ny list of the most romantic movies—this one narrowed to movies in the การแปล - ny list of the most romantic movies—this one narrowed to movies in the ไทย วิธีการพูด

ny list of the most romantic movies

ny list of the most romantic movies—this one narrowed to movies in the English language—is going to draw sighs and harrumphs over beloved films left off. Quite a few unforgettable love stories are in movies that don’t comfortably fit the category (Gone with the Wind, for instance), and the contemporary rom-com, while classifiably romantic, can seem as slight as the dandelion—a sunny flowering, a puffball dispersed on a breeze.

Movies that reach the romantic pantheon often have more at stake than a trip to the altar and don’t always end up happily. Some invoke the archetypes of myth and fairy tale, diving into the deeper imaginative realms of high Romanticism, a movement enamored of mystery and nature untamed. Others are modeled on the literary “romance,” a centuries-old genre of narrative fiction that combines adventure, idealism, and courtly love, as exemplified by King Arthur and his Round Table. These tales frequently take place on a journey where desire is set against duty, and where love alters destiny. The mortal dislocations of World War II—our “Good War”—are formidably represented in the realm of the romantic. Casablanca, for example, sees patriotism prevailing over the love of one person. The English Patient sees the reverse.

At the same time, high-flying ideals can become straitjackets or self-sabotage. Alfred Hitchcock’s Notorious keys into a dark vein of lyricism, a place where self-sacrifice becomes voluptuous and ill. One thinks of William Blake’s iconic line, which sounds the bass note of Romantic poetry, “O Rose thou art sick.” That said, it is lyricism in all its textures—dark, light, aural, visual—that lifts these films to higher ground. Rodgers and Hart, in their song “Isn’t It Romantic?,” describe the feeling as “music in the night, a dream that can be heard … moving shadows write the oldest magic word.” Those moving shadows are movies.

THE AGE OF INNOCENCE
1993
Beautiful and grave from the first strains of Gounod’s Faust to the last ray of sun bouncing off a window, Martin Scorsese’s film version of Edith Wharton’s greatest novel gets richer with every viewing. This period drama was a departure for Scorsese, until then known primarily for street, gang, and Mafia movies. But were the fabled 400 of New York’s Gilded Age any less controlling than the Cosa Nostra? Newland Archer, played by Daniel Day-Lewis, hasn’t sold his soul to the devil but to a gilded ideal. His marriage to the angelic debutante May Welland (Winona Ryder) will fulfill every conventional wish. But in May’s unconventional, unhappily married cousin, the Countess Olenska (Michelle Pfeiffer), he awakens to another ideal—the romance of deep affinity. This new love is blocked at every turn. But by whom or what? New York society closing ranks? Newland’s own pride of place? Or a moral code that wills out? It’s unbearably poignant, this life suspended between ideals.

THE AMERICANIZATION OF EMILY
1964
This movie works hard not to be on this list. It questions all the romantic clichés: self-sacrifice, heroism on the battlefield, loyalty in the bedroom. Directed by Arthur Hiller from a script by Paddy Chayefsky, The Americanization of Emily stars Julie Andrews, in her most crystalline period, and James Garner, everyone’s favorite good guy. Emily, having lost her father, brother, and husband to W.W. II, is sick of the cultural complicity that pushes men to be heroes. She believes a living coward is better than a wounded (or dead) warrior with a medal. Garner thinks similarly but opportunistically, without the moral dimension. Events twist and turn. Somehow he ends up as the “first man on Omaha Beach.” The movie is beguilingly intelligent, funny, and, in the last reel, romantic. Andrews and Garner have both said it’s their favorite of their films.

BEFORE SUNRISE / BEFORE SUNSET / BEFORE MIDNIGHT
1995, 2004, 2013
Eros on location. The first movie in this trilogy is about two students who meet on a train, get off in Vienna, and pass the hours before a flight walking, talking, and falling in love. As Celine, Julie Delpy, of the honey-colored hair and full mouth, could be a pre-Raphaelite nymph, and Ethan Hawke’s Jesse, with his glittering eyes and cool-dude goatee, is Mallarmé’s Faun (“Did I love a dream?”). The following two movies, at nine-year intervals, catch up with the pair in Paris and then in Greece. Action consists of dialogue interwoven with desire: Vienna is reminiscent of late-night dorm discussions about life; Paris is more psychologically revealing and tinged with confusion; in Greece resentments flare and shadows lengthen. Directed by Richard Linklater, the trilogy dispenses with the usual climb toward happy endings, a story tied up with a bow, and instead finds romance in immediacy—the blue dart in the eternal flame.

BRIEF ENCOUNTER
1945
Celia Johnson and Trevor Howard play “ordinary people” Laura Jesson and Dr. Alec Harvey, and Rachmaninoff’s Piano Concerto No. 2—practically another character—plays the crashing, roiling wave of love that takes them both by surprise. “Noel Coward’s Brief Encounter,” as the movie is formally billed, was based on Coward’s one-act play Still Life. It explores the deepening relationship between two married people of high morals who meet by chance in a train station. David Lean directed, pulling performances of understated passion from Johnson and Howard. Robert Krasker’s black-and-white cinematography, justly admired for its shadows and fog, wears a darkness both sooty and soft. Renunciation can be beautiful, but it can also be bleak. The ending—Johnson’s luminous eyes, Howard’s Arthurian brow—is wrenching.

BROKEBACK MOUNTAIN
2005
It’s testament to our increasing enlightenment that this movie about the secret love affair between two cowboys ranks 12th among the highest-grossing romantic dramas of all time. It’s a heartbreaker. The late Heath Ledger, in the role of Ennis Del Mar, underplays stoicism—which takes some doing. No one can know him because he hardly knows himself, except for one thing: he knows that he loves Jack Twist. Jake Gyllenhaal as Jack is less frightened by their love. He wears his heart, well, not on his sleeve but close at hand. (Ennis won’t wear his heart anywhere.) And he has a vision of the life they could have together. But Ennis can’t go there. So close, so far. Their two shirts in the closet—one over the other on a single hanger—embody everything, profoundly.


© FOCUS FEATURES/PHOTOFEST.

Heath Ledger and Jake Gyllenhaal in Brokeback Mountain.
CARMEN JONES
1954
“You go for me and I’m taboo. But if you’re hard to get I go for you.” That’s the motto of Carmen Jones, a red rose inside a red flame. One of the most successful updates of an opera, this artful film, conceived and directed by Otto Preminger, is not a conventional musical but more a drama with music. The melodies are from Georges Bizet’s Carmen of 1875, the words are by Oscar Hammerstein II, the time and place is North Carolina during W.W. II, and the cast is black, with a bewitching Dorothy Dandridge as Jones and Harry Belafonte as the love-obsessed Joe. This is romance as danger, as doom, a fate writ large in Carmen’s delicious wardrobe (designed by Mary Ann Nyberg). That sinuous coral dress with the slashes over the heart says it all. Dandridge was nominated for the Academy Award for best actress, a first for an African-American woman.

