The Flowering Apple Tree, probably

The Flowering Apple Tree, probably done in the spring of 1912, was shown in October and November of that year at the second exhibition of the Moderne Kunstkring in Amsterdam, together with the Still Life with Gingerpot II. The two paintings represent the same phase in Mondrian's development. Like the second version of the still life, the Flowering Apple Tree painting has discarded the descriptive function of the pictorial language and been transmuted entirely into the poetic forms of "visual rhyme" and "optical alliteration." The forms of the tree have lost all thing - value and are transposed into rhythmic accents in the composition as a whole.

This picture manifests, even more distinctly and convincingly than the second version of the still life, the characteristics of a cubist composition. Color has been reduced to the benefit of form, and the individual forms combine into a compositional totality that is obviously centripetal. In other words, the painting is scarcely colored at all; the painter's palette is limited to a few tints of green, ocher, gray, and purple. During the same period, the color scale of the Paris cubists was reduced to a few shades of ocher, gray, and brown. As for the form, the painting is clearly concentrated on the foci of an ellipse, as is so typical for cubist paintings, with the aim of presenting the work of art not as an excerpt from nature but as an autonomous segment of reality created by the artist in conformity with laws of its own and unrestricted by surrounding actuality. Thus, in these paintings the four corners are left almost empty, since the entire power of the work is gathered together toward the center. An oval obviously encompasses such compositions more adequately than a rectangle, and this fact plays a recurring role in the course of the development.

As compared with the only slightly earlier Gray Tree, the Flowering Apple Tree is far less painterly in surface treatment. In the earlier work, telling strokes and accents defined the form; here a thinly applied layer of paint is the means by which the structure of the whole is brought out.

Despite the tendency of the painting toward abstraction - the paring down of form to essentials and then using this bare form compositionally - it possesses the tender lyric delicacy always associated with a flowering apple tree. For that reason we should not forget that Mondrian at this period, although strongly inclined to abstraction, continued to work from an impression of nature, translating it into his rigorous but still figurative language.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ฟลาวเวอร์ริ่งต้นแอปเปิ้ล ทำในฤดูใบไม้ผลิของซาวน่า ถูกแสดงในเดือนตุลาคมและพฤศจิกายนของปีที่จัดแสดงสอง Kunstkring ออมโมเดิร์นในอัมสเตอร์ดัม พร้อมกับยังคงดำเนินชีวิตด้วย Gingerpot II ภาพที่ 2 แสดงระยะเดียวกันในการพัฒนาออกแบบของ เช่นรุ่นที่สองของชีวิตยังคง จิตรกรรมเวอร์ริ่งแอปเปิ้ลทรีได้ละทิ้งฟังก์ชันคำอธิบายของภาษาสูญ และการ transmuted ทั้งหมดเป็นรูปแบบบทกวีของ "ภาพสัมผัส" และ "แสง alliteration" รูปแบบของแผนภูมิได้สูญเสียทุกสิ่ง - ค่า และแบบสลับแกนเป็นจังหวะเน้นในองค์ประกอบทั้งหมด ภาพนี้ปรากฏ อย่างเห็นได้ชัด และ convincingly รุ่นที่สองของชีวิตยังคง ยิ่งลักษณะขององค์ประกอบของทาวน์ สีถูกลดสวัสดิการของแบบฟอร์ม และแต่ละรูปแบบรวมเป็นผล compositional ที่ชัด centripetal ในคำอื่น ๆ ภาพวาดที่เป็นแทบสีเลย จานสีของจิตรกรได้จำกัดกี่ tints ของสีเขียว ocher สีเทา และสีม่วง ในช่วงเวลาเดียวกัน ระดับสีของ cubists ปารีสถูกลดลงเป็นกี่สี ocher สีเทา และสีน้ำตาล ชัดเจนเข้มข้นภาพสำหรับฟอร์ม บน foci ของรูปวงรี เป็นปกติดังนั้นสำหรับภาพวาดทาวน์ มีจุดประสงค์เพื่อนำเสนองานศิลปะไม่ เป็นตัดตอนจากธรรมชาติ แต่ เป็นส่วนการปกครองตนเองของจริงสร้าง โดยศิลปินโดยกฎหมายของตัวเอง และไม่จำกัด โดยรอบ actuality ดังนั้น ในภาพวาดเหล่านี้ สี่มุมจะนำเกือบ เนื่องจากเป็นการรวบรวมพลังงานทั้งหมดของงานกันต่อตัว วงอย่างชัดเจนครอบคลุมองค์ดังกล่าวอย่างเพียงพอมากขึ้นกว่าสี่เหลี่ยม และความจริงมีบทบาทซ้ำในหลักสูตรการพัฒนา ตกต้นไม้สีเทาก่อนหน้าเล็กน้อยเท่านั้น ต้นแอปเปิ้ลเวอร์ริ่งเป็น painterly ไกลน้อยกว่าในผิว ในการทำงานก่อนหน้านี้ บอกจังหวะและเน้นกำหนดแบบฟอร์ม นี่ชั้นใช้ประปรายสีเป็นวิธีการที่นำโครงสร้างของทั้งหมดออก แม้ มีแนวโน้มของภาพไปทาง abstraction - paring ลงของฟอร์มเพื่อสิ่งจำเป็นสำหรับและใช้แบบฟอร์มนี้เปลือย compositionally - มันครบถ้วนประณีตพิถีพิถันเพลงเงินมักจะเกี่ยวข้องกับต้นไม้ดอกแอปเปิ้ล เหตุผลที่ เราควรไม่ลืมว่า ออกแบบช่วงนี้ แต่ขออยาก abstraction ยังคงทำงานจากภาพธรรมชาติ แปลเป็นภาษาของเขาอย่างเข้มงวด แต่ยังอุปมา

