The term Art Deco, coined in the 19

The term Art Deco, coined in the 1960s, refers to a style that spanned the boom of the roaring 1920s and the bust of the Depression-ridden 1930s. Art Deco represented many things for many people. It was the style of the flapper girl and the factory, the luxury ocean liner and the skyscraper, the fantasy world of Hollywood and the real world of the Harlem Renaissance. Art Deco affected all forms of design, from the fine and decorative arts to fashion, film, photography, transport and product design. It was modern and it was everywhere.

It drew on tradition and yet simultaneously celebrated the mechanised, modern world. Often deeply nationalistic, it quickly spread around the world, dominating the skylines of cities from New York to Shanghai. It embraced both handcraft and machine production, exclusive works of high art and new products in affordable materials.

Art Deco reflected the plurality of the contemporary world. Unlike its functionalist sibling, Modernism, it responded to the human need for pleasure and escape.
In celebrating the ephemeral, Art Deco succeeded in creating a mass style of permanence. Infinitely adaptable, it gave free reign to the imagination and celebrated the fantasies, fears and desires of people all over the world.

Art Deco, like its forerunner Art Nouveau, was an eclectic style and drew on many sources. Designers sought to infuse jaded traditions with new life and to create a modern style based on a revitalised decorative language. To do so, they borrowed from historic European styles, as well as from the pictorial inventions of contemporary Avant Garde art, the rich colours and exotic themes of the Ballets Russes, and the urban imagery of the machine age. They also drew on more distant and ancient cultures. The arts of Africa and East Asia provided rich sources of forms and materials. Archaeological discoveries fuelled a romantic fascination with early Egypt and Meso-America.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

คำว่า Art Deco จังหวะในปี 1960 อ้างอิงถึงลักษณะที่มาบูมของปี 1920 คำรามและหน้าอกของ 1930 นั่งซึมเศร้า อาร์ทแสดงสิ่งต่าง ๆ มากมายสำหรับหลาย ๆ คน สไตล์สาว flapper และโรงงาน ถุงทะเลหรูหรา และตึกระฟ้า โลกแฟนตาซีของฮอลลีวูด และโลกจริงของเรอเนสซองซ์เล็มได้ เยี่ยมได้รับผลกระทบทุกรูปแบบของการออกแบบ จากศิลปะสวยงาม และตกแต่งแฟชั่น ภาพยนตร์ ถ่ายภาพ ขนส่งและการออกแบบผลิตภัณฑ์ ทันสมัย และมีทุกที่มันดึงประเพณี และยัง พร้อมเฉลิมฉลองโลก mechanised ทันสมัย Nationalistic มักลึก ได้อย่างรวดเร็วแพร่กระจายทั่วโลก อำนาจเหนือ skylines เมืองจากนิวยอร์กสู่เซี่ยงไฮ้ มันกอดสู่และเครื่องผลิต งานพิเศษสูงศิลปะและผลิตภัณฑ์ใหม่ในวัสดุราคาไม่แพงเยี่ยมสะท้อนให้เห็นได้ในโลกร่วมสมัย ซึ่งแตกต่างจากพี่น้องของผลงาน สมัย มันตอบสนองกับมนุษย์ต้องการความสุขและหนีในการฉลองการข้อมูลแบบชั่วคราว เยี่ยมความสำเร็จในลักษณะโดยรวมของ permanence เพียบสามารถปรับเปลี่ยน รัชกาลฟรีให้จินตนาการ และเฉลิมฉลอง fantasies ความกลัวและความต้องการของคนทั่วโลกเยี่ยม เช่นคิวของศิลปะสมัยใหม่ มีความงดงาม และวาดบนแหล่งข้อมูล นักออกแบบพยายามดอง jaded ประเพณีกับชีวิตใหม่ และสร้างภาษาตกแต่ง revitalised สมัย การทำ พวกเขายืม จากลักษณะประวัติศาสตร์ยุโรป รวม ทั้ง จากสิ่งประดิษฐ์จำ Avant Garde ศิลปะร่วมสมัย อุดมไปด้วยสี และรูปแบบแปลกใหม่ของ Russes ออสเตรเลีย และภาพถ่ายเมืองอายุเครื่อง พวกเขายังดึงในวัฒนธรรมโบราณ และไกลมากขึ้น ศิลปะของแอฟริกาและเอเชียตะวันออกเฉียงให้แหล่งหลากหลายรูปแบบและวัสดุ การค้นพบทางโบราณคดีเติมพลังเสน่ห์โรแมนติกกับอียิปต์และเมโสหน้าอเมริกาก่อน

