7 Watercolor Painting Techniques Ev

7 Watercolor Painting Techniques Every Artist Should Know
Some see watercolors as an elementary painter’s medium, an entry-level material for those too inexperienced to move onto the tougher paints like oil and acrylic. This is an unfair judgment – watercolors are actually fun and versatile paints with underestimated amounts of creative potential.

In this guide, we’ll go over some popular watercolor painting techniques, and teach you what you need to know to pull them off! If you’re not ready for fancy techniques yet, consider checking out this introductory watercolor painting class and learn how to paint your first masterpiece.

Technique #1 – Flat Wash
Learning how to do a flat wash is the first watercolor painting technique you should learn if you’re serious about the medium. A flat wash is just a smooth, even layer of watercolors. This is best done with a large flat brush, which can minimize the amount of space you need to cover manually, and help keep the paint even.
Simply wet your brush with water and paint, and move the brush in a straight line across your page, applying a very gentle amount of pressure. Load your brush with an equal amount of paint and water, and continue this movement, very slightly overlapping the bottom line left by your previous brush stroke, and using the same amount of pressure.
If done correctly, this should produce an even layer of paint, covering a broad surface. It’s tough, but practice makes perfect. If you can match the precision and brushwork required to master this technique, you’re well on your way to being a great painter.

Technique #2 – Graded Wash
The graded wash technique is a step up from the simple flat wash in terms of difficulty. Instead of sheer precision, you’ll need some restraint as well, since a graded wash – as its name suggests – gradually lightens in saturation with each horizontal stroke.
Start out the same way you did the flat wash, with a flat brush, a moderate amount of paint and water, and a single, even brush stroke across the page. For the second brush stroke below the first one, apply slightly more water than last time for a lighter hue, or slightly more pigment for a darker one. It all depends on whether or not you want to go from light to dark, or dark to light.
Continue adding more water, or more pigment, to each sequential brush stroke, very slightly overlapping from the previous one for proper blending.
If you’re having trouble pulling off simple washes, don’t worry. Watercolors are tougher than most people think. Get a better grip on the medium with this watercolor painting tutorial for beginners.

Technique #3 – Wet in Wet
This is another one of the most basic watercolor painting techniques, and is especially great for the beautiful, blurred effects it can create.
For this technique, you’ll need a spray bottle of water, and a sponge. Start by spraying a light amount of water onto your paper, and taking the sponge to it to create an evenly dampened surface. Then, just paint over it!
If your watercolors are sufficiently wet, they’ll spread slightly outward with each stroke. This creates a beautiful, blurry blend of paints that is great for backgrounds, or particularly moody foregrounds.

Technique #4 – Dry Brush
Nearly the opposite of wet in wet techniques, the dry brush technique uses mostly dry paint on a dry surface. Because of the very rough, textured effect that dry brush causes, it’s recommended for use on objects in the foreground, or items of prominence in the background. This is especially the case if you’re using wet watercolor techniques for the rest of your painting. The sharpness of the dry brush portions will stand out significantly against the soft, dampened look of the rest of your painting.

Technique #5 – Spray Techniques
If you fancy yourself a modern day Jackson Pollock, you can use a large flat brush or a toothbrush to create splattered, sprayed effects in your paintings. Using a moderate amount of water mixed in with your paint, simply brush back the bristles with a finger and watch the watercolors splash all over the page!
You don’t want your brush to be oversaturated with water, since this will just produce large drips on the page, or risk making the paper too soggy. For more control over your artistic vision, you should first test this technique out on a blank piece of paper. For even more control, test it on both a dry piece of paper, and pieces of paper with varying degrees of dampness. This way, you can see how these different circumstances produce different artistic effects.

Technique #6 – Color Lifting
Instead of using a brush, you can use wads of tissue, and either load them up with paint and water to add color to your painting, or use them to dab paint and water that’s already been applied. This adds a softness to your paintings that can be used to create moody, impressionistic scenes or objects like clouds, and bodies of water.
Because of the way the tissue material lifts color and water off the page, it can also be used to create soft lighting effects, like rays of light or fog. If your paper is dry, you can lay down strips of paper over your painting, and dab in between to create rays of light that are sharp and straight on the edges, and blurry in the middle.