CASABLANCA
1942
Where to begin? There’s the great cast: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Sydney Greenstreet, Peter Lorre. And the great moment: nervous, nervy locals silencing Nazi officers with a passionate rendition of “La Marseillaise.” And the great song: Dooley Wilson singing Herman Hupfeld’s “As Time Goes By.” There are the immortal lines: “Here’s looking at you, kid,” and “Of all the gin joints in all the towns in all the world she walks into mine,” and “We’ll always have Paris.” And the swift, punch-the-studio-time-clock transcendence of director Michael Curtiz. And the shocks of North African sun, of searchlights and moonlight in the night, courtesy of cinematographer Arthur Edeson. And there’s the last scene, blanketed in gray-velvet fog, in which a skein of glances looms the most powerful triangle in cinematic history. Bogart-Bergman-Henreid. But more than that: love-war-duty.

Continued (page 2 of 3)
THE ENGLISH PATIENT
1996
World War II again. Zinc bars, cartography in Cairo, the glorious English, and love blossoming like a succulent in strange, dry places. The desert, the plane, the scarf, the cave, Ralph Fiennes in profile, and Kristin Scott Thomas stepping out of her bath—afternoon tea and the Wagnerian “Liebestod” of it all. Anthony Minghella’s movie, based on Michael Ondaatje’s stunningly voluptuous novel, works on the scale of grand opera. Little lives, historic upheaval, gargantuan passions. Tears, more tears, and we all die alone.


BY PHIL BRAY/TIGER MOTH/MIRAMAX/THE KOBAL COLLECTION.

Ralph Fiennes and Kristin Scott Thomas in The English Patient.
GHOST
1990
Commerce between the living and the dead is the stuff of ghost stories, but when that commerce is love we move into the realm of Orpheus. This genre—the supernatural romantic fantasy—contains masterpieces: 1947’s dashing and dansant The Ghost and Mrs. Muir and the 1956 screen adaptation of Rodgers and Hammerstein’s Carousel. Jerry Zucker’s Ghost is not a masterpiece, but it has an aching lyricism unique in contemporary film. Demi Moore, tremulous in a pixie cut, is at her loveliest. And the late Patrick Swayze is a concentrated presence, one of those actors the audience just feels for. He was perfectly cast in the kinetic coming-of-age romance Dirty Dancing, and he’s perfectly cast here, as the ardent ghost with unfinished business.

HOLIDAY
1938
While The Philadelphia Story (1940) enjoys most-favored status, its slightly older cousin, Holiday, which also stars Katharin
0/5000
จาก: -
เป็น: -
ผลลัพธ์ (ไทย) 1: [สำเนา]
คัดลอก!
รายการภาพยนตร์สุดโรแมนติก ny — นี้จำกัดภาพยนตร์ภาษาอังกฤษ — จะไปวาด sighs และ harrumphs ผ่านภาพยนตร์รักที่ออก ค่อนข้างไม่กี่ความรักที่น่าจดจำเรื่องราวเป็นภาพยนตร์ที่ไม่สบายพอดีกับประเภท (หายไปกับลม ตัวอย่าง), และแบบร่วมสมัยร่ม-com ขณะ classifiably โรแมนติก สามารถดูเหมือนเล็กน้อยที่ dandelion ตัวดอกแดด เห็ดเผาะที่กระจายบนเป็นลม

ภาพยนตร์ที่ถึงองโรแมนติกมักจะมีมากขึ้นในภาวะเสี่ยงมากกว่าการเดินทางสู่แท่นบูชา และไม่มักจะลงเอยอย่างมีความสุขได้ บางคนเรียกบุคลิกสากลของตำนานและเทพนิยาย ดำน้ำไปเป็นลึกจินตนาการของศิลปะจินตนิยมสูง การเคลื่อนไหวติดใจลึกลับและธรรมชาติบอร์เนียว คนอื่นจะจำลองในวรรณกรรม "โรแมนติก ศตวรรษประเภทของนิยายบรรยายที่รวมผจญภัย idealism และ courtly รัก เป็น exemplified คิงอาเธอร์และโต๊ะกลมของเขา นิทานเหล่านี้มักเกิดในการเดินทางซึ่งตั้งความปรารถนา ต่อภาษี และที่ความรักเปลี่ยนแปลงชะตากรรม Dislocations มนุษย์สงครามโลก — ของเรา "สงครามดี" — formidably แสดงในขอบเขตของโรแมนติก คาซาบลังก้า เช่น เห็นหมีขึ้นเหนือความรักของคน ผู้ป่วยภาษาอังกฤษเห็นกลับได้

ที่เวลาเดียวกัน อุดมคติบินสามารถเป็น straitjackets หรือก่อวินาศกรรมด้วยตนเองได้ อัลเฟรดฮิตช์ค็อกคีย์อื้อฉาวเข้าหลอดเลือดดำเข้มของ lyricism สถานที่ที่กลายเป็น self-sacrifice voluptuous และป่วย หนึ่งคิดของวิลเลียมเบลกสัญลักษณ์บรรทัด ซึ่งเสียงหมายเหตุเบสของบทกวีโรแมนติก "โรส O พระองค์ชนป่วย" ที่กล่าวว่า เป็น lyricism ในพื้นผิวทั้งหมดของตัว visual เข้ม อ่อน ฟัง — ที่ลิฟท์ภาพยนตร์เหล่านี้จะสูง ร็อดเจอร์สและฮาร์ท ในเพลงของพวกเขา "ไม่ได้โรแมนติก? อธิบายความรู้สึกเป็น"เพลงในยามค่ำคืน ความฝันที่จะได้ยิน...ย้ายเงาเขียนคำวิเศษที่เก่าแก่ที่สุด " ผู้ย้ายเงาได้ภาพยนตร์

วัยบริสุทธิ์
1993
สวยและศพจากสายพันธุ์แรกของ Faust ของ Gounod กับแสงสุดท้ายของแสงอาทิตย์ปิดหน้าต่าง มาร์ตินสกอร์เซซีฟิล์มรุ่นนวนิยายยิ่งใหญ่ที่สุดของ Edith ซีวาร์ตันได้รับขึ้นกับดูทุก รอบระยะเวลานี้ละครถูกออกแบบมาสำหรับสกอร์เซซี หลังจากทราบหลัก การถนน แก๊ง ภาพยนตร์มาเฟีย แต่ได้ 400 โกหกอายุ Gilded ของนิวยอร์กมีน้อยการควบคุมกว่านอสต Cosa อาร์เชอร์วแลนด์ เล่นโดย Daniel วันลูอิส ไม่ขายจิตวิญญาณของเขามาร แต่เหมาะหอคำ เขาแต่งงาน debutante ดาอาจ Welland (วิโนนาไรเดอร์) จะตอบสนองทุกต้องปกติ แต่ในพฤษภาคมของกระเป๋า unhappily แต่งงานลูกพี่ลูกน้อง เคาน์เต Olenska (มิเชลล์ไฟฟ์เฟอร์), เขาปลุกสภาพเครื่องคอมพิวเตอร์ให้เหมาะอีก — โรแมนติกของความสัมพันธ์ที่ลึก ความรักนี้เป็นบล็อกที่เปิดทุก แต่ใครหรืออะไร สังคมนิวยอร์คปิดยศ สถานที่ของความภาคภูมิใจของวแลนด์ หรือรหัสคุณธรรมที่วิลล์สเมาท์อิออก จึงจึงระอุ ชีวิตระหว่างอุดมคติ

