As the Der Blaue Reiter Almanac essays and theorizing with composer Arnold Schoenberg indicate, Kandinsky also expressed the communion between artist and viewer as being available to both the senses and the mind (synesthesia). Hearing tones and chords as he painted, Kandinsky theorized that (for example), yellow is the colour of middle C on a brassy trumpet; black is the colour of closure, and the end of things; and that combinations of colours produce vibrational frequencies, akin to chords played on a piano. Kandinsky also developed a theory of geometric figures and their relationships—claiming, for example, that the circle is the most peaceful shape and represents the human soul. These theories are explained in Point and Line to Plane (see below).
During the studies Kandinsky made in preparation for Composition IV, he became exhausted while working on a painting and went for a walk. While he was out, Gabriele Münter tidied his studio and inadvertently turned his canvas on its side. Upon returning and seeing the canvas (but not yet recognizing it) Kandinsky fell to his knees and wept, saying it was the most beautiful painting he had ever seen. He had been liberated from attachment to an object. As when he first viewed Monet's Haystacks, the experience would change his life.[citation needed]
In another episode with Münter during the Bavarian abstract expressionist years, Kandinsky was working on his Composition VI. From nearly six months of study and preparation, he had intended the work to evoke a flood, baptism, destruction, and rebirth simultaneously. After outlining the work on a mural-sized wood panel, he became blocked and could not go on. Münter told him that he was trapped in his intellect and not reaching the true subject of the picture. She suggested he simply repeat the word uberflut ("deluge" or "flood") and focus on its sound rather than its meaning. Repeating this word like a mantra, Kandinsky painted and completed the monumental work in a three-day span
เป็นทอล์คโชว์ปูมบทความและทฤษฎีอาร์โนลด์เชินแบร์กกับนักแต่งเพลงว่า คันดินยังแสดงการมีส่วนร่วมระหว่างศิลปินและผู้ชมเป็นใช้ได้กับทั้งความรู้สึกและจิตใจ ( สาธิต ) ได้ยินเสียงและคอร์ดที่เขาวาด , Kandinsky theorized ( ตัวอย่าง ) , สีเหลืองเป็นสีของกลาง C บนแตรหน้าด้าน ; สีดำเป็นสีของปิดและตอนจบของเรื่อง และการรวมกันของสีผลิตความถี่ Vibrational คล้ายกับคอร์ดเล่นเปียโน คันดินยังพัฒนาทฤษฎีของตัวเลขทางเรขาคณิตและความสัมพันธ์ของพวกเขาอ้างว่า ตัวอย่าง ที่วงกลมเป็นรูปร่างที่สงบที่สุดและแสดงถึงจิตวิญญาณของมนุษย์ ทฤษฎีเหล่านี้จะอธิบายในจุดและแถว ( ดูด้านล่าง ) .
ในระหว่างการศึกษา คันดินทำในการเตรียมการสำหรับองค์ประกอบที่ 4 เขาก็หมดแรง ในขณะที่ทำงานบนภาพวาด แล้วออกไปเดินเล่น ขณะที่เขากำลังออก กาเบรียล M ü nter จัดห้องสตูดิโอของเขาและตั้งใจเปิดผ้าใบของเขาในด้านของมัน เมื่อกลับมาและเห็นผ้าใบ ( แต่ยังไม่ได้ตระหนักถึงมัน ) คันดินยังคุกเข่าร้องไห้ว่ามันเป็นสิ่งที่สวยงามที่สุดภาพที่เขาเคยเห็น เขาได้รับการปลดปล่อยจากการยึดติดกับวัตถุ เป็นครั้งแรกที่เขาดู Monet ' s ฟาง ประสบการณ์ที่จะเปลี่ยนชีวิตของเขา . [ อ้างอิงที่จำเป็น ]
ในตอนอื่นด้วย M ü nter ในบาวาเรียนามธรรมศิลปะปี , Kandinsky ทำงานของเขาองค์ประกอบ vi . จากเกือบหกเดือนของการศึกษาและการเตรียมการเขาตั้งใจทำงานเพื่อทำให้เกิดน้ำท่วม , บัพติศมา , ทำลาย , และการเกิดใหม่พร้อมกัน หลังจากสรุปงานจิตรกรรมฝาผนังขนาดแผงไม้ เขาก็ปิดกั้น และไม่ได้ไปต่อ M ü nter บอกเขาว่า เขาติดอยู่ในสติปัญญาของเขา และไม่เข้าถึงวิชาที่แท้จริงของภาพเธอแนะนำให้เขาพูดซ้ำคำ uberflut ( " น้ำท่วม " หรือ " น้ำท่วม " ) และเน้นเสียงมากกว่าความหมายของมัน ทำซ้ำคำที่เหมือนสวดมนตร์ คันดินและทาสีเสร็จงานที่ยิ่งใหญ่ในช่วงสามวัน
การแปล กรุณารอสักครู่..
