OCTOBER 01, 2013
PARIS
By Tim Blanks
Karl Lagerfeld had a great summer: The sun shone, Choupette was happy, creative juices geysered. The concept and the clothes for his new collection came together at the same time. Art! You can scarcely pick up a magazine or newspaper these days without coming across something about the volatility of the art world, the millions that are being spent in the getting of pictures on which the paint is scarcely dry. It's become a huge oligarchical pissing contest, with the annual art fair in Basel, Switzerland, its most competitive arena. And Lagerfeld, antennae attuned to every wrinkle of the here and now, didn't miss a trick with his Chanel/Basel mash-up today. Right there on the soundtrack: Jay-Z's "Picasso Baby," with its accompanying video ripe with images of art-world grandees lining up at the Pace Gallery in Chelsea so they could bask in Hova's glory.
The Grand Palais was transformed into a gigantic white-walled hangar of paintings and sculptures—quintessential Basel or Frieze—all seventy-five of them made by Lagerfeld during his Summer of Prodigious Creativity. He didn't actually make them himself—that feat would be too Olympian even for Karl—but he drew the pieces or made maquettes so his studio could realize the finished product. Just like Jeff Koons. And, as with Koons, Karl's reference points were identifiable, though he cleverly twisted them so they each included some element of Chanel: a camellia, a pearl, a bottle of No. 5. Some of them had red dots beside their titles, like they'd already been sold. Postshow, he wearily insisted he had no intention of doing any such thing; he'd already been asked a thousand times, just like he'd been asked to sign the whole lot.
The coming together of concept and design was clearly responsible for the way Lagerfeld's theme infected his collection to a greater degree than usual. "Transformative!" was Koons' response at Stella McCartney's show the other day when he was asked about the common ground between art and fashion, and the transformations the Chanel atelier achieved with the signature tweeds were nothing short of art. In fact, they weren't even tweed as we know it: They were some indefinable multi-processed hybrid of de- and reconstructed stuff that was then mounted on tulle to create outfits that were identifiable as iconic Chanel. Phew! And you can only imagine Lagerfeld's delight at fooling all of the people all of the time.
Deconstruction, trompe l'oeil, collage, bricolage—this Chanel collection was a fest of art processes. You never get the sense that Lagerfeld is pushing himself; he makes everything look much too easy for that. Nevertheless, in the ninety-ish looks he showed today, there were more stories than he would usually be bothered to tell. For instance, a paint chart from the 1900s yielded a whole group of primally Pantone-ed pieces. They were something quite new for Chanel. There were great things that looked like they'd been scissored from charcoaled canvas—again, in keeping with the theme but intriguingly raw for Chanel. And Lagerfeld's collaborators kept the dream alive with their impeccable contributions. Sam McKnight's wigs were paintbrushes-cum-Darth Vader helmets of hair. Peter Philips' makeup looked like an artist had wiped his brushes on eyelids instead of on clothes or canvas. Macabre maybe, but one more Chanel pointer to the transformative art of fashion at its most far-reaching.
OCTOBER 01, 2013
PARIS
By Tim Blanks
Karl Lagerfeld had a great summer: The sun shone, Choupette was happy, creative juices geysered. The concept and the clothes for his new collection came together at the same time. Art! You can scarcely pick up a magazine or newspaper these days without coming across something about the volatility of the art world, the millions that are being spent in the getting of pictures on which the paint is scarcely dry. It's become a huge oligarchical pissing contest, with the annual art fair in Basel, Switzerland, its most competitive arena. And Lagerfeld, antennae attuned to every wrinkle of the here and now, didn't miss a trick with his Chanel/Basel mash-up today. Right there on the soundtrack: Jay-Z's "Picasso Baby," with its accompanying video ripe with images of art-world grandees lining up at the Pace Gallery in Chelsea so they could bask in Hova's glory.
