Developing a Sense of AchievementAc

Developing a Sense of Achievement
According to the participants, developmental progression, expressed in the theme “I strive to develop and gain a sense of achievement through art,” involved constant refinement and input from others. Paul, Sean, James, Lori, and Louise described certain benefits as a result of engaging in the conscious planning and preparation involved in the creative process. Such an intellectual practice required establishing their own ground rules before art production and using problem solving along the way. Conceptual thinking as well as physical restructuring of artistic elements in a piece was necessary to enable ideas to become fully realized. In their striving to express themselves, the participants noted being driven to see their achievements develop in an aesthetic form. Sean explained: “I guess sometimes it was hard to see where it was going. …  But at every step we took a picture and I was able to show people what I was doing; so that was really exciting.”
Concentration was an important part of the participants’ art making as well as attentiveness to their symptoms. For example, Louise noted how she “persevered” through her symptomatic flashbacks. She used permanent ink (Figure 2), despite her awareness that it was an “unforgiving” material and was something she wanted to master in order to overcome her shaking hands. She explained: “My hands were doing something different [than] what my mind wanted.” She shared that she thought to herself, “you are going to have to do something” and decided that every time her hands shook she would make that shaking into something creative.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

พัฒนาความรู้สึกสำเร็จตามคน พัฒนาก้าวหน้า แสดงในรูปแบบ "ฉันมุ่งมั่นที่จะพัฒนา และได้รับความสำเร็จทางศิลปะ เกี่ยวข้องกับค่าคงและการป้อนข้อมูลจากผู้อื่น พอล ฌอน เจมส์ Lori และหลุยส์อธิบายผลประโยชน์บางอย่างจากในสติวางแผนและเตรียมการในการสร้างสรรค์ เช่นการฝึกหัดทางปัญญาต้องสร้างกฎดินของตนเองก่อนที่จะผลิตงานศิลปะ และใช้แก้ปัญหาไปพร้อมกัน ความคิดแนวคิดแก่ปรับโครงสร้างทางกายภาพขององค์ประกอบศิลปะในชิ้นส่วนจำเป็นเพื่อให้ความคิดกลายเป็นจริงทั้งหมด ในความมุ่งมั่นที่จะแสดง ผู้เข้าร่วมสังเกตการขับเคลื่อนเพื่อดูความสำเร็จของพัฒนาในรูปแบบความงาม ฌอนอธิบาย: "ผมคิดว่า บางครั้งก็ยากที่จะดูซึ่งมันเป็นไป … แต่ในทุกขั้นตอน เราเอารูปภาพ และผมสามารถที่จะแสดงบุคคลที่ข้าพเจ้าทำ ดังนั้น ที่ได้ตื่นเต้นจริงๆ"สมาธิเป็นส่วนสำคัญของศิลปะของผู้เข้าร่วมทำและนำมาเลี้ยงให้อาการ ตัวอย่าง หลุยส์กล่าวว่า เธอ "persevered" ผ่าน flashbacks อาการของเธอ เธอใช้หมึกถาวร (รูปที่ 2), แม้ มีการรับรู้ของเธอว่า มันเป็นวัสดุ "ทั้งๆ" และเป็นสิ่งที่เธอต้องการหลักของการเอาชนะมือเธองก ๆ เธออธิบาย: "มือของฉันถูกทำแตก [] สิ่งที่ใจต้องการ" เธอร่วมว่า เธอคิดกับตัวเอง "คุณจะต้องทำบางสิ่งบางอย่าง" และตัดสินใจว่า ทุกครั้งที่จับมือของเธอ เธอจะทำให้การสั่นเป็นสิ่งสร้างสรรค์

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

การพัฒนาความรู้สึกของความสำเร็จ
ตามที่ผู้เข้าร่วมการพัฒนาความก้าวหน้าที่แสดงออกในรูปแบบ "ผมมุ่งมั่นที่จะพัฒนาและได้รับความรู้สึกของความสำเร็จผ่านงานศิลปะ" ที่เกี่ยวข้องกับการปรับแต่งอย่างต่อเนื่องและการป้อนข้อมูลจากคนอื่น ๆ พอล, ฌอนเจมส์ลอรี, และหลุยส์อธิบายผลประโยชน์บางอย่างเป็นผลมาจากการมีส่วนร่วมในการวางแผนและการเตรียมการมีสติมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ เช่นการปฏิบัติทางปัญญาต้องสร้างกฎพื้นฐานของตัวเองก่อนที่จะผลิตที่ทันสมัยและการใช้การแก้ปัญหาไปพร้อมกัน คิดแนวคิดเช่นเดียวกับการปรับโครงสร้างทางกายภาพขององค์ประกอบศิลปะชิ้นก็จำเป็นที่จะช่วยให้ความคิดที่จะกลายเป็นรู้อย่างเต็มที่ ในความมุ่งมั่นของพวกเขาที่จะแสดงตัวเองเข้าร่วมสังเกตถูกผลักดันที่จะเห็นความสำเร็จของพวกเขาในการพัฒนาในรูปแบบความงาม ฌอนอธิบายว่า: "ผมคิดว่าบางครั้งมันเป็นเรื่องยากที่จะดูว่ามันเป็นไป ... แต่ในทุกขั้นตอนเราเอาภาพและฉันก็สามารถที่จะแสดงให้ผู้คนสิ่งที่ผมทำ; เพื่อให้เป็นที่น่าตื่นเต้นจริงๆ. "
ความเข้มข้นเป็นส่วนสำคัญของการทำศิลปะเข้าร่วมเช่นเดียวกับความสนใจกับอาการของพวกเขา ตัวอย่างเช่นหลุยส์ตั้งข้อสังเกตว่าเธอ "ความพยายาม" ผ่านเหตุการณ์ที่เกิดอาการของเธอ เธอใช้หมึกถาวร (รูปที่ 2) แม้จะมีการรับรู้ของเธอว่ามันเป็น "ให้อภัย" วัสดุและเป็นบางสิ่งบางอย่างที่เธอต้องการที่จะโทเพื่อที่จะเอาชนะเธอจับมือ เธออธิบายว่า "มือของฉันกำลังทำบางสิ่งบางอย่างที่แตกต่างกัน [กว่า] สิ่งที่ใจของฉันต้องการ." เธอใช้ร่วมกันที่เธอคิดว่าตัวเอง "คุณจะต้องทำอะไร" และตัดสินใจว่าทุกครั้งที่มือของเธอจับเธอจะทำให้มันสั่น เป็นสิ่งที่มีความคิดสร้างสรรค์

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

การพัฒนาความรู้สึก
ตามผู้เข้าร่วมการพัฒนา ความก้าวหน้า แสดงออกในรูปแบบ " ผมมุ่งมั่นที่จะพัฒนา และรับความรู้สึกผ่านทางศิลปะ " ที่เกี่ยวข้องมาตรฐานคงที่และข้อมูลจากผู้อื่น พอล ฌอน เจมส์ ลอรี่ และ หลุยส์ อธิบายประโยชน์บางอย่างที่เป็นผลจากการมีส่วนร่วมในการวางแผนและการเตรียมการห่วงใยเกี่ยวข้องในกระบวนการที่สร้างสรรค์เช่นการฝึกทางปัญญาต้องสร้างกฎของตัวเองก่อนที่จะผลิตศิลปะและใช้แก้ไขปัญหาไปพร้อมกัน ระบบคิด รวมทั้งการปรับโครงสร้างทางกายภาพขององค์ประกอบศิลป์ในชิ้นส่วนที่จำเป็นเพื่อให้ความคิดที่จะกลายเป็นอย่างเต็มที่ . ในของพวกเขามุ่งมั่นที่จะแสดงเองผู้เข้าร่วมสังเกตการขับเคลื่อน เพื่อดูผลงานของพวกเขาพัฒนาในรูปแบบความงาม ฌอนกล่าวว่า " ฉันคิดว่าบางครั้งมันก็ยากที่จะเห็นมันเกิดขึ้น .   . . . . . . .  แต่ในทุกขั้นตอน เราถ่ายรูป และฉันก็สามารถที่จะแสดงให้ผู้คนสิ่งที่ฉันทำนั้นมันน่าตื่นเต้นจริงๆ "
สมาธิเป็นส่วนสำคัญของกิจกรรมศิลปะสร้าง ตลอดจนความสนใจในอาการของพวกเขา ตัวอย่างเช่น หลุยส์กล่าวว่าเธอ " อดทน " ผ่าน flashbacks อาการของเธอ เธอใช้หมึกถาวร ( รูปที่ 2 ) แม้เธอรับรู้ว่ามันเป็นวัสดุ " อาฆาต " และสิ่งที่เธอต้องการที่จะต้นแบบเพื่อเอาชนะเธอเขย่ามือ เธออธิบาย :" มือของฉันทำบางสิ่งที่แตกต่างกัน [ กว่า ] สิ่งที่ใจต้องการ เธอเปิดเผยว่าเธอคิดกับตัวเอง " คุณจะต้องทำอะไร และตัดสินใจว่า ทุกครั้งที่มือเธอสั่น เธอจะทำให้มันสั่นเป็นสิ่งที่สร้างสรรค์