การแผลงเป็นอเมริกันของเอมิลี่
1964
ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำงานหนักไม่ มีในรายการนี้ มันถามสำนวนซ้ำ ๆ ซาก ๆ โรแมนติก: สมาชิกในห้องนอน self-sacrifice วีรบุรุษในสนามรบ กำกับ โดยอาร์เธอร์ดีฮิลเลอร์จากสคริปต์โดย Chayefsky ข้าว การแผลงเป็นอเมริกันของเอมิลี่ระดับดาวจูลี่แอนดรูวส์ ในช่วงเวลาของเธอมากที่สุดผลึก และเจมส์การ์เนอร์ ของทุกคนชื่นชอบดีคนนั้น เอมิลี่ ไม่แพ้พ่อ พี่ชาย และสามีไป W.W. II เป็นไข้ของเข้าไปวัฒนธรรมที่ผลักดันคนให้เป็นวีรบุรุษ เธอเชื่อว่า หน้าตัวเมียนั่งเล่นจะดีกว่าเป็นนักรบได้รับบาดเจ็บ (หรือตาย) กับเหรียญ การ์เนอร์คิดในทำนองเดียวกัน แต่ opportunistically ไม่ มีมิติทางศีลธรรม เหตุการณ์บิด และเปิด อย่างใด เขาสิ้นสุดขึ้นเป็น "แรกชายหาดโอมาฮา" ภาพยนตร์เป็นอัจฉริยะ beguilingly ตลก และ ใน เกมล่าสุด โรแมนติก แอนดรูวส์และการ์เนอร์ได้ทั้งกล่าวว่า มันเป็นความนิยมของภาพยนตร์ของพวกเขา

เที่ยว/ อาทิตย์/ ก่อนเที่ยงคืน
1995, 2004, 2013
อีรอสในสถานนั้น ภาพยนตร์ครั้งแรกในไตรภาคนี้มีนักเรียนประมาณสองที่ตรงกับรถ ไปเวียนนา และผ่านชั่วโมงก่อนเที่ยวบินเดิน พูดคุย และอยู่ในความรัก เป็นเซลีน จูลี่ Delpy ของผมสีฮันนี่และเต็มปาก เป็นนาง Raphaelite ก่อน และเจสซีของอีธานฮอว์ก ดวงตาของเขาและเย็นครับ goatee เป็น Faun ของ Mallarmé ("ไม่รักความฝัน") ภาพยนตร์สองต่อไปนี้ ในช่วงเวลาเก้าปี ตรวจจับคู่ ในปารีส และ ในประเทศกรีซ การดำเนินการประกอบด้วยบทสนทนาที่เน้นความต้องการ: เวียนนาเป็นของหอดึกสนทนาเกี่ยวกับชีวิต ปารีสเป็น psychologically ขึ้นเปิดเผย และแต่งแต้มสีสันให้กับความสับสน ในกรีซ resentments flare และเงายืด กำกับ โดยริชาร์ด Linklater ไตรภาค dispenses กับปีนปกติไปลงท้ายแฮปปี้ ติดโบว์ เรื่องราว และการแทน โรแมนติกใน immediacy — โผบลูในเปลวไฟนิรันดร์

พบย่อ
1945
เซเลียจอห์นสันและเทรเวอร์โฮเวิร์ดเล่น "คนธรรมดา" ลอร่า Jesson และดร.อเล็กฮาร์วี่ และของ Rachmaninoff เปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 2 — จริงอักขระ — เล่น crashing คลื่น roiling ของความรักที่พวกเขาทั้งสอง ด้วยความประหลาดใจ "Noel ขลาดสั้น ๆ พบ เป็นภาพยนตร์ถูกเรียกเก็บเงินอย่างเป็นกิจจะลักษณะ ถูกตามเล่นพระราชบัญญัติหนึ่งของขลาดยังคงดำเนินชีวิต จะพิจารณาความสัมพันธ์ที่ลึกระหว่างสองสมรสคนศีลธรรมสูงที่พบโดยบังเอิญในสถานีรถไฟ ดาวิด Lean โดยตรง ดึงของฟูจิรักจากจอห์นสันและฮาเวิร์ด โรเบิร์ต Krasker cinematography ขาว ศรีวิชัยชื่นชมเงาและหมอก สวมความมืด sooty และอ่อนนุ่ม Renunciation ได้อย่างสวยงาม แต่มันยังสามารถเยือกเย็น สิ้นสุด – ตาลูมินัสของจอห์นสัน คิ้วเบิของฮาเวิร์ด — จะสะเทือน

หุบเขาเร้นรัก
2005
ของพันธสัญญาการตรัสรู้ของเราเพิ่มขึ้นว่า ภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับความรักความลับระหว่างสองคาวบอยอันดับที่ 12 ในสูงสุดชื่อโรแมนติกละครทางตลอด Heartbreaker ที่ได้ ปลายฮีธเลดเจอร์ ในบทบาทของ Ennis Del Mar ลัทธิสโตอิก underplays — ที่จะทำบางอย่าง ไม่มีใครสามารถรู้เขาเนื่องจากเขาไม่รู้ว่าตัวเอง ยกเว้นสำหรับสิ่งเดียว: เขารู้ว่า เขารักแจ็คบิดได้ เจคจิลเลนฮอลเป็นแจ็คมีน้อยกลัว โดยความรัก เขาสวมหัวใจ ดี ไม่ได้อยู่ บนแขนของเขา แต่ที่ (Ennis ไม่สวมหัวใจใด ๆ) และมีวิสัยทัศน์ของชีวิตพวกเขาได้ร่วมกัน แต่ Ennis ไม่ไปที่นั่น ดังนั้น จนถึงการปิด เสื้อของพวกเขาทั้งสองในตู้เสื้อผ้า — หนึ่งมากกว่ากันบนแขวนเดี่ยว — รวบรวมทุกอย่าง ซึ้ง