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ระยะอาร์ตเดคโคประกาศเกียรติคุณในปี 1960 หมายถึงรูปแบบที่ทอดบูมของปี ค.ศ. 1920 คำรามและหน้าอกของปี 1930 ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำขี่ม้า อาร์ตเดคโคเป็นตัวแทนของหลายสิ่งหลายอย่างสำหรับคนจำนวนมาก มันเป็นสไตล์ของหญิงสาววัยรุ่นและโรงงาน, เรือเดินสมุทรที่หรูหราและตึกระฟ้า, โลกจินตนาการของฮอลลีวู้ดและโลกจริงของฮาร์เล็ม อาร์ตเดคโคได้รับผลกระทบทุกรูปแบบของการออกแบบจากศิลปะและการตกแต่งแฟชั่น, ภาพยนตร์, การถ่ายภาพ, การขนส่งและการออกแบบผลิตภัณฑ์ มันเป็นที่ทันสมัยและมันก็เป็นทุกที่. มันดึงประเพณีและยังมีการเฉลิมฉลองพร้อมกันยานยนต์โลกที่ทันสมัย บ่อยครั้งที่ชาตินิยมลึกได้อย่างรวดเร็วแพร่กระจายไปทั่วโลกที่มีอำนาจเหนือขอบฟ้าของเมืองจากนิวยอร์กไปเซี่ยงไฮ้ มันกอดทั้งฝีมือและการผลิตเครื่อง, งานพิเศษของศิลปะชั้นสูงและผลิตภัณฑ์ใหม่ในวัสดุที่ราคาไม่แพง. อาร์ตเดคโคสะท้อนให้เห็นส่วนใหญ่ของโลกร่วมสมัย ซึ่งแตกต่างจากพี่น้อง functionalist ของสมัยก็ตอบสนองต่อความต้องการของมนุษย์เพื่อความสุขและหลบหนี. ในการฉลองชั่วคราว, อาร์ตเดคโคประสบความสำเร็จในการสร้างรูปแบบมวลของความคงทน ปรับตัวอนันต์มันทำให้การครองราชย์อิสระที่จะจินตนาการและการเฉลิมฉลองความฝัน, ความกลัวและความต้องการของผู้คนทั่วโลก. Art Deco เช่นบรรพบุรุษของอาร์ตนูโวเป็นรูปแบบผสมผสานและดึงหลายแหล่ง นักออกแบบพยายามที่จะใส่ประเพณีน่าเบื่อกับชีวิตใหม่และการสร้างรูปแบบที่ทันสมัยขึ้นอยู่กับภาษาตกแต่งสดชื่น เมื่อต้องการทำเช่นนั้นพวกเขายืมมาจากสไตล์ยุโรปประวัติศาสตร์เช่นเดียวกับสิ่งประดิษฐ์ที่เป็นภาพของศิลปะร่วมสมัยเปรี้ยวจี๊ด, สีสันและรูปแบบที่แปลกใหม่ของ Russes บัลเล่ต์และภาพเมืองอายุเครื่อง พวกเขายังดึงวัฒนธรรมที่ห่างไกลมากขึ้นและโบราณ ศิลปะของทวีปแอฟริกาและเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ให้แหล่งที่อุดมไปด้วยรูปแบบและวัสดุ การค้นพบทางโบราณคดีเชื้อเพลิงเสน่ห์โรแมนติกกับต้นอียิปต์และ Meso อเมริกา

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

คำว่า Art Deco , coined ในปี 1960 ) หมายถึง ลักษณะที่ถูกระเบิดของคำราม 1920 และหน้าอกของภาวะซึมเศร้าขี่ 1930 อาร์ตเดคโคแสดงอีกมากมายหลายคน มันเป็นสไตล์ของ flapper สาว และโรงงาน ทะเลเรือสำราญและตึกระฟ้า , โลกแฟนตาซีของฮอลลีวู้ดและโลกจริงของ Harlem Renaissance .ศิลปะ Deco ผลกระทบทุกรูปแบบของการออกแบบจากวิจิตรศิลป์ และมัณฑนศิลป์แฟชั่น , ฟิล์ม , การถ่ายภาพ , การขนส่งและการ ออกแบบผลิตภัณฑ์ มันทันสมัยและมันทุกที่

มันวาดในประเพณี และยัง พร้อมกันฉลอง mechanised ที่ทันสมัยของโลก มักจะดูด ชาตินิยม มันแพร่กระจายอย่างรวดเร็วทั่วโลก มีอํานาจเหนือเส้นขอบฟ้าของเมืองจากนิวยอร์กไปเซี่ยงไฮ้มันกอดทั้งฝีมือ และการผลิตเครื่องจักร เฉพาะผลงานศิลปะสูงและผลิตภัณฑ์ใหม่ในวัสดุราคาไม่แพง

Art Deco นี้สะท้อนให้เห็นถึงจำนวนของโลกร่วมสมัย ซึ่งแตกต่างจากคติคำนึงประโยชน์ของพี่น้อง สมัยใหม่ มันตอบสนองความต้องการของมนุษย์เพื่อความสุขและหลบหนี .
ในการฉลองความสำเร็จในการสร้างความยั่งยืน , Art Deco มวลแบบถาวร อนันต์ได้ ,ให้ครอบครองฟรีจินตนาการและจินตนาการการเฉลิมฉลอง ความกลัวและความปรารถนาของผู้คนทั่วโลก . . .

Art Deco , เช่นผู้เบิกทาง Art Nouveau , เป็นรูปแบบผสมผสานและดึงในหลาย ๆ แหล่ง นักออกแบบพยายามที่จะใส่ประเพณีน่าเบื่อกับชีวิตใหม่ และสร้างสไตล์ที่ทันสมัยบนพื้นฐานของชีวิตใหม่แก่ตกแต่ง ภาษา ต้องการทำเช่นนั้นพวกเขายืมสไตล์ยุโรปประวัติศาสตร์รวมทั้งจากสิ่งประดิษฐ์เกี่ยวกับภาพศิลปะเปรี้ยวจี๊ดร่วมสมัย โทนสีและรูปแบบแปลกใหม่ของบัลเลต์รัสเซีย และเมืองภาพในยุคของเครื่องจักร พวกเขายังดึงอยู่ไกลมาก และโบราณวัฒนธรรม ศิลปะของแอฟริกาและเอเชียตะวันออกให้แหล่งที่อุดมไปด้วยรูปแบบและวัสดุ การค้นพบทางโบราณคดีเชื้อเพลิงเสน่ห์โรแมนติกแต่เช้าด้วยอียิปต์และเมโสอเมริกา