The Grand Palais was transformed into a gigantic white-walled hangar of paintings and sculptures—quintessential Basel or Frieze—all seventy-five of them made by Lagerfeld during his Summer of Prodigious Creativity. He didn't actually make them himself—that feat would be too Olympian even for Karl—but he drew the pieces or made maquettes so his studio could realize the finished product. Just like Jeff Koons. And, as with Koons, Karl's reference points were identifiable, though he cleverly twisted them so they each included some element of Chanel: a camellia, a pearl, a bottle of No. 5. Some of them had red dots beside their titles, like they'd already been sold. Postshow, he wearily insisted he had no intention of doing any such thing; he'd already been asked a thousand times, just like he'd been asked to sign the whole lot.
The coming together of concept and design was clearly responsible for the way Lagerfeld's theme infected his collection to a greater degree than usual. "Transformative!" was Koons' response at Stella McCartney's show the other day when he was asked about the common ground between art and fashion, and the transformations the Chanel atelier achieved with the signature tweeds were nothing short of art. In fact, they weren't even tweed as we know it: They were some indefinable multi-processed hybrid of de- and reconstructed stuff that was then mounted on tulle to create outfits that were identifiable as iconic Chanel. Phew! And you can only imagine Lagerfeld's delight at fooling all of the people all of the time.
Deconstruction, trompe l'oeil, collage, bricolage—this Chanel collection was a fest of art processes. You never get the sense that Lagerfeld is pushing himself; he makes everything look much too easy for that. Nevertheless, in the ninety-ish looks he showed today, there were more stories than he would usually be bothered to tell. For instance, a paint chart from the 1900s yielded a whole group of primally Pantone-ed pieces. They were something quite new for Chanel. There were great things that looked like they'd been scissored from charcoaled canvas—again, in keeping with the theme but intriguingly raw for Chanel. And Lagerfeld's collaborators kept the dream alive with their impeccable contributions. Sam McKnight's wigs were paintbrushes-cum-Darth Vader helmets of hair. Peter Philips' makeup looked like an artist had wiped his brushes on eyelids instead of on clothes or canvas. Macabre maybe, but one more Chanel pointer to the transformative art of fashion at its most far-reaching.
การแปล กรุณารอสักครู่..
![](//thimg.ilovetranslation.com/pic/loading_3.gif?v=b9814dd30c1d7c59_8619)
ตุลาคม 2556
โดยทิมปารีสว่าง