© เน้นคุณลักษณะ / PHOTOFEST

ฮีธเลดเจอร์และเจคจิลเลนฮอลในเรื่องเขา
คาร์เมนโจนส์
1954
"คุณไปสำหรับฉัน และฉันห้าม แต่ถ้าคุณจะไปไหนฉันไปหา" นั่นคือคำขวัญของคาร์เมน Jones สีแดงกุหลาบในเปลวไฟสีแดง การปรับปรุงการโอเปร่า ฟิล์มนี้ศิลปะ รู้สึก และกำกับ โดยออทโท Preminger ประสบความสำเร็จมากที่สุดอย่างใดอย่างหนึ่งไม่ได้ดนตรีแบบเดิมแต่เพิ่มเติมละครกับเพลง ทำนองมาจากจอร์จ Bizet คาร์เมนของ 1875 คำที่ โดยออสการ์ Hammerstein II เวลาและสถานที่เป็นนอร์ทแคโรไลนาระหว่าง W.W. II และหล่อเป็นสีดำ โดโรธีแดนดริดจ์เป็นโจนส์และแฮร์รี่ Belafonte เป็นโจรักเสือหิว bewitching นี้เป็นโรแมนติกเป็นอันตราย เป็นการลงโทษ การ writ ชะตากรรมขนาดใหญ่ในตู้เสื้อผ้าอาหารของคาร์เมน (ออกแบบ โดยแมรีแอนน์ Nyberg) เครื่องแต่งกายแนวปะการัง sinuous ด้วยเครื่องหมายทับเหนือใจกล่าวมันทั้งหมด แดนดริดจ์ถูกเสนอชื่อสำหรับรางวัลออสการ์สำหรับนักแสดงที่ดีที่สุด เป็นครั้งแรกสำหรับการ African-American ผู้หญิง

คาซาบลังกา
ปี 1942
เริ่มต้นจากที่ใด มีนักแสดงยอดเยี่ยม: Bogart ฟรีย์ กริด Paul Henreid โคลดฝนตก Greenstreet ซิดนีย์ ปีเตอร์ Lorre และช่วงเวลาที่ดี: ชาวบ้านประสาท nervy silencing เจ้าหน้าที่นาซีกับ rendition หลงใหลของ "La Marseillaise" และเพลงยอดเยี่ยม: Dooley Wilson ร้อง Herman Hupfeld "เป็นเวลาผ่านไป" มีรายการเซียน: "นี่คือมองที่คุณ เด็ก"และ"รอยต่อกินทั้งหมดในเมืองทั้งหมดในโลกทั้งหมดของ เธอเดินเข้าไปในเหมือง" และ"เราจะพบเสมอมีปารีส" และอุตรภาพรวดเร็ว เจาะ--สตูดิโอเวลาเวลากรรมการไมเคิล Curtiz และแรงกระแทกของแอฟริกาเหนือ ซัน ของ searchlights และมูนไลท์ยามค่ำคืน ความ cinematographer อาเธอร์ Edeson และฉากสุดท้าย คลุมในกำมะหยี่สีเทาหมอก ซึ่ง skein ของสายตาแปลก looms สามเหลี่ยมมีประสิทธิภาพมากที่สุดในประวัติศาสตร์ผลงานชิ้น Bogart-Bergman-Henreid แต่มากกว่าที่: รัก-สงคราม-ภาษี.

ต่อเนื่อง (หน้า 2 จาก 3)
ผู้ป่วยภาษาอังกฤษเดอะ
1996
สงครามโลกอีกครั้ง บาร์ บุคคลากรในไคโร อังกฤษรุ่งโรจน์ สังกะสี และรักเติมเช่นฉ่ำในสถานแปลก ๆ แห้ง ทะเลทราย เครื่องบิน แบบผ้าพันคอ ถ้ำ เรล์ฟไฟนส์ในโปรไฟล์ และโท มัสสก็อต Kristin ที่ก้าวออกจากห้องของเธอ — ชาและ Wagnerian "Liebestod" ของมันทั้งหมด แอนโทนีมิงเกลลาภาพยนตร์ ตามนวนิยายของไมเคิล Ondaatje voluptuous ทุกขนาด ทำงานในระดับของแกรนด์โอเปร่า น้อยชีวิต ประวัติศาสตร์แรงกระเพื่อม หลงใหลสุดอลังการ น้ำตา น้ำตาเพิ่มเติม และเราตายคนเดียวกัน


โดยฟิล BRAY/เสือ MOTH/MIRAMAX/เดอะ KOBAL คอลเลกชัน

เรล์ฟไฟนส์และโทมัสสก็อต Kristin ในอังกฤษผู้ป่วย
ผี
1990
พาณิชย์ระหว่างการดำรงชีวิตและเป็นสิ่งเรื่องผี ๆ แต่เมื่อพาณิชย์ที่ รัก เราย้ายเข้าไปในขอบเขตของซัก ประเภทนี้ — แฟนตาซีโรแมนติกเหนือธรรมชาติซึ่งประกอบด้วยผลงานมาสเตอร์พีซทำ: 1947 ของห้าว และ dansant ผี และนาง Muir และปรับหน้าจอ 1956 ของร็อดเจอร์สและ Hammerstein ของสไลด์ Jerry Zucker ผีไม่ชิ้นเอก แต่มันมี lyricism มีอาการปวดเฉพาะในภาพยนตร์ร่วมสมัย มัวร์สี tremulous ในการตัด pixie อยู่ที่เธอ loveliest และสถานะที่เข้มข้นเป็นสายแพทริกสเวซี หนึ่งในนักแสดงที่ผู้ชมให้ความรู้สึกใน สมบูรณ์ถูกโยนในเดิม ๆ มาของยุคโรมานซ์รำสกปรก และเขาสมบูรณ์หล่อนี่ เป็นผีซักกับธุรกิจยัง

ฮอลิเดย์
1938
ส่วนใหญ่ชื่นชอบสถานะ ญาติของเล็ก วันหยุด ที่ยัง ระดับดาว Katharin แห่งนี้ในขณะฟิลาเดลเฟียเรื่อง (๒๔๘๓)
การแปล กรุณารอสักครู่..
ผลลัพธ์ (ไทย) 2:[สำเนา]
คัดลอก!
ny list of the most romantic movies—this one narrowed to movies in the English language—is going to draw sighs and harrumphs over beloved films left off. Quite a few unforgettable love stories are in movies that don’t comfortably fit the category (Gone with the Wind, for instance), and the contemporary rom-com, while classifiably romantic, can seem as slight as the dandelion—a sunny flowering, a puffball dispersed on a breeze.

Movies that reach the romantic pantheon often have more at stake than a trip to the altar and don’t always end up happily. Some invoke the archetypes of myth and fairy tale, diving into the deeper imaginative realms of high Romanticism, a movement enamored of mystery and nature untamed. Others are modeled on the literary “romance,” a centuries-old genre of narrative fiction that combines adventure, idealism, and courtly love, as exemplified by King Arthur and his Round Table. These tales frequently take place on a journey where desire is set against duty, and where love alters destiny. The mortal dislocations of World War II—our “Good War”—are formidably represented in the realm of the romantic. Casablanca, for example, sees patriotism prevailing over the love of one person. The English Patient sees the reverse.

At the same time, high-flying ideals can become straitjackets or self-sabotage. Alfred Hitchcock’s Notorious keys into a dark vein of lyricism, a place where self-sacrifice becomes voluptuous and ill. One thinks of William Blake’s iconic line, which sounds the bass note of Romantic poetry, “O Rose thou art sick.” That said, it is lyricism in all its textures—dark, light, aural, visual—that lifts these films to higher ground. Rodgers and Hart, in their song “Isn’t It Romantic?,” describe the feeling as “music in the night, a dream that can be heard … moving shadows write the oldest magic word.” Those moving shadows are movies.