Technique #7 – Edge Softening
If you’re painting delicate details and find you can’t get the edges soft enough, this technique is for you. There are a couple ways you can turn those sharp, sudden edges into the soft, gradient blurs that make watercolors such a moody and impressionistic medium.
The first way is immediate. After you’ve painted your line, immediately rinse and dab the paintbrush until it’s damp, but not dripping wet. Then, paint along the line you want to soften. The slight dampness of the new line should be enough for the fresh wet paint to bleed into, but only as far as you’ve wet the paper. You can continue doing this to expand the size of the blurred edge.
The second way to do this is to continue brushing with quick, gentle motions until the paint loses its paint charge. You’ll basically be dragging the dampened, paintless brush closer to the edge you want to expand, creating a feathered blur effect along the line. From here, you can apply the technique described above to continue expanding the edge.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

7 เทคนิคจิตรกรรมสีน้ำทุกศิลปินที่ควรทราบบางคนเห็นสีน้ำเป็นสื่อของจิตรกรการประถมศึกษา วัสดุสำหรับการสำหรับมือใหม่เกินไปที่จะสีรุนแรงเช่นน้ำมันและอะครีลิค นี้เป็นคำพิพากษาไม่เป็นธรรม – สีน้ำมีสีหลากหลาย และสนุกจริงกับจำนวน underestimated ศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ในคู่มือนี้ เราจะไปผ่านบางเทคนิควาดภาพสีน้ำที่นิยม และสอนคุณสิ่งที่คุณต้องรู้จะดึงพวกเขาออก ถ้าคุณไม่พร้อมสำหรับเทคนิคแฟนซี ยัง พิจารณาตรวจสอบเรียนภาษาศิลปะ และเรียนรู้วิธีการระบายสีชิ้นเอกของคุณแรกเทคนิค #1-ล้างแบนเรียนรู้วิธีการทำล้างแบนเป็นเทคนิคจิตรกรรมสีน้ำครั้งแรกที่คุณควรเรียนรู้ถ้าคุณร้ายแรงเกี่ยวกับสื่อ ล้างแบนเป็นเพียงการเรียบ แม้แต่ชั้นของสีน้ำ นี้ดีที่สุดแล้ว มีขนาดใหญ่แบนแปรง ซึ่งสามารถลดจำนวนพื้นที่ที่ต้องครอบคลุมด้วยตนเอง และช่วยให้สีได้แค่เปียกของแปรง ด้วยน้ำและระบายสี และขยับแปรงในแนวเส้นตรงผ่านหน้า ใช้จำนวนแรงดันที่อ่อนโยนมาก โหลดของแปรง ด้วยยอดเงินเท่ากันของสีและน้ำ และดำเนินการเคลื่อนไหวนี้ เล็กซ้อนบรรทัดล่างซ้ายตามจังหวะแปรงของคุณก่อนหน้านี้ และใช้จำนวนแรงดันเดียวกันถ้าทำอย่างถูกวิธี นี้ควรผลิตชั้นที่แม้แต่สี พื้นผิวกว้างครอบคลุม มันยาก แต่ปฏิบัติให้สมบูรณ์ ถ้าคุณสามารถตรงกับความแม่นยำและต้องหลักเทคนิคนี้ brushwork คุณกำลังดีในแบบของคุณเป็น จิตรกรที่ดีเทคนิค #2-มีการจัดระดับล้างเทคนิคการล้างมีการจัดระดับเป็นขั้นตอนขึ้นจากล้างแบนอย่างในแง่ของความยากลำบาก แทนที่จะเลี่ยงความแม่นยำ คุณจำเป็นต้องอั้นด้วย เนื่องจากล้างมีการจัดระดับ –เป็นชื่อแนะนำ – ค่อย ๆ เพิ่มความกระจ่างในความเข้มด้วยแต่ละเส้นแนวนอนเริ่มต้นแบบเดียวกับที่คุณทำการล้างแบน แปรงแบน น้ำ และสีปานกลาง และ เดียว แม้แปรงจังหวะข้ามหน้า สำหรับสองเส้นขีดด้านล่างหนึ่ง ใช้น้ำมากขึ้นเล็กน้อยเวลาสุดท้ายสำหรับเว้เบา หรือผงเพิ่มเติมเล็กน้อยสำหรับคนเข้ม ทั้งหมดขึ้นอยู่กับว่าหรือไม่คุณต้องการ ไปจากแสงเข้ม ดำอ่อนเพิ่มขึ้นน้ำ หรือผงเพิ่มเติม การแต่ละลำดับเส้นขีด