Some of the more common techniques[

Some of the more common techniques[clarification needed] include:

Extended techniques: Any of a number of methods of performing with voice or a musical instrument that are unique, innovative, and sometimes regarded as improper.
"Prepared" instruments—ordinary instruments modified in their tuning or sound-producing characteristics. For example, guitar strings can have a weight attached at a certain point, changing their harmonic characteristics (Keith Rowe is one musician to have experimented with such prepared guitar techniques). Cage's prepared piano was one of the first such instruments. A different form is not hanging objects on the strings, but divide the string in two with a third bridge and play the inverse side, causing resonating bell-like harmonic tones at the pick-up side.
Unconventional playing techniques—for example, strings on a piano can be manipulated directly instead of being played the orthodox, keyboard-based way (an innovation of Henry Cowell's known as "string piano"), a dozen or more piano keys may be depressed simultaneously with the forearm to produce a tone cluster (another technique popularized by Cowell), or the tuning pegs on a guitar can be rotated while a note sounds (called a "tuner glissando").
Extended vocal techniques—any vocalized sounds that are not normally utiliized in classical or popular music, such as moaning, howling, vocal fry, overtone singing, screaming, death growls, or making a clicking noise. Artists such as Cathy Berberian, Roy Hart, Meredith Monk, Michael Vetter, and Björk. Berio's Sequenza III for female voice (1965) and Peter Maxwell Davies's Eight Songs for a Mad King (1969) utilize many of these techniques.
Incorporation of instruments, tunings, rhythms or scales from non-Western musical traditions.
Use of sound sources other than conventional musical instruments, such as trash cans, telephone ringers, or doors slamming.
Playing with deliberate disregard for the ordinary musical controls (pitch, duration, volume).
Use of graphic notation, non-conventional written/graphic 'instructions' actively interpreted by the performer(s). This practice continued through composers/artists such as La Monte Young, George Brecht, George Crumb, Annea Lockwood, Yoko Ono, and Krzysztof Penderecki.
Creating experimental musical instruments for enhancing the timbre of compositions and exploring new techniques or possibilities. Artists such as Harry Partch, Luigi Russolo, Bradford Reed, Iner Souster, Neptune, Hans Reichel.
Creative use of sound recording techniques, such as the use of a tape loop to create a tape phase.
Removal of perceived barriers of traditional concert settings: performers scattered among the audience; audience on stage; events designed to encourage (or compel) audience participation; anticonic activities (piano burning; attacking a guitar with an axe; threatening the audience; nudity; etc.)

