Vitra Design MuseumThe Dutchman Ger

Vitra Design Museum

The Dutchman Gerrit Rietveld (1888 - 1964) was one of the most important designers and architects of the 20th century. He was trained as a carpenter and was associated early on with the De Stijl movement and its central figures, Theo van Doesburg and Piet Mondrian. Beginning in 1918, his work reflects the artistic ideals of this group. Rietveld transformed objects and buildings into abstract compositions of lines and planes, mainly in black, white, grey and the primary colours yellow, red and blue. However, he initially developed his legendary Red-Blue Chair in 1918 without the striking colour scheme from which its name is derived – the coloured version dates from the year 1923. Rietveld’s first architectural project, the now legendary Rietveld-Schröder House, followed in 1924. In search of ways to further develop his radical aesthetic ideas, Rietveld soon distanced himself from the aesthetics of De Stijl. Throughout the 1930s, he pursued experimental work, especially with innovative materials such as plywood and aluminium. One example of the unusual furnishings created out of these materials is the Zig-Zag Chair (c. 1932). After 1945, Rietveld was primarily active as an architect, designing prestigious buildings such as the Dutch Pavilion on the premises of the Venice Biennale. By the time of the major De Stijl retrospective at the New York Museum of Modern Art in 1952/53, Rietveld had attained international recognition as a pioneer of modern design. This Vitra Design Museum exhibition is the first major retrospective on Gerrit Rietveld to be presented to the German-speaking public since 1996. Comprising around 320 objects – including furniture, models, paintings, photographs, films and approximately 100 original drawings and plans – it offers a comprehensive overview of the Dutch designer’s work. In addition, it incorporates comparative works by contemporaries such as Theo van Doesburg, Bart van der Leck, Le Corbusier and Marcel Breuer, thus shedding light on the mutual exchange of ideas and Rietveld’s place in the context of other modernist currents.
Viewed in the light of this new retrospective, many facets of Gerrit Rietveld’s work prove to be astonishingly relevant today. For example, his urban plans appear to have much more in common with current developments than many radical utopian concepts put forth by other modernist architects, since Rietveld’s were based on social aspects rather than dogmatic principles. And with a series of furniture for self-assembly in the 1930s and ’40s, Rietveld anticipated even today’s do-it-yourself trend and the concept of “open design”.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

Vitra ปารีสออกแบบพิพิธภัณฑ์ฮอลันดา Gerrit Rietveld (1888-1964) เป็นหนึ่งในนักออกแบบที่สำคัญและสถาปนิกของศตวรรษที่ 20 เขาถูกฝึกเป็นช่างไม้ และเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของ De Stijl และเป็นตัวเลขที่เซ็นทรัล Theo van Doesburg และพีทมงเดรียนในช่วงต้น งานของเขาเริ่มต้นในปีค.ศ. 1918 สะท้อนถึงอุดมคติศิลปะของกลุ่มนี้ Rietveld เปลี่ยนวัตถุและอาคารเป็นองค์ประกอบนามธรรมของบรรทัดและเครื่องบิน ในสีดำ ขาว เทา และหลักสีเหลือง สีแดง และสีน้ำเงิน อย่างไรก็ตาม เขาเริ่มพัฒนาขึ้นเก้าอี้สีแดง-น้ำเงินในตำนานของเขาในปีค.ศ. 1918 โดยสีโดดเด่นที่ชื่อมา – ต้องรุ่นสีจากปี 1923 ของ Rietveld โครงการสถาปัตยกรรมแรก บ้าน Rietveld Schröder ตำนานตอนนี้ ตามมาในปี 1924 ในการค้นหาวิธีการพัฒนาความคิดของเขาความรุนแรง Rietveld เร็ว ๆ นี้ distanced ตัวเองจากการ De Stijl ตลอดช่วงทศวรรษ 1930 เขาสร้างงานทดลอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับนวัตกรรมวัสดุเช่นไม้อัดและอะลูมิเนียม ตัวอย่างหนึ่งของเฟอร์นิเจอร์ปกติที่สร้างขึ้นจากวัสดุเหล่านี้คือ เก้าอี้แซก (c. 1932) หลังจากปี 1945, Rietveld ถูกใช้งานอยู่เป็นหลักเป็นสถาปนิก ออกแบบอาคารผสมเช่นศาลาดัตช์ในสถานที่ของ Biennale เวนิส โดยเวลาสำคัญ De Stijl ย้อนหลังที่นิวยอร์กพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในปี 1952/53, Rietveld ได้รับการยอมรับเป็นผู้บุกเบิกการออกแบบที่ทันสมัย นิทรรศการพิพิธภัณฑ์ vitra ปารีสออกแบบนี้มีย้อนหลังหลักแรกบน Gerrit Rietveld เสนอให้ประชาชนที่พูดภาษาเยอรมันตั้งแต่ปี 1996 ประกอบด้วยวัตถุที่ประมาณ 320-รวมทั้งเฟอร์นิเจอร์ รุ่น ภาพวาด ภาพถ่าย ฟิล์ม และประมาณ 100 ภาพวาดต้นฉบับ และแผน-มีภาพรวมของการทำงานของนักออกแบบดัตช์ นอกจากนี้ นี้รวมงานเปรียบเทียบพวกเช่น Theo van Doesburg, Bart van der เล็ก บริเวณเลอ และ Marcel Breuer จึง ส่องแสงในการแลกเปลี่ยนซึ่งกันและกันของความคิดและสถานที่ของ Rietveld ในบริบทของกระแสสมัยใหม่อื่น ๆดูเหตุการณ์ย้อนหลังนี้ใหม่ หลายแง่มุมของ Gerrit Rietveld พิสูจน์สมจริงอย่างน่าอัศจรรย์ตรงกับวันนี้ ตัวอย่าง แผนเมืองปรากฏ มีมากประเภทพัฒนาปัจจุบันมากกว่าแนวคิดอุดมการณ์รุนแรงมากใส่ไว้ โดยสถาปนิกสมัยใหม่อื่น ๆ ตั้งแต่ของ Rietveld ตามด้านสังคมมากกว่าหลักนา ๆ และชุดเฟอร์นิเจอร์ประกอบด้วยตัวเองในช่วงทศวรรษ 1930 และ ' 40 เซี่ยงไฮ้ Rietveld คาดแม้วันนี้เป็นเทรนด์ปด้วยและแนวคิดของ "การออกแบบที่เปิด"