เล็กซ้อนจากก่อนหน้านี้การผสมผสานที่เหมาะสมถ้าคุณมีปัญหาดึงออก washes ง่าย ไม่ต้องกังวล สีน้ำจะรุนแรงกว่าคิดว่าคนส่วนใหญ่ รับกำดีบนสื่อกับการสอนวาดภาพสีน้ำนี้สำหรับผู้เริ่มต้นเทคนิค #3 – เปียกในเปียกนี้เป็นอีกหนึ่งเทคนิคจิตรกรรมสีน้ำพื้นฐาน และเหมาะอย่างยิ่งสำหรับผลสวยงาม ไม่คมชัดสามารถทำสำหรับเทคนิคนี้ คุณต้องขวดสเปรย์ และฟองน้ำ เริ่ม โดยพ่นยอดอ่อนของน้ำลงบนกระดาษของคุณ และการฟองน้ำจะสร้างพื้นผิวที่ dampened อย่างสม่ำเสมอ จากนั้น เพียงแค่สีมันถ้าของคุณสีน้ำพอเปียก พวกเขาจะกระจายขาออกเล็กน้อยกับจังหวะ ซึ่งสร้างสวยงาม ตาพร่ากลืนของสีที่เหมาะสำหรับพื้นหลัง หรือโดยเฉพาะอย่างยิ่งอารมณ์ foregroundsเทคนิค #4 – แปรงแห้งเกือบตรงข้ามเทคนิคเปียกในน้ำ เทคนิคการแปรงแห้งใช้ส่วนใหญ่สีที่แห้งบนพื้นผิวแห้ง เพราะหยาบมาก ผิวผลที่แห้งทำให้แปรง มันเหมาะสำหรับใช้กับวัตถุในฉากหน้า หรือสินค้าของความโดดเด่นในพื้นหลัง นี้เป็นกรณีโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณใช้เทคนิคสีน้ำเปียกสำหรับส่วนเหลือของภาพวาดของคุณ ความคมของส่วนแปรงแห้งจะยืนออกมากจากลักษณะนุ่ม ชุบของภาพวาดของคุณเทคนิค #5-เทคนิคการสเปรย์หากคุณจินตนาการตัวเองสมัย Jackson Pollock คุณสามารถใช้แปรงแบนใหญ่ หรือแปรงสีฟันที่สร้าง splattered ฉีดพ่นผลในภาพวาดของคุณ ปานกลางโดยใช้น้ำที่ผสม ด้วยสีของคุณ เพียงแปรงกลับ bristles ด้วยนิ้ว และดูสาดสีน้ำหน้าคุณต้องแปรงของคุณเพื่อ oversaturated น้ำ เนื่องจากนี้จะผลิตหยดขนาดใหญ่บนหน้า การทำกระดาษ soggy เกินไปเสี่ยงเพียง สำหรับควบคุมการมองศิลปะมากขึ้น คุณควรทดสอบเทคนิคนี้ออกบนกระดาษที่ว่างเปล่า ยิ่งควบคุม ทดสอบมันทั้งตัวแห้งกระดาษ และชิ้นส่วนของกระดาษกับองศาที่แตกต่างกันของเปียกรอย ด้วยวิธีนี้ คุณสามารถดูว่าสถานการณ์ต่าง ๆ เหล่านี้สร้างลักษณะพิเศษทางศิลปะต่าง ๆเทคนิค #6-สียกใช้แปรง คุณสามารถใช้ wads ของเนื้อเยื่อ และหรือโหลดพวกเขาขึ้นกับสี และน้ำเพื่อเพิ่มสีให้กับภาพวาดของคุณ หรือใช้เพื่อบคอสีและน้ำที่จะนำไปใช้ นี้เพิ่มความเป็นรูปภาพคุณสามารถใช้เพื่อสร้างอารมณ์ impressionistic ฉากหรือวัตถุเช่นเมฆ และร่างกายของน้ำเนื่องจากวิธีการยกเนื้อเยื่อวัสดุสีและน้ำออกจากหน้า มันยังสามารถใช้ในการสร้างผลแสงอ่อน เช่นรังสีของแสงหรือหมอก ถ้าเอกสารของคุณจะแห้ง คุณสามารถวางแผ่นกระดาษของจิตรกรรม และเล็กน้อยในระหว่างการสร้างรังสีของแสงที่คมชัด และตรงบนขอบ และมัวตรงกลางเทคนิค #7-ขอบที่นุ่มนวลถ้าคุณกำลังวาดภาพรายละเอียดประณีต และค้นหาคุณไม่ได้รับขอบนุ่มพอ เทคนิคนี้อยู่คุณ มีสองวิธีที่คุณสามารถเปลี่ยนขอบที่คมชัด อย่างฉับพลันเป็นอ่อน blurs ไล่ระดับสีที่ทำให้สีน้ำเช่นอารมณ์ และ impressionistic สื่อวิธีแรกได้ทันที หลังจากที่คุณได้วาดเส้น ทันทีล้าง และบคอพู่กันจนมันชื้น แต่ไม่ขจีเปียก แล้ว สีตามแนวที่คุณต้องการให้นุ่ม เปียกรอยเล็กน้อยของบรรทัดใหม่ควรจะเพียงพอสำหรับสีเปียกสดออกไป แต่เฉพาะ เท่าที่คุณได้เปียกกระดาษ คุณสามารถดำเนินการต่อไปเพื่อขยายขนาดของขอบไม่คมชัดวิธีที่สองทำการแปรง ด้วยเคลื่อนไหวรวดเร็ว อ่อนโยนจนกว่าสีสูญเสียค่าของสีได้ คุณจะโดยทั่วไปสามารถลากชุบ paintless แปรงชิดขอบที่คุณต้องการขยาย การเยี่ยมสร้างเบลอผลตามแนว จากที่นี่ คุณสามารถใช้เทคนิคที่อธิบายไว้ข้างต้นเพื่อดำเนินต่อขยายขอบ