THE AGE OF INNOCENCE
1993
Beautiful and grave from the first strains of Gounod’s Faust to the last ray of sun bouncing off a window, Martin Scorsese’s film version of Edith Wharton’s greatest novel gets richer with every viewing. This period drama was a departure for Scorsese, until then known primarily for street, gang, and Mafia movies. But were the fabled 400 of New York’s Gilded Age any less controlling than the Cosa Nostra? Newland Archer, played by Daniel Day-Lewis, hasn’t sold his soul to the devil but to a gilded ideal. His marriage to the angelic debutante May Welland (Winona Ryder) will fulfill every conventional wish. But in May’s unconventional, unhappily married cousin, the Countess Olenska (Michelle Pfeiffer), he awakens to another ideal—the romance of deep affinity. This new love is blocked at every turn. But by whom or what? New York society closing ranks? Newland’s own pride of place? Or a moral code that wills out? It’s unbearably poignant, this life suspended between ideals.

THE AMERICANIZATION OF EMILY
1964
This movie works hard not to be on this list. It questions all the romantic clichés: self-sacrifice, heroism on the battlefield, loyalty in the bedroom. Directed by Arthur Hiller from a script by Paddy Chayefsky, The Americanization of Emily stars Julie Andrews, in her most crystalline period, and James Garner, everyone’s favorite good guy. Emily, having lost her father, brother, and husband to W.W. II, is sick of the cultural complicity that pushes men to be heroes. She believes a living coward is better than a wounded (or dead) warrior with a medal. Garner thinks similarly but opportunistically, without the moral dimension. Events twist and turn. Somehow he ends up as the “first man on Omaha Beach.” The movie is beguilingly intelligent, funny, and, in the last reel, romantic. Andrews and Garner have both said it’s their favorite of their films.

BEFORE SUNRISE / BEFORE SUNSET / BEFORE MIDNIGHT
1995, 2004, 2013
Eros on location. The first movie in this trilogy is about two students who meet on a train, get off in Vienna, and pass the hours before a flight walking, talking, and falling in love. As Celine, Julie Delpy, of the honey-colored hair and full mouth, could be a pre-Raphaelite nymph, and Ethan Hawke’s Jesse, with his glittering eyes and cool-dude goatee, is Mallarmé’s Faun (“Did I love a dream?”). The following two movies, at nine-year intervals, catch up with the pair in Paris and then in Greece. Action consists of dialogue interwoven with desire: Vienna is reminiscent of late-night dorm discussions about life; Paris is more psychologically revealing and tinged with confusion; in Greece resentments flare and shadows lengthen. Directed by Richard Linklater, the trilogy dispenses with the usual climb toward happy endings, a story tied up with a bow, and instead finds romance in immediacy—the blue dart in the eternal flame.

BRIEF ENCOUNTER
1945
Celia Johnson and Trevor Howard play “ordinary people” Laura Jesson and Dr. Alec Harvey, and Rachmaninoff’s Piano Concerto No. 2—practically another character—plays the crashing, roiling wave of love that takes them both by surprise. “Noel Coward’s Brief Encounter,” as the movie is formally billed, was based on Coward’s one-act play Still Life. It explores the deepening relationship between two married people of high morals who meet by chance in a train station. David Lean directed, pulling performances of understated passion from Johnson and Howard. Robert Krasker’s black-and-white cinematography, justly admired for its shadows and fog, wears a darkness both sooty and soft. Renunciation can be beautiful, but it can also be bleak. The ending—Johnson’s luminous eyes, Howard’s Arthurian brow—is wrenching.

BROKEBACK MOUNTAIN
2005
It’s testament to our increasing enlightenment that this movie about the secret love affair between two cowboys ranks 12th among the highest-grossing romantic dramas of all time. It’s a heartbreaker. The late Heath Ledger, in the role of Ennis Del Mar, underplays stoicism—which takes some doing. No one can know him because he hardly knows himself, except for one thing: he knows that he loves Jack Twist. Jake Gyllenhaal as Jack is less frightened by their love. He wears his heart, well, not on his sleeve but close at hand. (Ennis won’t wear his heart anywhere.) And he has a vision of the life they could have together. But Ennis can’t go there. So close, so far. Their two shirts in the closet—one over the other on a single hanger—embody everything, profoundly.


© FOCUS FEATURES/PHOTOFEST.

Heath Ledger and Jake Gyllenhaal in Brokeback Mountain.
CARMEN JONES
1954
“You go for me and I’m taboo. But if you’re hard to get I go for you.” That’s the motto of Carmen Jones, a red rose inside a red flame. One of the most successful updates of an opera, this artful film, conceived and directed by Otto Preminger, is not a conventional musical but more a drama with music. The melodies are from Georges Bizet’s Carmen of 1875, the words are by Oscar Hammerstein II, the time and place is North Carolina during W.W. II, and the cast is black, with a bewitching Dorothy Dandridge as Jones and Harry Belafonte as the love-obsessed Joe. This is romance as danger, as doom, a fate writ large in Carmen’s delicious wardrobe (designed by Mary Ann Nyberg). That sinuous coral dress with the slashes over the heart says it all. Dandridge was nominated for the Academy Award for best actress, a first for an African-American woman.

CASABLANCA
1942
Where to begin? There’s the great cast: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Sydney Greenstreet, Peter Lorre. And the great moment: nervous, nervy locals silencing Nazi officers with a passionate rendition of “La Marseillaise.” And the great song: Dooley Wilson singing Herman Hupfeld’s “As Time Goes By.” There are the immortal lines: “Here’s looking at you, kid,” and “Of all the gin joints in all the towns in all the world she walks into mine,” and “We’ll always have Paris.” And the swift, punch-the-studio-time-clock transcendence of director Michael Curtiz. And the shocks of North African sun, of searchlights and moonlight in the night, courtesy of cinematographer Arthur Edeson. And there’s the last scene, blanketed in gray-velvet fog, in which a skein of glances looms the most powerful triangle in cinematic history. Bogart-Bergman-Henreid. But more than that: love-war-duty.

Continued (page 2 of 3)
THE ENGLISH PATIENT
1996
World War II again. Zinc bars, cartography in Cairo, the glorious English, and love blossoming like a succulent in strange, dry places. The desert, the plane, the scarf, the cave, Ralph Fiennes in profile, and Kristin Scott Thomas stepping out of her bath—afternoon tea and the Wagnerian “Liebestod” of it all. Anthony Minghella’s movie, based on Michael Ondaatje’s stunningly voluptuous novel, works on the scale of grand opera. Little lives, historic upheaval, gargantuan passions. Tears, more tears, and we all die alone.


BY PHIL BRAY/TIGER MOTH/MIRAMAX/THE KOBAL COLLECTION.