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

พิพิธภัณฑ์แห่งการออกแบบ Vitra ชาวดัตช์ Gerrit Rietveld (1888 - 1964) เป็นหนึ่งในนักออกแบบที่สำคัญที่สุดและสถาปนิกของศตวรรษที่ 20 เขาได้รับการฝึกฝนเป็นช่างไม้และเป็นคนที่เกี่ยวข้องในช่วงต้นกับการเคลื่อนไหวเดอ Stijl และตัวเลขที่อยู่ใจกลางเมืองธีโอแวน Doesburg และ Piet Mondrian จุดเริ่มต้นในปี 1918 ผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงอุดมการณ์ทางศิลปะของกลุ่มนี้ Rietveld เปลี่ยนวัตถุและอาคารลงในองค์ประกอบนามธรรมของเส้นและเครื่องบินส่วนใหญ่อยู่ในสีดำ, สีขาว, สีเทาและสีหลักสีเหลืองสีแดงและสีฟ้า แต่เขาแรกพัฒนาตำนานเก้าอี้สีแดงสีฟ้าของเขาในปี 1918 โดยไม่ต้องโทนสีที่โดดเด่นจากการที่ชื่อของมันมา - สีวันรุ่นจากปีโครงการสถาปัตยกรรม 1923 Rietveld แรกตอนนี้ตำนาน Rietveld-Schröderบ้านตามในปี 1924 . ในการค้นหาวิธีการที่จะพัฒนาความคิดความงามที่รุนแรงของเขาเร็ว ๆ นี้ Rietveld เหินห่างจากความสวยงามของเดอ Stijl ตลอดช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาไล่ตามประสบการณ์การทำงานโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับนวัตกรรมวัสดุเช่นไม้อัดและอลูมิเนียม ตัวอย่างหนึ่งของการตกแต่งที่ผิดปกติที่สร้างขึ้นจากวัสดุเหล่านี้เป็นซิกแซ็กเก้าอี้ (ค. 1932) 1945 หลัง Rietveld ถูกใช้งานเป็นหลักเป็นสถาปนิกออกแบบอาคารที่มีชื่อเสียงเช่นดัตช์พาวิลเลี่ยนในสถานที่ของเวนิซ Biennale โดยเวลาที่สำคัญย้อนหลังเดอ Stijl ที่นิวยอร์กพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ใน 1952/53 ที่ Rietveld ได้บรรลุยอมรับในระดับสากลว่าเป็นผู้บุกเบิกของการออกแบบที่ทันสมัย พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ได้รับการออกแบบ Vitra นิทรรศการย้อนหลังใหญ่ครั้งแรกใน Gerrit Rietveld จะนำเสนอให้กับประชาชนที่พูดภาษาเยอรมันตั้งแต่ปี 1996 ประกอบด้วยรอบ 320 วัตถุ - รวมทั้งเฟอร์นิเจอร์, โมเดล, ภาพวาด, รูปถ่าย, ภาพยนตร์และประมาณ 100 ภาพวาดต้นฉบับและแผน - มันมี ภาพรวมที่ครอบคลุมการทำงานของนักออกแบบชาวดัตช์ของ นอกจากนี้ยังรวมเอาผลงานเปรียบเทียบโดยโคตรเช่นธีโอแวน Doesburg บาร์ตแวนเดอร์ Leck, Le Corbusier และ Marcel Breuer จึงส่องแสงในการแลกเปลี่ยนร่วมกันของความคิดและสถานที่ Rietveld ในบริบทของกระแสสมัยใหม่อื่น ๆ . ดูในที่มีแสง ของย้อนหลังใหม่นี้หลายแง่มุมของการทำงาน Gerrit Rietveld พิสูจน์จะมีความเกี่ยวข้องในวันนี้อย่างน่าอัศจรรย์ ยกตัวอย่างเช่นผังเมืองของเขาดูเหมือนจะมีมากขึ้นในการร่วมกันกับการพัฒนาในปัจจุบันกว่าหลายแนวคิดอุดมคติที่รุนแรงออกมาโดยสถาปนิกสมัยใหม่อื่น ๆ ตั้งแต่ Rietveld มีพื้นฐานในด้านสังคมมากกว่าหลักการดันทุรัง และด้วยชุดเฟอร์นิเจอร์สำหรับตนเองการชุมนุมในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ '40s ที่ Rietveld คาดว่าแม้วันนี้ต้องทำมันด้วยตัวเองแนวโน้มและแนวคิดของ "การออกแบบเปิดที่"