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

7
เทคนิคจิตรกรรมสีน้ำทุกคนควรรู้ศิลปินบางคนเห็นสีน้ำเป็นสื่อจิตรกรประถมของวัสดุรายการระดับสำหรับผู้ที่ไม่มีประสบการณ์เกินไปที่จะย้ายไปยังรุนแรงเหมือนสีน้ำมันและอะคริลิ นี่คือการตัดสินที่ไม่เป็นธรรม - สีน้ำสีเป็นจริงที่สนุกและหลากหลายที่มีจำนวนประเมินศักยภาพความคิดสร้างสรรค์. ในคู่มือนี้เราจะไปกว่าเทคนิคการวาดภาพสีน้ำที่เป็นที่นิยมบางส่วนและสอนสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เพื่อดึงพวกเขาออก! ถ้าคุณไม่พร้อมสำหรับเทคนิคแฟนซียังพิจารณาตรวจสอบจากนี้สีน้ำภาพวาดระดับเบื้องต้นและเรียนรู้วิธีการวาดชิ้นเอกครั้งแรกของคุณ. เทคนิค # 1 - แบนล้างการเรียนรู้วิธีการทำล้างแบนเป็นเทคนิควาดภาพสีน้ำครั้งแรกที่คุณควรเรียนรู้หากคุณร้ายแรงเกี่ยวกับสื่อ ล้างแบนเป็นเพียงเรียบแม้ชั้นของสีน้ำ นี้จะกระทำที่ดีที่สุดด้วยแปรงแบนขนาดใหญ่ซึ่งสามารถลดจำนวนของพื้นที่ที่คุณต้องการเพื่อให้ครอบคลุมด้วยตนเองและช่วยให้สีแม้. เพียงแค่เปียกแปรงของคุณด้วยน้ำและสีและย้ายแปรงเป็นเส้นตรงผ่านหน้าเว็บของคุณ ใช้เป็นจำนวนเงินที่อ่อนโยนมากของความดัน โหลดแปรงของคุณด้วยเงินจำนวนเท่ากันของสีและน้ำและดำเนินการต่อการเคลื่อนไหวนี้ที่ทับซ้อนกันเล็กน้อยบรรทัดด้านล่างซ้ายโดยจังหวะแปรงของคุณก่อนหน้าและการใช้จำนวนเงินเดียวกันของความดัน. ถ้าทำอย่างถูกต้องนี้ควรผลิตชั้นแม้กระทั่งของสี ครอบคลุมพื้นผิวที่กว้าง มันเป็นเรื่องยาก แต่การทำให้สมบูรณ์ หากคุณสามารถตรงกับความแม่นยำและความจำเป็นต้องใช้พู่กันที่จะโทเทคนิคนี้คุณจะดีในแบบของคุณที่จะเป็นจิตรกรที่ยิ่งใหญ่. เทคนิคแห่งที่ 2 - เกรดล้างเทคนิคการล้างอย่างช้าๆ เป็นขั้นตอนที่เพิ่มขึ้นจากการล้างแบนเรียบง่ายในแง่ของความยากลำบาก . แทนของความแม่นยำที่แท้จริงคุณจะต้องยับยั้งชั่งใจบางส่วนเช่นกันเนื่องจากการล้างอย่างช้า ๆ - เป็นชื่อแนะนำ -. ค่อยๆสว่างในความอิ่มตัวกับแต่ละจังหวะแนวนอนเริ่มต้นเช่นเดียวกับคุณได้ล้างแบนด้วยแปรงแบนปริมาณปานกลางของสีและน้ำและเป็นหนึ่งเดียวแม้จังหวะแปรงทั่วหน้า