในหมู่คนอื่น ๆ GLT 2002 (ผู้นำระดับโลกในวันพรุ่งนี้) ในเวทีเศรษฐกิจโลก (WEF) ที่อัตราแลกเปลี่ยนระหว่างประเทศการออกแบบตกแต่งภายในที่ได้รับรางวัลปี 2003 Bauhaus รางวัลปี 2004 SARA รางวัล (สมาคมสถาปนิกชาวอเมริกันที่ลงทะเบียน 2005) และ Dedalo Minosse 2006 (ฝันกล่าวถึง)

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

นักออกแบบที่ดีที่สุดที่ได้รับรางวัล Red Dot : การออกแบบผลิตภัณฑ์ 2006 : เฟอร์นานโด โรเมโร
เม็กซิกันออกแบบ เฟอร์นานโด โรเมโร เป็นของนักออกแบบที่ดีที่สุดที่ได้รับรางวัล Red Dot : การออกแบบผลิตภัณฑ์ 2006 เขาได้รับรางวัล Red Dot : ที่ดีที่สุดของที่ดีที่สุด " สำหรับ ออกแบบเก่ง " กาลที " สะท้อนให้เห็นถึงแรงจูงใจของทีจีนเขาอธิบายแนวคิดของ " กาลที "

" กับ " กาลที " เราพยายามที่จะรวมหลักการของความเรียบง่ายที่มีความซับซ้อน มันเป็นเป้าหมายของเราที่จะสร้างปริมาณง่าย มีโครงสร้างแบ่งเป็นเป็น แต่ละ มีเอกลักษณ์ของตัวเอง การเข้าถึง และความเป็นส่วนตัว หลังคาไม่หมายความว่าครึ่งหนึ่งของแผนได้รับแสงมากขึ้นในดวงอาทิตย์ในขณะที่อีกครึ่งหนึ่งได้รับน้อยลง จากข้อเสนอของเราทั้งหมด " การเชื่อมโยงโรงน้ำชา " พวกเราหาเรขาคณิตของสถาปัตยกรรมเวลาแนวคิด แนวคิดของเราจะขึ้นอยู่กับสองพื้นฐานองค์ประกอบในโครงสร้างเฉพาะของสวนจีน : สะพาน และร้านน้ำชา "

" ร้านน้ำชา " กาลอวกาศและเวลา
: ระหว่างสถาปัตยกรรมวัฒนธรรม และเป็นเช่นนั้นเสมอรวมประเพณีที่มีวิสัยทัศน์ ที่โรงน้ำชาของประเทศจีนด้วยความสง่างามและประดับสะพานสามารถ traced กลับไปที่ศตวรรษที่ 14 ราชวงศ์หมิงและราชวงศ์สถาปัตยกรรมของพวกเขาคือการแสดงออกของวัฒนธรรมที่ทันสมัยที่ได้ขยายจนถึงทุกวันนี้สถาปัตยกรรมของการเชื่อมโยงโรงน้ำชาหยิบแรงจูงใจของโรงน้ำชาจีนและสร้างเวลาที่น่าตื่นเต้นมากและ symbiosis การรวมสิ่งที่ตรงกันข้ามกันของ " การเข้าถึงและความเป็นส่วนตัว " เป็น " ความเรียบง่ายและความซับซ้อน " แนวคิดจะขึ้นอยู่กับสองพื้นฐานองค์ประกอบที่พบในต้นแบบของ สวนจีน สะพาน และร้านน้ำชา .เนื่องจากเว็บไซต์อยู่ข้างๆ บ่อ น้ำ มันเป็นหนึ่งเดียวทั้ง 2 รูปแบบในหนึ่งเดียว โครงสร้าง เป้าหมายหลักคือการรวมองค์ประกอบจิตตของสภาพแวดล้อมเป็นสถาปัตยกรรม . เพื่อให้ความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับธรรมชาติที่อยู่รอบ ๆโครงสร้างคอนกรีตอย่างต่อเนื่องของธุรกิจโรงน้ำชามีแพลตฟอร์มไมโคร หลายที่ให้แต่ละกลุ่มของผู้เข้าชมประสบการณ์สภาพแวดล้อมที่แตกต่างกันในขณะที่เพลิดเพลินกับชาสักถ้วย รังผึ้งเหมือนแบ่งระหว่างต่างกัน " เซลล์ " ยืมลักษณะสูงอินทรีย์และเซลล์แต่ละเซลล์เหล่านี้ ในเวลาเดียวกัน เป็นโครงสร้างของศาลา :เขาวงกตที่ขยายกว่าบ่อ เนื่องจากการออกแบบที่ไม่สมดุลของหลังคา ครึ่งหนึ่งของอาคารได้รับแสงมากขึ้นในดวงอาทิตย์ ขณะที่อีกคนได้น้อยกว่า จึงเพิ่มเติมความตึงเครียดที่น่าตื่นเต้นของความแตกต่าง . ผลของชนิดนี้มีสถาปัตยกรรม , ครั้งแรก , การตีความที่ดูเหมือนนามธรรมบางอย่างที่โดดเด่น รูปทรงเรขาคณิตของห้องพักที่ท้าทาย สังเกตการณ์และภายในให้ประสบการณ์ที่น่าสนใจของพื้นที่ . แต่ละพื้นที่มีเอกลักษณ์ของตัวเอง และแสดงถึงการรับรู้ที่แตกต่างกัน เกี่ยวกับเฟอร์นันโด โรเมโร่

เฟอร์นันโด โรเมโร , เกิดในเม็กซิโกในปี 1971 จบจาก Universidad iberoamericana ในปี 1995 และเคยทำงานที่สำนักงานเร็ม คูลฮาส ' สถาปัตยกรรมกรุงเทพมหานคร ( OMA ) ใน Rotterdam จาก 2540 ถึง 2543 ในปี 1999เขาได้รับข้อเสนอที่ชนะในการแข่งขันการออกแบบสำหรับคอนเสิร์ต " Casa da Musica " ในปอร์โต , โปรตุเกส ซึ่งถูกเปิดตัวเมื่อปีที่แล้ว และก็ถือว่าเป็นไอคอนของสถาปัตยกรรมร่วมสมัย ในปี 1999 เขาเริ่มต้นธุรกิจของเขาเอง ผู้ก่อตั้ง LCM ( laboratorio de la Ciudad de Mexico ) รวมทั้ง ลาร์ ( ทางสถาปัตยกรรม )บริษัทสถาปัตยกรรมสร้าง ด้วยจุดประสงค์ของการเชื่อมต่อกับสังคมร่วมสมัยและการสร้างสถาปัตยกรรมที่ผ่านกระบวนการของการแปล งานของเขาคือแสดงในนิทรรศการทั่วโลกและได้รับรางวัลนานาชาติเป็นประจำในหมู่ผู้อื่น GLT ปี 2002 ( ผู้นำแห่งอนาคตใน World Economic Forum ( WEF ) , FX นานาชาติออกแบบตกแต่งภายในรางวัล 2003จาก Bauhaus รางวัล , รางวัลซาร่า ( สังคมของสถาปนิกอเมริกันลงทะเบียน 2005 ) และ dedalo minosse 2006 ( เกียรติกล่าวถึง )