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

แอปเปิ้ลต้นไม้ดอกทำอาจจะอยู่ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1912 แสดงให้เห็นว่าในเดือนตุลาคมและเดือนพฤศจิกายนของปีที่ที่จัดแสดงนิทรรศการที่สองของ Kunstkring Moderne ในกรุงอัมสเตอร์ดัมพร้อมกับยังคงมีชีวิต Gingerpot ครั้งที่สอง สองภาพแสดงขั้นตอนการเดียวกันในการพัฒนาของมอนเดรีย เช่นเดียวกับรุ่นที่สองของชีวิตยังคงวาดภาพต้นไม้ดอกแอปเปิ้ลได้ทิ้งคำอธิบายฟังก์ชั่นของภาษาภาพและได้รับการแปรทั้งหมดเข้ามาในรูปแบบบทกวีของ "สัมผัสการมองเห็น" และ "สัมผัสอักษรแสง." รูปแบบของต้นไม้ที่มีการสูญเสียสิ่งที่ทุก - ค่าและมีการขนย้ายเข้ามาในจังหวะเสียงในองค์ประกอบโดยรวม. ภาพนี้ปรากฏมากยิ่งขึ้นอย่างเห็นได้ชัดและเนียนกว่ารุ่นที่สองของชีวิตยังคงลักษณะขององค์ประกอบ cubist สีที่ได้รับการลดลงเพื่อประโยชน์ของรูปแบบและรูปแบบของแต่ละคนรวมเป็นจำนวนทั้งสิ้น compositional ที่เป็นศูนย์กลางอย่างเห็นได้ชัด ในคำอื่น ๆ , ภาพวาดสีแทบที่ทุก จานสีของจิตรกรจะถูก จำกัด ไม่กี่อ่อนของสีเขียว, สีเหลือง, สีเทา, และสีม่วง ในช่วงเวลาเดียวกันขนาดสีของ cubists ปารีสลดลงเป็นเฉดสีไม่กี่สีเหลือง, สีเทา, และสีน้ำตาล สำหรับรูปแบบการวาดภาพอย่างชัดเจนเข้มข้นใน foci ของวงรีราวกับเป็นเรื่องปกติสำหรับภาพวาด cubist โดยมีจุดประสงค์ในการนำเสนองานศิลปะไม่เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากธรรมชาติ แต่เป็นอิสระส่วนของความเป็นจริงที่สร้างขึ้นโดย ศิลปินให้เป็นไปตามกฎหมายของตัวเองและไม่ จำกัด โดยรอบเป็นจริง ดังนั้นในภาพเหล่านี้ที่มุมทั้งสี่ที่เหลือเกือบจะว่างเปล่าเนื่องจากไฟฟ้าทั้งหมดของการทำงานที่มีการรวมตัวกันไปยังศูนย์ รูปไข่อย่างเห็นได้ชัดครอบคลุมองค์ประกอบดังกล่าวมากขึ้นเพียงพอกว่าสี่เหลี่ยมผืนผ้าและความจริงนี้มีบทบาทที่เกิดขึ้นในช่วงของการพัฒนา. เมื่อเทียบกับก่อนหน้านี้เพียงเล็กน้อยต้นไม้สีเทา, แอปเปิ้ลต้นไม้ออกดอกอยู่ไกลน้อย painterly ในการรักษาผิว ในการทำงานก่อนหน้านี้บอกจังหวะและเสียงรูปแบบที่กำหนดไว้นั้น ที่นี่เป็นชั้นบาง ๆ นำไปใช้สีเป็นวิธีการที่โครงสร้างของทั้งหมดจะถูกนำออกมา. แม้จะมีแนวโน้มของการวาดภาพที่มีต่อสิ่งที่เป็นนามธรรม - ปอกเปลือกลงของแบบฟอร์มที่จำเป็นไปแล้วโดยใช้แบบฟอร์มเปล่านี้มีส่วนประกอบ - มันมีบทกวีซื้อ อาหารอันโอชะที่เกี่ยวข้องกับต้นแอปเปิ้ดอก สำหรับเหตุผลที่เราไม่ควรลืมว่ามอนเดรียในช่วงเวลานี้แม้ว่าแนวโน้มที่จะขอเป็นนามธรรมอย่างต่อเนื่องในการทำงานจากความประทับใจของธรรมชาติที่แปลเป็นภาษาอย่างเข้มงวด แต่ยังคงเป็นรูปเป็นร่างของเขา

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ดอกแอปเปิ้ล อาจจะทำในฤดูใบไม้ผลิของปี 1912 , แสดงในเดือนตุลาคมและพฤศจิกายนของปีนั้น ที่งานที่สองของ โมเดอร์น kunstkring ในอัมสเตอร์ดัม พร้อมๆ กับชีวิตกับ gingerpot II ภาพวาดสองแสดงระยะเดียวกันในการพัฒนา mondrian . เป็นรุ่นที่สองของยังคงชีวิตออกดอกต้นไม้แอปเปิ้ลภาพได้ละทิ้งหน้าที่บรรยายของภาษาภาพและถูกแปรสภาพทั้งหมด ในรูปแบบของกวี " ภาพ " แสงและสัมผัส " สัมผัสอักษร " รูปแบบของต้นไม้ได้สูญเสียทุกสิ่ง - มูลค่าและกลับด้านเป็นเสียงจังหวะในองค์ประกอบที่เป็นทั้ง

ภาพนี้ manifests ,ยิ่งเด่นชัดและชัดเจนกว่ารุ่นที่สองของชีวิตและลักษณะของลูกบาศก์องค์ประกอบ สีได้ถูกลดลงเพื่อประโยชน์ของรูปแบบและรูปแบบแต่ละคนรวมเป็นจำนวนรวมส่วนประกอบที่เห็นได้ชัดว่าศูนย์กลาง . ในคำอื่น ๆ , ภาพวาดเป็นแทบสีทั้งหมด จานของจิตรกรจำกัดอยู่ไม่กี่อ่อนสีเขียว สีเหลือง สีเทาและสีม่วง ในช่วงเวลาเดียวกัน สี ขนาด ของ ปารีส cubists เหลือไม่กี่เฉดสีเหลือง สีเทา และสีน้ำตาล สำหรับรูปแบบภาพวาดที่ชัดเจน เน้นวางของเป็นวงรี เป็นดังนั้นโดยทั่วไปลูกบาศก์ภาพ ,กับจุดประสงค์ของการนำเสนอผลงานศิลปะไม่ได้เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากธรรมชาติ แต่เป็นในส่วนของความเป็นจริงที่สร้างขึ้นโดยศิลปินที่สอดคล้องกับกฎหมายของตนเอง และไม่จำกัดโดยรอบจริง ดังนั้น ภาพเขียนเหล่านี้สี่มุมซ้ายเกือบจะว่างเปล่า เพราะอำนาจทั้งหมดของงานชุมนุมกันต่อที่ศูนย์รูปไข่อย่างชัดเจนครอบคลุมองค์ประกอบเพิ่มเติมเช่นเพียงพอมากกว่าสี่เหลี่ยมผืนผ้าและความจริงนี้เล่นเป็นบทบาทที่เกิดขึ้นในหลักสูตรของการพัฒนา

เมื่อเทียบกับเพียงเล็กน้อยก่อนหน้านี้สีเทาต้นไม้ออกดอก ต้นแอปเปิ้ลอยู่ไกลเกี่ยวกับจิตรกรหรือภาพวาดน้อยลงในการรักษาผิวหน้า ในงานก่อนหน้านี้ บอกจังหวะและเสียงที่กำหนดรูปแบบ ;ที่นี่ให้ใช้ชั้นของสีหมายถึงซึ่งโครงสร้างของทั้งหมดจะถูกนำออกไป

แม้แนวโน้มของภาพวาดทางนามธรรม - ปอกลงในแบบฟอร์มที่จำเป็นและการใช้แบบฟอร์มนี้ compositionally เปลือย - มันมีคุณสมบัติอ่อนโยนเนื้อเพลงความละเอียดอ่อนเสมอที่เกี่ยวข้องกับดอกแอปเปิ้ลต้นไม้เหตุผลที่เราไม่ควรลืมว่า mondrian ในช่วงเวลานี้ แต่ขอเอียงนามธรรมยังคงทำงานจากความประทับใจของธรรมชาติแปลเป็นของเขา อย่างเข้มงวด แต่ก็ยังใช้ภาษา