สำหรับจังหวะแปรงสองด้านล่างหนึ่งครั้งแรกที่ใช้น้ำมากขึ้นกว่าครั้งที่แล้วเป็นสีเบาหรือเม็ดสีมากขึ้นเล็กน้อยหนึ่งเข้ม ทั้งหมดขึ้นอยู่กับหรือไม่ว่าคุณต้องการที่จะไปจากแสงสีเข้มหรือสีเข้มแสง. ดำเนินการต่อการเพิ่มน้ำมากขึ้นหรือเม็ดสีมากขึ้นเพื่อจังหวะแปรงลำดับแต่ละที่ทับซ้อนกันเล็กน้อยจากที่ก่อนหน้านี้สำหรับการผสมที่เหมาะสม. ถ้าคุณ ' อีกครั้งมีปัญหาในการดึงออกล้างง่ายไม่ต้องกังวล สีน้ำเป็นรุนแรงกว่าคนส่วนใหญ่คิดว่า ได้รับการจับที่ดีขึ้นในขนาดกลางที่มีการสอนวาดภาพสีน้ำนี้สำหรับผู้เริ่มต้น. เทคนิคที่ 3 - เปียกในเปียกนี้เป็นอีกหนึ่งในสีน้ำขั้นพื้นฐานที่สุดเทคนิคการวาดภาพและโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ดีสำหรับสวยงามผลกระทบเบลอก็สามารถสร้าง. นี้ เทคนิคที่คุณจะต้องขวดสเปรย์น้ำและฟองน้ำ เริ่มต้นด้วยการฉีดพ่นเป็นจำนวนเงินที่มีแสงของน้ำบนกระดาษของคุณและการฟองน้ำไปเพื่อสร้างพื้นผิวชุบอย่างสม่ำเสมอ จากนั้นเพียงแค่สีมากกว่ามัน! ถ้าสีน้ำของคุณเปียกพอที่พวกเขาจะแพร่กระจายออกไปด้านนอกเล็กน้อยกับแต่ละจังหวะ นี้จะสร้างความสวยงามผสมผสานเบลอของสีที่เป็นที่ดีสำหรับพื้นหลังหรือ foregrounds อารมณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่ง. เทคนิค # 4 - แปรงแห้งเกือบตรงข้ามของเปียกในเทคนิคเปียกเทคนิคแปรงแห้งใช้สีแห้งส่วนใหญ่บนพื้นผิวที่แห้ง เพราะความหยาบมากผลกระทบพื้นผิวที่สาเหตุแปรงแห้งก็ขอแนะนำสำหรับการใช้งานบนวัตถุในเบื้องหน้าหรือรายการที่มีชื่อเสียงในพื้นหลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีที่คุณกำลังใช้เทคนิคสีน้ำเปียกสำหรับส่วนที่เหลือของการวาดภาพของคุณ ความคมชัดของส่วนแปรงแห้งจะโดดเด่นออกมาอย่างมีนัยสำคัญกับนุ่มชุบรูปลักษณ์ของส่วนที่เหลือของการวาดภาพของคุณ. เทคนิค # 5 - สเปรย์เทคนิคถ้าคุณอยากให้ตัวเองวันที่ทันสมัยแจ็คสันพอลล็อค, คุณสามารถใช้แปรงแบนขนาดใหญ่หรือแปรงสีฟัน เพื่อสร้างสาดผลการฉีดพ่นในภาพวาดของคุณ ใช้ปริมาณปานกลางของน้ำผสมกับสีของคุณเพียงแค่แปรงขนแปรงกลับด้วยนิ้วและดูสีน้ำสาดทั่วหน้า! คุณไม่ต้องการแปรงของคุณจะได้รับการ oversaturated กับน้ำตั้งแต่นี้ก็จะหยดผลิตขนาดใหญ่ บนหน้าเว็บหรือความเสี่ยงในการทำกระดาษเปียกเกินไป สำหรับการควบคุมที่มากกว่าวิสัยทัศน์ทางศิลปะของคุณคุณควรทดสอบเทคนิคนี้ออกมาบนแผ่นกระดาษเปล่า สำหรับการควบคุมมากยิ่งขึ้นทดสอบบนทั้งสองชิ้นแห้งกระดาษและชิ้นส่วนของกระดาษที่มีองศาที่แตกต่างของความชื้น ด้วยวิธีนี้คุณจะได้เห็นว่าสถานการณ์ที่แตกต่างเหล่านี้ผลิตผลงานศิลปะที่แตกต่างกัน. เทคนิค # 6 - สียกแทนการใช้แปรงคุณสามารถใช้wads ของเนื้อเยื่อและทั้งโหลดพวกเขาขึ้นด้วยสีและน้ำที่จะเพิ่มสีสันให้กับภาพวาดของคุณ หรือใช้พวกเขาจะตบเบา ๆ สีและน้ำที่ถูกใช้แล้ว นี้จะเพิ่มความนุ่มนวลให้กับภาพวาดของคุณที่สามารถนำมาใช้ในการสร้างอารมณ์ฉากฤษีหรือวัตถุเหมือนเมฆและแหล่งน้ำ. เนื่องจากวิธีการวัสดุเนื้อเยื่อยกสีและน้ำปิดหน้าก็ยังสามารถนำมาใช้ในการสร้างที่อ่อนนุ่ม ผลกระทบของแสงเช่นรังสีของแสงหรือหมอก หากกระดาษของคุณแห้งคุณสามารถวางแผ่นกระดาษภาพวาดของคุณและตบเบา ๆ ที่อยู่ในระหว่างการสร้างรังสีของแสงที่มีความคมชัดและตรงขอบและไม่ชัดอยู่ตรงกลาง. เทคนิค # 7 - ขอบอ่อนนุ่มถ้าคุณ' ภาพวาดอีกครั้งรายละเอียดที่ละเอียดอ่อนและพบว่าคุณไม่สามารถได้รับขอบอ่อนพอเทคนิคนี้เหมาะสำหรับคุณ มีสองวิธีที่คุณสามารถเปลี่ยนผู้คมขอบฉับพลันเข้านุ่มพร่าเลือนการไล่ระดับสีที่ทำให้สีน้ำเช่นอารมณ์และขนาดกลางฤษี. มีวิธีแรกคือทันที หลังจากที่คุณได้วาดเส้นของคุณทันทีและตบเบา ๆ ล้างพู่กันจนกว่าจะชื้น แต่ไม่เปียกหยด จากนั้นวาดตามแนวที่คุณต้องการจะอ่อนตัวลง ความชื้นเล็กน้อยของเส้นใหม่ควรจะเพียงพอสำหรับสีเปียกสดมีเลือดออกลง แต่เพียงเท่าที่คุณเคยเปียกกระดาษ คุณสามารถทำเช่นนี้เพื่อขยายขนาดของขอบเบลอ. วิธีที่สองการทำเช่นนี้จะยังคงมีการแปรงฟันอย่างรวดเร็วเคลื่อนไหวอ่อนโยนจนสีสูญเสียค่าใช้จ่ายของสี คุณโดยทั่วไปจะลากชุบแปรง paintless ใกล้ชิดกับขอบคุณต้องการที่จะขยายการสร้างผลเบลอขนตามแนว จากที่นี่คุณสามารถใช้เทคนิคที่อธิบายข้างต้นจะดำเนินการขยายขอบ