Ralph Fiennes and Kristin Scott Thomas in The English Patient.
GHOST
1990
Commerce between the living and the dead is the stuff of ghost stories, but when that commerce is love we move into the realm of Orpheus. This genre—the supernatural romantic fantasy—contains masterpieces: 1947’s dashing and dansant The Ghost and Mrs. Muir and the 1956 screen adaptation of Rodgers and Hammerstein’s Carousel. Jerry Zucker’s Ghost is not a masterpiece, but it has an aching lyricism unique in contemporary film. Demi Moore, tremulous in a pixie cut, is at her loveliest. And the late Patrick Swayze is a concentrated presence, one of those actors the audience just feels for. He was perfectly cast in the kinetic coming-of-age romance Dirty Dancing, and he’s perfectly cast here, as the ardent ghost with unfinished business.

HOLIDAY
1938
While The Philadelphia Story (1940) enjoys most-favored status, its slightly older cousin, Holiday, which also stars Katharin
การแปล กรุณารอสักครู่..
ผลลัพธ์ (ไทย) 3:[สำเนา]
คัดลอก!
นิวยอร์กรายชื่อหนังโรแมนติกที่สุด อันนี้คงดูหนังในภาษาอังกฤษจะวาด . . . . . และ harrumphs มากกว่าภาพยนตร์รักซ้ายปิด ค่อนข้างไม่กี่ที่ชอบเรื่องราวในหนังที่ไม่สบายพอดีกับหมวดหมู่ ( หายไปกับลม ตัวอย่าง ) , และร่วมสมัย รอมคอม ในขณะที่ classifiably โรแมนติก ,สามารถดูเหมือนเล็กน้อยเป็น dandelion-a แดดดอก เพื่อกระจายตามสายลม

ภาพยนตร์ที่เข้าถึงโรแมนติกซึ่งมักจะมีเพิ่มเติมที่ถือหุ้นกว่าการเดินทางไปยังแท่นบูชาและไม่เคยจบลงอย่างมีความสุข บางคนเรียก archetypes ตำนานและเทพนิยาย ดำน้ำในลึก จินตนาการอาณาจักรของความโรแมนติกสูง การเคลื่อนไหวที่ตรึงตาตรึงใจของความลึกลับและธรรมชาติหว้าเหว่คนอื่นเป็นแบบจำลองในโรแมนติกวรรณกรรม " " ศตวรรษเก่าประเภทของนวนิยายนิยายที่รวมการผจญภัย จิตนิยม และรักเทิดทูน ตัวอย่างที่ดีของกษัตริย์อาร์เธอร์ และตารางรอบของเขา นิทานเหล่านี้มักเกิดขึ้นในการเดินทางที่ประสงค์จะตั้งกับหน้าที่ ที่ความรักจะเปลี่ยนแปลงโชคชะตาได้มนุษย์ภาพยนตร์ชีวประวัติของสงครามโลกครั้งที่สองของเราดี " สงคราม " - formidably ที่แสดงใน realm ของโรแมนติก คาซาบลังกา , ตัวอย่างเช่นเห็นความรักชาติมีมากกว่า ความรักของคนๆหนึ่ง ผู้ป่วยชาวอังกฤษเห็นกลับ

ในเวลาเดียวกัน บินสูงได้กลายเป็นอุดมคติ straitjackets หรือการก่อวินาศกรรมด้วยตนเอง ของ Alfred Hitchcock ฉาวโฉ่คีย์เข้าหลอดเลือดดำมืดเนื้อเพลง ,สถานที่ที่เสียสละตนเองกลายเป็นยั่วยวนและป่วย หนึ่งคิดของ วิลเลี่ยม เบลค สัญลักษณ์บรรทัดซึ่งเสียงเบสโน๊ตของบทกวีโรแมนติก " โอ โรส ท่านป่วย " ที่กล่าวว่ามันเป็นเนื้อเพลงในทั้งหมดของพื้นผิวมืด , ไฟ , การฟัง , ภาพที่ยกเรื่องเหล่านี้ขึ้นที่สูง Rodgers และ กวาง ในเพลง " โรแมนติกใช่ไหม ? " อธิบายความรู้สึกเป็น " เพลงในตอนกลางคืนความฝันที่สามารถได้ยิน . . . . . . . ย้ายเงาเขียนคําวิเศษที่สุด เคลื่อนที่ " เงานั่นเป็นภาพยนตร์

อายุของ Innocence

สวยและหลุมศพ 1993 จากสายพันธุ์แรกของเฟาสต์กับเรย์กูโนสุดท้ายของดวงอาทิตย์ใหญ่ปิดหน้าต่างของ Martin Scorsese ภาพยนตร์ของนวนิยายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอีดิธวอร์ตันได้รับยิ่งขึ้นทุกครั้งที่ดู ช่วงนี้ละครสำหรับ Scorsese ออกเดินทาง ,จนกว่าจะถึงตอนนั้นที่รู้จักกันเป็นหลัก สำหรับถนนและแก๊งมาเฟีย , ดูหนัง แต่นิทาน 400 ของ New York ของยุคทองน้อยลงการควบคุมมากกว่าโคซานอ ร้า ? นิวแลนด์อาร์เชอร์ รับบทโดย แดเนียลวัน Lewis ยังไม่ได้ขายวิญญาณให้กับซาตาน แต่เหมาะปิดทอง การแต่งงานของเขากับ debutante ดีงามอาจ Welland ( วิโนนา ไรเดอร์ จะเติมเต็มทุกแบบต้องการ แต่มันอาจจะแหกคอกไม่มีความสุข แต่งงานกับลูกพี่ลูกน้อง , เตสโอเลนสกาตัวจริงเลย ( มิเชล ไฟเฟอร์ ) ที่เขาตื่นขึ้นมาอีกอุดมคติโรแมนติกของความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้ง รักใหม่นี้เป็นบล็อกที่เปิดทุก แต่โดยใครหรืออะไร สังคมนิวยอร์กปิดการจัดอันดับ นิวแลนด์เป็นเจ้าของความภาคภูมิใจของสถานที่ ? หรือหลักปฏิบัติที่พินัยกรรม ? มันทำให้เจ็บปวด ชีวิตนี้ถูกระงับระหว่างอุดมคติ .



1964 ความเป็นอเมริกันของเอมิลี่ภาพยนตร์ งานนี้ไม่ยากที่จะอยู่ในรายการนี้ มันคำถามทั้งหมด และซ้ำซากโรแมนติก : เสียสละตนเองวีรกรรมในสนามรบ ความภักดีในตัวห้องนอน กำกับโดยอาเธอร์ฮิลเลอร์จากสคริปต์โดยแพ็ดดี้ ชาเยฟ ี้ , ซานเตียโก เบร์นาเบวของเอมิลี่ดาวจูลี่แอนดรูในผลึกมากที่สุดประจำเดือน และเจมส์ การ์เนอร์ ทุกคนชอบคนดี เอมิลี่ต้องสูญเสียพ่อของเธอ พี่ชายและสามีจะ w.w. II , ป่วยของวัฒนธรรม ที่ดันเข้าไป คนเป็นวีรบุรุษ เธอเชื่อว่าชีวิตขี้ขลาดดีกว่าได้รับบาดเจ็บ ( หรือตาย ) นักรบกับเหรียญ การ์เนอร์คิดว่าในทํานองเดียวกัน แต่ opportunistically โดยไม่มีมิติทางศีลธรรม เหตุการณ์ที่บิดและเปลี่ยน เขาสิ้นสุดขึ้นเป็น " มนุษย์คนแรกบนหาดโอมาฮ่า " หนัง beguilingly ฉลาด ตลก และในหน้าสุดท้ายโรแมนติก แอนดรูและรวบรวม ทั้งคู่บอกว่าพวกเขาชื่นชอบของภาพยนตร์ของพวกเขา .