Karl Lagerfeld มีที่ดีในช่วงฤดูร้อนดวงอาทิตย์ส่องแสง choupette , มีความสุข , สร้างสรรค์น้ำผลไม้ geysered . แนวคิดและเสื้อผ้าคอลเลกชันใหม่ของเขามาร่วมกันในเวลาเดียวกัน ศิลปะ ! คุณสามารถจะหยิบนิตยสารหรือหนังสือพิมพ์วันเหล่านี้ได้โดยไม่ต้องมาเจออะไรบางอย่างที่เกี่ยวกับความผันผวนของโลกศิลปะล้าน ที่ถูกใช้ในการรับภาพที่สีแห้งแทบ . มันเป็นขนาดใหญ่ oligarchical ประกวด pissing กับงานแสดงศิลปะประจำปีที่เมืองบาเซิล ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ในการแข่งขันมากที่สุดของเวที และ ลาเกอร์เฟลด์ หนวด attuned กับทุกริ้วรอยของที่นี่และตอนนี้ ไม่พลาดเคล็ดลับกับ Chanel / Basel mash ขึ้นของวันนี้ อยู่ในร่อง :เจย์ - ซี " ปิกัสโซ่ที่รัก " กับวิดีโอประกอบสุกกับภาพศิลปะโลก grandees แถวที่ก้าว แกลเลอรี่ ใน เชลซี ดังนั้นพวกเขาสามารถอยู่ในพระเจ้าเป็นพระสิริ
Grand Palais กลายเป็นยักษ์สีขาวผนังโรงเก็บเครื่องบินของจิตรกรรมและประติมากรรมที่เป็นแก่นสาร Basel หรือผ้าสักหลาดทั้งหมดเจ็ดสิบห้าของพวกเขาทำโดย Lagerfeld ในระหว่างฤดูร้อนของเขาสร้างสรรค์มหัศจรรย์ .เขาไม่ได้จริง ๆให้ตัวเองว่า เพลงจะเกินไป Olympian แม้แต่คาร์ลแต่เขาวาดชิ้นหรือทำ maquettes ดังนั้นสตูดิโอของเขาจะตระหนักถึงผลิตภัณฑ์ที่เสร็จแล้ว เช่นเดียวกับ เจฟฟ์ คูนส์ . และ กับคูนส์ , คาร์ล จุดอ้างอิงเป็นบุคคล แม้ว่าเขาถนัดบิดพวกเขาดังนั้นพวกเขาแต่ละรวมองค์ประกอบบางอย่างของ Chanel : Camellia , ไข่มุก , ขวดเปล่า 5 .บางส่วนของพวกเขามีจุดแดงข้างชื่อของพวกเขา , พวกเขาจะถูกขายไปแล้ว postshow เขาอิดโรยยืนยันว่าเขาไม่มีความตั้งใจที่จะทำสิ่งพวกนั้น เขาได้ถามสักพันครั้ง เหมือนเขาจะถูกขอให้ลงชื่อเยอะ
มาร่วมกันของแนวคิดและการออกแบบอย่างชัดเจนทำให้ Lagerfeld เป็นธีมที่ติดเชื้อคอลเลกชันของเขาให้มากขึ้นกว่าปกติ" การเปลี่ยนแปลง " คือการตอบสนองของ Stella McCartney คูนส์ ' ที่แสดงในวันอื่น ๆ เมื่อเขาถูกถามเกี่ยวกับข้อตกลงร่วมกันระหว่างศิลปะและแฟชั่น และการแปลงของชาแนลที่ได้รับลายเซ็น tweeds เป็นไม่มีอะไรสั้นของศิลปะ ในความเป็นจริงพวกเขาไม่ได้ดที่เรารู้จักมัน :เขาเป็นสิ่งที่ไม่สามารถอธิบายได้หลายประมวลผลไฮบริดของ de - และสร้างสิ่งที่ถูกติดตั้งแล้วใน Tulle เพื่อสร้าง outfits ที่ถูกระบุเป็นสัญลักษณ์ Chanel เฮ้อ ! และคุณสามารถจินตนาการ Lagerfeld ของความสุขที่หลอกลวงทุกคนตลอดเวลา
b Trompe l ' oeil , ภาพตัดปะ , bricolage นี้คอลเลกชันแนลเป็นเทศกาลของกระบวนการศิลปะคุณเคยได้รับความรู้สึกที่ Lagerfeld จะผลักดันตัวเอง เขาทำให้ทุกอย่างดูง่ายมากเกินไปนะ อย่างไรก็ตามในเก้าสิบค่อนข้างดูเขาแสดงวันนี้มีข่าวมากกว่าที่เขามักจะถูกรบกวนบอก ตัวอย่าง แผนภูมิสีจากต้นตอจากทั้งกลุ่มของ primally Pantone เอ็ดชิ้น พวกเขามีบางสิ่งบางอย่างที่ค่อนข้างใหม่ของชาแนลมีสิ่งดีๆที่ดูเหมือนว่ามันจะถูก scissored จาก charcoaled ผ้าใบอีกครั้ง ในการรักษาด้วยธีมแต่ฟังดูดิบสำหรับ Chanel เป็นคนเก็บความฝัน Lagerfeld และมีชีวิตอยู่กับพวกเขาได้เขียน แซมแม็กไนต์วิกถูก paintbrushes cum Darth Vader หมวกกันน็อกของเส้นผมปีเตอร์ ฟิลิปส์ แต่งหน้าเหมือนศิลปินมีเช็ดแปรงของเขาบนเปลือกตาแทนบนผ้าหรือผ้าใบ น่ากลัวแต่หนึ่งชาแนลมากกว่าชี้ศิลปะ transformative ของแฟชั่นที่กว้างขวางมากที่สุด
การแปล กรุณารอสักครู่..
![](//thimg.ilovetranslation.com/pic/loading_3.gif?v=b9814dd30c1d7c59_8619)