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

7 ภาพวาดสีน้ำเทคนิคศิลปินทุกคนควรรู้
บางคนเห็นสีน้ำเป็นสื่อที่รายการระดับเบื้องต้นของจิตรกร วัสดุสำหรับผู้ไม่มีประสบการณ์มากเกินไปที่จะย้ายไปยังรุนแรงเหมือนน้ำมัน และสีอะคริลิค นี่มันไม่ยุติธรรม การตัดสินใจ–สีน้ำจริงสนุกและสีหลากหลายกับ underestimated ยอดเงินของศักยภาพสร้างสรรค์

ในคู่มือนี้เราจะไปผ่านบางนิยมภาพวาดสีน้ำเทคนิค และสอนให้คุณสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เพื่อดึงพวกเขาออก ถ้าคุณยังไม่พร้อมสำหรับเทคนิคแฟนซียังพิจารณาตรวจสอบเบื้องต้นนี้ ภาพวาดสีน้ำ คลาส และเรียนรู้วิธีการวาดผลงานชิ้นเอกของคุณแรก

เทคนิค#–ล้าง
1 แบนเรียนรู้วิธีการทำล้างแบนเป็นครั้งแรก ภาพวาดสีน้ำ เทคนิคที่คุณควรรู้หากคุณร้ายแรงเกี่ยวกับสื่อ ล้างแบนก็ราบรื่น แม้ชั้นของสีน้ำ . นี่ดีที่สุดแล้ว ด้วยแปรงแบนขนาดใหญ่ ซึ่งสามารถลดปริมาณของพื้นที่ที่คุณต้องการให้ครอบคลุม ด้วยตนเอง และช่วยให้ระบายได้ .
ก็เปียกแปรงของคุณด้วยน้ำและสีและขยับแปรงในแนวเส้นตรงในหน้าของคุณ การใช้ยอดเงินที่อ่อนโยนมากของความดัน โหลดแปรงของคุณ ด้วยยอดเงินเท่ากัน สีและน้ำ และยังคงเคลื่อนไหวนี้เล็กน้อยซ้อนบรรทัดด้านล่างซ้ายโดยจังหวะแปรงของคุณก่อนหน้านี้และใช้จำนวนเงินเดียวกันของความดัน .
ถ้าทำอย่างถูกต้อง นี้จะสร้างชั้นของผิวสี ครอบคลุมในวงกว้างมันเป็นเรื่องยาก แต่การฝึกทำให้สมบูรณ์แบบ ถ้าคุณสามารถตรงกับความแม่นยําและความเคลื่อนไหวต้องโทเทคนิคนี้ คุณจะได้ดีในทางของคุณที่จะเป็นจิตรกรที่ยิ่งใหญ่

เทคนิค# 2 –เกรดล้าง
เกรดล้างเทคนิคเป็นขั้นตอนจากง่ายแบนล้างในแง่ของความยากลําบาก แทนความอิดก็ต้องมีความยับยั้งชั่งใจ เช่นกันตั้งแต่ระดับล้าง–เป็นชื่อของมันบ่งบอก และค่อย ๆในแต่ละจังหวะ lightens สีแนวนอน .
เริ่มออก แบบเดียวกับที่คุณได้ล้างแบนด้วยแปรงแบนปานกลางสีและน้ำ และเดียว แม้จังหวะแปรงข้าม หน้า สำหรับสองจังหวะแปรงล่าง อันแรกใช้น้ำเล็กน้อยกว่าครั้งก่อน เพื่อสีสันที่เบาหรือมากกว่าเล็กน้อย สีให้เข้มขึ้นหนึ่ง มันทั้งหมดขึ้นอยู่กับว่าคุณต้องการที่จะไปจากอ่อนไปหาเข้ม หรือ ไม่ หรือ มืด สว่าง
ยังคงเพิ่มน้ำมากขึ้นหรือมากกว่าสีแต่ละแบบแปรงจังหวะซ้อนกันเล็กน้อย จากเดิมที่เหมาะสมการผสม .
ถ้าคุณมีปัญหาในการดึงออก ล้างง่าย ไม่ต้องเป็นห่วง สีน้ำจะรุนแรงกว่าคนส่วนใหญ่คิดได้รับการจับที่ดีกว่าในอาหารด้วยภาพวาดสีน้ำเบื้องต้นสำหรับมือใหม่

เทคนิค# 3 –เปียกเปียก
นี้เป็นอีกหนึ่งของภาพวาดสีน้ำเทคนิคพื้นฐานที่สุดและโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ดี ที่สวยงาม , เบลอผลมันสามารถสร้าง .
สำหรับเทคนิคนี้ คุณจะต้องเป็นขวดสเปรย์น้ำ และฟองน้ำ เริ่มโดยการฉีดพ่นปริมาณแสงของน้ำบนกระดาษของคุณและเอาฟองน้ำมันสร้างกันการชุบผิว จากนั้นก็วาดลงไป
ถ้าสีน้ำของคุณเปียกพอสมควร พวกเขาจะกระจายเล็กน้อยภายนอกกับแต่ละจังหวะ นี้จะสร้างที่สวยงามผสมผสานเบลอ สีที่ดีเยี่ยมสำหรับพื้นหลัง , หรือโดยเฉพาะอย่างยิ่งหงุดหงิด foregrounds