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

บางเทคนิคทั่วไป [ชี้แจงที่จำเป็น] รวม:เทคนิคเพิ่มเติม: มีจำนวนของวิธีการทำเสียงหรือเครื่องดนตรีที่มีเอกลักษณ์ นวัตกรรม และบางครั้งถือเป็นการไม่เหมาะสม"เตรียม" เครื่องมือ-เครื่องมือธรรมดาที่ปรับเปลี่ยนในลักษณะของเสียงที่มีการผลิต หรือปรับแต่ง ตัวอย่าง สายกีต้าร์ได้น้ำหนักแนบในบางจุด การเปลี่ยนแปลงลักษณะของมีค่า (Rowe คีธเป็นหนึ่งนักดนตรีให้มีเบื้อง ด้วยเทคนิคดังกล่าวเตรียมกีตาร์) ของกรงเตรียมเปียโนเป็นหนึ่งในเครื่องมือดังกล่าว จะแขวนวัตถุบนสาย แต่แบ่งสาย 2 สะพานที่สาม และเล่นด้านข้างผกผัน โทนมีค่าเหมือนระฆัง resonating ด้านรับที่ทำให้เกิดเทคนิคการเล่นกระเป๋า — เช่น สามารถจัดการกับสายอักขระบนเปียโนโดยตรงแทนการเล่นดั้งเดิม ตามแป้นพิมพ์แบบ (นวัตกรรมของเฮนรี่โคเวลล์หรือที่เรียกว่า "สายเปียโน"), คีย์เปียโนโหล หรือมากกว่าอาจจะหดหู่พร้อมกับปลายแขนจะสร้างคลัสเตอร์โทน (เทคนิคอื่นที่ popularized โดยโคเวลล์), หรือครูปรับแต่งบนกีต้าร์สามารถหมุนในขณะที่การบันทึกเสียง (เรียกว่าเป็น "เครื่อง glissando")ขยายเทคนิค vocal — ใด ๆ vocalized เสียงที่ไม่ปกติ utiliized คลาสสิก หรือเป็นที่นิยมเพลง เช่น moaning เห่าหอน ทอด vocal ร้อง overtone กรีด ร้อง ตาย growls หรือทำเสียงคลิ ศิลปิน เช่น Cathy Berberian ฮาร์ทรอย พระ Meredith, Michael Vetter, Björk ของ Berio Sequenza III สำหรับเสียงผู้หญิง (1965) และปีเตอร์แมกซ์เวลล์เดวีส์เป็นเพลงที่แปดสำหรับกษัตริย์บ้า (1969) ใช้เทคนิคเหล่านี้มากมายจดทะเบียนเครื่องมือ tunings แบบ หรือเครื่องชั่งน้ำหนักจากประเพณีดนตรีตะวันตกใช้เสียงปรกติทั่วไปดนตรี เช่นกระป๋องขยะ ringers โทรศัพท์ หรือประตู slammingเล่นกับการกระทำที่ไม่สนใจการควบคุมดนตรีปกติ (ระยะห่าง ระยะเวลา ปริมาณ)ใช้สัญลักษณ์กราฟิก ไม่ธรรมดาเขียน/กราฟิก 'คำสั่ง' แปล โดย performer(s) การอย่างแข็งขัน แบบฝึกหัดนี้อย่างต่อเนื่อง โดยคีตกวี/ศิลปิน เช่นลามอนหนุ่ม จอร์จ Brecht จอร์จเศษ Annea โรงแรมแอมเบอคอร์ต โยโกะโอโนะ Krzysztof Pendereckiสร้างเครื่องดนตรีทดลองเพิ่ม timbre ขององค์ และด้วยเทคนิคใหม่หรือไป ศิลปินเช่นแฮร์รี่ Partch, Luigi Russolo แบรดฟอร์ดกก Iner Souster ดาวเนปจูน ฮันส์ Reichelใช้ความคิดสร้างสรรค์เทคนิคการบันทึกเสียง เช่นการใช้เทปวนสร้างระยะเทปการลบการรับรู้อุปสรรคของคอนเสิร์ตแบบดั้งเดิม: นักแสดงที่กระจัดกระจายอยู่ในหมู่ผู้ชม ผู้ชมบนเวที กิจกรรมที่ออกแบบมาเพื่อสนับสนุน (หรือบังคับ) ผู้ร่วม กิจกรรม anticonic (เปียโนเขียน โจมตีกีต้าร์ขวานผ่าซาก คุกคามผู้ชม เปลือย ฯลฯ)

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

บางส่วนของเทคนิคร่วมกันมากขึ้น [ชี้แจงจำเป็น] รวมถึงเทคนิคการขยาย: ใด ๆ จำนวนของวิธีการในการดำเนินการด้วยเสียงหรือเครื่องดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์นวัตกรรมและได้รับการยกย่องเป็นบางครั้งที่ไม่เหมาะสม. "เตรียม" ตราสารเครื่องดนตรีสามัญปรับเปลี่ยนใน การปรับแต่งของพวกเขาหรือลักษณะเสียงที่ผลิต ตัวอย่างเช่นสายกีต้าร์สามารถมีน้ำหนักติดอยู่ที่จุดหนึ่งที่มีการเปลี่ยนแปลงลักษณะของพวกเขาฮาร์โมนิ (คี ธ โรเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่จะได้ทดลองกับเทคนิคการเตรียมความพร้อมเช่นกีตาร์) เตรียมกรงเปียโนเป็นหนึ่งในเครื่องมือดังกล่าวครั้งแรก รูปแบบที่แตกต่างกันไม่ได้แขวนวัตถุในสาย แต่แบ่งสายในสองที่มีสะพานที่สามและเล่นด้านผกผันที่ก่อให้เกิดการสั่นเสียงฮาร์โมนิระฆังเช่นด้านข้างกระบะ. แหกคอกเทคนิคสำหรับการเล่นตัวอย่างเช่นสายบน เปียโนสามารถจัดการโดยตรงแทนการเล่นดั้งเดิมทางแป้นพิมพ์ที่ใช้ (นวัตกรรมของเฮนรีโคเวลที่เรียกว่า "เปียโนสตริง") ในโหลหรือมากกว่าคีย์เปียโนอาจจะมีความสุขไปพร้อม ๆ กันกับแขนในการผลิตกลุ่มเสียง ( อีกเทคนิคหนึ่งที่นิยมโดยโคเวล) หรือหมุดปรับบนกีต้าร์สามารถหมุนในขณะที่เสียงโน้ต (เรียกว่า "จูนเนอร์ Glissando"). แกนนำขยายเทคนิคใด ๆ ก้องเสียงที่ไม่ปกติ utiliized ในดนตรีคลาสสิกหรือเป็นที่นิยมเช่น เสียงสวดยิ่งใหญ่ทอดเสียงร้องเพลงรองกรีดร้องตายคำรามหรือการทำเสียงคลิก ศิลปินเช่นแคธี Berberian รอยฮาร์ทเมเรดิ ธ พระไมเคิลเตอร์และBjörk Berio ของ Sequenza III สำหรับเสียงผู้หญิง (1965) และปีเตอร์แมกซ์เวลเดวีส์แปดเพลงบ้าคิง (1969) ใช้หลายเทคนิคเหล่านี้. รวมตัวกันของเครื่องมือ tunings จังหวะหรือเครื่องชั่งน้ำหนักจากประเพณีดนตรีที่ไม่ใช่ตะวันตก. การใช้แหล่งเสียงอื่นที่ไม่ใช่ เครื่องดนตรีธรรมดาเช่นถังขยะ, วงจรอุบาทว์โทรศัพท์หรือประตูกระแทก. เล่นกับไม่สนใจพิจารณาสำหรับการควบคุมดนตรีสามัญ (สนามระยะเวลาปริมาตร). การใช้สัญกรณ์กราฟิกที่ไม่ธรรมดาเขียน / กราฟิกคำแนะนำ 'ตีความอย่างแข็งขันโดย นักแสดง (s) การปฏิบัตินี้อย่างต่อเนื่องผ่านการประพันธ์เพลง / ศิลปินเช่น La Monte หนุ่มจอร์จเบรชต์, จอร์จเศษ, Annea ล็อควู้ดโยโกะโอโนะและ Krzysztof Penderecki. การสร้างเครื่องดนตรีทดลองสำหรับการเสริมสร้างต่ำขององค์ประกอบและการสำรวจเทคนิคใหม่ ๆ หรือความเป็นไปได้ . ศิลปินเช่นแฮร์รี่ Partch, Luigi Russolo, แบรดฟอกก Iner Souster ดาวเนปจูนฮันส์ Reichel การใช้ความคิดสร้างสรรค์ของเทคนิคการบันทึกเสียงเช่นการใช้ของวงเทปเพื่อสร้างเฟสเทป. การกำจัดของการรับรู้อุปสรรคของการตั้งค่าการแสดงคอนเสิร์ตแบบดั้งเดิม: นักแสดงกระจัดกระจายผู้ชม; ผู้ชมบนเวที; เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นได้รับการออกแบบเพื่อส่งเสริมให้ (หรือบังคับ) การมีส่วนร่วมของผู้ชม; กิจกรรม anticonic (การเผาไหม้เปียโน; กีตาร์โจมตีด้วยขวานนั้นคุกคามผู้ชม; เปลือยกาย; ฯลฯ )

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

บางส่วนของเทคนิค [ ชี้แจงจำเป็น ] ทั่วไปรวมถึง :

เทคนิคไปใด ๆของวิธีการแสดงด้วยเสียงหรือเครื่องดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์และนวัตกรรม และบางครั้ง ถือว่าไม่เหมาะสม
" เตรียม " เครื่องมือแก้ไขในการปรับแต่งเครื่องมือธรรมดาหรือเสียงผลิต ลักษณะ ตัวอย่างเช่นสายกีตาร์สามารถมีน้ำหนักที่แนบในบางจุด เปลี่ยนแปลงลักษณะของฮาร์มอนิก ( คีธ โรว์เป็นหนึ่งในนักดนตรีได้ทดลองด้วยเช่นเตรียมเทคนิคกีตาร์ ) กรงเตรียมเปียโนเป็นหนึ่งในเครื่องมือดังกล่าวก่อน แบบฟอร์มที่แตกต่างกัน คือ ไม่วางวัตถุบนสตริง แต่แบ่งสาย 2 กับสะพานสามและเล่นด้านตรงกันข้ามเหมือนเสียงระฆังที่กี่ประสานกันอยู่ข้างรถกระบะ
แหกคอก เทคนิคการเล่น ตัวอย่างเช่น สายบนเปียโนที่สามารถจัดการโดยตรงแทนการเล่นดั้งเดิม คีย์บอร์ด ตามทาง ( นวัตกรรมของเฮนรีโคเวล เรียกว่า " เปียโน " )โหลหรือมากกว่าคีย์เปียโนอาจจะหดหู่ พร้อมๆกับแขนผลิตเสียงกลุ่มอื่น ( เทคนิค popularized โดยโคเวลล์ ) หรือการปรับแต่งหมุดบนกีตาร์ที่สามารถหมุนได้ในขณะบันทึกเสียง ( เรียกว่า " จูนเนอร์ glissando " )
เทคนิคไป vocalized เสียงใดเสียงที่ไม่ปกติ utiliized ในคลาสสิกหรือ เพลงยอดนิยม เช่น คราง เสียงหอน เสียงทอดเสียงแทรกร้อง เสียงคำรามแห่งความตายร้อง หรือทำเสียงคลิก . ศิลปินเช่น Cathy berberian รอยกวาง เมเรดิธ มังก์ ไมเคิล เว็ทเทอร์และปีเยิร์ก . โน เบริโยก็ sequenza III เสียงหญิง ( 1965 ) และปีเตอร์ Maxwell Davies สำหรับคนบ้าเพลงแปดกิ่ง ( 1969 ) ใช้หลายเทคนิคเหล่านี้ .
ประสานเครื่องมือ , ปรับ , จังหวะหรือเกล็ดจากโนนตะวันตกดนตรีประเพณี .
ใช้แหล่งเสียงอื่นนอกจากเครื่องดนตรีธรรมดา เช่น กระป๋อง ขยะ โทรศัพท์ โทรศัพท์ หรือประตู slamming .
เล่นไม่สนใจเจตนาเพื่อสามัญดนตรีการควบคุม ( สนาม , เวลา , ปริมาณ ) .
ใช้กราฟิกสัญกรณ์ที่ไม่ธรรมดา เขียน / กราฟิก ' คำสั่ง ' อย่าง ตีความ โดยนักแสดง ( s )การปฏิบัตินี้ต่อผ่านคีตกวี / ศิลปิน เช่น ลา มอนเต้ หนุ่มจอร์จเบรชท์ จอร์จ เศษ annea ล็อควูด โยโกะ โอโนะ และ Krzysztof penderecki .
สร้างทดลองเครื่องดนตรีสำหรับการประทับขององค์ประกอบและสำรวจเทคนิคใหม่ หรือความเป็นไปได้ ศิลปิน เช่น แฮร์รี่ partch ลุยจิ รุ ซโล แบรดฟอร์ด , รีด , iner souster เนปจูน ฮันส์
หรัฐ .ใช้ความคิดสร้างสรรค์ของเทคนิคการบันทึกเสียง เช่น การใช้เทปลูปเพื่อสร้างเทปเฟส .
การกำจัดการรับรู้อุปสรรคของการตั้งค่าการแสดงคอนเสิร์ตแบบดั้งเดิม : กระจัดกระจายในหมู่ผู้ชมผู้ชมบนเวที กิจกรรมที่ออกแบบมาเพื่อส่งเสริม ( หรือบังคับ ) ผู้ชมมีส่วนร่วม กิจกรรม anticonic ( เปียโน กีตาร์อยู่ โจมตีด้วยขวาน ; ขู่ให้ผู้ชมเปลือย ; ฯลฯ )