ก่อนพระอาทิตย์ขึ้น / พระอาทิตย์ตก / ก่อนก่อนเที่ยงคืน
1995 2004 2013
รอสในสถานที่ หนังเรื่องแรกในไตรภาคนี้จะเกี่ยวกับสองนักเรียนที่เจอบนรถไฟ ออกไปในเวียนนาและผ่านชั่วโมงก่อนเที่ยวบินเดิน พูดคุย และตกหลุมรัก เป็น เซลีน จูลี เดลพี ,ของที่รักผม และสีปากเต็ม อาจเป็นนางไม้ raphaelite ก่อน และ อีธาน ฮอว์ก เจสซี่ กับดวงตาแวววาวและเย็นเพื่อนเคราแพะ คือมาลลาร์เม่ ) ฟอน ( " ฉันรักความฝัน " ) สองภาพยนตร์ดังต่อไปนี้ในช่วงเก้าปี จับกับคู่ในปารีสและในกรีซ การกระทำที่ประกอบด้วยการผสมผสานกับความปรารถนาที่ :เวียนนาเป็นรำลึกของหอดึก การสนทนาเกี่ยวกับชีวิต ; ปารีสมากกว่าจิตใจ และแต่งแต้มด้วยเปิดเผยความสับสน ; ความไม่พอใจ กรีซในเปลวไฟ และเงายาวออกไป กำกับโดย ริชาร์ด ลิ้งค์เลเตอร์ , ตอนจบ dispenses กับปกติปีนต่อ จบแบบมีความสุข เรื่องราวผูกไว้ด้วยโบว์และแทนที่จะหาโรแมนติกในความเร่งด่วนสีฟ้าโผในเปลวไฟนิรันดร .

พบกัน

ซีเลียและเทรเวอร์โฮเวิร์ดจอห์นสัน 1945 เล่น " คนธรรมดา " ลอร่า jesson และดร. อเล็กซ์ฮาร์วีย์และนอฟเป็นเปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 2-practically ตัวอื่นเล่นชน ทอยคลื่นแห่งความรักที่ใช้เวลาทั้งแปลกใจ " โนเอลขี้ขลาดก็พบกัน " เป็นภาพยนตร์อย่างเป็นทางการออกบิล , ตามขี้ขลาดก็แสดงละครยังชีวิตจะพิจารณาเฉพาะความสัมพันธ์ระหว่างคนสองคนแต่งงานกันสูงของ ศีลธรรม ที่พบกันโดยบังเอิญในสถานีรถไฟ เดวิด ลีน กำกับ ดึงสมรรถนะของ understated กิเลสจากจอห์นสันและโฮเวิร์ด โรเบิร์ต krasker สีดำและสีขาวภาพยนตร์ยุติธรรม , ชื่นชมของเงาและหมอก ใส่ความมืดทั้งสีเขม่า และอ่อนนุ่ม การสละได้อย่างสวยงาม แต่มันก็ยังเลือนลางตอนจบของจอห์นสันแพรวตา โฮเวิร์ดเอเบิลคิ้วคือ wrenching .



มันคือภูเขาแบ็ก 2005 ของเราเพิ่มขึ้นตรัสรู้ว่าหนังเรื่องนี้เกี่ยวกับความลับเรื่องความรักระหว่างสองคาวบอย รั้งอันดับ 12 ของตาราง โรแมนติกละครเบ็ดเสร็จสูงสุดของเวลาทั้งหมด มันเป็นคนใจดำ โดยฮีธเลดเจอร์สาย ในบทบาทของ เอ็นนิส เดล มาร์underplays ลัทธิสโตอิกซึ่งใช้เวลาในการทำอะไรบางอย่าง ไม่มีใครรู้ว่าเขา เพราะเขาแทบจะไม่รู้ตัว ยกเว้นสิ่งหนึ่ง เขารู้ว่าเขารักแจ็ค ทวิสท์ เจคจิลเลนฮอลเป็นแจ็ค กลัวได้น้อย โดยความรักของพวกเขา เขาสวมหัวใจของเขาบนแขนเสื้อของเขา แต่ก็ไม่ใกล้มือ ( เอนนิสจะไม่ใส่ใจเขาเลย และเขามีวิสัยทัศน์ของชีวิตที่พวกเขาจะได้อยู่ด้วยกันแต่เอนนิสไปไม่ได้ ใกล้มากแล้ว สองเสื้อในตู้กว่าอื่น ๆบนที่แขวนเดี่ยวรวบรวมทุกสิ่งอย่างสุดซึ้ง


สงวนลิขสิทธิ์เน้นคุณลักษณะ / photofest

ฮีธ เลดเจอร์ และเจคจิลเลนฮอลในภูเขาบรู๊กแบ็ค คาร์เมน โจนส์
3

" คุณไปสำหรับผม และผมก็เป็นสิ่งต้องห้าม แต่ถ้าคุณยากที่จะได้รับฉันไปสำหรับคุณ . " นั่นคือ คำขวัญของ คาร์เมน โจนส์ กุหลาบในเปลวไฟสีแดงหนึ่งของการปรับปรุงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของโอเปร่า ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเอกลักษณ์ , รู้สึกและกำกับโดย อ๊อตโต้พรีเมเจอร์ ไม่ใช่ธรรมดา แต่เป็นดนตรีละครกับเพลง ทำนองมาจากจอร์จ บิเซต์ คาร์เมนของ 1875 , คำโดยออสการ์ แฮมเมอร์สไตน์ที่ 2 , เวลา และสถานที่ เป็น แคโรไลน่าเหนือ ในช่วง w.w. II , และโยนสีดำด้วยเสน่ห์ที่เบเวอร์ลี ฮิลส์ โจนส์ และ แฮร์รี่ บีลาฟองเต้ เป็น รัก หลง โจ นี่คือความรักที่อันตราย เช่น Doom ชะตากรรมหมายขนาดใหญ่ใน Carmen อร่อยต้น ( ออกแบบโดย แมรี่ แอน ไนเบิร์ก ) ปะการังชุดด้วยเครื่องหมายทับที่อ่อนช้อยกว่าหัวใจที่กล่าวมันทั้งหมด เองถูกเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์นักแสดงหญิงที่ดีที่สุด , เป็นครั้งแรกสำหรับผู้หญิงอเมริกันแอฟริกัน .