เทคนิค# 4 –แห้งแปรง
เกือบตรงข้ามเปียกเปียกเทคนิคเทคนิคการใช้สีแปรงแห้งแห้งส่วนใหญ่บนพื้นผิวแห้ง เพราะมากผลที่แห้งหยาบ พื้นผิวแปรงให้ ก็แนะนำให้ใช้วัตถุในฉากหน้า หรือรายการที่โดดเด่นในพื้นหลัง เป็นกรณีนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณกำลังใช้เทคนิคสีน้ำเปียกสำหรับส่วนที่เหลือของภาพวาดของคุณความคมชัดของส่วนแปรงแห้งจะโดดเด่นอย่างมากกับนุ่มชุบดูส่วนที่เหลือของภาพวาดของคุณ

เทคนิค# 5 –สเปรย์เทคนิค
ถ้าคุณจินตนาการตัวเองวันทันสมัย แจ็คสัน พอลล็อค คุณสามารถใช้แปรงขนาดใหญ่แบนหรือแปรงสีฟันเพื่อสร้างสาด , พ่นในลักษณะภาพวาดของคุณ การใช้ปริมาณปานกลางของน้ำที่ผสมกับสีของคุณเพียงแค่เสยขนแปรงด้วยนิ้วและดูสีน้ำสาดทั่ว ! หน้า
ไม่อยากแปรงของคุณจะ oversaturated กับน้ำตั้งแต่นี้จะผลิตหยดขนาดใหญ่บนหน้า หรืออาจจะทำให้กระดาษด้วยค่ะ สำหรับการควบคุมมากขึ้นกว่าวิสัยทัศน์ทางศิลปะของคุณ คุณควรทดสอบเทคนิคนี้ออกมาบนกระดาษเปล่า . สำหรับการควบคุมมากขึ้นทดสอบได้ทั้งแห้ง ชิ้นส่วนของกระดาษ และชิ้นส่วนของกระดาษที่มีองศาที่แตกต่างของความชื้น ด้วยวิธีนี้ คุณสามารถดูวิธีการที่สถานการณ์ที่แตกต่างกันเหล่านี้ผลิตผลศิลปะที่แตกต่างกัน

เทคนิค# 6 –สียก
แทนการใช้แปรง คุณ สามารถ ใช้ เงิน ของ เนื้อเยื่อ และให้โหลดไว้กับสีและน้ำ เพื่อเพิ่มสีสันให้กับภาพวาดของคุณหรือใช้ในการป้ายสีและน้ำที่กำลังถูกใช้ นี้จะเพิ่มความนุ่มนวลในการวาดภาพของคุณที่คุณสามารถใช้เพื่อสร้างอารมณ์ , impressionistic ฉากหรือวัตถุ เช่น เมฆ และแหล่งน้ำ .
เพราะทางวัสดุเนื้อเยื่อชูสีและปิดน้ำ หน้าก็ยังสามารถใช้เพื่อสร้างผลแสงที่นุ่มเหมือนรังสีของแสงหรือหมอก ถ้ากระดาษของคุณแห้งคุณสามารถวางแถบของกระดาษมากกว่าภาพวาดของคุณและป้ายในระหว่างการสร้างแสงที่คมชัด และตรงขอบและพร่ามัวในกลาง

เทคนิค# 7 –ขอบอ่อน
ถ้าคุณวาดภาพละเอียดอ่อนรายละเอียดและค้นหาคุณไม่สามารถได้รับขอบนุ่มพอ เทคนิคนี้เป็น สำหรับคุณ มีสองสามวิธีที่คุณสามารถเปิดมันขึ้นมาเป็นคม ขอบนุ่มการไล่ระดับสี blurs ทำให้สีน้ำเช่นอารมณ์เสียและ impressionistic ปานกลาง
วิธีแรกคือทันที หลังจากที่คุณได้วาดเส้นของคุณ ทันที ล้างและเช็ดพู่กันจนชื้น แต่ไม่เปียกไปทั้งตัวแล้ว แล้ววาดตามเส้นที่คุณต้องการดู ชื้นเล็กน้อยของบรรทัดใหม่ควรจะเพียงพอสำหรับสดเปียกสีเลือดเข้าไปแต่เท่าที่คุณเคยเปียกกระดาษ คุณสามารถทำนี้เพื่อขยายขนาดของภาพเบลอที่ขอบ
วิธีที่สองที่จะทำนี้คือการต่อการแปรงรวดเร็วด้วยการเคลื่อนไหวอ่อนโยนจนสีเสียค่าสีของมัน คุณจะโดยทั่วไปจะลากชุบ paintless , แปรงชิดกับขอบที่คุณต้องการที่จะขยายการสร้างรอยต่อเบลอผลตามเส้น จากที่นี่คุณสามารถใช้เทคนิคที่อธิบายข้างต้นจะยังคงขยายขอบ