History and characteristicsModern m

History and characteristics
Modern manga originated in the Occupation (1945–1952) and post-Occupation years (1952–early 1960s), while a previously militaristic and ultra-nationalist Japan rebuilt its political and economic infrastructure.

Writers on manga history have described two broad and complementary processes shaping modern manga. One view emphasizes events occurring during and after the U.S. Occupation of Japan (1945–1952), and stresses U.S. cultural influences, including U.S. comics (brought to Japan by the GIs) and images and themes from U.S. television, film, and cartoons (especially Disney).[20] Alternately, other writers such as Frederik L. Schodt, Kinko Ito, and Adam L. Kern stress continuity of Japanese cultural and aesthetic traditions, including pre-war, Meiji, and pre-Meiji culture and art.[21]

Regardless of its source, an explosion of artistic creativity certainly occurred in the post-war period,[22] involving manga artists such as Osamu Tezuka (Astro Boy) and Machiko Hasegawa (Sazae-san). Astro Boy quickly became (and remains) immensely popular in Japan and elsewhere,[23] and the anime adaptation of Sazae-san drawing more viewers than any other anime on Japanese television in 2011 .[citation needed] Tezuka and Hasegawa both made stylistic innovations. In Tezuka's "cinematographic" technique, the panels are like a motion picture that reveals details of action bordering on slow motion as well as rapid zooms from distance to close-up shots. This kind of visual dynamism was widely adopted by later manga artists.[24] Hasegawa's focus on daily life and on women's experience also came to characterize later shōjo manga.[25] Between 1950 and 1969, an increasingly large readership for manga emerged in Japan with the solidification of its two main marketing genres, shōnen manga aimed at boys and shōjo manga aimed at girls.[26]

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ประวัติและลักษณะ
การ์ตูนสมัยใหม่เริ่มต้นในปีอาชีพหลังและอาชีพ (1945-1952) (1952 – ช่วง 1960s), ในขณะที่ญี่ปุ่นก่อนหน้านี้ militaristic และของพิเศษสร้างการเมือง และเศรษฐกิจโครงสร้างพื้นฐาน

เขียนประวัติการ์ตูนมีอธิบายไว้สองกว้าง และเสริมกระบวนการสร้างรูปร่างการ์ตูนสมัยใหม่ มุมมองหนึ่งเน้นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในระหว่าง และหลัง จากสหรัฐอเมริกายึดครองของญี่ปุ่น (1945-1952), และเน้นอิทธิพลวัฒนธรรมสหรัฐอเมริกา สหรัฐอเมริกาการ์ตูน (นำไปญี่ปุ่น โดย GIs) และภาพ และชุดรูปแบบ จากสหรัฐฯ โทรทัศน์ ภาพยนตร์ การ์ตูน (โดยเฉพาะอย่างยิ่งดิสนีย์)[20] มาระหว่าง อื่น ๆ เขียนเช่นโอเปร่า L. Schodt อิ โตะ Kinko และ L. อาดัม Kern ความเครียดความต่อเนื่องของญี่ปุ่นความงาม และวัฒนธรรมประเพณี ศิลปะและวัฒนธรรมก่อนสงคราม เมจิ และเม จิก่อน[21]