ตัว 1942เริ่มที่ตรงไหน ? มีการโยนที่ดี : Humphrey Bogart Ingrid Bergman , พอล henreid Claude ฝนตก ซิดนีย์กรีนสตรีท ปีเตอร์ ลอร์รี่ . และช่วงเวลาที่ดี : ประสาทชาวบ้านไม่ต้องการอวดดีนาซีเจ้าหน้าที่กับการแสดงที่กระตือรือร้นของ " ลามาร์แซแยซ " และเพลงยอดเยี่ยม : ดูลีย์วิลสันร้องเฮอร์แมน hupfeld " เมื่อเวลาผ่านไป " มีเส้นอมตะ : " ที่นี่มองคุณ , เด็ก ," และ " ทุกคนดื่มกันในเมือง ในโลกนี้ เธอเดินเข้าไปในเหมือง " และ " เรามักจะมีปารีส และรวดเร็ว , Punch สตูดิโอเวลานาฬิกาวิชชาของผู้กำกับไมเคิลเคอร์ติส . และแรงกระแทกของดวงอาทิตย์แอฟริกันเหนือ ของไฟส่องกับแสงจันทร์ในคืน , มารยาทของตากล้อง อาร์เธอร์ edeson . แล้วก็ฉากสุดท้ายที่ปกคลุมไปด้วยหมอก กำมะหยี่สีเทาซึ่งในกลุ่มด้ายของสายตา looms สามเหลี่ยมที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ . โบการ์ต เบิร์กแมน henreid . แต่มากกว่านั้น : หน้าที่สงครามความรัก

ต่อไป ( หน้า 3 )


ภาษาอังกฤษผู้ป่วย 1996 สงครามโลกครั้งที่สองอีกครั้ง แท่งสังกะสี , การทำแผนที่ในไคโร รุ่งโรจน์ ภาษาอังกฤษ , และความรักเบ่งบานเหมือนฉ่ำในที่แปลกๆ ที่แห้ง ทะเลทราย , เครื่องบิน , ผ้าพันคอ , ถ้ำ , เรล์ฟ ไฟนส์ในโปรไฟล์คริสตินสก็อตโธมัสและก้าวออกไปจิบชายามบ่าย อาบน้ำ และ wagnerian " liebestod " ทั้งหมด ของแอนโทนี มิงเกลลา ภาพยนตร์ จาก ไมเคิล นดัทเจ stunningly ยั่วยวนนวนิยาย ผลงานในระดับของแกรนด์โอเปร่า เล็ก ๆน้อย ๆชีวิตประวัติศาสตร์กลียุคใหญ่สนใจ . น้ำตา น้ำตา และเราทั้งหมดก็ต้องตายคนเดียว


โดยฟิลเอาเสือผีเสื้อ / มิรา /

kobal คอลเลกชันเรล์ฟ ไฟนส์ คริสตินสก็อตโธมัสและอดทนในภาษาอังกฤษ


ผี 1990 การค้าระหว่างชีวิตและความตาย เป็นสิ่งที่เรื่องผี แต่เมื่อกระทรวงพาณิชย์คือ ความรักเราย้ายเข้าไปในดินแดนของโอฟี่ นี้ประเภทโรแมนติก แฟนตาซีเหนือธรรมชาติมีเอก : 1947 กำลังห้าวและเท ดางซางผี และ นางมัวร์และการปรับตัวของ ร็อดเจอร์ส และแฮมเมอร์สไตน์ 1956 หน้าจอของม้าหมุน เจอร์รี่ ซัคเกอร์ ผีไม่ชิ้นเอก แต่มันปวดเนื้อเพลงเฉพาะในภาพยนตร์ร่วมสมัย Demi Moore , ขลาดกลัวใน pixie ตัดเป็นเธอน่ารัก . และสาย แพทริก สเวซีเป็นกระจุกตัว หนึ่งในนักแสดงให้ผู้ชมรู้สึกได้เขาสมบูรณ์หล่อ Kinetic มาอายุโรแมนติกสกปรกเต้นรำและเขาอย่างสมบูรณ์แบบหล่อตรงนี้ เป็นผีที่กระตือรือร้นกับงานที่ยังทำไม่เสร็จ

วันหยุด

ส่วนเรื่อง 1938 ฟิลาเดลเฟีย ( 1940 ) สนุกกับสถานะของเล็กน้อยที่ชื่นชอบมากที่สุด , ญาติ , วันหยุด , ซึ่งยังดาว katharin
การแปล กรุณารอสักครู่..
 
ภาษาอื่น ๆ
การสนับสนุนเครื่องมือแปลภาษา: กรีก, กันนาดา, กาลิเชียน, คลิงออน, คอร์สิกา, คาซัค, คาตาลัน, คินยารวันดา, คีร์กิซ, คุชราต, จอร์เจีย, จีน, จีนดั้งเดิม, ชวา, ชิเชวา, ซามัว, ซีบัวโน, ซุนดา, ซูลู, ญี่ปุ่น, ดัตช์, ตรวจหาภาษา, ตุรกี, ทมิฬ, ทาจิก, ทาทาร์, นอร์เวย์, บอสเนีย, บัลแกเรีย, บาสก์, ปัญจาป, ฝรั่งเศส, พาชตู, ฟริเชียน, ฟินแลนด์, ฟิลิปปินส์, ภาษาอินโดนีเซี, มองโกเลีย, มัลทีส, มาซีโดเนีย, มาราฐี, มาลากาซี, มาลายาลัม, มาเลย์, ม้ง, ยิดดิช, ยูเครน, รัสเซีย, ละติน, ลักเซมเบิร์ก, ลัตเวีย, ลาว, ลิทัวเนีย, สวาฮิลี, สวีเดน, สิงหล, สินธี, สเปน, สโลวัก, สโลวีเนีย, อังกฤษ, อัมฮาริก, อาร์เซอร์ไบจัน, อาร์เมเนีย, อาหรับ, อิกโบ, อิตาลี, อุยกูร์, อุสเบกิสถาน, อูรดู, ฮังการี, ฮัวซา, ฮาวาย, ฮินดี, ฮีบรู, เกลิกสกอต, เกาหลี, เขมร, เคิร์ด, เช็ก, เซอร์เบียน, เซโซโท, เดนมาร์ก, เตลูกู, เติร์กเมน, เนปาล, เบงกอล, เบลารุส, เปอร์เซีย, เมารี, เมียนมา (พม่า), เยอรมัน, เวลส์, เวียดนาม, เอสเปอแรนโต, เอสโทเนีย, เฮติครีโอล, แอฟริกา, แอลเบเนีย, โคซา, โครเอเชีย, โชนา, โซมาลี, โปรตุเกส, โปแลนด์, โยรูบา, โรมาเนีย, โอเดีย (โอริยา), ไทย, ไอซ์แลนด์, ไอร์แลนด์, การแปลภาษา.

Copyright ©2025 I Love Translation. All reserved.

E-mail: