As a result of this course, student

As a result of this course, students expressed a greater understanding of how complex and interconnected systems work in games, developing their abilities to apply programmable concepts as a form of visual self-expression.
From the student interviews, the unit operations of MARC also provided a tactical framework for students to understand and connect interdependent systems within games and daily life. Performing at an introductory level, the MARC concept was intended to support students in game making, allowing them to become creative producers of programmable digital media while providing a method to critically investigate game production. From this research, there is valued evidence that art educators should learn how to critique and make video games as a way to develop an understanding of the associations between objects and ideas, and how game interactions can be traced to reveal and critique complex relationships and systems within artistic and other life processes.
As forms of digital communication swiftly change, new opportunities for creative expression, exhibition, and critique appear in our contemporary culture. The addition of the media arts standards (National Coalition for Core Arts Standards, 2012) and the video game creation category in the Scholastic Arts & Writing Awards (Scholastic, 2010) show how the range of opportunities for K-12 art curriculum has expanded. Observing these cultural cues, we art educators should actively engage and respond to these changes. I propose the time is right for art educators to embrace making programmable media such as video games across the K-12 art curriculum.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

เป็นผลมาจากหลักสูตรนี้ นักเรียนแสดงความเข้าใจที่มากขึ้นของวิธีการที่ซับซ้อน และเชื่อมต่อระบบการทำงานในเกม พัฒนาความสามารถการใช้โปรแกรมแนวคิดในรูปแบบของการแสดงออกภาพจากการสัมภาษณ์นักเรียน การดำเนินงานหน่วยของ MARC ยังให้บริการงานทางยุทธวิธีสำหรับนักเรียนให้เข้าใจ และเชื่อมต่อระบบกันพึ่งพากันภายในเกมและชีวิตประจำวัน ดำเนินการในระดับเบื้องต้น แนวคิดมาร์คมีวัตถุประสงค์เพื่อสนับสนุนนักเรียนในเกมทำให้ ช่วยให้พวกเขากลายเป็น ผู้ผลิตสร้างสรรค์สื่อดิจิทัลที่สามารถตั้งโปรแกรมได้ให้วิธีการตรวจสอบการผลิตเกมวิกฤต จากการวิจัยครั้งนี้ มีหลักฐานให้ที่นักการศึกษาศิลปะควรเรียนรู้วิธีการวิจารณ์ และทำวิดีโอเกมเป็นวิธีการพัฒนาความเข้าใจของความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุ และความคิด และการโต้ตอบเกมวิธีสามารถติดตามการเปิดเผย และวิจารณ์ความสัมพันธ์ซับซ้อนและระบบภายในกระบวนการชีวิต และศิลปะเปลี่ยนรูปแบบของการสื่อสารแบบดิจิตอลอย่างรวดเร็ว โอกาสใหม่สำหรับการสร้างสรรค์ นิทรรศการ และคำวิจารณ์ที่ปรากฏในวัฒนธรรมร่วมสมัยของเรา การเพิ่มมาตรฐานของศิลปะสื่อ (ชาติรัฐบาลสำหรับมาตรฐานหลักศิลปะ 2012) และประเภทการสร้างวิดีโอเกมในศิลปะ Scholastic และรางวัลเขียน (Scholastic, 2010) แสดงว่ามีขยายช่วงของโอกาสสำหรับหลักสูตรศิลปะระดับ K-12 สังเกตสัญลักษณ์วัฒนธรรมเหล่านี้ เรานักการศึกษาศิลปะอย่างแข็งขันควรมีส่วนร่วม และตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ผมเสนอเวลาที่ถูกต้องสำหรับนักการศึกษาศิลปะจะโอบกอดทำโปรแกรมสื่อเช่นวิดีโอเกมข้ามหลักสูตรศิลปะ K-12

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

อันเป็นผลมาจากหลักสูตรนี้นักเรียนแสดงความเข้าใจมากขึ้นจากวิธีการที่ซับซ้อนและระบบเชื่อมต่อระหว่างกันทำงานในเกมการพัฒนาความสามารถของพวกเขาที่จะนำแนวคิดโปรแกรมได้เป็นรูปแบบของภาพการแสดงออก.
จากการสัมภาษณ์นักเรียน, การดำเนินงานของหน่วย MARC นอกจากนี้ยังมี กรอบยุทธวิธีสำหรับนักเรียนที่จะเข้าใจและเชื่อมต่อระบบการพึ่งพาซึ่งกันและกันในเกมและชีวิตประจำวัน การแสดงในระดับเบื้องต้นแนวคิด MARC มีวัตถุประสงค์เพื่อสนับสนุนให้นักศึกษาในการทำเกมที่ช่วยให้พวกเขากลายเป็นผู้ผลิตความคิดสร้างสรรค์ของสื่อดิจิตอลที่สามารถตั้งโปรแกรมในขณะที่ให้วิธีการในการตรวจสอบอย่างยิ่งการผลิตเกม จากการวิจัยนี้มีมูลค่าหลักฐานที่แสดงว่าการศึกษาศิลปะควรจะเรียนรู้วิธีการที่จะวิจารณ์และทำให้วิดีโอเกมเป็นวิธีที่จะพัฒนาความเข้าใจในความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุและความคิดและวิธีการปฏิสัมพันธ์เกมสามารถโยงไปถึงจะเปิดเผยและวิจารณ์ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและระบบการอื่น ภายในกระบวนการชีวิตศิลปะและอื่น ๆ .
ในฐานะที่เป็นรูปแบบของการสื่อสารแบบดิจิตอลได้อย่างรวดเร็วเปลี่ยนโอกาสใหม่สำหรับการแสดงออกความคิดสร้างสรรค์, การจัดนิทรรศการและการวิจารณ์ปรากฏในวัฒนธรรมร่วมสมัยของเรา นอกเหนือจากมาตรฐานสื่อศิลปะ (รัฐบาลแห่งชาติสำหรับโปรเซสเซอร์ Core ศิลปมาตรฐาน 2012) และวิดีโอเกมที่สร้างหมวดหมู่ในนักวิชาการศิลปะและการเขียนรางวัล (นักวิชาการ, 2010) แสดงให้เห็นว่าช่วงของโอกาสสำหรับ K-12 หลักสูตรศิลปะมีการขยายตัว สังเกตตัวชี้นำทางวัฒนธรรมเหล่านี้เราทรงศึกษาอย่างแข็งขันควรมีส่วนร่วมและตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ผมเสนอเป็นเวลาที่เหมาะสมสำหรับการศึกษาศิลปะที่จะโอบกอดการทำสื่อโปรแกรมได้เช่นวิดีโอเกมในหลักสูตรศิลปะ K-12