ว่าแหล่ง ระเบิดความคิดสร้างสรรค์ศิลปะแน่นอนเกิดขึ้นในสงครามหลังรอบระยะเวลา, [22] รวมศิลปินการ์ตูนเทะซึกะโอะซะมุ (ปรมาณู) และโทะ Hasegawa (Sazae ซัง) เจ้าหนูปรมาณูอย่างรวดเร็วกลายเป็น (และยังคง) นิยมอย่างกว้างขวางในญี่ปุ่นและอื่น ๆ, [23] และปรับตัวการ์ตูนของ Sazae-ซานวาดผู้ชมเพิ่มมากขึ้นกว่าเรื่องอื่น ๆ ทางโทรทัศน์ญี่ปุ่นใน 2011[ต้องการอ้างอิง] กะโอะซะมุและ Hasegawa ทั้งทำนวัตกรรมเป็นสำนวน ในของกะโอะซะมุเทคนิค "cinematographic" การติดตั้งเช่นภาพเคลื่อนไหวที่เปิดเผยรายละเอียดของการประชิดเคลื่อนไหวช้าเช่นเดียวกับการย่อ/ขยายอย่างรวดเร็วจากระยะทางจะเห็นภาพ ได้ สามัคคีภาพชนิดนี้ถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวาง โดยศิลปินการ์ตูนในภายหลัง[24] Hasegawa โฟกัส ในชีวิตประจำวัน และประสบการณ์ของผู้หญิงยังมาลักษณะของโชโจะในภายหลัง[25] ระหว่างปี 1950 และ 1969 มีผู้อ่านมากขึ้นขนาดใหญ่สำหรับการ์ตูนเกิดในญี่ปุ่นกับ solidification ของประเภทตลาดหลักสอง มุ่งเด็กผู้ชายการ์ตูนโชเน็นโชโจะหญิง[26]

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ประวัติความเป็นมาและลักษณะ
โมเดิร์นมังงะมาในอาชีพ (1945-1952) และหลังการอาชีพปี (1960 1952 ต้น) ในขณะที่ก่อนหน้านี้ดุ๊กดิ๊กและอัลตร้าชาติญี่ปุ่นสร้างขึ้นมาใหม่ทางการเมืองและเศรษฐกิจโครงสร้างพื้นฐานของนักเขียนในประวัติศาสตร์มังงะได้อธิบายสองกว้าง และกระบวนการเสริมสร้างมังงะที่ทันสมัย มุมมองหนึ่งที่เน้นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในระหว่างและหลังสหรัฐอาชีพของญี่ปุ่น (1945-1952) และเน้นสหรัฐอเมริกามีอิทธิพลทางวัฒนธรรมรวมทั้งการ์ตูนสหรัฐ (นำไปประเทศญี่ปุ่นโดยจีไอ) และภาพและรูปแบบจากโทรทัศน์ของสหรัฐภาพยนตร์และการ์ตูน (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ดิสนีย์). [20] อีกวิธีหนึ่งที่นักเขียนอื่น ๆ เช่น Frederik ลิตร Schodt, Kinko Ito, และอดัมแอลเคอร์ต่อเนื่องของความเครียดและความงามทางวัฒนธรรมประเพณีของญี่ปุ่นรวมทั้งก่อนสงคราม, เมจิและ pre-เมจิวัฒนธรรมและศิลปะ. [ 21] โดยไม่คำนึงถึงแหล่งที่มาของการระเบิดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะอย่างแน่นอนที่เกิดขึ้นในช่วงหลังสงคราม [22] ที่เกี่ยวข้องกับศิลปินมังงะเช่นสึกะโอซามุ (Astro Boy) และเซกาวาโกะ (ซาซาเอะ-san) Astro Boy อย่างรวดเร็วกลายเป็น (และยังคงอยู่) ได้รับความนิยมอย่างมากในประเทศญี่ปุ่นและอื่น ๆ [23] และการปรับตัวของซาซาเอะอะนิเมะ-san วาดภาพผู้ชมมากขึ้นกว่าการ์ตูนอื่น ๆ บนโทรทัศน์ของญี่ปุ่นในปี 2011. [อ้างจำเป็น] สึกะและเซกาวาทั้งที่ทำนวัตกรรมโวหาร . ในสึกะเป็น "ภาพยนตร์" เทคนิคการติดตั้งเป็นเหมือนภาพเคลื่อนไหวที่แสดงให้เห็นรายละเอียดของการดำเนินการที่มีพรมแดนติดกับการเคลื่อนไหวช้าเป็นซูมจากระยะไกลได้อย่างรวดเร็วที่จะปิดขึ้นภาพ ชนิดของชีวิตชีวาภาพนี้ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายโดยศิลปินมังงะต่อมา. [24] โฟกัสเซกาวาในชีวิตประจำวันและประสบการณ์ของผู้หญิงก็มาลักษณะshōjoมังงะต่อมา. [25] ระหว่างปี 1950 และปี 1969 ผู้อ่านที่มีขนาดใหญ่มากขึ้นสำหรับมังงะออกมาในประเทศญี่ปุ่น กับการแข็งตัวของทั้งสองประเภทตลาดหลักของมังงะshōnenมุ่งเป้าไปที่เด็กผู้ชายและshōjoมังงะมุ่งเป้าไปที่สาว. [26]

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ประวัติศาสตร์และลักษณะ
ทันสมัยมังงะมาในอาชีพ ( 1945 – 1952 ) และโพสต์อาชีพปี 1952 –ต้นปี 1960 ) ในขณะที่ก่อนหน้านี้ทหารและ Ultra ชาตินิยมญี่ปุ่นสร้างโครงสร้างพื้นฐานทางเศรษฐกิจและการเมืองของ .

เขียนการ์ตูนประวัติศาสตร์ได้อธิบายสองกว้างและเสริมกระบวนการการสร้างที่ทันสมัย การ์ตูนมุมมองหนึ่งที่เน้นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในระหว่างและหลังจากสหรัฐอาชีพของญี่ปุ่น ( 1945 – 1952 ) และความเค้นของอิทธิพลทางวัฒนธรรม รวมถึงการ์ตูนสหรัฐอเมริกา ( มาถึงญี่ปุ่นโดย GIS ) และภาพและรูปแบบจากโทรทัศน์ของสหรัฐอเมริกา ภาพยนตร์ และการ์ตูน ( โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Disney ) [ 20 ] อีกวิธีหนึ่ง คือ นักเขียนคนอื่น ๆเช่น เฟรดเดอริกลิตร schodt คินโกโตะ , และอดัม .เคิร์นความเครียดต่อเนื่องของประเพณีวัฒนธรรมและความงามญี่ปุ่น รวมทั้งก่อนสงคราม เมจิ เมจิ และก่อนวัฒนธรรมและศิลปะ [ 21 ]

ไม่ว่าจะเป็นแหล่ง การระเบิดของความคิดสร้างสรรค์ศิลปะแน่นอนที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาหลังสงคราม [ 22 ] ที่เกี่ยวข้องกับมังงะศิลปิน เช่น โอซามุเทสึกะ ( เจ้าหนูอะตอม ) และควิก ( sazae ฮาเซกาว่า ซาน )เจ้าหนูอะตอม ( และยังคง ) อย่างรวดเร็วกลายเป็นที่นิยมอย่างมากในญี่ปุ่น และที่อื่น ๆ , [ 23 ] และการปรับตัวของอะนิเมะ sazae ซานวาดผู้ชมมากกว่าอื่น ๆอะนิเมะทางโทรทัศน์ญี่ปุ่นใน 2011 . [ อ้างอิงที่จำเป็น ] เทสึกะ ฮาเซกาว่า ทั้งทำและนวัตกรรมโวหาร . ในเทสึกะ " ภาพยนตร์ " เทคนิคแผงเป็นภาพยนตร์ที่แสดงให้เห็นรายละเอียดของปฏิบัติการชายแดนในการเคลื่อนไหวช้ารวมทั้งอย่างรวดเร็วซูมจากระยะภาพชัด ชนิดนี้ของภาพพลวัตถูกใช้อย่างกว้างขวางโดยนักวาดการ์ตูนในภายหลัง . [ 24 ] ฮาเซงาว่าก็มุ่งเน้นในชีวิตประจำวันและประสบการณ์ของผู้หญิงก็มาอธิบายทีหลังโชโจะ [ 25 ] ระหว่าง 1950 และปี 1969มีผู้อ่านมากยิ่งขึ้นสำหรับการ์ตูนโผล่ออกมาในญี่ปุ่น ด้วยการ ของตลาดหลักสองประเภทโชเน็งมุ่งและเด็กชายโชโจะมุ่งหญิง [ 26 ]